Jean Quilt (1485 – después de 1562) fue un orfebre y grabador del Renacimiento francés , ahora más conocido por sus grabados. Fue el primer grabador francés importante . Produjo alrededor de setenta y tres láminas conocidas, que transmiten un estilo muy personal, a menudo comparado con el de William Blake , [1] con composiciones muy recargadas, cierta ingenuidad y un intenso sentimiento religioso. Según Henri Zerner, su obra tiene una "libertad y una inmediatez que no tienen equivalente en el grabado renacentista". [2] Un cierto grado de misterio rodea su biografía, ya que no hay acuerdo sobre si fue o no el Jean Edredón de Dijon que pasó dieciséis años en la ciudad-estado militantemente calvinista de Ginebra .
Nació de un orfebre de Dijon en 1485, [3] presumiblemente en la propia Dijon, que hasta una década antes había sido parte del estado independiente del Ducado de Borgoña . Se convirtió en maestro del gremio de orfebres de Dijon en 1509 y es posible que haya viajado a Italia alrededor de 1519; esto es puramente una inferencia de sus grabados , que muestran una considerable influencia italiana. Su primera impresión fechada es La Anunciación de 1520, aunque probablemente otras sean anteriores. Un malentendido de la naturaleza de una pilastra en este grabado, que muestra un putto envuelto alrededor de uno como si fuera una hoja delgada, desprendida de la pared posterior, tal vez sugiere que su comprensión del estilo italiano se derivaba puramente de grabados, libros y otros objetos traídos a Francia. [4] Aunque permaneció en provincias, fue nombrado orfebre tanto de Francisco I como de Enrique II . El primero de estos nombramientos fue con motivo de la visita del Rey a Langres , donde ya residía, en 1521; había participado en la decoración de la Entrada Real . [5] En la siguiente visita real, en 1533, quedó a cargo de las festividades y la decoración. En sus grabados se ha detectado la influencia de los cuadros y escenografías de los desfiles. No sobrevive ningún ejemplo identificado de su orfebrería, aunque están documentados encargos para Francisco I y otros. [2]
Murió, probablemente en Langres, después de 1562, cuando se registra que asistió a una reunión municipal allí, [6] aunque Zerner da la fecha de su muerte como 1561 y Marqusee dice que no hay documentación específica de Quilt después de la última mención de Ginebra en 1556. [7] Su última impresión fechada es el frontispicio de 1555. Ciertamente murió en 1570, [2] pero algunas autoridades creen que estuvo vivo hasta entonces; 1570 es la fecha de muerte dada por la Lista de nombres de artistas de Getty Union , por ejemplo. .
También se registra a un Jean Quilt de Dijon trabajando como orfebre en la Ginebra calvinista entre 1540 y 1556, pero la opinión más académica ahora cree que se trataba de otra persona, probablemente su sobrino. [2] Quizás la cuestión no pueda considerarse totalmente resuelta. El Edredón de Ginebra fue registrado como hijo de "Loys Duvey, alias Drot de Dijon", probablemente el hermano de Jean Edredón, quien se convirtió en Maestro en 1509. Eisler y Blunt prefieren que la figura de Ginebra sea el propio Edredón, seguido de Marqusee; Zerner y R. May no. Otro Jean Quilt, que trabajaba como orfebre en Ginebra, fue condenado a muerte por extorsión en Ginebra en 1576.
El (anterior) Geneva Quilt está bastante mejor documentado, trabaja para las autoridades de la ciudad en diversos cargos y ocupa cargos oficiales. Tanto Langres como Dijon fueron centros fuertemente católicos durante el período anterior a las Guerras de Religión , y en Langres se registra a Quilt como miembro de una fraternidad laica católica militante fundada en 1548. [8] Si sus opiniones religiosas hubieran cambiado, Langres bien podría haber sido un lugar incómodo para quedarse. El impresor del Apocalipsis fue Jean de Tournes ; su hijo, también llamado Jean de Tournes, se mudó de Lyon a Ginebra en 1585 para escapar de la persecución religiosa. [9] [10] No menos de tres grabados de Quilt representan el suicidio de Judas , un tema excepcionalmente raro fuera de los ciclos completos de la Pasión de Cristo , lo que sugiere un "interés apasionado por el tema", que puede conectarse con luchas religiosas personales. [11] Eisler fecha estos tres entre 1527 y el final de la carrera de Quilt.
