El Paciente Inglés es una película épica de drama bélico romántico de 1996 dirigida por Anthony Minghella a partir de su propio guión basado en la novela de 1992 del mismo nombre de Michael Ondaatje , y producida por Saul Zaentz .
El protagonista epónimo, un hombre quemado hasta quedar irreconocible que habla con acento inglés , recuerda su historia en una serie de flashbacks, revelando al público su verdadera identidad y la historia de amor en la que estuvo involucrado antes de la guerra. La película termina con una declaración definitiva en pantalla de que se trata de un relato altamente ficticio de László Almásy (fallecido en 1951) y otros personajes y acontecimientos históricos.
La película recibió doce nominaciones en la 69ª edición de los Premios de la Academia , ganando nueve, incluidas Mejor Película , Mejor Director para Minghella y Mejor Actriz de Reparto para Juliette Binoche . También fue la primera en recibir un Oscar al Mejor Montaje por una película editada digitalmente . Ralph Fiennes , interpretando al personaje principal, y Kristin Scott Thomas fueron nominados al Oscar por sus actuaciones. La película también ganó cinco premios BAFTA y dos Globos de Oro . El British Film Institute clasificó a The English Patient como la 55ª mejor película británica del siglo XX . [8] El American Film Institute la clasificó como la 56ª historia de amor más grande de todos los tiempos . [9]
En agosto de 2021, la novela se encontraba en las primeras etapas de desarrollo de una nueva serie de televisión de la BBC , coproducida por Miramax Television y Paramount Television Studios . [10] [11]
Un biplano británico antiguo de entreguerras , que volaba a través de un mar de desierto, es derribado por artilleros alemanes . El piloto gravemente quemado es sacado de los escombros y rescatado por un grupo de beduinos .
Hana, una enfermera de combate franco-canadiense del Cuerpo Médico del Ejército Real Canadiense durante la Segunda Guerra Mundial, se entera por un soldado herido que su novio murió en combate.
En octubre de 1944, en Italia , Hana cuida a un paciente moribundo, con cicatrices de quemaduras y acento inglés, que dice no recordar su nombre. Su única posesión es una copia de las Historias de Heródoto , con notas personales, fotografías y recuerdos almacenados en su interior. Cuando una amiga enfermera muere delante de ella, Hana decide que es una maldición para quienes la aman. Obtiene permiso para instalarse en un monasterio bombardeado con su paciente, que sufre durante los traslados de su unidad hospitalaria.
Pronto se les une el teniente Kip, un zapador sij del ejército indio británico destinado con el sargento. Hardy para limpiar las minas y trampas explosivas alemanas. Al monasterio también llega David Caravaggio, un agente del Cuerpo de Inteligencia canadiense que fue torturado durante un interrogatorio alemán. Caravaggio cuestiona al paciente, quien poco a poco va revelando su pasado a través de una serie de flashbacks. Durante los días en que el paciente cuenta su historia, Hana y Kip comienzan una tímida historia de amor.
El paciente revela que a finales de la década de 1930 se encontraba explorando una región del Sahara. Se trata, en realidad, del cartógrafo húngaro László Almásy , que formó parte de una expedición arqueológica y topográfica de la Royal Geographical Society con un grupo en el que estaban su buen amigo, el inglés Peter Madox, y la pareja británica Geoffrey y Katharine Clifton, que poseen un avión y contribuyen con reconocimientos aéreos.
Almásy aprende información de un beduino que ayuda al grupo a descubrir la Cueva de los Nadadores , un antiguo sitio de pinturas rupestres. El grupo comienza a documentar su hallazgo, momento durante el cual Almásy y Katharine se enamoran. Él escribe sobre ella en notas dobladas en su libro, lo que Katharine descubre cuando Almásy acepta torpemente su oferta de dos acuarelas que ha pintado de las imágenes rupestres y le pide que las pegue en el libro.
Los dos comienzan una aventura a su regreso a El Cairo, mientras el grupo organiza estudios arqueológicos más detallados de la cueva y sus alrededores. Almásy le compra un dedal de plata como regalo. Algunos meses después, Katharine termina abruptamente su relación por temor a que Geoffrey lo descubra. Poco después los proyectos arqueológicos se paran debido al inicio de la guerra. Madox deja su avión Tiger Moth en el Oasis de Kufra antes de su previsto regreso a Gran Bretaña.
Caravaggio revela que ha estado buscando venganza por sus heridas y ha matado al interrogador alemán que le cortó los pulgares y al espía que lo identificó, pero ha estado buscando al hombre que proporcionó mapas a los alemanes, permitiéndoles infiltrarse en El Cairo. Sospecha que el paciente es Almásy y pregunta "¿Mataste a los Clifton?", a lo que Almásy concede "Tal vez... lo hice".
Al recordar a Caravaggio, con Hana escuchando desde una habitación contigua, Almásy recuerda haber empacado el campamento en 1941 cuando Geoffrey llega. Se lanza directamente hacia Almásy, quien se aparta de un salto. Al acercarse a los escombros, encuentra a Geoffrey muerto en los controles y a Katharine gravemente herida en el asiento delantero. Ella le dice que Geoffrey lo sabía y que estaba intentando un doble asesinato-suicidio. Almásy la lleva a la Cueva de los Nadadores. Él se da cuenta de que ella lleva una cadena con su regalo y ella declara que siempre lo ha amado.
