La producción de la serie de películas El Señor de los Anillos planteó enormes desafíos, tanto logísticos como creativos. Bajo la dirección de Peter Jackson , estos obstáculos se superaron entre 1997 y 2004. Muchos intentos de producir la novela fantástica de JRR Tolkien , El Señor de los Anillos, habían fracasado; las pocas que habían llegado a la pantalla eran animaciones. Desde la publicación de las novelas originales a mediados de la década de 1950, muchos cineastas y productores habían considerado una película pero luego dejaron el proyecto a un lado. La serie filmada por Jackson consta de tres películas épicas de aventuras y fantasía . Fueron producidas por New Line Cinema , con la asistencia de WingNut Films . Las versiones cinematográficas aparecieron entre 2001 y 2003, y la edición ampliada para vídeo doméstico en 2004. El desarrollo comenzó en agosto de 1997. Las películas se rodaron simultáneamente . Su producción se llevó a cabo íntegramente en la Nueva Zelanda natal de Jackson. Abarcó el período de 14 meses desde octubre de 1999 hasta diciembre de 2000, con tomas filmadas durante 24 meses más, de 2001 a 2003.
El guión gráfico comenzó en 1997; Los ilustradores de Tolkien Alan Lee y John Howe trabajaron como artistas conceptuales durante todo el proyecto, Lee principalmente en arquitectura, Howe en personajes como Gandalf y Balrog . Se construyeron extensos decorados, incluido el pueblo de Hobbiton . Weta Workshop creó armaduras, armas , prótesis , monstruos y otras criaturas, y miniaturas. Algunas de las miniaturas, como la de la ciudad de Minas Tirith , eran muy grandes y extremadamente detalladas, llegando a ser conocidas como "bigatures". La obra fue impulsada por el deseo de Jackson de realismo, de dar el efecto de historia en lugar de fantasía. Se estudiaron animales para hacer que las criaturas fueran biológicamente creíbles; Las armas y armaduras se basaban en pueblos apropiados de la época medieval o clásica. Para el rodaje se crearon unas 48.000 piezas de armadura, 10.000 flechas, 500 arcos, 10.000 cabezas de orco, 1.800 pares de pies de Hobbit que sirven como zapatos y 19.000 trajes.
El compositor Howard Shore vio el set en agosto de 2000 y observó los montajes de las dos primeras películas. Creó alrededor de 100 leitmotivs para representar temas (como el Anillo), culturas y personajes, un récord en la historia del cine, que dio como resultado una banda sonora larga, compleja y premiada .
Los efectos especiales abrieron nuevos caminos en el cine, desde prótesis hasta criaturas realizadas casi en su totalidad digitalmente como Gollum . Los Hobbits están representados con 107 cm de altura y los Enanos con 137 cm de altura, lo que requiere conjuntos tanto en escala normal para Hombres y Elfos como en escala mayor para Hobbits y Enanos; estos pudieron usar la misma escala de conjuntos en virtud de el casting de actores más bajos para Hobbits, actores más altos para Enanos. Monstruos como los trolls , el Vigilante en el agua , el Balrog y los Ents se crearon enteramente con imágenes generadas por computadora , lo que requirió meses de trabajo de diseño, desde bocetos hasta maquetas y, finalmente, trabajo por computadora. Muchas escenas se crearon filmando paisajes naturales o miniaturas y combinando estas imágenes con las de los actores en un estudio de pantalla verde .
Las novelas de Tolkien El hobbit (1937) y El señor de los anillos (1954-1955), ambientadas en la Tierra Media , fueron objeto de muchos intentos fallidos de darle vida al universo ficticio en la pantalla. Tolkien se mostró escéptico ante las perspectivas de una adaptación. [1] Si bien se realizaron cortometrajes animados y de acción real en 1967 y 1971, la primera representación comercial de uno de sus libros en pantalla fue en un especial de televisión animado de El Hobbit en 1977 . [2] La primera adaptación a la pantalla grande del escenario ficticio se introdujo en la película animada de 1978 de Ralph Bakshi . [3]
Los derechos para adaptar las obras de Tolkien pasaron por manos de varios estudios, habiendo sido arrendados brevemente a películas de Rembrandt [4] antes de ser vendidos perpetuamente a United Artists , [5] quien luego los cedió en parte a Saul Zaentz (que hacía negocios como Middle -Empresas de la Tierra ). Los cineastas y productores interesados en una adaptación incluyeron a Walt Disney , [6] Al Brodax , Forrest J. Ackerman , [7] Samuel Gelfman , Denis O'Dell (quien contactó a David Lean , Stanley Kubrick y Michelangelo Antonioni para dirigir), [8] y Heinz Edelmann . [6]
En el momento en que se estrenó la película de Bakshi, un adolescente Peter Jackson no había leído el libro [9] y fue a ver la película: "Me gustó la primera parte: tenía algunas secuencias pintorescas en Hobbiton, un encuentro espeluznante con el Negro Jinete en el camino y algunas escenas de batalla bastante buenas, pero luego, aproximadamente a la mitad, la narración se volvió muy inconexa y desorientadora y realmente no entendí lo que estaba pasando. Sin embargo, lo que hizo fue confundirme. Quiero leer el libro, aunque sólo sea para saber qué pasó". [10] Luego leyó el libro, [11] [12] pensando que sería una gran película de acción real. Supuso que Disney o cineastas como George Lucas o Steven Spielberg eventualmente producirían uno para que él lo viera, pero se dio cuenta de que habría sido imposible adaptarlo en ese momento. [13] [14] Como cineasta aficionado, pronto intentó hacer películas de fantasía originales inspiradas en Jason y los Argonautas y Conan el Bárbaro . No volvió a visitar los libros hasta 1997, pensando que no estaría en condiciones de adaptarlos. [15]
En 1995, Jackson y su socio Fran Walsh estaban terminando The Frighteners y consideraron hacer una película original de alta fantasía para mantener su compañía de efectos especiales en el negocio. Con los nuevos desarrollos en imágenes generadas por computadora después de Jurassic Park de 1993 , Jackson se dedicó a planificar una historia tipo " El Señor de los Anillos ", pero cada vez que él y Walsh intentaban concebir una historia, terminaban con algo tan similar a los libros de Tolkien como ser considerado derivado. Jackson comenzó a preguntarse "por qué nadie más parecía estar haciendo nada" [12] para adaptar a Tolkien a la acción real y, a petición suya, su agente Ken Kamins rastreó los derechos de Saul Zaentz . [15]
Desde Heavenly Creatures , Jackson tenía un contrato con Miramax . Si bien él y su abogado no estaban seguros de si estaba obligado contractualmente a presentar su propuesta a Miramax primero, Jackson decidió hacerlo por cortesía, solo para darse cuenta, al llamar a Harvey Weinstein , de que recientemente había rescatado la producción de El Paciente Inglés de Zaentz , y por lo tanto podría aprovechar sus derechos. Jackson se dio cuenta de que se necesitarían varias películas para adaptar los libros adecuadamente, [16] [17] pero propuso una sola trilogía: una película basada en El Hobbit y, si tuviera éxito, una adaptación en dos partes de El Señor de los Cielos. Rings , filmados consecutivamente y lanzados con seis meses de diferencia. [18]
Las negociaciones con Zaentz se prolongaron debido a la intención de Weinstein de impedir que Zaentz produjera él mismo la película y por el hecho de que los derechos de distribución de El Hobbit quedaron en manos de United Artists. Miramax intentó en vano comprar los derechos del estudio. [15] En abril de 1996, Jackson había releído El Hobbit y encargó a WETA que produjera arte conceptual, [19] cuando Weinstein sugirió posponerlo para una posible precuela. [15]
