La Camera degli Sposi ("cámara nupcial"), a veces conocida como Camera picta ("cámara de imágenes"), es una habitación decorada con frescos ilusionistas de Andrea Mantegna en el Palacio Ducal, Mantua , Italia . [1] Durante el siglo XV, cuando se pintó la Camera degli Sposi, Mantua estaba gobernada por los Gonzaga , quienes mantuvieron la autonomía política de Mantua de sus vecinos mucho más fuertes, Milán y Venecia, ofreciendo su apoyo como un estado mercenario. [2] Al encargarle a Mantegna que pintara la cámara, Ludovico III Gonzaga , el marqués de Mantua, buscó dar al gobierno de los Gonzaga más credibilidad cultural en un momento en que otras cortes del norte de Italia, como la de Ferrara, encargaban sus propias "cámaras pintadas". [3] [4]
La Camera degli Sposi está situada en el primer piso de una torre noreste en la sección privada del Palacio Ducal, con ventanas en las paredes norte y este, con vistas al Lago di Mezzo. [5] Esta habitación habría sido utilizada para varias funciones privadas y semiprivadas diferentes, como una habitación para Ludovico, un área de reunión para la familia y los cortesanos cercanos , y una sala de recepción para invitados particularmente importantes. [6] [5] [7] Las funciones semiprivadas de la habitación ayudaron a crear un aire de exclusividad en la Camera degli Sposi que estaba destinado a impresionar al espectador con la riqueza y el prestigio cultural de los Gonzaga sin una exhibición abierta o llamativa. Antes de que Mantegna comenzara a pintar, la habitación fue renovada para que fuera lo más parecida a un cuadrado posible con las dimensiones de aproximadamente ocho por ocho metros de ancho y siete metros de alto. [4] Las características arquitectónicas originales de la habitación incluyen las bóvedas triples en cada pared, una chimenea en la pared norte, puertas en las paredes oeste y sur y ventanas en la pared norte y este. Pintada entre 1465 y 1474, la Camera degli Sposi se hizo famosa poco después de su finalización como una obra maestra en el uso tanto del trampantojo como del di sotto in sù . [1]
El efecto de la pintura ilusionista de Mantegna, que sugiere un pabellón clásico, se completa con cambios sutiles en los puntos de vista que hacen que cada elemento ficticio de la ilusión parezca real para el espectador. [8] En las paredes norte y oeste, enmarcadas por un título de mármol ficticio en la parte inferior y una barra de cortina pintada que recorre toda la longitud de cada una de las paredes en la parte superior, hay escenas de encuentro de los Gonzaga y su corte frente a amplios paisajes idealizados que parecen revelarse al espectador por cortinas que se corren o se sueltan con la brisa. [9] Las paredes sur y este parecen estar veladas por cortinas de brocado dorado que imitan las que se habrían utilizado para el dosel de las camas de Ludovico, cuyos ganchos todavía están en el techo sobre la esquina sureste de la habitación. [5] Por encima de estas escenas, unas nervaduras ficticias dividen el techo en secciones que contienen mandolinas de estuco falso de los primeros ocho Césares de Roma llevadas por putti alados y, en el centro, un óculo que se abre al cielo azul con putti que parecen estar muy por encima del espectador, jugando en la balaustrada, [10] junto con varias mujeres que miran a la reunión debajo de ellas, algunos hombres y una gran planta en maceta que se extiende hasta el óculo con un soporte de barra transversal.
En la pared norte sobre la chimenea, la "Escena de la Corte" muestra un retrato familiar de los Gonzaga. Ludovico Gonzaga está sentado, discutiendo un documento con su secretario Marsilio Andreasi. [8] A su alrededor están miembros de su familia y corte, incluyendo su esposa Barbara de Brandeburgo , sus hijas Barbara y Paola, sus hijos Gianfrancesco , Rodolfo y Ludovichino, y el perro Rubino. [4] Toda la escena está pintada ilusionistamente como si las figuras estuvieran descansando sobre la repisa de la chimenea, exhibiendo la habilidad magistral de Mantegna para mezclar elementos arquitectónicos ficticios y existentes en su trabajo. [8] [6] La colocación de los sujetos sobre la chimenea también los coloca por encima del nivel de los ojos, lo que, junto con su aparente desdén por entablar contacto visual con el espectador, tiene el efecto de hacer que la corte de los Gonzaga sea elevada tanto en posición como en intelecto. [11] Ludovico a menudo se sentaba frente a su retrato en la “Escena de la Corte” cuando tenía visitantes distinguidos, supuestamente para que tomaran la semejanza no idealizada del retrato con Ludovico como una señal de que era digno de confianza y de que todos los demás elementos halagadores de la Camera degli Sposi eran verdaderos, como su objetivo de conectar la gloria de la antigua Roma con Mantua bajo los Gonzaga. [12] [6]
La “Escena de la Corte” también juega con la idea del acceso al enmarcar a Ludovico como el gobernante paternal distante con el que los espectadores del fresco tienen la suerte de tener una audiencia. [6] Ludovico aparece en la pintura vestido de manera informal en comparación con los miembros de su familia, con una túnica suelta, que sugiere la función semiprivada de la habitación. [1] Por la nota en su mano y su consulta a su secretaria, al espectador le parece que han sorprendido a Ludovico en su rutina privada de gobierno, aunque se ha argumentado que este es un momento particular en el tiempo, ya sea la recepción de una carta de Francesco Sforza entregando la noticia de que está enfermo o el documento de encargo para la Camera degli Sposi. [7] [13] En el tercio derecho del fresco, los cortesanos esperan en los escalones su turno para obtener una audiencia con Ludovico. La cortina ficticia sugiere la brevedad de la propia audiencia del espectador con Ludovico al “descubrir” la escena mientras es arrastrada por el viento.
