Braveheart es una película dramática histórica épica estadounidense de 1995 dirigida y producida por Mel Gibson , quien interpreta al guerrero escocés William Wallace en la Primera Guerra de Independencia de Escocia contra el rey Eduardo I de Inglaterra . La película también está protagonizada por Sophie Marceau , Patrick McGoohan , Catherine McCormack y Angus Macfadyen . La historia está inspirada en el poema épico del siglo XV de Blind Harry, The Actes and Deidis of the Illustre and Vallyeant Campioun Schir William Wallace , y fue adaptada para la pantalla por Randall Wallace .
El desarrollo de la película comenzó inicialmente en Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) cuando el productor Alan Ladd Jr. retomó el proyecto de Wallace, pero cuando MGM estaba pasando por una nueva gestión, Ladd dejó el estudio y se llevó el proyecto con él. A pesar de que inicialmente se negó, Gibson finalmente decidió dirigir la película y protagonizar el papel de Wallace. Braveheart se filmó en Escocia e Irlanda de junio a octubre de 1994. La película, que fue producida por Icon Productions de Gibson y The Ladd Company , fue distribuida por Paramount Pictures en América del Norte y por 20th Century Fox a nivel internacional.
Estrenada el 24 de mayo de 1995, Braveheart recibió críticas generalmente positivas, con elogios por sus escenas de acción y banda sonora, y fue un éxito de crítica y público, aunque fue criticada por sus inexactitudes históricas. En la 68.ª edición de los Premios Óscar , la película fue nominada a diez premios Óscar y ganó cinco, incluyendo Mejor Película y Mejor Director para Gibson. Una secuela heredada , Robert the Bruce , se estrenó en 2019.
En 1280, Eduardo I de Inglaterra , conocido como "Longshanks", conquista Escocia tras la muerte del rey de los escoceses, que no dejó herederos. El joven William Wallace es testigo de las consecuencias de la ejecución de varios nobles escoceses por parte de Longshanks, y luego pierde a su padre y a su hermano cuando se resisten a los ingleses. Abandona su hogar para ser criado por su tío, Argyll.
Años después, Longshanks concede a sus nobles tierras y privilegios en Escocia, incluido el jus primae noctis , mientras que su hijo se casa con la princesa francesa Isabelle . Mientras tanto, un Wallace adulto regresa a casa y se casa en secreto con su amiga de la infancia Murron MacClannough. Poco después, Wallace rescata a Murron de un soldado, pero Murron es posteriormente capturado y ejecutado. En venganza, Wallace y los lugareños derrocan a la guarnición, comenzando una rebelión que pronto se extiende. Longshanks ordena a su hijo que detenga a Wallace mientras hace campaña en Francia. Wallace derrota a un ejército enviado por el príncipe en Stirling , luego invade Inglaterra saqueando York . También conoce a Robert the Bruce , un contendiente por la corona escocesa.
Después de regresar a Inglaterra, Longshanks envía a Isabelle a negociar con Wallace como una distracción del movimiento de las fuerzas de Longshanks. Al conocer a Wallace, Isabelle se enamora de él y le advierte de los planes de Longshanks. Wallace se enfrenta a Longshanks en Falkirk . Durante la batalla, los nobles Mornay y Lochlan se retiran, habiendo sido sobornados por Longshanks, lo que resulta en que el ejército de Wallace se vea abrumado. Wallace también descubre que Robert the Bruce se había unido a Longshanks. Después de ayudar a Wallace a escapar, Robert jura no estar del lado equivocado otra vez. Wallace mata a Mornay y Lochlan por su traición y frustra un complot de asesinato con la ayuda de Isabelle. Wallace e Isabelle pasan la noche siguiente juntos, mientras la salud de Longshanks declina. En una reunión en Edimburgo , Wallace es capturado. Al darse cuenta de la responsabilidad de su padre, Robert lo repudia. En Inglaterra, Wallace es condenado a ejecución. Después de una reunión final con Wallace, Isabelle le dice a Longshanks, quien ya no puede hablar, que su linaje terminará con su muerte ya que está embarazada del hijo de Wallace y se asegurará de que el hijo de Longshanks pase el menor tiempo posible como monarca. En su ejecución, Wallace se niega a someterse, incluso mientras lo destripan . El magistrado alienta a Wallace a buscar misericordia y que se le conceda una muerte rápida. Wallace en cambio grita "¡Libertad!", mientras Longshanks muere. Antes de ser decapitado , Wallace tiene una visión de Murron entre la multitud.