El coqueteo de Weinstein llevó a Jackson a aceptar una oferta de Universal Studios para filmar una nueva versión de King Kong . [15] Weinstein estaba furioso, pero Jackson todavía tenía la intención de hacer El Señor de los Anillos inmediatamente después, y tenía el libro a mano, releyendo el prólogo. De hecho, sugirió que Miramax y Universal codistribuyeran ambas películas, a lo que Weinstein estuvo de acuerdo una vez que Universal también incluyó a Shakespeare in Love en el trato. [15]
Cuando Universal canceló King Kong en 1997, [20] Jackson y Walsh inmediatamente recibieron el apoyo de Weinstein y comenzaron un proceso de seis semanas para resolver los derechos. Jackson y Walsh le pidieron a Costa Botes que escribiera una sinopsis escena por escena del libro, que Jackson luego reorganizó como base para su tratamiento cinematográfico . [21]
Inmediatamente después de la cancelación de King Kong , Jackson le aclaró a Weinstein que todavía tenía la intención de hacer dos películas, pero las preocupaciones expresadas por Miramax lo llevaron a intentar escribir el tratamiento como una sola película, "pero cuando llegamos al final , estaba claro que estábamos hablando de dos películas". [21] En la conferencia sobre la historia en Miramax (durante la cual se proyectó la película Bakshi), [22] los Weinstein "palidecieron" [21] pero aceptaron esto. Mientras escribía el tratamiento, Jackson consideró hacer tres películas [16] y "formó nuestro tratamiento en tres partes" antes de que Miramax rechazara la idea. [21] [16]
Entre la sinopsis y el tratamiento, Jackson decidió cortar a Gildor, Crickhollow, Old Forest , Tom Bombadil , Barrow-wight , Bill Ferney, Radagast, Lothlorien y Ghan-Buri-Ghan. El tratamiento final divide la historia en dos partes: La Comunidad del Anillo (que abarcaba la novela del mismo nombre, y Las Dos Torres ) y La Guerra del Anillo. El primero comienza inmediatamente con la Batalla de la Última Alianza (en lo que Jackson llamó una apertura de "James Bond") y termina con la muerte de Saruman , y Gandalf y Pippin (este último después de haber investigado el Palantir) van a Minas Tirith . [21] [22]
En este tratamiento están presentes Farmer Maggot y Glorfindel ; Gwaihir y Gandalf visitan Edoras después de escapar de Saruman, y Eowyn y Eomer lo ayudan a encontrar a Shadowfax en contra de los deseos de un Theoden poseído. Gollum ataca a Frodo cuando la Comunidad todavía está unida, una lucha durante la cual el Anillo cae al barro y es recogido por Boromir. Bilbo asiste al Consejo de Elrond y Sam se mira en el espejo de Galadriel . Al final de la película, Saruman recibe un disparo de un Nazgûl desde arriba y, antes de su muerte, es redimido al entregarle el Palantir para que Gandalf lo revise. Aragorn, Legolas y Gimli son enviados al sur para espiar las fuerzas de Sauron, y Frodo y Sam están en camino a la Puerta Negra. [21] [22]
La segunda película comienza en medio de la batalla y termina con Frodo navegando hacia el Oeste. Presenta un triángulo romántico más pronunciado con Arwen y Eowyn, incluida una escena de Aragorn y Eowyn "dormidos uno en brazos del otro"; y Elladan, Elrohir y Erkenbrand se unen a Aragorn en los Caminos de los Muertos (este último muere en el proceso), que se describen como si estuvieran hechos de carne. Los Nazgul acaban de llegar al Monte del Destino antes de caer. [21] [22]
Presentaron este tratamiento a Harvey y Bob Weinstein , a este último se centraron en impresionar con su guión, ya que no había leído el libro. Acordaron dos películas y un presupuesto total de 75 millones de dólares. [21] Se llevaron a cabo las primeras discusiones sobre el casting, con Miramax queriendo "americanizar" [18] el proyecto, y sugiriendo nombres de estrellas como Daniel Day-Lewis para Aragorn (lo que inició "fantasiosas especulaciones en Internet" [23] de que Lewis fue supuestamente contactado para el papel varias veces) e incluso sugirió a Morgan Freeman para Gandalf. [24] Weinstein había disuadido a Jackson de considerar a Mira Sorvino y Ashley Judd , a quienes Weinstein había acosado en secreto justo antes de ese momento. Jackson compiló su propia lista de deseos de casting, que incluía a Ian Holm para Bilbo Baggins y Cate Blanchett para Galadriel. [25]
Mientras tanto, WETA Digital desarrolló el software "MASSIVE" y WETA Workshop comenzó el diseño conceptual de las películas. Habiendo utilizado sus pinturas como inspiración (hasta el punto de mostrarlas en conferencias de historias), Jackson sugirió contratar a Alan Lee y John Howe . Miramax no quería involucrar a Lee, debido a su asociación con Tolkien Estate , pero Jackson rastreó al solitario Lee a través de Michael Palin y los convenció a él y a Howe para unirse al proyecto. Howe, quien anteriormente le envió un correo a Lee y habló con él por teléfono una vez, lo recibió en el avión. Howe trajo una colección de armaduras medievales recreadas como referencia. Un tercer artista, Ted Nasmith , fue invitado a unirse más tarde, pero tuvo que rechazarlo. [21] Ralph Bakshi afirmó que la compañía de Jackson compró muchos de sus diseños. [26]
A mediados de 1997, [27] Jackson y Walsh comenzaron a escribir con Stephen Sinclair . [21] La compañera de Sinclair, Philippa Boyens , era una gran admiradora del libro y se unió al equipo de redacción después de leer su tratamiento. [27] Se necesitaron entre 13 y 14 meses para escribir los dos guiones cinematográficos, que tenían 147 y 144 páginas respectivamente. [27]
En esta versión aparecen Farmer Maggot y Fatty Bolger. Gandalf es más frágil y ha dejado de fumar en pipa, y el diálogo de Gimli contiene varias vulgaridades. Sam, Merry y Pippin son sorprendidos escuchando a escondidas detrás de la puerta y obligados a acompañar a Frodo. El pincho Nazgul Barliman Butterbur y los huargos atacan a los hobbits cerca de Weathertop. El relato de Gandalf sobre su estancia en Orthanc fue retirado del flashback y Lothlórien fue eliminado, con Galadriel haciendo lo que hace en la historia en Rivendel . Denethor asiste al Consejo de Elrond con su hijo. El Vigilante en el Agua, ausente del tratamiento, es reintegrado. Arwen ahora rescata a Frodo en lugar de a Glorfindel, y luego se une a la batalla del Abismo de Helm, donde un Nazgul irrumpe, solo para que su bestia asesina sea asesinada por Gimli. De hecho, el palacio de Theoden está situado en el mismísimo Abismo de Helm. Mientras está en el Asiento de la Visión, Frodo ve a los Nazgul, después de haber matado a Saruman, atacar a Gandalf. Se pone el Anillo para alejarlo y es atacado por una bestia, que Sam ata a la estructura. El Nazgul ataca a Sam antes de que Frodo lo mate. [21]
El segundo guión incluía una escena de sexo entre Aragorn y Arwen en Glittering Pools, interrumpida por la visita de Legolas y Gimli a las cuevas. Más tarde, Arwen defiende a un Nazgul que amenaza a Pippin y se une a los Rohirrim. Los escritores consideraron que Arwen absorbiera completamente el papel de Éowyn haciéndola matar al Rey Brujo , y que la herida resultante se convirtiera en la fuente de su enfermedad. Faramir encuentra a Frodo después de que Denethor lo envía a hacerlo, habiendo aprendido el secreto de la misión de Pippin. Imrahil y Forlong aparecen en el guión, y Aragorn lucha contra Sauron frente a las Puertas Negras. [21]
Al escribir los guiones, Jackson y Miramax trazaron un calendario de producción de 110 días, que comenzaba en abril de 1999 y se estrenaría en la Navidad de 2000 y el Día de los Caídos en 2001. Al hacerlo, pudieron presupuestar mejor las películas, y Miramax se preocupó cada vez más y pidió para reescrituras para reducir costos, como matar a uno de los cuatro Hobbits, y envió productores a supervisar el trabajo realizado en Nueva Zelanda. Finalmente, Marty Katz llegó a Nueva Zelanda. Al pasar cuatro meses allí, le dijo a Miramax que era más probable que las películas costaran 150 millones de dólares; lo cual estaba más allá de las capacidades de Miramax. [21]
