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El pergamino en el arte es un elemento de ornamentación y diseño gráfico que presenta espirales y motivos circulares incompletos, algunos de los cuales se asemejan a la vista de canto de un libro o documento en forma de pergamino , aunque muchos tipos son pergaminos vegetales , que representan vagamente formas vegetales como vides , con hojas o flores adheridas. El término "volutas" se utiliza para algunas formas de decoración dominadas por volutas en espiral, y que hoy se utiliza en el lenguaje popular para florituras decorativas bidimensionales y arabescos de todo tipo, especialmente aquellos con formas circulares o en espiral.
La decoración con volutas se ha utilizado para la decoración de una amplia gama de objetos, en todas las culturas euroasiáticas y en la mayoría de las demás. Una larga evolución a lo largo de los últimos dos milenios ha llevado a formas de decoración con volutas basadas en plantas desde la arquitectura grecorromana hasta la cerámica china , y luego de vuelta a través de Eurasia hasta Europa. Están muy extendidas en la decoración arquitectónica, la talla de madera, la cerámica pintada , el mosaico y los manuscritos iluminados (principalmente para bordes).
Según la convención artística habitual, los pergaminos "aparentemente no sucumben a las fuerzas gravitacionales, como lo hacen las guirnaldas y los festones , ni se oponen a ellas, como hacen los árboles que crecen verticalmente. Esto les da un poder implacable. Incluso si están adheridos a las paredes, están más profundamente incrustados en el orden arquitectónico que los festones, que cuelgan ficticiamente de ellas". [2]
Por lo general, en los rollos auténticos, las líneas principales del "tallo" no se cruzan entre sí, o no lo hacen de manera significativa. Cuando los tallos cruzados se convierten en una característica dominante en el diseño, se utilizan en su lugar términos como entrelazado o arabesco . Muchos rollos discurren a lo largo de una banda relativamente estrecha, como un panel de friso o el borde de una alfombra o pieza de tela o cerámica, por lo que a menudo se denominan "rollos continuos", [3] mientras que otros se extienden para cubrir áreas amplias y, a menudo, se pueden expandir infinitamente. Los motivos similares formados por líneas rectas y ángulos rectos, como la "llave griega", se denominan más a menudo meandros .
En la historia del arte, un "rollo florido" o "de flores" tiene flores, a menudo en el centro de las volutas, y un "rollo foliado" o "de hojas" muestra hojas en diversos grados de profusión a lo largo de los tallos. Los rollos del Ara Pacis están foliados y escasamente floridos, mientras que los de los mosaicos de la Cúpula de la Roca están profusamente foliados con hojas gruesas que forman segmentos de los tallos. Al igual que en los arabescos, las formas de "hojas" a menudo surgen directamente del tallo sin un peciolo de hojas de formas que pocas plantas reales, si es que alguna, lo hacen; estas generalmente se derivan del antiguo motivo de media palmeta , con el tallo corriendo a lo largo del borde bisecado de la palmeta . [4] Aunque las formas a menudo se basan en plantas reales, especialmente el acanto , la vid , el loto y la peonía , [5] la representación fiel rara vez es el punto del diseño, ya que de estas cuatro solo la vid es en realidad el tipo de planta trepadora con muchos tallos y zarcillos que las volutas generalmente representan. [6] La decoración posterior de los pergaminos islámicos y chinos a menudo incluía más flores que los diseños europeos, ya fueran clásicos o medievales (ver más abajo).
Se dice que las formas en espiral que contienen animales o figuras humanas están "habitadas"; la mayoría de las veces, las figuras están muy fuera de escala con respecto a las formas vegetales. [7] Con frecuencia, especialmente en diseños extendidos, un elemento vertical que imita el tallo principal o el pedúnculo de la planta aparece como un elemento central que sobresale verticalmente de la base, nuevamente como en el panel del Ara Pacis. Esto puede denominarse "estandarte", pero no es un elemento necesario; le da al diseño una parte superior e inferior, lo que puede ser apropiado para la arquitectura o el mobiliario, pero muchos diseños en textiles y cerámica están destinados a no tener una orientación principal para el espectador. El estandarte se representaba con frecuencia como un candelabro fantasioso en diseños grotescos , en los que es un elemento importante, central para la composición.