En 1314, Roberto, ahora rey de Escocia, se enfrenta a los ingleses en Bannockburn e implora a sus hombres que luchen con él como lo hicieron con Wallace. Después de que la espada de Wallace cae al suelo, Roberto conduce a los escoceses a una victoria final.
Además, Peter Hanly interpreta al príncipe Eduardo , mientras que Alun Armstrong y John Murtagh interpretan a los engañosos señores escoceses Mornay y Lochlan, respectivamente.
El productor Alan Ladd Jr. inicialmente tenía el proyecto en MGM-Pathé Communications cuando tomó el guion de Randall Wallace. [2] Cuando Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) estaba pasando por una nueva administración en 1993, Ladd dejó el estudio y se quedó con algunas de sus principales propiedades, incluida Braveheart . [3] Mel Gibson se encontró con el guion y, aunque le gustó, inicialmente lo rechazó. Sin embargo, el pensamiento sobre él seguía volviendo a él y finalmente decidió aceptar el proyecto. [2] A Terry Gilliam se le ofreció dirigir la película, pero él lo rechazó. [4] Gibson inicialmente estaba interesado en dirigir solo y consideró a Brad Pitt en el papel de Sir William Wallace , pero luego aceptó a regañadientes interpretar también a Wallace. [5] También consideró a Jason Patric para el papel. [6] Se le acercó a Sean Connery para interpretar al Rey Eduardo, pero lo rechazó debido a otros compromisos. [7] Gibson dijo que la pronunciación de " Goulash " de Connery lo ayudó con el acento escocés para la película. [8]
Gibson y su productora, Icon Productions , tuvieron dificultades para reunir el dinero suficiente para la película. Warner Bros. estaba dispuesta a financiar el proyecto con la condición de que Gibson firmara otra secuela de Arma Letal , a lo que se negó. Gibson finalmente consiguió suficiente financiación para la película, con Paramount Pictures financiando un tercio del presupuesto a cambio de los derechos de distribución de la película en América del Norte, y 20th Century Fox poniendo los otros dos tercios a cambio de los derechos de distribución internacional. [9] [5]
El rodaje se iba a realizar inicialmente en su totalidad en el Reino Unido, pero la mayor parte del rodaje se trasladó a Irlanda con poca antelación tras la presión ejercida por el gobierno irlandés y su oferta de proporcionar 1.600 miembros de la Reserva del Ejército irlandés como extras. Se planeó que el rodaje durara 12 semanas en Irlanda y en los estudios Ardmore, además de cinco semanas en Escocia. [10] La fotografía principal de la película comenzó el 6 de junio de 1994. [11] Para reducir los costes, Gibson hizo que los mismos extras representaran a ambos ejércitos. A los reservistas se les había dado permiso para dejarse crecer la barba y cambiaron sus uniformes militares por atuendos medievales. [12] La fotografía principal terminó el 28 de octubre de 1994. [11] La película se rodó en formato anamórfico con lentes Panavision C- y E-Series. [13] Gibson también dijo más tarde que mientras filmaba una escena de batalla un caballo casi "lo mata", pero su doble de riesgo pudo salvarlo cuando el caballo cayó. [14]
Gibson tuvo que bajar el tono de las escenas de batalla de la película para evitar una clasificación NC-17 de la MPAA ; la versión final fue clasificada R por " guerra medieval brutal ". [15] Gibson y el editor Steven Rosenblum inicialmente tenían una película de 195 minutos, pero Sherry Lansing , quien era la directora de Paramount Pictures en ese momento, solicitó a Gibson y Rosenblum que redujeran la película a 177 minutos. [16] Según Gibson en una entrevista de 2016 con Collider , hay una versión de cuatro horas de la película, y expresó interés en volver a montarla si tanto Paramount Pictures como 20th Century Fox estaban interesados. [17]
La banda sonora fue compuesta y dirigida por James Horner e interpretada por la Orquesta Sinfónica de Londres . Es la segunda de las tres colaboraciones de Horner con Mel Gibson como director. La banda sonora se ha convertido en una de las bandas sonoras de mayor éxito comercial de todos los tiempos. Recibió un considerable reconocimiento de los críticos de cine y el público y fue nominada a varios premios, incluidos el Premio de la Academia , el Premio Saturn , el Premio BAFTA y el Premio Globo de Oro .