Al ser una empresa propiedad de Disney , Miramax acudió al presidente Joe Roth , quien acudió al director ejecutivo Michael Eisner con una solicitud para ayudar a Miramax a presupuestar la producción. Eisner había exigido recientemente medidas de reducción de costes y se negó. [19] Walsh dijo que esto se debía a la falta de fe en la propiedad y a la preocupación por la propensión de Jackson a hacer películas violentas, aunque Eisner afirmó más tarde que sólo se negó porque Harvey Weinstein se negó a permitirle revisar el proyecto o conocer a Jackson. En cambio, Miramax buscó otros estudios como DreamWorks para unirse, pero nuevamente no tuvieron éxito y, en cambio, sugirió fusionar las películas en una sola. [21]
Bob Weinstein encargó a Jack Lechner que esbozara una versión cinematográfica de la historia. Lechner consideró que la historia era demasiado "densa" y que cualquier versión de dos películas habría dejado al público insatisfecho, ya que la historia sólo estaba "contada a medias". Pensaba que Frodo era un personaje débil. El 17 de junio de 1998, envió un memorando en el que sugería eliminar Bree y la Batalla del Abismo de Helm , "perder o usar" a Saruman , fusionar a Rohan y Gondor , y convertir a Éowyn Boromir en hermana, acortando a Rivendell y Moria (perdiendo el Balrog y la pelea en la Tumba de Balin en el proceso), además de hacer que los Ents impidan que los Uruk-hai secuestren a Merry y Pippin. [21]
Jackson estuvo de acuerdo en que "como ejercicio para reducir El Señor de los Anillos a una sola película, demostró mucho sentido común", [21] pero estaba molesto por la idea de "eliminar la mitad de las cosas buenas". [27] En la siguiente reunión, trató de convencer a Harvey Weinstein de hacer la primera película dentro del presupuesto y luego hacer la segunda, y luego sugirió hacer una versión de una sola película con la condición de que duraría cuatro horas. Weinstein se negó e insistió en contar toda la historia en una película de dos horas. Jackson se resistió y Miramax declaró que cualquier guión o trabajo completado por Weta Workshop era suyo, [21] y que encargarían a Hossein Amini que reescribiera el guión con Walsh. De hecho, ya le habían enviado el guión de las dos películas a Amini a quien "le encantó". Cuando Jackson y Walsh se negaron a cooperar, Weinstein dijo que tenía a John Madden listo para dirigirla. En una llamada telefónica posterior al agente de Jackson, Weinstein mencionó a Quentin Tarantino . Jackson y Amini creen que fue un engaño para que Jackson aceptara hacer una película. [21]
Más tarde, el agente de Jackson le aclaró a Weinstein que, si contratara a otros cineastas, no podría utilizar los guiones o diseños de Jackson como base (lo que aumentaría el costo), y que sería mejor que pospusiera el proyecto en una etapa de reestructuración , que Miramax solo accedió a regañadientes. Con la esperanza de que Jackson pudiera verse obligado a hacer la versión de una sola película, Miramax dictó condiciones draconianas para el cambio, limitándola a cuatro semanas. [21] [27] Además, exigieron que el otro estudio reembolsara su inversión y les diera el 5% de los ingresos de las películas: la mitad para ellos y la otra mitad para Disney. [19]
Jackson hizo un vídeo de 35 minutos sobre el "making of" para vender el proyecto y envió los guiones a varios estudios. Jackson quería ir a New Line Cinema, donde su amigo Mark Ordesky era ejecutivo. Sabiendo que Ordesky era un fanático de los libros, Jackson lo llamó para hacerle la propuesta. Mientras tanto, todos los demás estudios pasaron. A Centropolis y Sony no les gustó el guión; 20th Century Fox declinó debido a la participación de Zaentz. Polygram estaba interesado pero estaba en proceso de ser vendido a Universal. Los demás estudios no revisaron los guiones. [28]
Fanático de los libros, el director ejecutivo de New Line, Robert Shaye, se entusiasmó con el concepto desde que escuchó que Miramax lo había conseguido, pero inicialmente rechazó la consulta de Mark debido al porcentaje que exigían los Weinstein. Sin embargo, finalmente, debido a la necesidad de New Line de franquicias lucrativas, lo convencieron de conocer a Jackson. Sin embargo, aún no estaba seguro, pero Jackson fingió estar ocupado hablando con otros estudios para darle a Shaye la impresión de que estaba "en una situación más competitiva de la que realmente estaba". [28]
Shaye le había comentado la perspectiva a su jefe de distribución internacional, quien dijo que podría apuntalar la mayor parte de la inversión de distribuidores extranjeros. [29] Todavía no estaba seguro acerca del propio Jackson, [29] y habló con él antes de la reunión, diciéndole que no le gustaba The Frighteners y que El Señor de los Anillos es "probablemente algo que no vamos a querer". hacer." [30] Sin embargo, después de ver el vídeo, preguntó: "¿Por qué alguien querría que los espectadores pagaran 18 dólares cuando podrían pagar 27 dólares?". [28] [31] Finalmente, Jackson se dio cuenta de que Shaye quería hacer tres películas, a lo que respondió con entusiasmo. Shaye explicó más tarde que ya había hablado de hacer tres películas (en caso de que decidiera aceptar el proyecto) con su socio Michael Lynn, y continuó comentando que "habría hecho cinco si hubiera cinco libros". [29] Habló sobre si deberían ser liberados dentro de un mes, dos años o tres. [28]
Ahora Jackson, Walsh y Boyens tenían que escribir tres guiones nuevos. [27] La expansión a tres películas permitió mucha más libertad creativa, aunque Jackson, Walsh y Boyens tuvieron que reestructurar su guión en consecuencia. Las tres películas no corresponden exactamente a los tres volúmenes de la trilogía, sino que representan una adaptación en tres partes . Jackson adopta un enfoque más cronológico de la historia que Tolkien. La búsqueda de Frodo es el foco principal y Aragorn es la trama secundaria principal. [32] Los realizadores consultaron la biografía de Tolkien, cartas y libros académicos escritos sobre sus obras. Hablaron con los herederos de Tolkien, quienes decidieron distanciarse de las películas. [14]
En una iteración, la película se estrenaría in medias res con Frodo y Sam cerca de las fronteras de la Comarca. Farmer Maggot tuvo un papel más importante que en la película terminada, y Merry y Pippin no se unieron a la búsqueda hasta más tarde. Arwen sigue a la Comunidad hasta Lorien y luego se reúne con ellos en Rohan después de rescatar a dos niños refugiados de los Orcos y llevarlos al Abismo de Helm, donde se desarrolla un triángulo amoroso con Eowyn, quien da a luz a un niño mientras se defiende de los Orcos en las Cuevas Brillantes. Esto culmina cuando viaja a la guerra con Eowyn, quien la salva del Rey Brujo. [33]
Se puso mucho esfuerzo en crear conclusiones satisfactorias y en asegurarse de que la exposición no entorpeciera el ritmo. Junto a nuevas secuencias, se definieron en detalle elementos que Tolkien mantenía ambiguos, como las batallas y las criaturas. Durante el rodaje , los guiones continuaron evolucionando, en parte a medida que los miembros del reparto exploraban a sus personajes. [27] [34]
La serie de películas El Señor de los Anillos comenzó el diseño de producción en agosto de 1997. [35] Deseando total realismo y plausibilidad en su visión de la Tierra Media , Jackson contrató a Weta Workshop para crear las armaduras, armas , prótesis y monstruos que se ven en la trilogía. [36]
Jackson comenzó a escribir el guión gráfico de la trilogía con Christian Rivers en agosto de 1997, creando efectivamente una versión aproximada en 2-D en blanco y negro de la película. Jackson mostró extractos de los guiones gráficos "animados" (imágenes filmadas con voces y una banda sonora temporal) para permitir al posible elenco una visión del estilo de la película. [35]
