Shakespeare in Love es una película de comedia romántica de 1998 dirigida por John Madden , escrita por Marc Norman y Tom Stoppard y producida por Harvey Weinstein . Está protagonizada por Gwyneth Paltrow , Joseph Fiennes , Geoffrey Rush , Colin Firth , Ben Affleck y Judi Dench .
La película describe una historia de amor ficticia que involucra al dramaturgo William Shakespeare (Fiennes) y Viola de Lesseps (Paltrow) mientras Shakespeare escribía Romeo y Julieta . Varios personajes están basados en personajes históricos, y muchos de los personajes, líneas y recursos argumentales aluden a las obras de Shakespeare .
Shakespeare in Love recibió elogios de la crítica y fue un éxito de taquilla, recaudando 289 millones de dólares en todo el mundo y convirtiéndose en la novena película más taquillera de 1998 . La película se destacó por su hábil trama y equilibrio entre comedia y drama y por la alta calidad de sus diálogos, actuaciones y diseño de producción. Recibió numerosos elogios; ganó tres Globos de Oro (incluidos Mejor Película - Musical o Comedia y Mejor Actriz - Película de Comedia o Musical para Paltrow), dos Premios del Screen Actors Guild ( Mejor Actuación de un Elenco en una Película y Mejor Actuación de una Actriz). en un papel protagónico para Paltrow) y cuatro premios de cine de la Academia Británica (incluido el de Mejor Película ). [5] [6] [7] La película finalmente ganó siete premios Oscar de trece nominaciones en la 71ª edición de los Premios de la Academia : Mejor Película (Parfitt, Gigliotti, Weinstein, Zwick y Norman), Mejor Actriz (Paltrow), Mejor Reparto . Actriz (Dench), Mejor guión escrito directamente para la pantalla (Norman & Stoppard), Mejor banda sonora original de comedia o musical (Warbeck), Mejor dirección artística (Childs & Quertier) y Mejor diseño de vestuario (Powell). [8]
En el Londres de 1593, William Shakespeare interviene ocasionalmente en Lord Chamberlain's Men y es dramaturgo de Philip Henslowe , propietario del The Rose Theatre . Shakespeare, que sufre un bloqueo de escritor con una nueva comedia, Romeo y Ethel, la hija del pirata , intenta seducir a Rosaline, amante de Richard Burbage , propietario del rival Curtain Theatre , y convencer a Burbage de que le compre la obra a Henslowe. Shakespeare recibe consejos del dramaturgo rival Christopher Marlowe , pero se desanima al saber que Rosaline se acuesta con el maestro de las juergas Edmund Tilney . El desesperado Henslowe, endeudado con el despiadado prestamista Fennyman, comienza las audiciones de todos modos.
Viola de Lesseps, hija de un rico comerciante, que ha visto las obras de Shakespeare en la corte, se disfraza de un hombre llamado Thomas Kent para hacer una audición. Kent se gana el interés de Shakespeare con un discurso de Dos caballeros de Verona , pero huye cuando Shakespeare la interroga. Persigue a Kent hasta la casa de Viola y deja una nota a su enfermera, pidiéndole a Kent que comience los ensayos en el Rose.
Shakespeare se cuela en un baile en la casa, donde los padres de Viola arreglan su compromiso con Lord Wessex, un aristócrata que necesita dinero. Al bailar con Viola, Shakespeare se queda sin palabras. Frente a Wessex, Shakespeare se presenta como Christopher Marlowe. Wessex expulsa a "Marlowe" y amenaza con matarlo. Shakespeare encuentra a Viola en su balcón, donde confiesan su atracción mutua antes de que su enfermera lo descubra y huya.
Inspirándose en Viola, Shakespeare transforma rápidamente la obra en lo que se convertirá en Romeo y Julieta . Comienzan los ensayos, con Thomas Kent como Romeo, el principal trágico Ned Alleyn como Mercutio y el estupefacto Fennyman en un pequeño papel. Después de que Shakespeare descubre la verdadera identidad de Viola, comienzan una aventura secreta.
Viola es citada ante el tribunal para recibir la aprobación de su propuesta de matrimonio con Wessex. Shakespeare la acompaña, disfrazado de prima de su enfermera, y de forma anónima convence a Wessex en público para que apueste 50 libras esterlinas a que una obra puede capturar la verdadera naturaleza del amor, la cantidad que Shakespeare necesita para comprar una acción de Chamberlain's Men. La reina Isabel I declara que juzgará el asunto.