Braveheart se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Seattle el 18 de mayo de 1995 y recibió su amplio lanzamiento en los cines estadounidenses seis días después. [18] [19]
Braveheart se lanzó en LaserDisc tanto en formato pan and scan como en pantalla ancha el 12 de marzo de 1996. Ese mismo día, también estuvo disponible en VHS solo en formato pan and scan y se reeditó en pantalla ancha el 27 de agosto.
La película fue lanzada en DVD el 29 de agosto de 2000. Esta edición incluía la película sólo en pantalla ancha, una pista de comentarios de Gibson, un featurette detrás de escena y los trailers . [20]
Se lanzó en Blu-ray como parte de la serie Paramount Sapphire el 1 de septiembre de 2009. Incluía las características del DVD junto con nuevo material adicional. [21] Se lanzó en Blu-ray 4K UHD como parte de la actualización 4K de la serie Paramount Sapphire el 15 de mayo de 2018. [21]
Braveheart recaudó 75,5 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá y 133,5 millones de dólares en otros territorios, para un total mundial de 209,0 millones de dólares, frente a un presupuesto de 53 a 72 millones de dólares . [22] [10] Pasó nueve semanas no consecutivas en el Top 10 de la taquilla estadounidense: sus primeras siete semanas, luego dos semanas más durante su quinto mes en los cines. [23]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , el 76% de las 127 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 7.2/10. El consenso del sitio web dice: "Distractoramente violenta e históricamente dudosa, Braveheart de Mel Gibson justifica su duración épica al ofrecer suficiente acción, drama y romance arrolladores para estar a la altura de su ambición". [24] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 68 sobre 100, basada en 20 críticos, lo que indica críticas "generalmente favorables". [25]
Caryn James de The New York Times elogió la película, llamándola "uno de los entretenimientos más espectaculares en años". [26] Roger Ebert le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, llamándola "Una epopeya de acción con el espíritu de los clásicos de esgrima de Hollywood y la ferocidad sucia de The Road Warrior ". [27] En una reseña positiva, Gene Siskel escribió que "además de escenificar bien las escenas de batalla, Gibson también logra recrear la suciedad y el estado de ánimo de hace 700 años". [28] Peter Travers de Rolling Stone sintió que "aunque la película se detiene un poco con el amor brillante y moteado que involucra a Wallace con un campesino escocés y una princesa francesa, la acción te dejará clavado en tu asiento". [29] La representación de la Batalla del Puente de Stirling fue catalogada por CNN como una de las mejores batallas en la historia del cine. [30]
No todas las críticas fueron positivas. Richard Schickel, de la revista Time , afirmó que "todo el mundo sabe que una cláusula de no lloriqueo es estándar en los contratos de todas las estrellas de cine. Lástima que no haya una que prohíba la autocomplacencia cuando dirigen". [31] Peter Stack, del San Francisco Chronicle, consideró que "a veces la película parece una oda obsesiva al machismo de Mel Gibson". [32] En una encuesta de 2005 de la revista cinematográfica británica Empire , Braveheart fue la número uno en su lista de "Las 10 peores películas que ganaron el Oscar a la mejor película". [33] Los lectores de Empire habían votado previamente a Braveheart como la mejor película de 1995. [34]
Alex von Tunzelmann, de The Guardian, le dio a la película una calificación de C−, diciendo: "Aparentemente pensada como una pieza de propaganda anti-inglesa, Braveheart ofrece un insulto aún mayor a Escocia al convertir su herencia en una patraña total. "Los historiadores de Inglaterra dirán que soy un mentiroso", entona la voz en off, "pero la historia la escriben aquellos que han ahorcado a los héroes". Bueno, eso es lo que yo digo: pero, independientemente de si lees a los historiadores ingleses o escoceses sobre el tema, Braveheart sigue sirviendo un gran haggis humeante de mentiras..." [35] En un artículo de 2012, Nathan Kamal calificó la película de "enormemente sobrevalorada", criticando a los personajes por ser unidimensionales. [36]
El estreno europeo fue el 3 de septiembre de 1995, en Stirling . [37]