Para planificar sus secuencias de efectos visuales, Jackson utilizó una cámara de lápiz labial para los modelos de decorados y animaciones por ordenador (aprendidas de Industrial Light & Magic ), planificando las secuencias de batalla como un general real y dando un sentido de dirección. Esto a menudo le daba espacio para improvisar secuencias de acción, como el colapso de la escalera de Moria (que nunca estuvo en ningún borrador de guión). [27] Y compró 40.000 soldados de juguete para ayudarle a visualizar escenas de batalla. [34] La previsualización continuó durante toda la producción, como la incorporación tardía de los Ents atacando Isengard, [34] y el asedio de Minas Tirith en febrero de 2003. [37]
El diseño de la trilogía comenzó en agosto de 1997 durante el guión gráfico. El propio Jackson quería un realismo valiente y una consideración histórica por la fantasía, citando repetidamente la epopeya histórica de 1995 Braveheart [16] como un buen ejemplo:
Quizás quedaría más claro si la describiera como una película histórica. Algo muy diferente a Dark Crystal o Labyrinth . Imagina algo como Braveheart , pero con un poco de la magia visual de Legend . ... Debería tener la autoridad histórica de Braveheart , en lugar de la fantasía sin sentido de Willow . [14]
En noviembre de 1997, [27] los ilustradores de Tolkien Alan Lee y John Howe se unieron al proyecto. Hasta entonces, los artistas conceptuales se habían visto influenciados principalmente por Dungeons & Dragons en sus diseños. Algunas de sus famosas imágenes de Bolsón Cerrado , Orthanc , El Abismo de Helm , la Puerta Negra y Gandalf y el Balrog de Howe aparecieron en la película. Este último inspiró la secuencia inicial de Las dos torres . Jackson a veces replicaba algunas tomas de ilustraciones famosas de Tolkien como un guiño a los fans. [38]
Lee trabajó en diseños para arquitectura, siendo el primero el Abismo de Helm, [34] así como los reinos élficos, Moria , Edoras y Minas Tirith, y aunque Howe diseñó principalmente armaduras y las fuerzas del mal, contribuyó al diseño de Bag. Fin, Minas Morgul , Cirith Ungol y Barad-dûr . Lee aplicó un toque personal mediante imágenes pintadas en Rivendel , como Isildur quitándole el Anillo Único a Sauron , así como tapices en Edoras. Hay muchas influencias de la vida real en la Tierra Media de las películas: Rivendel es "un cruce entre un templo japonés y Frank Lloyd Wright ", [39] y Minas Tirith toma influencia del Mont Saint-Michel y la Capilla Palatina en Aquisgrán. . La Ciudad de los Muertos se inspira estilísticamente en Petra, Jordan , y los Puertos Grises se inspiraron en las pinturas de JMW Turner . [37]
A Grant Major se le encargó la tarea de convertir los diseños de Lee y Howe en arquitectura, creando modelos de los decorados, mientras que Dan Hennah trabajó como director de arte, buscando localizaciones y organizando la construcción de los decorados. El ejército también ayudó a menudo, construyendo Hobbiton casi un año antes del rodaje [40] para dar la impresión de crecimiento y edad reales, moviendo 5.000 metros cúbicos (180.000 pies cúbicos) de tierra y creando caminos hacia la ubicación de Edoras durante seis meses. de edificio. [41] Algunos decorados fueron remodelados: las cavernas de Isengard se convirtieron en la Guarida de Shelob y el Abismo de Helm se convirtió en un backlot de Minas Tirith. [37]
El Departamento de Arte tuvo cuidado de respetar la naturaleza, considerando su importancia para Tolkien , como por ejemplo llevar plantas de la ubicación de Edoras a un vivero. A veces moldeaban formas a partir de rocas y cortezas reales, y fijaban ramas en una estructura de acero con poliestireno para obtener árboles de utilería más convincentes. Brian Massey dirigió el Departamento de Verdes e incluso escribió un folleto sobre el crecimiento de los árboles cuando se quejó de que los accesorios "eran demasiado cursis" para Lothlórien cuando llegó el momento de filmar el bosque de Fangorn . [34] Los numerosos accesorios de la trilogía se diseñaron originalmente a diferentes escalas y se contrató a muchos artesanos, incluido Jens Hansen Gold & Silversmith, para crear 15 réplicas de El anillo único . [42] [43]
La joyera contemporánea Jasmine Watson creó joyas que incluyen el Evenstar usado por Arwen y Nenya, el anillo usado por Galadriel . Las estatuas fueron esculpidas en poliestireno, aunque algunos tronos que se ven en la trilogía fueron elaborados en mármol, piedra y madera. Un ex trabajador bancario, Daniel Reeve, fue contratado para escribir los numerosos libros, lomos, documentos, mapas, diagramas e incluso graffitis orcos que aparecen en la trilogía. [44]
Jackson contrató a su colaborador Richard Taylor para dirigir Weta Workshop en cinco elementos principales de diseño: armaduras, armas, prótesis/maquillaje, criaturas y miniaturas. [45] John Howe era el supervisor de la armadura , después de haberla estudiado y usado. Stu Johnson y Warren Green fabricaron 48.000 piezas de armadura a partir de numerosos moldes de placas de acero. Un pequeño grupo de miembros de la tripulación pasó tres años uniendo cotas de malla de plástico y finalmente borró sus huellas digitales. Peter Lyon forjó espadas, cada una de las cuales tomó de tres a seis días, con espadas de "héroe" de acero con resorte para primeros planos, espadas de lucha de aluminio y versiones de goma. Wētā creó 10.000 flechas reales y 500 arcos. [46]
Wētā creó numerosas prótesis y las supervisó continuamente en el set. Crearon 1.800 trajes corporales de Orco para combinar con 10.000 cabezas de Orco, en seis días y un día respectivamente. Wētā pasó un año creando pies de hobbit que parecieran pies grandes y peludos, pero que sirvieran como zapatos para los actores. En total, los cuatro actores hobbits principales usaron 1.800 pares durante la producción. Los actores recurrieron a moldes faciales para crear orejas puntiagudas y narices postizas. El más extenso fue John Rhys-Davies como Gimli , cuyas prótesis enanas requerían cuatro horas y media para aplicarse cada mañana. [27]
La primera criatura completa de Wētā fue el troll de las cavernas . Los diseñadores de producción querían que los Orcos fueran totalmente animales antes de cambiar a las prótesis. Dieron diseños específicos a los Orcos Moria, Uruk-hai y Mordor, para que estos personajes fueran visualmente distintos. [39] Intentaron hacer que sus criaturas fueran biológicamente creíbles: el cuerpo de Shelob se basa en una araña de tela en embudo de Australasia , mientras que los huargos son un híbrido de oso, hiena y lobo. Howe se prestó para que Beswarick estudiara al darle forma a Gollum; Beswarick se inspiró en Iggy Pop debido a su proporción piel-músculo. [34]
Las historias de fondo de las culturas representadas en las películas debían mostrarse a través de destellos subliminales en la pantalla, mientras que para los elfos y gondorianos, las historias ficticias se presentaban mediante estilos cambiantes de armadura. Los Elfos tienen una influencia Art Nouveau que involucra hojas y flores, mientras que los Enanos tienen una preocupación por la geometría con la intención de recordarle al público su naturaleza cavadora. [27] Los hobbits se remontan a la Inglaterra del siglo XVIII, los Rohirrim presentan motivos de caballos y sol con inspiración visual de Beowulf y los artefactos anglosajones encontrados en el barco funerario de Sutton Hoo , y los gondorianos reflejan armaduras alemanas e italianas del siglo XVI. y el motivo del Árbol Blanco . Los malvados hombres Haradrim toman la influencia de los aztecas y Kiribati después de los malos comentarios de Phillipa Boyens por parecer africano. La mayor parte de la armadura de los Orcos es afilada, refleja tijeras de podar y está escrita con runas para reflejar la adoración a Sauron . [37]