En el muro oeste se encuentra la "Escena del encuentro". Este fresco muestra a Ludovico hablando con su segundo hijo Francesco Gonzaga , que diez días antes se había convertido en cardenal de la Iglesia Católica Romana y que sostiene la mano de su hermano menor Ludovico, pronotario de la Iglesia Católica. Están acompañados por los hijos de Federico I Gonzaga, Francesco y Sigismondo. Entre quienes los rodean se encuentran el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Federico III y Christian I, rey de Dinamarca . [4] [7] Si bien esta reunión entre la familia Gonzaga y estos notables líderes políticos nunca tuvo lugar, la representación de Mantegna de ella arroja luz sobre las aspiraciones políticas de los Gonzaga, que querían parecer, al mismo tiempo, buenos sirvientes feudales e iguales a la clase alta de la élite política (como lo demuestra la falta de prominencia visual del emperador y el rey sobre los Gonzaga). [8] [11] Cabe destacar que esta reunión política ideal excluye al principal empleador de las fuerzas militares de Mantua, el duque Galeazzo Maria Sforza , lo que demuestra una vez más las aspiraciones de Gonzaga de no estar en deuda con otros líderes políticos ni ser menos que ellos. En el paisaje que sirve de telón de fondo a esta reunión se alza una ciudad romana imaginaria marcada con el escudo de armas de los Gonzaga, otra alusión al esplendor comparable de Mantua bajo el gobierno de los Gonzaga. [14]
Desde las columnas ficticias que separan las diferentes escenas en las paredes (rematadas con ménsulas de piedra real ), se elevan nervaduras ilusionistas en relieve con trabajos de volutas que dividen el techo en secciones. [8] [1] En las secciones con ménsulas entre las bóvedas hay relieves ilusionistas de las vidas de Arión , Orfeo y Hércules colocados en mosaico dorado pintado que recuerdan a la antigüedad. [13] Sobre ellos están los primeros ocho emperadores romanos en medallones sostenidos en alto por putti, todos representados en grisalla sobre oro iluminados desde abajo para lograr el efecto de verdaderos relieves de estuco . La conexión implícita entre la gloria del pasado romano de Italia y la Mantua de los Gonzaga a través de las referencias clásicas del techo, ennoblece a los Gonzaga como un poder militar y erudito que es comparable al Imperio Romano.
El techo lúdico de Mantegna presenta un óculo que se abre ficticiamente hacia un cielo azul, con putti en escorzo retozando juguetonamente alrededor de una balaustrada pintada en di sotto in sù para parecer que ocupan un espacio real en el techo de arriba. [10] Rompiendo con las figuras de las escenas de abajo, los cortesanos que miran hacia abajo desde la balaustrada parecen directamente conscientes de la presencia del espectador. [11] La posición precaria de la jardinera de arriba, ya que descansa incómodamente sobre una viga suelta, sugiere que mirar hacia arriba a las figuras podría dejar al espectador humillado a expensas del disfrute de los cortesanos. La exploración de Mantegna de cómo las pinturas o las decoraciones podrían responder a la presencia del espectador fue una idea nueva en la Italia del Renacimiento que sería explorada por otros artistas. El techo ilusionista de la Camera degli Sposi también estableció un nuevo estándar para las pinturas de techo di sotto in sù que luego inspirarían las pinturas de techo de Correggio y otros pintores barrocos. [8]
45°09′40″N 10°48′00″E / 45.16111°N 10.80000°E / 45.16111; 10.80000