En 1996, un año después del estreno de la película, la «Conferencia Braveheart» anual de tres días en el castillo de Stirling atrajo a los fans de Braveheart , aumentando la asistencia a la conferencia a 167.000 desde las 66.000 del año anterior. [38] Al año siguiente, una investigación sobre los visitantes del área de Stirling indicó que el 55% de los visitantes habían visto Braveheart . De los visitantes de fuera de Escocia, el 15% de los que vieron Braveheart dijeron que influyó en su decisión de visitar el país. De todos los visitantes que vieron Braveheart , el 39% dijo que la película influyó en parte en su decisión de visitar Stirling, y el 19% dijo que la película fue una de las principales razones de su visita. [39] Ese mismo año, un informe de turismo dijo que el « efecto Braveheart » le generó a Escocia entre 7 y 15 millones de libras esterlinas en ingresos turísticos, y el informe llevó a varias organizaciones nacionales a alentar que se realizaran producciones cinematográficas internacionales en Escocia. [40]
La película generó un enorme interés en Escocia y en la historia escocesa , no solo en todo el mundo, sino también en Escocia misma. [ cita requerida ] En una Convención de Braveheart en 1997, celebrada en Stirling el día después de la votación de la Devolución Escocesa y a la que asistieron 200 delegados de todo el mundo, el autor de Braveheart Randall Wallace, Seoras Wallace del Clan Wallace, el historiador escocés David Ross y Bláithín FitzGerald de Irlanda dieron conferencias sobre varios aspectos de la película. [ cita requerida ] Varios de los actores también asistieron, incluidos James Robinson (el joven William), Andrew Weir (el joven Hamish), Julie Austin (la joven novia) y Mhairi Calvey (el joven Murron). [ cita requerida ]
Braveheart fue nominada a muchos premios durante la temporada de premios de 1995, aunque no fue vista por muchos [¿ quiénes? ] como un competidor importante de películas como Apollo 13 , Il Postino: The Postman , Leaving Las Vegas , Sense and Sensibility y The Usual Suspects . [41] No fue hasta después de que la película ganara el Globo de Oro al Mejor Director en la 53.ª edición de los Globos de Oro que fue vista como una seria contendiente al Oscar. [41]
Cuando se anunciaron las nominaciones para la 68.ª edición de los Premios Óscar , Braveheart recibió diez nominaciones al Oscar y, un mes después, ganó cinco, incluidas Mejor Película , Mejor Director para Gibson, Mejor Cinematografía , Mejor Edición de Efectos de Sonido y Mejor Maquillaje . [42] Braveheart se convirtió en la novena película en ganar Mejor Película sin nominaciones a la actuación y es una de las cuatro películas en ganar Mejor Película sin ser nominada al Premio del Sindicato de Actores de Cine a la Actuación Destacada de un Elenco en una Película , las otras son La forma del agua en 2017, Green Book en 2018 y Nomadland en 2020. [43] [44] [45]
La película también ganó el premio del Writers Guild of America al mejor guion original . [46] En 2010, la Independent Film & Television Alliance seleccionó la película como una de las 30 películas independientes más significativas de los últimos 30 años. [47]
Lin Anderson , autor de Braveheart: From Hollywood To Holyrood , atribuye a la película un papel importante a la hora de afectar el panorama político escocés de mediados a fines de la década de 1990. [48] Peter Jackson citó a Braveheart como una influencia en la realización de la trilogía cinematográfica de El Señor de los Anillos . [49]
Algunos sectores de los medios de comunicación ingleses acusaron a la película de albergar sentimientos anti-ingleses . The Economist la calificó de " xenófoba " [50] y John Sutherland, escribiendo en The Guardian, afirmó que: " Braveheart dio rienda suelta a una anglofobia tóxica". [51] [52] [53] En The Times , Colin McArthur dijo que "los efectos políticos son verdaderamente perniciosos. Es una película xenófoba". [52] Ian Burrell de The Independent ha dicho: "El fenómeno Braveheart , un auge del nacionalismo escocés inspirado en Hollywood , se ha relacionado con un aumento del prejuicio anti-inglés". [54]