Se tomaron varias libertades al adaptar el armamento y la armadura de Tolkien a la pantalla. Si bien en las películas se utiliza armadura de placas , no se menciona en los escritos del autor (a excepción de los brazales ), donde predominan las escamas y especialmente la malla . Algunas espadas, como la espada real rota Narsil , se interpretan como espadas largas de dos manos . Estas elecciones de diseño ayudan a evocar los períodos de la Baja Edad Media y el Renacimiento , mientras que la atmósfera original de Tolkien es generalmente más parecida al período de la Alta Edad Media . En una carta privada, Tolkien comparó la ropa y el equipo de guerra de la Tierra Media con los de la Europa de la Edad Oscura y el Tapiz de Bayeux . [47] [48] Weta inventó inscripciones élficas para armas como la lanza Aeglos y las espadas Sting y Narsil. En algunos casos, Tolkien escribe sobre runas en las hojas de las espadas, pero no las da en detalles. Los Elfos en la serie de películas usan espadas curvas, mientras que el autor asigna principalmente este tipo de espadas a Orcos y Hombres enemigos (menciona a un Elfo con una espada curva en sus primeros escritos). [49] Los diseñadores llegaron incluso a inventar nuevas armas, como la espada élfica Hadhafang de Arwen ; Si bien el diseño es original, el nombre se deriva de las " Etimologías " de Tolkien en El camino perdido . [50] [51]
Para desarrollar la coreografía de lucha y espada para la serie, los realizadores contrataron al maestro de espada de Hollywood Bob Anderson . [52]
Ngila Dickson fue contratada para encargarse de los numerosos disfraces. Ella y 40 costureras trabajaron en más de 19.000 trajes para la serie de películas. Debido al amplio cronograma de rodaje, se realizaron 10 versiones de cada disfraz, con 30 más para acrobacias, escalas y otros dobles, es decir, cada diseño tuvo 40 versiones. Debido al requisito de realismo de Jackson, los clientes se esforzaron mucho en hacer que los disfraces parecieran "vividos", desgastando el color, llenando los bolsillos y ensuciando los disfraces de personajes como Gandalf y Aragorn debido a su naturaleza de cruce de terreno. Al igual que con las armaduras, se aplicaron grabados con ácido y sobreteñidos de colores. Dickson decidió darles pantalones cortos a los Hobbits debido a que estaban descalzos, y trabajó con mangas largas para los Elfos para darles una impresión de deslizamiento. [53] [27] Dickson se esforzó mucho en distinguir los colores usados por los gondorianos (plata y negro) y los Rohirrim (marrón y verde). [37] Elijah Wood , quien interpretó a Frodo, reveló en 2021 que uno de los Orcos fue diseñado para parecerse a Harvey Weinstein. [54]
La fotografía principal de la trilogía cinematográfica de El Señor de los Anillos se llevó a cabo simultáneamente en Nueva Zelanda durante 438 días, desde el 11 de octubre de 1999 hasta el 22 de diciembre de 2000. [55] Las tomas secundarias se realizaron anualmente entre 2001 y 2003. La trilogía se rodó en muchos lugares diferentes. locaciones, con siete unidades diferentes filmando, así como en estudios de sonido alrededor de Wellington y Queenstown . Jackson dirigió toda la producción, mientras que los directores de unidad incluyeron a Alun Bollinger , John Mahaffie, Geoff Murphy, Fran Walsh , Barrie Osborne y Rick Porras. Jackson monitoreó estas unidades con transmisiones satelitales en vivo, y con la presión adicional de las constantes reescrituras de guiones y las múltiples unidades que manejaban su visión, solo dormía alrededor de cuatro horas por noche. [34]
Jackson describió la producción como la película casera más grande del mundo, debido a la independencia y el sentido de familia. [37] El productor Barrie Osborne lo vio como un circo ambulante. [34] Fran Walsh describió escribir el guión de la producción como colocar la vía frente a un tren en movimiento. Jackson describió el rodaje como algo así como organizar un ejército, con 2.400 personas involucradas en el apogeo de la producción. Debido a la lejanía de algunos de los paisajes indómitos de Nueva Zelanda, la tripulación llevaba kits de supervivencia en caso de que los helicópteros no pudieran llegar a los lugares para traerlos a casa a tiempo. [27]
La primera escena filmada fue la secuencia del "Camino Wooded" en La Comunidad del Anillo , donde los Hobbits se esconden debajo de un árbol de un Espectro del Anillo montado. En general, la atención se centró en La Comunidad del Anillo cuando los Hobbits intentan llegar a Rivendel, como una sola noche en los exteriores de Bree, para alentar a los cuatro actores que interpretan a los hobbits a crear vínculos. Las segundas unidades dispararon contra el Ford de Bruinen y la deforestación de Isengard. Liv Tyler generalmente venía a Nueva Zelanda para hacer acrobacias y pasaba cinco días en un barril para Bruinen mientras su doble Jane Abbott hacía las escenas a caballo. [27]
Durante el primer mes de rodaje, se consideró que Stuart Townsend era demasiado joven para interpretar a Aragorn ; Viggo Mortensen lo reemplazó tres días después , justo a tiempo para filmar la secuencia de Weathertop . Mortensen, que asumió el papel en parte porque su propio hijo era fanático de la serie, se convirtió en un éxito en el set, yendo a pescar, siempre llevando su espada de "héroe" y aplicando tierra a su disfraz para mejorar el de la diseñadora de vestuario Ngila Dickson . mirada improvisada. [27] Le dio un cabezazo al equipo de especialistas como señal de amistad, [34] y se compró su caballo, Uraeus, así como otro caballo para Abbott. [37]
La repisa de la escalera de Cirith Ungol se construyó como un escenario de clima húmedo en una cancha de squash en un hotel en Queenstown . El 24 de noviembre de 1999, se rodaron los primeros planos de Sean Astin en el set de Cirith Ungol en lo que se convirtieron en las primeras tomas filmadas para El regreso del rey . Andy Serkis (Gollum) aún no había sido elegido. [37] El decorado permaneció en pie en la pista de squash y no fue hasta un año después, el 30 de noviembre de 2000, que se rodaron los primeros primeros planos de Elijah Wood en la misma repisa. Esto se convirtió en una medida general de seguridad cuando el clima alteró el calendario de rodaje. [34] El tiroteo se centró entonces en la batalla de Amon Hen . Sean Bean comenzó a filmar en noviembre. [27]
Siguieron unas vacaciones de Navidad y celebraciones del Milenio ; El rodaje se reanudó el 17 de enero. Ian McKellen , recién llegado de filmar X-Men , llegó para filmar escenas de Hobbiton y los Puertos Grises. McKellen trabajó principalmente con los dobles de escala de los hobbits en lugar de con los actores hobbits reales, pero cuando Christopher Lee llegó en febrero, se volvieron muy amigables. [27] La secuencia de Grey Havens al final de El regreso del rey recibió tres disparos. [37]
Mientras que los protagonistas de Hobbit tenían escenas en los interiores de Hobbiton y los exteriores de Rivendell en Kaitoke Park, el recién llegado Ian Holm , Mortensen, Orlando Bloom y John Rhys-Davies filmaron escenas que involucraban la campiña de Rohirrim. Mortensen se rompió el dedo del pie al patear un casco de orco ante la cámara, Bloom se cayó de su caballo y se rompió una costilla, y el doble de escamas y especialistas de Rhys-Davies, Brett Beattie, se dislocó la rodilla. Pasaron dos días heridos durante la secuencia de "caza de orcos" que se ve en la segunda película. Poco después, pasaron un mes de rodajes diurnos en Helm's Deep y otros tres meses de rodajes nocturnos a cargo de Mahaffie, en Dry Creek Quarry, en las afueras de Wellington, durante los cuales uno de los dientes de Mortensen fue arrancado y Bernard Hill recibió un golpe en la oreja con el plano de una espada. Los extras se insultaron entre sí en maorí y realizaron acrobacias improvisadas, en parte porque los que vestían prótesis de Uruk-hai tenían mucho frío. [34]
