La Asunción de Panciatichi (italiano: Assunta Panciatichi ) es una pintura creada c. 1522-1523 por el artista renacentista italiano Andrea del Sarto . Se encuentra en la Galería Palatina del Palacio Pitti , Florencia , Italia .
La pintura fue encargada por Bartolomeo Panciatichi (el Viejo) para un altar privado en la iglesia francesa de Notre-Dame-de-Confort, en Lyon ; sin embargo, cuando terminó, permaneció en Italia. Posteriormente fue adquirido por Bartolomeo Panciatichi el Joven, el hombre interpretado más tarde por Agnolo Bronzino . En 1526 Andrea del Sarto utilizó la misma composición en la Asunción de los Passerini , hoy conservada en el mismo museo. Posteriormente, Bartolomeo regaló la obra a Jacopo Salviati , quien la trasladó a su villa del Poggio Imperiale . Después de que todas las posesiones de Salviati fueran confiscadas por el duque Cosme I de' Medici , la villa y todo su contenido pasó a manos de Paolo Giordano Orsini , marido de la hija del duque, Isabella d'Este .
Después de varios cambios de propiedad, incluido un período bajo los Odescalchi , la villa volvió a la familia Medici en 1602. En 1687 se decidió trasladar la Asunción al Palacio Pitti , como parte de la colección del príncipe Ferdinando de' Medici . El panel fue ampliado en aquella ocasión, para montar el mismo marco de la Asunción Passerini , también llevado al palacio.
La obra representa el tema de la Asunción de María con dos registros: el inferior muestra a los apóstoles de Jesús apiñados alrededor del sepulcro vacío de María , mirándola mientras ella asciende al cielo en una nube en la parte superior, rodeada de amorcillos felices. . Andrea del Sarto pintó en el centro a dos apóstoles arrodillados, según la tradicional composición piramidal de las santas Conversaciones , uniéndolos a un círculo de otros apóstoles que se puede ver, por ejemplo, en el Retablo Oddi de Rafael .
Es inusual la presencia de una gruta a la derecha. María mira hacia arriba, rodeada de una luz celestial. A sus lados hay dos grupos simétricos de ángeles, cuyas tablas quizás estaban destinadas a contener la firma del artista, el nombre del donante y el año de ejecución; otro, en el medio, llama la atención de los apóstoles hacia María.
Algunos de los personajes eran quizás retratos de personas existentes. El apóstol arrodillado y mirando hacia el vidente, por ejemplo, a veces se identifica como el autorretrato de Andrea del Sarto.