En 1997, una estatua de arenisca de 3,7 m y 13 toneladas de peso que representaba a Mel Gibson como William Wallace en Braveheart se colocó en el aparcamiento del monumento a Wallace cerca de Stirling , Escocia. La estatua, obra de Tom Church, un albañil monumental de Brechin , [55] incluía la palabra «Braveheart» en el escudo de Wallace. La instalación se convirtió en causa de mucha controversia; un residente local declaró que estaba mal «profanar el monumento principal a Wallace con un montón de mierda». [56]
En 1998, alguien con un martillo destrozó la cara de la estatua. Después de que se hicieran las reparaciones, la estatua fue encerrada en una jaula todas las noches para evitar más vandalismo. Esto sólo incitó a más peticiones para que se retirara la estatua, ya que luego resultó que la figura de Gibson/Wallace estaba encarcelada. La estatua fue descrita como "una de las piezas de arte público más odiadas de Escocia". [57] En 2008, la estatua fue devuelta a su escultor para dejar espacio para un nuevo centro de visitantes que se estaba construyendo al pie del monumento a Wallace. [58]
Randall Wallace, que escribió el guion, ha reconocido el poema épico del siglo XV de Blind Harry, The Acts and Deeds of Sir William Wallace, Knight of Elderslie, como una de las principales fuentes de inspiración para la película. [59] En defensa de su guion, Randall Wallace ha dicho: "¿Es Blind Harry cierto? No lo sé. Sé que me habló al corazón y eso es lo que me importa, que me habló al corazón". [59] El poema de Blind Harry no se considera históricamente preciso, y aunque algunos incidentes de la película que no son históricamente precisos están tomados de Blind Harry (por ejemplo, el ahorcamiento de los nobles escoceses al principio), [60] hay grandes partes que no se basan ni en la historia ni en Blind Harry (por ejemplo, el romance de Wallace con la princesa Isabella). [61]
Elizabeth Ewan describe Braveheart como una película que "casi sacrifica totalmente la precisión histórica por una aventura épica". [62] Se la ha descrito como una de las películas modernas más inexactas históricamente. [61] [63] Sharon Krossa señaló que la película contiene numerosas inexactitudes históricas, comenzando con el uso de cuadros escoceses con cinturón ( feileadh mór léine ), que no se introdujo hasta el siglo XVI, [64] por Wallace y sus hombres. En ese período "ningún escocés [...] usaba cuadros escoceses con cinturón (y mucho menos kilts de ningún tipo)". Además, cuando los Highlanders finalmente comenzaron a usar cuadros escoceses con cinturón, no fue "en el estilo bastante extraño representado en la película". Compara la inexactitud con "una película sobre la América colonial que muestra a los hombres coloniales usando trajes de negocios del siglo XX, pero con las chaquetas usadas al revés en lugar de al derecho". [65] En un ensayo anterior sobre la película, escribió: "Los eventos no son precisos, las fechas no son precisas, los personajes no son precisos, los nombres no son precisos, la ropa no es precisa; en resumen, casi nada es preciso". [66] Peter Traquair se ha referido a la "representación ridícula de Wallace como un montañés salvaje y peludo pintado con pastel (1000 años demasiado tarde) corriendo desenfrenado con un kilt escocés (500 años demasiado pronto)". [67] Caroline White de The Times describió la película como compuesta por una "letanía de mentiras". [68] El historiador irlandés Seán Duffy comentó que "la batalla del Puente de Stirling podría haber tenido un puente". [69]
En 2009, la película ocupó el segundo lugar en una lista de "películas históricamente más inexactas" en The Times . [61] En la historiografía humorística de no ficción An Utterly Impartial History of Britain (2007), el autor John O'Farrell afirma que Braveheart no podría haber sido más históricamente inexacta, incluso si se hubiera insertado un perro de plastilina en la película y el título hubiera cambiado a " William Wallace y Gromit ". [70]
En el comentario de audio del DVD de Braveheart , Mel Gibson reconoció las inexactitudes históricas pero defendió sus decisiones como director, señalando que la forma en que se retrataron los eventos en la película fue mucho más "cinematográficamente convincente" que el hecho histórico o el mito convencional. [61]