Luego, la producción se hizo más grande, con Wood y Astin filmando escenas en Mount Ruapehu para Emyn Muil y Mount Doom . El 13 de abril de 2000, Andy Serkis se unió al elenco. Mientras tanto, se rodó la Batalla de la Puerta Negra , durante la cual Sala Baker vistió la armadura de Sauron . La escena de Black Gate se filmó en un antiguo campo minado en el desierto de Rangipo , y los soldados actuaron como extras. [37] Con el regreso de Sean Bean, la Comunidad se reunió y procedió a filmar la secuencia de Moria. [57]
En junio comenzaron a rodar escenas en foros con Cate Blanchett para Lothlórien , [58] así como una semana de rodaje exterior para la secuencia de despedida de Lothlórien. [27] Otras escenas filmadas en junio fueron los Caminos de los Muertos en varios lugares, incluido Pinnacles. En julio, el equipo filmó algunas escenas de Shelob, mientras que otra unidad filmó entre julio y agosto, y durante septiembre se desarrollaron las escenas en el bosque de Fangorn e Isengard. Dominic Monaghan y Billy Boyd probaron numerosas tomas de su entrada, enfatizando la palabra "hierba" mientras fumaban hierba en pipa. Christopher Lee pasó su parte de la escena mayormente solo, aunque McKellen y Hill llegaron el primer día para ayudar con algunas líneas. [57]
Entre 2001 y 2003 se realizaron sesiones de fotos durante seis semanas cada año, con una escena de Paths of the Dead en 2004. [37]
El rodaje despertó preocupación por el impacto ambiental en los numerosos lugares de rodaje dentro de los parques nacionales y áreas de conservación de Nueva Zelanda . Wingnut Films obtuvo una concesión para filmar dentro de estas áreas. La Sociedad Real de Protección de Aves y Bosques de Nueva Zelanda y la Junta de Conservación de Tongariro/Taupo cuestionaron la concesión, ya que permitía incorrectamente actividades, como filmaciones de fantasía y vehículos todoterreno en el Parque Nacional de Tongariro , inconsistentes con los planes de gestión del parque. Se pasó por alto la importancia ecológica de un humedal de importancia internacional. El proceso se llevó a cabo apresuradamente sin participación pública. Las consideraciones sobre los efectos y su mitigación no fueron rigurosas. El acceso se concedió para una operación a gran escala que no tenía nada que ver con los fines de conservación de los parques. [59] La filmación en el Parque Nacional Tongariro causó suficientes disturbios en áreas como "Orc Road", por lo que se tuvo que contratar contratistas para restaurar las áreas más tarde. [60]
Cada película tuvo el beneficio de un año completo de postproducción antes de su respectivo estreno en diciembre, que a menudo terminaba en octubre o noviembre, y el equipo se puso a trabajar inmediatamente en la siguiente película. En la última parte de este período, Jackson se mudó a Londres para supervisar la música y continuar con la edición, mientras tenía una transmisión por computadora para las discusiones en The Dorchester Hotel y una "tubería gruesa" de conexiones a Internet desde Pinewood Studios para ver los efectos especiales. Disponía de enlace de vídeo y sonido envolvente 5.1 para organizar reuniones y escuchar nueva música y efectos de sonido en general dondequiera que estuviera. Las ediciones ampliadas tenían una agenda apretada a principios de cada año para completar efectos especiales y música. [61]
Inicialmente, Jackson tenía la intención de editar él mismo las tres películas a la vez, con la ayuda de Jamie Selkirk . Esto pronto resultó demasiado ambicioso, y Selkirk (que continuó actuando como editor supervisor) contrató a un editor diferente para las dos primeras películas: John Gilbert , quien trabajó en algunos carretes para mostrarlos a los distribuidores durante el rodaje y editó la primera película, mientras Michael J. Horton y Jabez Olssen trabajaron en el segundo. Selkirk y Annie Collins editaron el tercero. Inicialmente, se pretendía que todas las editaran simultáneamente, pero después de un mes, supervisar tres ediciones se volvió demasiado para Jackson, y se concentró en editar la primera película, [62] mientras los otros editores creaban ensamblajes de las otras películas. [16] Las acometidas diarias a menudo duraban hasta cuatro horas, con escenas creadas a lo largo de 1999 a 2002 para los montajes preliminares (4½ horas) de las películas. [27] En total, se editaron 1.828 kilómetros (5.997.000 pies) de película, lo que representa 1110 horas, hasta las 11 horas y 26 minutos del tiempo de ejecución de la edición ampliada. [63]
El montaje de la primera película fue relativamente sencillo, aunque después de una proyección en New Line tuvieron que reeditar el principio para un prólogo. El equipo siempre reconoció Las Dos Torres como la película más difícil de hacer, ya que "no tenía principio ni fin", con el problema adicional de intercalar las historias adecuadamente. Jackson continuó editando cuando esa parte del programa terminó oficialmente, lo que resultó en que algunas escenas, incluida la reforja de Andúril , la historia de fondo de Gollum y la desaparición de Saruman, se trasladaran a El regreso del rey . Más tarde, la desaparición de Saruman fue eliminada de la edición teatral (pero incluida en la edición extendida) cuando Jackson sintió que no estaba comenzando la tercera película con la suficiente eficacia. [64] Como ocurrió con todas las partes de la postproducción de la tercera película, la edición fue caótica. La primera vez que Jackson vio la película completa fue el día antes del estreno en Wellington. [sesenta y cinco]
Muchas escenas filmadas quedaron sin uso, incluso en las ediciones ampliadas. El material promocional de La Comunidad del Anillo contenía un ataque de Orcos de Moria a Lothlórien después de que la Comunidad abandona Moria, reemplazado por una entrada más llena de suspenso para la Comunidad. También se eliminaron escenas del libro, incluida Frodo viendo más de la Tierra Media en Parth Galen , un Consejo ampliado de Elrond [27] y nuevas escenas con un ataque a Frodo y Sam en el río Anduin por parte de un Uruk-hai. [27]
Un corte importante de Las dos torres mostraba a Arwen y Elrond visitando a Galadriel en Lothlórien, y luego Arwen lideraba los refuerzos élficos hasta el Abismo de Helm. [34] Esta escena, y un flashback del primer encuentro de Arwen y Aragorn, fueron cortados durante una revisión de la trama de la película; La aparición de los Elfos se explicó con una comunicación telepática entre Elrond y Galadriel. [34] Éowyn iba a tener un papel más importante en la defensa de los refugiados en las Cuevas Brillantes de los intrusos Uruk-hai, [66] mientras que en Osgiliath, Faramir iba a tener una visión de Frodo convirtiéndose en Gollum, [34] con Frodo y Sam. tener una secuencia de pelea extendida. [67]
Filmadas para El Retorno del Rey había dos escenas presentes en el libro: Sam usando el frasco de Galadriel para pasar a los Vigilantes en Cirith Ungol , y más imágenes del epílogo, con finales para Legolas y Gimli, la boda de Éowyn y Faramir y la muerte y el funeral de Aragorn. . [68] Sauron iba a luchar contra Aragorn en la Puerta Negra, pero como Jackson decidió que la escena era inapropiada, se utilizó un troll generado por computadora en su lugar. [37] Para dar contexto sobre cómo Lengua de Serpiente mató a Saruman, y Legolas a su vez mató a Lengua de Serpiente, se reveló que Lengua de Serpiente envenenó a Théodred. [69] En el corte de la escena final , los armeros de la trilogía le colocaron a Aragorn su armadura para la Batalla de la Puerta Negra , que fue la escena final filmada durante la fotografía principal. [37]