Burbage se entera de que Shakespeare ha seducido a Rosaline y lo ha engañado con el pago de la obra, y comienza una pelea en el Rose con su compañía. Los jugadores de Rose repelen a Burbage y sus hombres y celebran en el pub, donde Henslowe, borracho, le deja escapar a Viola que Shakespeare está casado, aunque separado de su esposa. Llega la noticia de que Marlowe ha sido asesinado. Un Shakespeare lleno de culpa asume que Wessex hizo matar a Marlowe, creyendo que él era el amante de Viola, mientras que Viola cree que Shakespeare es la víctima. Shakespeare aparece en su iglesia, disipando los temores de Viola y aterrorizando a Wessex, quien cree que es un fantasma. Viola confiesa su amor por Shakespeare, pero ambos reconocen que no puede escapar de su deber de casarse con Wessex.
John Webster , un chico desagradable que merodea por el teatro, espía a Shakespeare y Viola haciendo el amor e informa a Tilney, que cierra el Rose por violar la prohibición de actuar entre mujeres. La identidad de Viola queda expuesta, dejando a Shakespeare sin escenario ni actor principal, hasta que Burbage ofrece su teatro y el desconsolado Shakespeare asume el papel de Romeo. Después de su boda, Viola se entera de que la obra se representará ese día y huye hacia el Telón. Ella escucha que el niño que interpreta a Julieta no puede actuar porque se le ha roto la voz , y Henslowe le pide que lo reemplace. Ella interpreta a Julieta para el Romeo de Shakespeare ante un público cautivado.
Justo después de que concluye la obra, Tilney llega para arrestar a todos por indecencia debido a la presencia de Viola, pero la Reina se revela presente y lo detiene, pretendiendo que Kent es un hombre con un "notable parecido" con una mujer. Impotente para poner fin a un matrimonio legal, ordena a Viola que navegue con Wessex a Virginia . La Reina también le dice a Wessex, que siguió a Viola al teatro, que Romeo y Julieta ganaron la apuesta por Shakespeare, y le pide a Kent que le entregue sus 50 libras con instrucciones de escribir algo "un poco más alegre la próxima vez, para Noche de Reyes ".
Viola y Shakespeare se despiden, y él jura inmortalizarla, mientras imagina el comienzo de Noche de Reyes , en el personaje de un náufrago disfrazado de hombre tras un viaje a una tierra extraña.
La idea original de Shakespeare in Love se la sugirió al guionista Marc Norman a finales de los años 1980 por su hijo Zachary. [9] Norman escribió un borrador de guión que presentó al director Edward Zwick , lo que atrajo a Julia Roberts , quien aceptó interpretar a Viola. Sin embargo, a Zwick no le gustó el guión de Norman y contrató al dramaturgo Tom Stoppard para mejorarlo (el primer gran éxito de Stoppard había sido con la obra de Shakespeare Rosencrantz y Guildenstern están muertos ). [10]
La película entró en producción en 1991 en Universal , con Zwick como director, pero aunque los decorados y el vestuario estaban en construcción, Shakespeare aún no había sido elegido, porque Roberts insistió en que sólo Daniel Day-Lewis podía interpretar el papel. Day-Lewis no estaba interesada y, cuando Roberts no logró persuadirlo, se retiró de la película, seis semanas antes de que comenzara el rodaje. [11] Zwick y el estudio habían intentado realizar pruebas de química entre Roberts y varios actores entonces desconocidos, incluidos Hugh Grant , Ralph Fiennes , Jeremy Northam , Rupert Graves , Colin Firth y Sean Bean , pero Roberts se saltó las reuniones o encontró fallas con todos ellos. [12] [13] La producción cambió y Zwick no pudo persuadir a otros estudios para que asumieran el guión . Cancelar la película le costó a Universal 6 millones de dólares. [10]
Finalmente, Zwick consiguió que Miramax se interesara por el guión, pero Miramax eligió a John Madden como director. El jefe de Miramax, Harvey Weinstein , actuó como productor y convenció a Ben Affleck para que asumiera un pequeño papel como Ned Alleyn . [14] A Kate Winslet se le ofreció el papel de Viola después del éxito de Titanic , pero ella lo rechazó para dedicarse a películas independientes. [15] Winona Ryder , Diane Lane y Robin Wright también fueron consideradas para el papel principal.