En la película, Edward Longshanks invoca el Jus primae noctis , lo que permite al señor de una finca medieval tomar la virginidad de las hijas solteras de sus siervos en sus noches de bodas. Los estudiosos medievales críticos consideran este supuesto derecho como un mito: "la sencilla razón por la que estamos tratando con un mito aquí reside en el hecho sorprendente de que prácticamente todos los escritores que hacen tales afirmaciones nunca han podido o querido citar ninguna fuente confiable, si es que tienen alguna". [71] [72]
La película sugiere que Escocia había estado bajo ocupación inglesa durante algún tiempo, al menos durante la infancia de Wallace, y en el período previo a la Batalla de Falkirk, Wallace le dice al joven Bruce: "Tendremos lo que ninguno de nosotros ha tenido antes, un país propio". De hecho, Escocia había sido invadida por Inglaterra solo el año anterior a la rebelión de Wallace; antes de la muerte del rey Alejandro III había sido un reino completamente separado. [73]
Como escriben John Shelton Lawrence y Robert Jewett: "Como [William] Wallace es uno de los héroes nacionales más importantes de Escocia y vivió en un pasado muy lejano, gran parte de lo que se cree sobre él probablemente sea materia de leyenda. Pero hay una línea de hechos en la que los historiadores están de acuerdo", resumida por el erudito escocés Matt Ewart:
Wallace nació en la nobleza de Escocia; su padre vivió hasta los 18 años, su madre hasta los 24; mató al sheriff de Lanark cuando tenía 27 años, aparentemente después del asesinato de su esposa; lideró a un grupo de plebeyos contra los ingleses en una batalla muy exitosa en Stirling en 1297, recibiendo temporalmente el nombramiento como tutor ; la reputación de Wallace como líder militar se arruinó en el mismo año de 1297, lo que llevó a su renuncia como tutor; pasó varios años de exilio en Francia antes de ser capturado por los ingleses en Glasgow , lo que resultó en su juicio por traición y su cruel ejecución. [74]
AE Christa Canitz escribe sobre el William Wallace histórico con más detalle: "[Él] era un hijo menor de la nobleza escocesa, generalmente acompañado por su propio capellán, bien educado y, finalmente, habiendo sido nombrado Guardián del Reino de Escocia , participó en correspondencia diplomática con las ciudades hanseáticas de Lübeck y Hamburgo ". Ella encuentra que en Braveheart , "cualquier indicio de su descendencia de la nobleza de las tierras bajas (es decir, la nobleza menor) se borra, y se lo presenta como un montañés marginado económica y políticamente y 'un granjero', como uno con el campesino común, y con una fuerte conexión espiritual con la tierra que está destinado a liberar". [75]
Colin McArthur escribe que Braveheart "construye a Wallace como una especie de líder guerrillero nacionalista moderno en un período medio milenio antes de la aparición del nacionalismo en el escenario histórico como un concepto bajo el cual clases e intereses dispares podrían movilizarse dentro de un estado-nación". Al escribir sobre las "omisiones de hechos históricos verificados" de Braveheart, McArthur señala que Wallace hizo "intenciones a Eduardo I en busca de un tratamiento menos severo después de su derrota en Falkirk", así como "el hecho bien documentado de que Wallace había recurrido al reclutamiento y su disposición a colgar a quienes se negaron a servir". [76] Canitz postula que representar "tal falta de solidaridad de clase" como los reclutamientos y los ahorcamientos relacionados "contaminaría la imagen de Wallace en la película como el primus inter pares moralmente irreprochable entre sus combatientes campesinos". [75]
Isabel de Francia aparece pasando una noche con Wallace después de la Batalla de Falkirk . Más tarde le dice a Eduardo I que está embarazada del hijo de Wallace, que se supone que es Eduardo III . En realidad, Isabel era una niña y vivía en Francia en el momento de la Batalla de Falkirk, no se casó con Eduardo II hasta que ya era rey, y Eduardo III nació siete años después de la muerte de Wallace. [77] [61] La ruptura de la relación de la pareja a causa de sus amoríos y la amenazante sugerencia a un moribundo Longshanks de que ella derrocaría y destruiría a Eduardo II reflejan y presagian hechos reales; aunque no fue hasta 1326, más de 20 años después de la muerte de Wallace, que Isabel y su amante Roger Mortimer depondrían (y luego supuestamente asesinarían) a Eduardo II. [78]