El compositor canadiense Howard Shore compuso, orquestó, dirigió y produjo la música de la trilogía. Fue contratado en agosto de 2000 [70] y visitó el set, y luego vio los montajes de La comunidad del anillo y El regreso del rey . En la música, Shore incluyó muchos (85 a 110) leitmotivs para representar varios personajes, culturas y lugares: el catálogo de leitmotivs más grande de la historia del cine, superando el de toda la serie de películas de Star Wars . Por ejemplo, existen múltiples leitmotivs solo para los hobbits y la Comarca . Aunque parte de la música de la primera película se grabó en Wellington, [27] prácticamente toda la música de la trilogía se grabó en Watford Town Hall y se mezcló en Abbey Road Studios . Jackson planeaba dirigir la partitura durante seis semanas cada año en Londres, aunque para Las dos torres se quedó doce. [34]
La partitura es interpretada principalmente por la Orquesta Filarmónica de Londres (entre 93 y 120 músicos a lo largo de la grabación), London Voices y el coro de niños Schola de la London Oratory School; Contribuyeron muchos otros artistas, como Ben Del Maestro, Enya , Renée Fleming , James Galway , Annie Lennox y Emilíana Torrini . Incluso los actores Billy Boyd , Viggo Mortensen , Liv Tyler , Miranda Otto (cortes extendidos solo para los dos últimos) y Peter Jackson (para un solo sonido de gong en la segunda película) contribuyeron a la partitura. Fran Walsh y Philippa Boyens actuaron como libretistas y escribieron letras de diversas músicas y canciones, que David Salo tradujo a los idiomas de Tolkien. La canción final de la tercera película, " Into the West ", fue un homenaje a un joven cineasta del que Jackson y Walsh se hicieron amigos llamado Cameron Duncan , que murió de cáncer en 2003. [37]
Shore compuso un tema principal para La Comunidad del Anillo en lugar de muchos temas de personajes diferentes, y sus fortalezas y debilidades en volumen se representan en diferentes puntos de la serie. Además de eso, se compusieron temas individuales para representar diferentes culturas. Es tristemente célebre que la cantidad de música que Shore tuvo que escribir todos los días para la tercera película aumentó dramáticamente a alrededor de siete minutos. [37] La música de la serie resultó ser un éxito y ha sido votada como la mejor banda sonora de una película de todos los tiempos durante seis años consecutivos, superando a Schindler's List (1993), Gladiator (2000), Star Wars (1977) y Out. de África (1985) respectivamente. [71]
Los técnicos de sonido pasaban la primera parte de cada año intentando encontrar los sonidos adecuados. Fran Walsh contribuyó al grito de Nazgûl [72] y David Farmer, el huargo , aúlla. Otros sonidos fueron inesperados: el chillido de la bestia caída proviene del de un burro, y el bramido del mûmakil proviene del principio y del final del rugido de un león. Además, se utilizó el reemplazo automatizado de diálogos para la mayor parte del diálogo. Los técnicos trabajaron con lugareños de Nueva Zelanda para captar muchos de los sonidos. Volvieron a grabar sonidos en túneles abandonados para lograr un efecto de eco en la secuencia de Moria. 20.000 aficionados al críquet de Nueva Zelanda proporcionaron el sonido del ejército Uruk-hai en Las Dos Torres , con Jackson actuando como conductor durante el receso de las entradas de un partido internacional de críquet de un día de duración entre Inglaterra y Nueva Zelanda en el Estadio Westpac . [34] Pasaron tiempo grabando sonidos en un cementerio por la noche, y también hicieron que los trabajadores de la construcción arrojaran bloques de piedra para escuchar los sonidos de las rocas disparadas y aterrizando en El Retorno del Rey . La mezcla se llevó a cabo entre agosto y noviembre en "The Film Mix", antes de que Jackson encargara la construcción de un nuevo estudio en 2003. Sin embargo, el edificio aún no estaba completamente terminado cuando comenzaron a mezclar para The Return of the King . [37]
La serie de películas utilizó muchos efectos visuales prácticos y digitales que eran inauditos en la industria cinematográfica. El proceso de realización de la serie de películas, que abarca desde prótesis y accesorios hasta criaturas creadas casi en su totalidad mediante gráficos por computadora, ha sido elogiado por haber avanzado en el campo de los efectos visuales cinematográficos. Weta Workshop fue la principal fuerza estilística detrás de las películas, trabajando en conceptos, decorados y efectos digitales años antes de que se rodaran las primeras escenas. La serie también contó brevemente con la ayuda de Digital Domain en la primera película. Se prestó la máxima concentración y detalle a los accesorios, decorados, prótesis y ubicaciones para lograr una apariencia lo más realista posible. [73]
La producción se complicó por el uso de dobles de escala (de decorados) y una perspectiva forzada a un nivel nunca antes visto en la industria cinematográfica. En el verso de la Tierra Media, los hobbits miden 107 cm (3 pies 6 pulgadas) de altura, los enanos son un poco más altos con aproximadamente 137 cm (4 pies 6 pulgadas) y los hombres y los elfos tienen una altura humana promedio, aproximadamente 150 cm (5 pies). a 6 pies (180 cm). Sin embargo, las películas utilizaron escenarios de dos escalas en lugar de tres, eligiendo actores más altos que el promedio para interpretar a los enanos y luego combinando enanos y hobbits en una escala de tamaño. Elijah Wood mide 168 cm (5 pies 6 pulgadas) de altura en la vida real, pero su personaje, Frodo Bolsón , es del tamaño de un Hobbit. John Rhys-Davies , que interpretó al enano Gimli , es más alto que Wood. Así, en el plano final de la escena del Consejo de Elrond , cuando los nueve miembros de la Comunidad del Anillo están juntos, Rhys-Davies y los cuatro actores Hobbit fueron filmados primero. Los personajes de tamaño humano ( Gandalf , Aragorn , Boromir y Legolas ) fueron filmados en una segunda toma, y las dos tomas se compusieron en diferentes escalas para crear una imagen, haciendo que la toma inicial del personaje Enano/Hobbit pareciera más pequeña. Una ventaja no deseada de no crear una tercera escala para los enanos es que en una escena en la que solo interactúan los enanos y los hobbits, no se necesitan dobles de escala. [74]
Weta acuñó el término " bigatura " para las 72 grandes miniaturas producidas para la película, en referencia a su tamaño extremo. [75] De alrededor de seis equipos de rodaje, había uno específicamente dedicado a filmar las miniaturas, trabajando continuamente durante años hasta el final de El regreso del rey . [73] Tales miniaturas incluyen la escala 1:4 del Abismo de Helm , que junto con Khazad-dûm y Osgiliath , fue una de las primeras construidas. [76] La mayoría de los decorados se construyeron para permitir la composición con los modelos y las pinturas mate, y se construyeron en secciones para que fuera más fácil viajar con ellos. Se requería que cada una de estas "grandes" tuviera una cantidad extrema de detalles, ya que las cámaras filmaban a centímetros de las obras maestras para que los decorados parecieran lo más realistas posible. [73] Ejemplos notables incluyen Argonath , Minas Tirith , la torre y las cavernas de Isengard , Barad-dûr , los árboles de Lothlórien y el bosque de Fangorn y la Puerta Negra . Alex Funke dirigió las cámaras de control de movimiento , [77] y John Baster y Mary Maclahlan dirigieron la construcción de las miniaturas. La unidad de miniaturas trabajó más que cualquier otro equipo de efectos especiales, trabajando durante más de 900 días. [77]