Dejándola en la cueva con provisiones y su libro, Almásy camina tres días a través del desierto. Al llegar a El Tag , controlado por los británicos , explica la desesperada situación y pide ayuda, pero un joven oficial detiene a Almásy bajo sospecha de ser un espía. Transportado en tren, Almásy escapa y finalmente entra en contacto con una unidad del ejército alemán. Lo llevan al Oasis de Kufra, donde Madox ha escondido su avión. Intercambiando mapas por combustible, Almásy despega y finalmente llega a la cueva, donde confirma que Katharine ha muerto. Él lleva su cuerpo al avión y se quema cuando lo derriban, lo que conecta con el comienzo de la película. Después de escuchar la historia, Caravaggio abandona su búsqueda de venganza.
Kip es reubicado una vez que ha limpiado el área de explosivos; él y Hana acuerdan que se volverán a encontrar. Más tarde, empujando varios viales de morfina hacia Hana, Almásy le dice que ya ha tenido suficiente. Aunque visiblemente molesta, ella le concede su deseo y le administra una dosis letal. Mientras él se queda dormido, ella le lee la última carta de Katharine, escrita a Almásy mientras ella estaba sola en la cueva. A la mañana siguiente, Caravaggio regresa con un amigo y los llevan a Florencia. Hana sostiene con fuerza el libro de Almásy mientras se alejan.
Además, Torri Higginson interpreta a Mary y Liisa Repo-Martell interpreta a Jan, y aparecen brevemente como colegas del cuerpo de enfermería de Hana.
Saul Zaentz estaba interesado en trabajar con Anthony Minghella después de ver la película del director Truly, Madly, Deeply (1990); Minghella llamó la atención del productor sobre este proyecto. Michael Ondaatje , el autor canadiense nacido en Sri Lanka de la novela , trabajó en estrecha colaboración con los realizadores. [12] Según Minghella, durante el desarrollo del proyecto con 20th Century Fox , el "estudio quería la póliza de seguro de los actores llamados más grandes". [13] Zaentz recordó: "Te miraban y decían: '¿Podríamos elegir a Demi Moore para el papel'?". [14] Después de que Miramax Films asumiera las tareas de producción, se honró la preferencia del director por Scott Thomas en el papel de Katharine. [13]
La película se rodó en locaciones de Túnez [15] e Italia [16] [17] y tuvo un presupuesto de producción de 31 millones de dólares. [7]
The Conversations: Walter Murch and the Art of Editing Film [18] de Michael Ondaatje se basa en las conversaciones entre el autor y el editor de cine. Murch , con una carrera que ya incluía obras tan complejas como la trilogía El Padrino , La conversación y Apocalypse Now , temía la tarea de editar la película con múltiples flashbacks y marcos temporales . Una vez que empezó, las posibilidades se hicieron evidentes, algunas de las cuales lo alejaron del orden del guión original. Se hizo un carrete sin sonido para que las imágenes del cambio de escena fueran consistentes con la calidad del aspecto auditivo entre los dos. El corte final presenta más de 40 transiciones temporales. Fue durante este tiempo que Murch conoció a Ondaatje y pudieron intercambiar opiniones sobre la edición de la película. [19]
En la película se utilizaron dos tipos de aviones: [20] un De Havilland DH82 Tiger Moth y un Boeing-Stearman Model 75 . Ambos son biplanos . [21] La escena del accidente del campo se hizo con un modelo a escala de 1 ⁄ 2 tamaño.
En la película apareció la canción popular húngara "Szerelem, Szerelem", interpretada por Muzsikas con Márta Sebestyén .
El paciente inglés recibió elogios generalizados de la crítica, fue un éxito de taquilla y recibió nueve premios de la Academia , seis premios BAFTA y dos premios Globo de Oro .
Janet Maslin de The New York Times calificó la película como "una sorprendente hazaña de adaptación literaria, así como un triunfo puramente cinematográfico". [22] En The New Yorker , Anthony Lane sostiene que "el triunfo de la película reside no sólo en la fuerza y la variedad de las interpretaciones (la fresca dulzura de Scott Thomas, por ejemplo, frente a la cruda volatilidad de Binoche) sino en la creación de una epopeya íntima: vastos paisajes se mezclan con los pequeños detalles del deseo, y la combinación es paralizante". [23]
La película tiene una calificación del 86% en Rotten Tomatoes según 91 reseñas, con un promedio de 7,90/10. El consenso crítico del sitio web afirma: "Aunque adolece de excesiva extensión y ambición, la adaptación del director Minghella de la novela de Michael Ondaatje es compleja, poderosa y conmovedora". [24] La película también tiene una calificación de 87/100 en Metacritic , basada en 31 críticas. [25] El crítico del Chicago Sun Times, Roger Ebert, le dio a la película una calificación de cuatro estrellas, diciendo que "es el tipo de película que puedes ver dos veces: primero para las preguntas, la segunda para las respuestas". [26] En su guía de películas, Leonard Maltin calificó la película con 3+1 ⁄ 2 sobre 4, calificándola de "una adaptación fascinante" de la novela de Ondaatje, diciendo que "Fiennes y Scott Thomas combinan perfectamente", y concluyó calificando la película como "un logro excepcional en todos los sentidos". [27] En 2021, The Boston Globe calificó la película como una " obra maestra " en una reseña del 25 aniversario. [28]
El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación de "A-" en una escala de A+ a F. [29]
Se convirtió en la película más taquillera en la historia de Miramax con una recaudación mundial de 232 millones de dólares. [30] [6]
Se hace referencia a la película en el episodio de Seinfeld The English Patient , donde el personaje de Elaine es rechazado por sus amigos y compañeros de trabajo por no gustarle la película. [31]
En 2009, The English Patient fue incluida en la lista de The Guardian de las 25 mejores películas británicas de los últimos 25 años. [61]