Robert the Bruce cambió de bando entre los leales escoceses y los ingleses más de una vez en las primeras etapas de las Guerras de Independencia de Escocia , pero probablemente no luchó del lado inglés en la Batalla de Falkirk (aunque esta afirmación aparece en algunas fuentes medievales). [79] Más tarde, la Batalla de Bannockburn no fue una batalla espontánea poco después de la ejecución de Wallace; ya había estado luchando una campaña de guerrillas contra los ingleses durante ocho años. [80] Su título antes de convertirse en rey era conde de Carrick , no conde de Bruce. [81] [82] El padre de Bruce es retratado como un leproso enfermo , aunque fue el propio Bruce quien supuestamente sufrió de lepra en su vida posterior. Las maquinaciones del Bruce real en torno a Wallace, en lugar del idealista manso de la película, sugieren que la relación padre-hijo representa diferentes aspectos del carácter histórico de Bruce. [83] [84] En la película, el padre de Bruce traiciona a Wallace para disgusto de su hijo, llamándolo el precio de la corona de su hijo, cuando en la vida real Wallace fue traicionado por el noble John de Menteith . [85]
El verdadero Eduardo I era despiadado y temperamental, pero la película exagera sus aspectos negativos para causar efecto. A Eduardo le gustaba la poesía y la música de arpa, era un esposo devoto y amoroso con su esposa Leonor de Castilla y, como hombre religioso, hacía generosas donaciones a la caridad; la escena de la película en la que se burla cínicamente de Isabel por distribuir oro a los pobres después de que Wallace lo rechaza como un soborno habría sido poco probable. Además, Eduardo murió casi dos años después de la ejecución de Wallace, no el mismo día. [86]
La representación del futuro Eduardo II como un homosexual afeminado provocó acusaciones de homofobia contra Gibson.
Desafortunadamente, cortamos una escena... en la que realmente conocimos a ese personaje [Eduardo II] y entendimos su situación y su dolor... Pero simplemente detuvo la película en el primer acto tanto que pensaste: "¿Cuándo comenzará esta historia?" [87]
Gibson defendió su representación del Príncipe Eduardo como débil e ineficaz, diciendo:
Sólo intento responder a la historia. Se pueden citar otros ejemplos: Alejandro Magno , por ejemplo, que conquistó el mundo entero, también era homosexual. Pero esta historia no trata de Alejandro Magno, sino de Eduardo II. [88]
En respuesta al asesinato del amante masculino del Príncipe, Phillip, por parte de Longshanks, Gibson respondió: "El hecho de que el Rey Eduardo arroje a este personaje por una ventana no tiene nada que ver con que sea gay... Es terrible con su hijo, con todo el mundo". [89] Gibson afirmó que la razón por la que Longshanks mata al amante de su hijo es que el rey es un " psicópata ". [90]
Es dudoso que los "MacGregors del valle vecino " se unieran a Wallace poco después de la acción en Lanark , ya que es cuestionable si el Clan Gregor existía en esa etapa, y cuando surgieron, su hogar tradicional era Glen Orchy , a cierta distancia de Lanark. [91]
Wallace sí obtuvo una importante victoria en la batalla del puente de Stirling , pero la versión de Braveheart es muy inexacta, ya que no aparece el puente (ni Andrew Moray , comandante adjunto del ejército escocés, que resultó fatalmente herido en la batalla). Más tarde, Wallace llevó a cabo una incursión a gran escala en el norte de Inglaterra, pero no llegó tan al sur como York, ni mató al sobrino de Eduardo I. [92]
Los "reclutas irlandeses" en la batalla de Falkirk no son históricos; no había tropas irlandesas en Falkirk (aunque muchos del ejército inglés eran, de hecho, galeses ). [93]
Las espadas largas de dos manos que Gibson utilizó en la película no se usaban mucho en esa época. Una espada y un escudo de una mano habrían sido más precisos y eficientes, ya que en el ejército enemigo había muchos arqueros. [94] [ Se necesita una mejor fuente ]
Una secuela, Robert the Bruce (2019), continúa directamente desde Braveheart y presenta a Robert the Bruce, con Angus Macfadyen repitiendo su papel de Braveheart . [95]
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