Andrea del Sarto ( EE. UU .: / ɑː n ˌ d r eɪ ə d ɛ l ˈ s ɑːr t oʊ / , Reino Unido : / æ n ˌ -/ , italiano: [anˈdrɛːa del ˈsarto] ; 16 de julio de 1486 - 29 de septiembre de 1530) fue pintor italiano de Florencia , cuya carrera floreció durante el Alto Renacimiento y el primer manierismo . Fue conocido como un destacado decorador de frescos, pintor de retablos, retratista, dibujante y colorista. [1] Aunque fue muy considerado durante su vida como un artista senza errori ("sin errores"), su renombre fue eclipsado después de su muerte por el de sus contemporáneos Leonardo da Vinci , Miguel Ángel y Rafael .
Andrea del Sarto nació Andrea d'Agnolo di Francesco di Luca [2] en Florencia el 16 de julio de 1486. Dado que su padre, Agnolo, era sastre (italiano: sarto ), se hizo conocido como "del Sarto" (que significa "sastre hijo"). [3] Desde 1677 algunos han atribuido el apellido Vannucchi con poca documentación. En 1494, Andrea fue aprendiz de un orfebre y luego de un tallista y pintor llamado Gian Barile, con quien permaneció hasta 1498. [4] Según su difunto biógrafo Vasari , luego fue aprendiz de Piero di Cosimo , y más tarde de Raffaellino del Garbo (Carli).
Andrea y un amigo mayor, Franciabigio, decidieron abrir juntos un estudio en un alojamiento en la Piazza del Grano. El primer producto de su asociación pudo haber sido el Bautismo de Cristo para la Compagnia dello Scalzo florentina, el comienzo de una serie de frescos monocromáticos . [4] Cuando se disolvió la sociedad, el estilo de Sarto llevaba el sello de la individualidad. Según la Encyclopædia Britannica , "está marcada a lo largo de su carrera por un interés, excepcional entre los florentinos, por los efectos del color y la atmósfera y por una informalidad sofisticada y una expresión natural de las emociones". [5]
De 1509 a 1514, la Orden de los Servitas empleó a Del Sarto, Franciabigio y Andrea Feltrini en un programa de frescos en la Basílica della Santissima Annunziata di Firenze . [6] Sarto completó siete frescos en el patio o atrio (el chiostro dei voti) ante la iglesia servita, cinco de los cuales ilustraban la vida y los milagros de Filippo Benizzi , [7] un santo servita que murió en 1285 (canonizado en 1671). Los ejecutó rápidamente, representando al santo curando a un leproso mediante el regalo de su túnica interior; prediciendo el mal fin de algunos blasfemos; y restaurar a una niña poseída por un demonio . Los dos últimos frescos de la serie representaban la curación de un niño en el lecho de muerte de Filippo Benizzi y la curación de adultos y niños enfermos a través de su reliquia mantenida en la iglesia. Los cinco frescos se completaron antes de finales de 1510. [3] El contrato original también le exigía pintar cinco escenas de la vida y los milagros de San Sebastián, pero les dijo a los servitas que ya no deseaba continuar con el segundo ciclo. , probablemente debido a la baja remuneración. Los servitas le convencieron para que hiciera dos frescos más en el patio, aunque de diferente temática: una Procesión de los Reyes Magos (que contiene un autorretrato) terminada en 1511 y una Natividad de la Virgen . Estas pinturas fueron recibidas con respeto, siendo particularmente admirada la corrección de los contornos, y le valieron a Sarto el sobrenombre de "Andrea senza errori" (Andrea la perfecta). Hacia 1512 pintó una ( San Gallo Anunciación ) Anunciación en la Iglesia de San Gallo y unas Bodas de Santa Catalina (Dresde).
En 1514, Andrea había terminado sus dos últimos frescos en el Chiostro dei Voti (SS. Annunziata), incluida su obra maestra, la Natividad de la Virgen , que fusiona la influencia de Leonardo , Ghirlandaio y Fra Bartolomeo . [8] En noviembre de 1515 había terminado en el cercano Chiostro de la Cofradía de San Juan Bautista, comúnmente conocido como el Scalzo, la Alegoría de la Justicia y la predicación del Bautista en el desierto , seguida en 1517 por Juan Bautizando al Pueblo . [3]
Antes de finales de 1516, una Piedad compuesta por Del Sarto, y después una Virgen, fueron enviadas a la corte francesa . Esto motivó una invitación de Francisco I , en 1518, y viajó a París en junio de ese año, junto con su alumno Andrea Squarzzella, dejando a su esposa, Lucrezia, en Florencia. [9]
Según Giorgio Vasari , alumno y biógrafo de Andrea, [10] Lucrezia le escribió a Andrea y le exigió que regresara a Italia. El rey asintió, pero sólo en el entendido de que su ausencia de Francia sería breve. Luego confió a Andrea una suma de dinero para gastarla en la compra de obras de arte para la corte francesa. Según Vasari, Andrea tomó el dinero y lo utilizó para comprarse una casa en Florencia, arruinando así su reputación e impidiéndole regresar alguna vez a Francia. [9] La historia inspiró el poema-monólogo de Robert Browning " Andrea del Sarto llamado el 'pintor impecable' " (1855), [11] pero ahora algunos historiadores creen que es apócrifa. [12]
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En 1520 reanudó su trabajo en Florencia y ejecutó Fe y Caridad en el claustro del Scalzo. A éstas les sucedieron la Danza de la Hija de Herodías , la Decapitación del Bautista , la Presentación de su cabeza a Herodes , una alegoría de la Esperanza, la Aparición del Ángel a Zacarías (1523) y la Visitación monocromática . Este último fue pintado en el otoño de 1524, después de que Andrea regresara de Luco en Mugello , de donde un brote de peste bubónica en Florencia lo había obligado a él y a su familia. En 1525 volvió a pintar en el claustro de la Annunziata la Madonna del Sacco , una luneta que lleva el nombre de un saco contra el que se representa a José apoyado. [9] En esta pintura, el vestido de la generosa virgen y su mirada indican su influencia en el estilo temprano del alumno Pontormo .