Criaturas como los trolls , el Vigilante en el Agua , los Balrog , los Ents , las bestias mortales , los Wargs , los mûmakil y Shelob fueron creados enteramente con imágenes generadas por computadora . Cada uno pasó por meses de creación y variación como bocetos antes de que los diseños aprobados fueran esculpidos en maquetas de cinco pies y escaneados en una computadora. Luego, los animadores manipularon esqueletos y músculos antes de la animación y el color detallado final escaneados a partir de maquetas pintadas. Bárbol tenía una cara digital compuesta sobre el animatrónico original , que fue escaneado en busca del modelo digital de sus tomas largas. [78]
Junto con las criaturas, Weta creó dobles digitales realistas para muchos planos en miniatura, así como numerosas acrobacias, sobre todo para el acrobático Elfo Legolas . Estos dobles fueron escaneados a partir de actores que realizaban movimientos con un traje de captura de movimiento, con detalles adicionales creados con ZBrush . Incluso hay transformaciones entre los dobles y los actores a veces. [79] Los caballos actuaron con puntos de captura de movimiento, aunque las muertes de los caballos se representaron mediante animación de fotogramas clave. [78]
Weta comenzó a animar a Gollum (también llamado Sméagol) a finales de 1998, utilizando un sistema muscular humano genérico, para convencer a New Line Cinema de que podían lograrlo. [74] Andy Serkis interpretó a Gollum proporcionando su voz y movimientos en el set, además de actuar dentro del traje de captura de movimiento . Sus escenas fueron filmadas dos veces, con y sin él. Originalmente, Gollum iba a ser únicamente un personaje generado por computadora, pero Jackson quedó tan impresionado con la cinta de audición de Serkis que también lo usaron en el set. Un equipo dirigido por Randy Cook realizó la animación utilizando datos de captura de movimiento y recreación manual de la referencia facial de Serkis. [80] El modelo CG de Gollum fue rediseñado usando un modelo de superficie de subdivisión en lugar del modelo NURBS para Fellowship (se realizó una reconstrucción similar para los dobles digitales de los actores principales) para parecerse mejor a Serkis. Esto permitió a los realizadores crear una toma en la que Serkis, maquillado para parecerse a Gollum, es reemplazado de manera creíble por el Gollum generado por computadora. El modelo original todavía se puede vislumbrar brevemente en la primera película. Durante la Navidad de 2001, el equipo procedió a reanimar todas las tomas anteriores en consecuencia. Otro problema fue que el equipo se dio cuenta de que el elenco se desempeñaba mejor en las versiones de la película cuando Serkis estaba presente. Al final, el CG Gollum a menudo se animaba sobre estas escenas y Serkis quedaba eliminado. Tomas como la de él arrastrándose con más habilidad que la humana por un acantilado fueron tomadas sin ninguna referencia en vivo. Serkis capturó el movimiento del personaje para conducir el cuerpo del modelo, mientras que los animadores crearon los movimientos faciales y de los dedos. Gino Acevedo supervisó los tonos de piel realistas, que por primera vez utilizaron un sombreador de dispersión subsuperficial y tardaron cuatro horas por fotograma en renderizarse. El tiempo de renderizado se refiere a la cantidad de tiempo que le tomó a la computadora procesar la imagen en un formato utilizable; no incluye la cantidad de tiempo que les tomó a los artistas de texturas "dibujar" el marco. [80] La dinámica del cabello de CG Gollum en Las dos torres se generó utilizando Maya Cloth. Debido a sus limitaciones técnicas, Weta posteriormente pasó al sistema Syflex para The Return of the King . [81]
Debido a que se convirtieron en versiones espectrales de sus antiguos y terribles yo, se utilizaron actores altos y delgados con prótesis y disfraces para representar a los Nazgûl o "Ringwraiths". Filmado en un estudio, el escenario y las apariencias de los Espectros del Anillo fueron posteriormente editados para que parecieran caóticos y terribles. [73] Además de Weathertop, muchas escenas de la trilogía de El Señor de los Anillos se rodaron de esta manera, primero filmando el escenario o las miniaturas del escenario, luego los actores en un estudio de pantalla verde y fusionando los dos. [82] En las Minas de Moria , Gandalf tiene una escena combinada con gráficos por computadora mientras lucha con los Balrog mientras caen hacia la muerte. [83]
Christoper Hery ( ILM ), Ken McGaugh y Joe Letteri (tanto Weta como anteriormente ILM) recibieron un Premio de la Academia Científico o Técnico en 2003 por implementar la técnica BSSRDF utilizada para la piel de Gollum en un entorno de producción. [84] Henrik Wann Jensen ( Universidad de Stanford ), Stephen Robert Marschner ( Universidad de Cornell y anteriormente Universidad de Stanford) y Pat Hanrahan (Universidad de Stanford) (pero no el cuarto coautor Marc Levoy ), quienes desarrollaron BSSRDF, ganaron otro el mismo año. [85]
Weta desarrolló una variedad de enfoques de software, incluida la simulación MASIVA de multitudes para secuencias de batalla, para crear los numerosos efectos especiales utilizados en las películas. [86] [74] Stephen Regelous desarrolló MASSIVE en 1996. [79] Ofrece una gran cantidad de opciones para que cada agente de software elija cuando se encuentra dentro de un ámbito digital. Catherine Thiel proporcionó los movimientos de cada tipo de soldado, como los estilos únicos de lucha (diseñados por Tony Wolf) o de huida. [78]
Si bien Jackson insistió en usar miniaturas siempre que fuera posible, a veces las tomas se volvieron demasiado difíciles para eso, principalmente con los personajes digitales. A veces se componían elementos naturales como nubes, polvo y fuego (que se utilizaron como datos electrónicos para las escenas de Wraithworld y el Balrog), [79] al igual que los entornos naturales de los Campos de Pelennor. [74] Para darle un aspecto "pictórico" a las películas, el director de fotografía Peter Doyle trabajó en cada escena dentro de la computadora para fortalecer los colores y agregar humor y tono adicionales a los procedimientos. El oro se tiñó en Hobbiton, mientras que los colores más fríos se reforzaron en Lothlórien, Moria y Helm's Deep. [79] Esta técnica tomó entre 2 y 3 semanas y permitió cierta libertad con la fuente digital para realizar algunas ediciones adicionales. [87]
The Return of the King utilizó el software RealFlow para simular la lava fundida en la que Gollum se hunde dentro de Mount Doom . [88]
Taller Weta de Wellington. La instalación de diseño creativo y efectos físicos ganadora del Premio de la Academia es mejor conocida por su trabajo en El Señor de los Anillos.
Jackson no había visto la película de principio a fin hasta ayer
A Christophe Hery, Ken McGaugh y Joe Letteri por sus innovadoras implementaciones de métodos prácticos para renderizar piel y otros materiales translúcidos utilizando técnicas de dispersión subsuperficial.
A Henrik Wann Jensen, Stephen R. Marschner y Pat Hanrahan por su investigación pionera en la simulación de la dispersión de la luz bajo la superficie en materiales translúcidos, como se presenta en su artículo "Un modelo práctico para el transporte de luz bajo la superficie".
"El regreso del rey". En una de las últimas escenas, Gollum cae a un mar de lava agarrando el anillo en su mano. Se hunde lentamente bajo la superficie del líquido viscoso e incandescente que sostiene en alto el preciado anillo. La escena dura sólo unos segundos, pero se necesitaron al menos dos personas y un mes de trabajo para realizarla, y muchísimas ecuaciones para simular el movimiento de la lava mediante ordenador. Curiosamente la firma responsable de esta escena es española; “Next Limit”,… Como explica el fundador y director general de la empresa, Víctor González, para reproducir la lava de forma realista por ordenador utilizaron una herramienta que han desarrollado ellos mismos, RealFlow, que se basa en el método matemático de Langrang o fluido. simulación por partículas.