En sentido estricto, el trabajo en espiral es bastante diferente: el espiral se imagina como el extremo enroscado de una tira o lámina de algún material plano y ancho. Se desarrolló a partir de la técnica de correas , que se utilizaba como los extremos de elementos que de otro modo serían planos, imitando vagamente el cuero, las láminas de metal o las hojas anchas en lugar de los zarcillos de las plantas. En lugar de la vista de "perfil" que muestra la espiral, las formas a menudo se muestran de frente con el ancho de la tira visible. Comienza en el Renacimiento y se vuelve cada vez más popular en la ornamentación manierista y barroca.
La decoración con volutas continuas tiene una historia muy larga, y estos patrones eran un elemento esencial de la decoración clásica y medieval. El uso de volutas en la ornamentación se remonta al menos a la Edad del Bronce ; se han encontrado volutas geométricas en el Palacio de Cnosos en la Creta minoica que datan de aproximadamente 1800 a. C., [8] tal vez inspiradas en estilos egipcios incluso anteriores; también hubo ejemplos tempranos en Mesopotamia . [9] Los patrones geométricos de volutas como el rollo de Vitruvio se encuentran muy ampliamente en muchas culturas, y probablemente a menudo se desarrollaron de forma independiente.
Los rollos de origen vegetal se utilizaron ampliamente en la decoración arquitectónica griega y romana, y a partir de ellos se extendieron a otros tipos de objetos. [10] Es posible que hayan evolucionado por primera vez en la cerámica pintada griega , donde su desarrollo se puede rastrear en el gran corpus superviviente . [11] En Europa, la decoración grecorromana, probablemente especialmente como se ve en joyas y mosaicos de suelo , fue adaptada por los pueblos "bárbaros" del Período de las Migraciones en estilos entrelazados, a menudo reemplazando las formas vegetales del tallo principal enrollado con formas animales estiradas y estilizadas. En el arte insular, los diseños entrelazados anteriores fueron reemplazados en parte después de la cristianización por rollos de vid, una referencia a Juan 15:1 "Yo soy la vid verdadera, y mi Padre es el jardinero" - y la decoración europea medieval en general desarrolló estilos que combinaban los dos.
Otra expansión fue hacia Oriente: "La práctica de decorar fachadas en cuevas budistas chinas con figuras combinadas con volutas de hojas se derivó en su totalidad de formas provinciales de arquitectura helenística empleadas en Asia Central "; aparecen en China a partir del siglo V. [12] La flor de loto ( Nelumbo nucifera ) era un símbolo del budismo , y por eso se incluyó muy a menudo en estos diseños de volutas religiosas a partir del siglo VI, [13] lo que tendría una profunda influencia en los diseños de volutas asiáticos, mucho después de que el significado religioso hubiera sido en gran parte o totalmente olvidado, y en lugares donde la planta acuática de loto real era desconocida. [14]
Pasaron varios siglos antes de que estos diseños fueran adaptados por los alfareros chinos, a través de su adopción anterior en la metalistería; [15] de hecho, una copa aislada de bronce dorado con una voluta de vid proviene del Wei del Norte del siglo V , probablemente influenciada por la metalistería de Occidente, [16] y los diseños de volutas más abstractos o geométricos aparecen antes en el arte chino. La peonía parece haberse puesto muy de moda en China durante la dinastía Tang , y a menudo reemplazó a la flor de loto. [17] En la dinastía Yuan, los diseños de volutas de plantas se volvieron muy importantes en la cerámica pintada. En el mundo islámico, las influencias externas inicialmente provenían principalmente de sus predecesores bizantinos y sasánidas , pero más tarde, especialmente después de las conquistas mongolas , de diseños chinos, especialmente en cerámica, que se habían desarrollado a partir de la importación budista original a China. [18]
El arte greco-budista y las importaciones directas de artículos de lujo trajeron formas de volutas a la India, por ejemplo a la gran estupa del siglo I en Amaravati en el sur de la India, [19] desde donde se extendieron al sudeste de Asia, con aportes adicionales de China. Allí, a menudo se volvieron muy abstractas en cerámica. Japón estuvo muy influenciado por China. Desde finales del período medieval en adelante, los estilos de volutas chinos e indios, y sus primos islámicos, se importaron a Europa en cerámica y textiles, alcanzando un pico de influencia en el siglo XVIII. En el Renacimiento, Europa también había revivido el interés en versiones de sus propios estilos clásicos que seguían más estrictamente sus originales.