En 1523 Andrea pintó una copia del grupo de retratos del Papa León X de Rafael; esta copia se encuentra ahora en el Museo di Capodimonte de Nápoles , mientras que el original permanece en el Palacio Pitti. El cuadro de Rafael era propiedad de Ottaviano de' Medici y fue solicitado por Federico II Gonzaga , duque de Mantua . No dispuesto a desprenderse del original, Ottaviano contrató a Andrea para que le hiciera una copia, que pasó al duque como original. La imitación fue tan fiel que incluso Giulio Romano , que había manipulado hasta cierto punto el original, quedó completamente engañado; y, al mostrar la copia años después a Vasari, quien sabía la verdad, pudo convencerse de que no era auténtica sólo cuando Vasari le señaló una marca privada en el lienzo. [9]
La última obra de Andrea en el Scalzo fue la Natividad del Bautista (1526). Al año siguiente completó su último cuadro importante, La Última Cena en San Salvi (ahora un suburbio del interior de Florencia), en el que todos los personajes parecen ser retratos. [9] La iglesia es ahora el Museo del Cenacolo di Andrea del Sarto.
Varias de sus pinturas fueron consideradas autorretratos. Anteriormente se creía que un retrato de un joven en la Galería Nacional de Londres era un autorretrato, [13] al igual que el Retrato de Becuccio Bicchieraio en la Galería Nacional de Escocia , [14] pero ahora se sabe que ambos no lo son. Hay un autorretrato en el castillo de Alnwick , un joven de unos veinte años, con el codo sobre una mesa. Otro retrato juvenil se encuentra en la Galería de los Uffizi , y el Palacio Pitti contiene más de uno. [9]
La Virgen de las Arpías es una representación de la Virgen y el niño sobre un pedestal, flanqueados por dos santos (Buenaventura o Francisco y Juan Evangelista), y a sus pies dos querubines. El pedestal está decorado con un relieve que representa unas figuras femeninas interpretadas como arpías y que dieron origen, en inglés, al nombre del cuadro. Originalmente terminado en 1517 para el convento de San Francesco dei Macci, el retablo ahora se encuentra en los Uffizi. En una Italia inundada por un tsunami de Vírgenes, sería fácil pasar por alto esta obra; sin embargo, este esquema comúnmente copiado también se presta a la comparación de su estilo con el de sus contemporáneos. Las figuras tienen un aura similar a la de Leonardo da Vinci y la pirámide estable de su composición proporciona una estructura unificada. En cierto modo, su rígida adhesión es más clásica que la de Leonardo da Vinci, pero menos que las representaciones de la Sagrada Familia de Fra Bartolomeo .
Andrea se casó con Lucrezia (del Fede), viuda de un sombrerero llamado Carlo, de Recanati , el 26 de diciembre de 1512. Lucrezia aparece en muchas de sus pinturas, a menudo como una Virgen . Sin embargo, Vasari la describe como "infiel, celosa y zorra con los aprendices". [10] Ella se caracteriza de manera similar en el poema de Robert Browning .
Andrea murió en Florencia a los 44 años durante un brote de peste bubónica a finales de septiembre de 1530. Fue enterrado sin ceremonias por la Misericordia en la iglesia de los Servitas. [15] En Vidas de los artistas , Vasari afirmó que Andrea no recibió ninguna atención de su esposa durante su enfermedad terminal. [10] Sin embargo, en ese momento era bien sabido que la peste era altamente contagiosa, por lo que se ha especulado que Lucrezia simplemente tenía miedo de contraer la enfermedad virulenta y frecuentemente fatal. De ser cierto, esta precaución bien fundada se vio recompensada, ya que sobrevivió a su marido 40 años. [dieciséis]
Fue Miguel Ángel quien introdujo a Vasari en 1524 en el estudio de Andrea. Se dice que tenía en gran estima los talentos de Andrea. [9] De los que inicialmente siguieron su estilo en Florencia, el más destacado habría sido Jacopo Pontormo , pero también Rosso Fiorentino , Francesco Salviati y Jacopino del Conte . Otros asistentes y alumnos menos conocidos incluyen a Bernardo del Buda, Lamberto Lombardi, Nannuccio Fiorentino y Andrea Squazzella. [17]
Vasari, sin embargo, fue muy crítico con su maestro, alegando que, aunque tenía todos los requisitos de un gran artista, le faltaba ambición y ese fuego divino de inspiración que animaba las obras de sus contemporáneos más famosos: Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael.
El 21 de noviembre de 1848 se estrenó en París la obra André del Sarto , de Alfred de Musset .
En 1968, la ópera Andrea del Sarto del compositor francés Jean-Yves Daniel-Lesur se basó en la obra de Alfred de Musset de 1848.
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