La fotografía principal comenzó el 2 de marzo de 1998 y finalizó el 10 de junio de 1998. [16]
La película fue reelaborada considerablemente después de las primeras proyecciones de prueba. Se volvió a filmar la escena con Shakespeare y Viola en la batea, para hacerla más emotiva, y se volvieron a grabar algunas líneas para aclarar los motivos por los que Viola tuvo que casarse con Wessex. El final se volvió a filmar varias veces, hasta que a Stoppard finalmente se le ocurrió la idea de que Viola le sugiriera a Shakespeare que su separación podría inspirar su próxima obra. [17]
Entre las localizaciones utilizadas en la producción se encuentran Hatfield House , Hertfordshire (para la escena de los fuegos artificiales), el castillo de Broughton , Oxfordshire (que desempeñó el papel de la mansión de Lesseps), la playa de Holkham en Norfolk, la capilla del Eton College , Berkshire, y el Gran Salón del Middle Temple , Londres. [18]
Gran parte de la acción de la película se hace eco de la de Romeo y Julieta . Will y Viola interpretan las famosas escenas del balcón y el dormitorio; Al igual que Julieta, Viola tiene una enfermera ingeniosa y está separada de Will por un abismo del deber (aunque no por la enemistad familiar de la obra: las "dos familias" de Romeo y Julieta supuestamente están inspiradas en los dos teatros rivales). Además, los dos amantes están igualmente "desventurados": en última instancia, no están destinados a estar juntos (ya que Viola es de origen mercantil rico y socialmente ambicioso y se le ha prometido casarse con Lord Wessex , mientras que el propio Shakespeare es pobre y ya está casado). . Rosaline, de quien Will está enamorado al comienzo de la película, es homónima del interés amoroso de Romeo al comienzo de la obra. Hay referencias a versiones cinematográficas anteriores de Shakespeare, como la escena del balcón que imita a Romeo y Julieta de Zeffirelli . [19]
Muchos otros recursos argumentales utilizados en la película son comunes en las comedias de Shakespeare y otras obras de la época isabelina: el monarca moviéndose sin ser reconocido entre la gente común (cf. Enrique V ), los disfraces de travestismo , las identidades equivocadas, la lucha con espadas, el la sospecha de adulterio, la aparición ostensible de un fantasma (cf. Hamlet y Macbeth ), y la " obra dentro de una obra ". Según Douglas Brode, la película retrata hábilmente muchos de estos dispositivos como si los eventos descritos fueran la inspiración para el uso que Shakespeare hizo de ellos en sus obras. [20]
Christopher Marlowe es presentado en la película como el maestro dramaturgo a quien los personajes consideran el mayor dramaturgo inglés de esa época; esto es históricamente exacto, pero también divertido, ya que el público de la película sabe lo que eventualmente sucederá con la reputación de Shakespeare. Marlowe le da a Shakespeare un argumento para su próxima obra, "Romeo y Ethel, la hija del pirata" ("Romeo es italiano... siempre enamorado y desenamorado... hasta que conoce a... Ethel. ¡La hija de su enemigo! Su su mejor amigo es asesinado en un duelo por el hermano de Ethel o algo así. Su nombre es Mercucio .") [21] El Doctor Fausto de Marlowe se cita repetidamente: "¿Fue este el rostro que lanzó mil barcos/ Y quemó las torres en topless de Ilión?" También se hace una referencia a la última obra inacabada de Marlowe, La masacre en París , en una escena en la que Marlowe ( Rupert Everett ) pide a Richard Burbage ( Martin Clunes ) un pago por el acto final de la obra . Burbage promete el pago al día siguiente, por lo que Marlowe se niega a desprenderse de los pajes y parte hacia Deptford, donde lo matan. [22] [23] El único texto superviviente de La masacre de París es un octavo sin fecha que probablemente sea demasiado breve para representar la obra original completa. Se ha sugerido que se trata de una reconstrucción conmemorativa de los actores que interpretaron la obra. [24]
El niño John Webster (Joe Roberts), que juega con ratas, es una referencia a una figura destacada de la próxima generación de dramaturgos jacobeos. Sus obras ( La duquesa de Malfi , El diablo blanco ) son conocidas por su 'sangre y sangre', a lo que el niño se refiere con humor diciendo que disfruta de Tito Andrónico , y también diciendo de Romeo y Julieta , cuando le preguntan su opinión. la Reina: "Me gustó cuando se apuñaló". [25]
Cuando el payaso Will Kempe ( Patrick Barlow ) le dice a Shakespeare que le gustaría actuar en un drama, le responden que "se reirían de Séneca si lo interpretaras", en referencia al trágico romano famoso por sus actuaciones sombrías y sangrientas. líneas argumentales que tuvieron una gran influencia en el desarrollo de la tragedia inglesa. [26]
Se muestra a Will firmando un documento repetidamente, con muchas firmas relativamente ilegibles visibles. Esta es una referencia al hecho de que existen varias versiones de la firma de Shakespeare, y en cada una de ellas escribe su nombre de manera diferente. [27]
Después del estreno de la película, ciertas publicaciones, incluida Private Eye , notaron fuertes similitudes entre la película y la novela de 1941 No Bed for Bacon , de Caryl Brahms y SJ Simon , que también muestra a Shakespeare enamorándose y encontrando inspiración para sus obras posteriores. En un prólogo de una edición posterior de No Bed for Bacon (que comerció con la asociación al declararse "Una historia de Shakespeare y Lady Viola enamoradas"), Ned Sherrin , experto en Private Eye y ex socio escritor de Brahms, confirmó que había prestado una copia de la novela a Stoppard después de que se uniera al equipo de redacción, [28] pero que la trama básica de la película había sido desarrollada de forma independiente por Marc Norman, quien desconocía el trabajo anterior.