En un tipo común de arabescos que se extiende para áreas amplias, la forma básica del arabesco es una forma de corazón formada por dos volutas enfrentadas sobre tallos, que se muestran resaltadas en verde en la ilustración. A este núcleo se agregan cualquier número de volutas adicionales, arriba, abajo o a los lados. Por lo tanto, es un motivo que se puede expandir infinitamente para cubrir una superficie de cualquier tamaño y, de hecho, esta función de decorar superficies lisas, como una forma de pañal , es su uso principal. De la ilustración se desprende claramente que la forma presente en el Ara Pacis (dibujo E) erigido en la Roma imperial durante la época de Augusto , es decir, durante el primer cuarto del siglo I d. C., no ha cambiado en sustancia en comparación con la forma del mosaico del ábside de San Clemente al Laterano en Roma, fechado alrededor de 1200 (dibujo C). La forma básica parece inalterada durante los siglos intermedios y, de hecho, continuó en uso durante el Renacimiento y hasta la actualidad.
En otros tipos se omite el núcleo en forma de corazón, y la voluta adopta la forma de una "S" con extremos en espiral, que generalmente se ven en pares enfrentados, como en los mosaicos del Tesoro de la Gran Mezquita de Damasco , obra bizantina del siglo VII. Esta forma también se encuentra en el Tesoro de Damasco, con un par de volutas giradas hacia el interior, en dirección al cuenco. La forma generalmente se usa sola y no le brotan más volutas como suele suceder con la forma central en forma de corazón.
Las volutas (según la definición popular) se asocian más comúnmente con la arquitectura barroca , aunque se utilizaron en casi todas las aplicaciones decorativas, incluidos muebles , trabajos en metal , porcelana y grabados . En el manierismo , las formas de volutas solían terminar en volutas. Los herreros modernos usan volutas en trabajos ornamentales de hierro forjado en puertas y balaustradas, y han formado la base de muchos diseños de papel tapiz .
Se pueden ver aplicaciones de formas de voluta simple en las volutas en la cabeza de una columna jónica , la voluta tallada en el extremo del clavijero de los instrumentos de la familia del violín (que se asemeja a las cabezas de violín en la naturaleza) y las cabezas de muchos báculos occidentales .
Las volutas son una técnica que se utiliza en la decoración de pasteles . "Aunque un poco barrocas, las volutas aportan una encantadora calidad antigua a los lados de un pastel". [20] Las volutas en madera se pueden hacer utilizando una sierra de calar .
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![Volutas barrocas y el escudo real de los Estuardo en el dorso de un violín, obra de Ralph Agutter, c.1685, pino y sicómoro, Victoria and Albert Museum, Londres[24]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2c/ViolinCarving.JPG/1280px-ViolinCarving.JPG)
![Rollos bizantinos en un techo de la Basílica de San Vitale, Rávena, arquitecto o artesano desconocido, iniciado en c.532 y consagrado en 548[21]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a5/Basilica_of_San_Vitale_-_Lamb_of_God_mosaic.jpg/1280px-Basilica_of_San_Vitale_-_Lamb_of_God_mosaic.jpg)
![Rollos bizantinos con animales en el trono del arzobispo Maximiano de Rávena, 546-556, marfil, Museo Arzobispal, Rávena[22]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/dd/Ravenna_Museo_Arcivescovile_174.jpg/1280px-Ravenna_Museo_Arcivescovile_174.jpg)
![Cruz monumental anglosajona con volutas de vid, siglos VIII-IX, piedra, Museo Británico[23]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/14/Brit_Mus_13sept10_brooches_etc_071-crop.jpg/1280px-Brit_Mus_13sept10_brooches_etc_071-crop.jpg)
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