Por otro lado, es difícil conciliar la teoría de Ginebra con su nombramiento como orfebre de Enrique II, que reinó desde 1547, y las tres placas que celebran a Enrique y la "mística de la monarquía divina" en términos extravagantes, que pueden celebrar el regreso. -dedicación de la Orden de San Miguel por Enrique en 1548. [12]
Las setenta y tres impresiones enumeradas por Eisler son muy raras: sólo se conocen siete copias del Apocalipsis con texto, cada una con contenidos ligeramente diferentes, aunque las impresiones de impresiones individuales son más comunes y en su mayoría anteriores. [13] Algunos grabados individuales sobreviven sólo en impresiones únicas. [14] Se supone que la mayoría de sus grabados en su característico estilo abarrotado y formato de tapa redondeada datan del período 1540-55, basándose principalmente en la fecha de 1555 del frontispicio del Apocalipsis . Se suelen tomar algunas impresiones más sencillas pero intensas de sus últimos años, cuando su horror vacui , o su incapacidad para dejar el espacio vacío, disminuyó un poco. [15]
Copió grabados de Marcantonio y Mantegna , y su técnica al buril es especialmente deudora de los primeros. Una copia muy gratuita del Entierro de Mantegna lo muestra imponiendo su propia visión con total confianza a la composición de otro artista. [dieciséis]
Sus obras más famosas son su serie de veintitrés grabados sobre el Apocalipsis , cuyo frontispicio (arriba) está fechado en 1555. Se inspiran en gran medida en la famosa serie de grabados en madera de Alberto Durero (1498), pero son muy diferentes en estilo: están llenos de gente. , incluso confuso, pero urgente e intenso. Ocho de las series derivan su composición de alguna manera de Durero. [17] Esto se publicó, con el texto que lo acompaña, en Lyon en 1561. Como muchos de sus grabados maduros, estos utilizan una forma redondeada. El frontispicio tiene las inscripciones en latín: "Jean duvet orfebre de Langres, de 70 años, hizo estas historias en 1555" (en el plato sobre la mesa) y "Los hados apremian, ya la vista falla, la mente sigue victoriosa y la gran obra está completada". " (por el cisne), lo que sugiere que este fue el último de la serie en completarse. [18]
Su otra obra famosa es su serie de seis grabados sobre el unicornio , todavía muy personal pero de estilo más lírico; Hasta el siglo XIX se le conoció como el "Maestro de los Unicornios". Las series que celebraban la monarquía francesa y el Génesis quedaron de lado después de algunos platos cada una. [19]
La obra de Quilt contrasta fuertemente con el arte sofisticado producido en la corte de Fontainebleau . En su misticismo religioso y sensibilidad casi gótica, se remonta en parte a la Edad Media. [20] El grabado de Quilt conocido como Moisés rodeado por los patriarcas (1540-1550), por ejemplo, se basa en un tema medieval común: los antepasados y antetipos de Cristo. [20] La fuerza impulsora de la composición de Quilt es la naturaleza visionaria de su material, que lo inspira a anteponer la expresión simbólica a las consideraciones de proporción, escala o espacio. También ilustra literalmente sus textos. [21]
Cuando San Juan habla de una voz "como si fuera una trompeta", Quilt representa una trompeta que suena en el oído del santo. La urgencia y la confianza en la visión de Quilt triunfan sobre sus limitaciones técnicas. [21] Además de recordar el pasado medieval, la obra de Quilt también mira hacia el estilo más agitado del arte producido durante las Guerras de Religión francesas a finales del siglo XVI. [22]
La obra de Quilt se produjo, como la de Rosso y Pontormo en la Florencia de la década de 1520, en una atmósfera urbana de agitación religiosa, ya que la ciudad de Langres estaba en las garras de un renacimiento católico entusiasta y emotivo en ese momento. [23] Quilt comparte con esos artistas florentinos el estilo de figuras distorsionadas y abarrotadas y préstamos de Durero, aunque su uso de elementos góticos es más pronunciado. Algunos estudiosos también han comparado el arte de Quilt con el de William Blake (1757-1827). Ambos eran artistas visionarios con la "suprema confianza del místico"; ambos eran en cierto modo técnicamente incompetentes. [24] También se inspiraron en artistas medievales y grabadores del Alto Renacimiento y se inspiraron en formas manieristas . Es posible que Blake conociera al artista anterior, ya que ciertos ecos del trabajo de Quilt en el de Blake parecen más que una coincidencia. [25]