El argumento de la película puede reivindicar una tradición en la ficción que se remonta a "Shakespeare amoureux ou la Piece a l'Etude" (1804) de Alexandre Duval , en la que Shakespeare se enamora de una actriz que interpreta a Ricardo III . [29]
Los escritores de Shakespeare in Love fueron demandados en 1999 por la autora de bestsellers Faye Kellerman . Afirmó que la trama fue robada de su novela de 1989 The Quality of Mercy , en la que Shakespeare tiene un romance con una mujer judía que se viste como un hombre e intenta resolver un asesinato. El portavoz de Miramax Films, Andrew Stengel, se burló de la demanda, presentada en el Tribunal de Distrito de Estados Unidos seis días antes de los Premios de la Academia de 1999 , calificándola de "absurda", y argumentó que el momento "sugiere un truco publicitario". [30] [31] Se llegó a un acuerdo extrajudicial, pero la suma acordada entre las partes indica que la reclamación era "injustificada". [32]
La película "no está limitada por preocupaciones sobre la precisión literaria o histórica" e incluye anacronismos como una referencia a las plantaciones de tabaco de Virginia , en una época anterior a que existiera la Colonia de Virginia . [33] Un personaje principal es un conde de Wessex , un título que en la época de Shakespeare no existía desde hacía más de 500 años. La reina Isabel I nunca entró en un teatro público, como lo hace en la película. Entre Romeo y Julieta y Noche de Reyes , Shakespeare escribió otras diez obras durante un período de seis años. [34] Otra libertad histórica se refiere al tema central de Shakespeare luchando por crear la historia de Romeo y Julieta , ya que en la vida real simplemente adaptó una historia existente para el teatro. Arthur Brooke tradujo al inglés el cuento en verso italiano La trágica historia de Romeus y Julieta en 1562, 32 años antes que Romeo y Julieta de Shakespeare . [35]
Shakespeare in Love estuvo entre las películas número uno de taquilla de 1999 en el Reino Unido . La taquilla estadounidense alcanzó más de 100 millones de dólares; Incluyendo la taquilla del resto del mundo, la película recaudó más de 289 millones de dólares. [4]
Rotten Tomatoes le otorga a la película un índice de aprobación del 92% basado en 141 críticas, con un promedio de 8,30/10. El consenso crítico del sitio web afirma: "Infinitamente ingenioso, visualmente entusiasta y dulcemente romántico, Shakespeare in Love es una encantadora comedia romántica que triunfa en casi todos los niveles". [36] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 87 sobre 100 basada en 33 críticas, lo que indica "aclamación universal". [37]
Janet Maslin de The New York Times hizo de la película una "Elección de los críticos del NYT", calificándola de "puro encanto". Según Maslin, "Gwyneth Paltrow, en su primera gran actuación protagónica plenamente realizada, crea una heroína tan impresionante que parece absolutamente plausible como luz guía del dramaturgo". [33]
Roger Ebert , que le dio a la película cuatro estrellas sobre cuatro, escribió: "La sensación contemporánea del humor (como la taza de café de Shakespeare, con la inscripción 'Souvenir of Stratford-Upon-Avon') hace que la película parezca una competencia entre Masterpiece Theatre y Mel Brooks . Luego, la película se mezcla con una dulce historia de amor, una jugosa intriga judicial, política entre bastidores y algunos momentos encantadores de Romeo y Julieta ... ¿Es esto una película o una antología ? No me importaba. Me dejé llevar por el ingenio, energía y una dulzura sorprendente." [21]
El cineasta David Cronenberg criticó la película y afirmó que "realmente me molestó", ya que era "una realización cinematográfica deconstruccionista, pero también es sólo Romeo y Julieta otra vez". [38]
El Sunday Telegraph afirmó que la película provocó el resurgimiento del título de Conde de Wessex . Originalmente, el Príncipe Eduardo iba a ser titulado Duque de Cambridge luego de su matrimonio con Sophie Rhys-Jones en 1999, un año después del estreno de la película. Sin embargo, después de ver Shakespeare in Love , supuestamente se sintió atraído por el título del personaje interpretado por Colin Firth y le pidió a su madre, la reina Isabel II , que le diera el título de Conde de Wessex. [39]
A raíz de las acusaciones de abuso sexual contra Weinstein , muchos miembros del elenco y el equipo comenzaron a distanciarse del productor y su comportamiento pasado. Madden, al tiempo que condenó a Weinstein, afirmó que el productor "ansiaba poder y tenía poder y, como ahora sabemos, lo estaba usando de maneras que son repugnantes y deberían ser condenadas por completo". [40]
Shakespeare In Love ganó el Oscar a la Mejor Película en la 71ª edición de los Premios de la Academia , derrotando polémicamente a la favorita de la crítica Salvando al Soldado Ryan y convirtiéndose en la primera comedia en ganar el premio desde Annie Hall (1977). La decisión de la Academia fue criticada por muchos por premiar la película sobre Salvar al soldado Ryan , [41] [42] [43] y Gwyneth Paltrow ganando Mejor Actriz sobre la favorita Cate Blanchett por Elizabeth .
Muchos expertos de la industria especularon que esta victoria se atribuyó a la campaña de premios liderada por Weinstein. [44] [45] Se informó que Weinstein había obligado al talento de la película a participar en una guerra relámpago sin precedentes de la prensa. [44] Terry Press, un ejecutivo de DreamWorks en ese momento, afirmó que Weinstein y Miramax "trataron de hacer creer a todos que Salvar al Soldado Ryan fue todo en los primeros 15 minutos". [46] Mark Gill, un ejecutivo de Miramax en ese momento, afirmó que Weinstein dependía de publicidad relativamente barata. Dijo: "Esto no era decirle a las estrellas: 'Está bien, pueden ir a un par de programas de entrevistas para abrir la película y hacer un fin de semana de entrevistas en una gira y muchas gracias por ayudar ' ", dijo Gill. "Eso fue simplemente 'Buenos días. Te quedan tres meses más para dar la mano y besar a los bebés ' " .
En 2015, la revista The Hollywood Reporter , afirmando haber entrevistado a "centenares" de miembros de la Academia, indicó que, de tener que elegir entre Shakespeare in Love y Salvar al soldado Ryan , la mayoría de ellos concedería el Oscar a la mejor película a esta última. [47]
En 2005, el Writers Guild of America clasificó su guión como el 28º mejor jamás escrito. [63]
Reconocimiento del American Film Institute :
En noviembre de 2011, Variety informó que Disney Theatrical Productions tenía la intención de producir una versión teatral de la película en Londres con Sonia Friedman Productions. [65] La producción se anunció oficialmente en noviembre de 2013. [66] Basado en el guión cinematográfico de Norman y Stoppard, fue adaptado para el teatro por Lee Hall . La producción fue dirigida por Declan Donnellan y diseñada por Nick Ormerod, los cofundadores de Cheek by Jowl .
La producción se estrenó en el Teatro Noël Coward del West End de Londres el 23 de julio de 2014 y recibió excelentes críticas. Se llamó "Una alegre celebración del teatro" en el Daily Telegraph , [67] "Joyous" en The Independent , [68] y "Una carta de amor al teatro" en The Guardian . [69]
Desde diciembre de 2016 hasta enero de 2017, Shakespeare of True Love ( japonés :シェイクスピア物語～真実の愛), una adaptación japonesa de Shakespeare in Love escrita por Shigeki Motoiki y Sakurako Fukuyama, se produjo en el Kanagawa Arts Theatre . [70] [71] No estaba relacionado con la obra de Lee Hall. Takaya Kamikawa interpretó a Will Shakespeare y Alisa Mizuki interpretó a Viola. [70] [71]
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