Wilhelm Richard Wagner ( / ˈ v ɑː ɡ n ər / VAHG -nər ; [1] [2] Alemán: [ˈʁɪçaʁt ˈvaːɡnɐ] ; 22 de mayo de 1813 - 13 de febrero de 1883) fue un compositor, director de teatro, ensayista y director de orquesta alemán que es principalmente conocido por susóperas(o, como se conocerían más tarde algunas de sus obras maduras, "dramas musicales"). A diferencia de la mayoría de los compositores de ópera, Wagner escribió tanto ellibretocomo la música para cada una de sus obras teatrales. Inicialmente estableció su reputación como compositor de obras en la línea romántica deCarl Maria von WeberyGiacomo Meyerbeer, Wagner revolucionó la ópera a través de su concepto deGesamtkunstwerk("obra de arte total"), con el que buscó sintetizar las artes poéticas, visuales, musicales y dramáticas, con la música subsidiaria del drama. El drama debía presentarse como una narrativa cantada continuamente, sin estructuras operísticas convencionales comoariasyrecitativos. Wagner describió esta visión en unaserie de ensayospublicados entre 1849 y 1852. Wagner materializó estas ideas más plenamente en la primera mitad del ciclo de cuatro óperas de 16 horasDer Ring des Nibelungen(El anillo delnibelungo,también conocido simplemente comoEl anillo).
Las composiciones de Wagner, particularmente las de su último período, son notables por sus texturas complejas , ricas armonías y orquestación , y el elaborado uso de leitmotivs —frases musicales asociadas con personajes individuales, lugares, ideas o elementos de la trama. Sus avances en el lenguaje musical, como el cromatismo extremo y los centros tonales rápidamente cambiantes , influyeron enormemente en el desarrollo de la música clásica; su Tristán e Isolda a veces se describe como el comienzo de la música moderna . A medida que maduró, suavizó su postura ideológica contra las formas operísticas tradicionales (es decir, arias, conjuntos y coros ), reintroduciéndolas en sus últimas obras escénicas, incluyendo Die Meistersinger von Nürnberg ( Los maestros cantores de Núremberg ) y Parsifal .
Para presentar adecuadamente su visión de las obras, Wagner mandó construir su propio teatro de ópera según sus especificaciones: el Bayreuth Festspielhaus , que contaba con numerosos elementos de diseño innovadores destinados a sumergir al público en el drama. Los estrenos de El anillo y Parsifal tuvieron lugar allí, y sus obras escénicas más importantes se representan en el Festival anual de Bayreuth . El éxito temprano del festival fue asegurado por los esfuerzos de su esposa, Cosima Wagner , y desde entonces ha sido mantenido por sus descendientes , atrayendo a audiencias de todo el mundo.
Las óperas, ensayos y relaciones personales heterodoxos de Wagner generaron una considerable controversia durante su vida y siguen haciéndolo. Considerado un "genio" por algunos y una "enfermedad" por otros, su música se interpreta ampliamente, pero sus opiniones sobre la religión, la política y la vida social son objeto de debate, sobre todo en lo que respecta al grado en que su antisemitismo encuentra expresión en sus obras escénicas y en prosa. El efecto de sus ideas se puede rastrear en muchas de las artes a lo largo del siglo XX; su influencia se extendió más allá de la composición a la dirección de orquesta, la filosofía, la literatura, las artes visuales y el teatro.
Richard Wagner nació el 22 de mayo de 1813 en el seno de una familia de ascendencia alemana en Leipzig , entonces parte de la Confederación del Rin . Su familia vivía en el número 3 de la Brühl ( La Casa de los Leones Rojos y Blancos ) en el barrio judío de Leipzig . [n 1] Fue bautizado en la iglesia de Santo Tomás . Fue el noveno hijo de Carl Friedrich Wagner, un empleado del servicio de policía de Leipzig, y su esposa, Johanna Rosine (de soltera Pätz), hija de un panadero. [3] [4] [n 2] El padre de Wagner, Carl, murió de fiebre tifoidea seis meses después del nacimiento de Richard. Posteriormente, su madre Johanna vivió con el amigo de Carl, el actor y dramaturgo Ludwig Geyer . [6] En agosto de 1814, Johanna y Geyer probablemente se casaron, aunque no se ha encontrado documentación de esto en los registros de la iglesia de Leipzig. [7] Ella y su familia se mudaron a la residencia de Geyer en Dresde . Hasta los catorce años, Wagner fue conocido como Wilhelm Richard Geyer. Es casi seguro que pensaba que Geyer era su padre biológico. [8]
El amor de Geyer por el teatro llegó a ser compartido por su hijastro, y Wagner participó en sus actuaciones. En su autobiografía Mein Leben, Wagner recordó una vez haber interpretado el papel de un ángel. [9] A fines de 1820, Wagner se inscribió en la escuela del pastor Wetzel en Possendorf, cerca de Dresde, donde recibió algunas lecciones de piano de su profesor de latín. [10] Luchó por tocar una escala adecuada en el teclado y prefería tocar oberturas teatrales de oído . Después de la muerte de Geyer en 1821, Richard fue enviado a la Kreuzschule , el internado del Dresdner Kreuzchor , a expensas del hermano de Geyer. [11] A la edad de nueve años quedó enormemente impresionado por los elementos góticos de la ópera Der Freischütz de Carl Maria von Weber , que vio dirigir a Weber. [12] En este período, Wagner tenía ambiciones como dramaturgo. Su primer esfuerzo creativo, que figura en el Wagner-Werk-Verzeichnis (la lista estándar de las obras de Wagner) como WWV 1, fue una tragedia llamada Leubald . Comenzada cuando estaba en la escuela en 1826, la obra estaba fuertemente influenciada por Shakespeare y Goethe . Wagner estaba decidido a ponerle música y convenció a su familia para que le permitieran tomar lecciones de música. [13] [n 3]
En 1827, la familia había regresado a Leipzig. Las primeras lecciones de armonía de Wagner las recibió entre 1828 y 1831 con Christian Gottlieb Müller. [14] En enero de 1828 escuchó por primera vez la Séptima Sinfonía de Beethoven y luego, en marzo, la Novena Sinfonía del mismo compositor , ambas en la Gewandhaus . Beethoven se convirtió en una gran inspiración y Wagner escribió una transcripción para piano de la Novena Sinfonía. [15] También quedó muy impresionado por una interpretación del Réquiem de Mozart . [16] Las primeras sonatas para piano de Wagner y sus primeros intentos de oberturas orquestales datan de este período. [17]
En 1829 asistió a una representación de la soprano dramática Wilhelmine Schröder-Devrient , que se convirtió en su ideal de fusión de drama y música en la ópera. En Mein Leben, Wagner escribió: "Cuando miro hacia atrás en toda mi vida, no encuentro ningún acontecimiento que pueda compararse con éste en la impresión que me produjo", y afirmó que la "interpretación profundamente humana y extática de esta artista incomparable" encendió en él un "fuego casi demoníaco". [18] [n 4]
En 1831, Wagner se matriculó en la Universidad de Leipzig , donde se convirtió en miembro de la fraternidad estudiantil sajona . [20] Tomó lecciones de composición con el Thomaskantor Theodor Weinlig . [21] Weinlig quedó tan impresionado con la habilidad musical de Wagner que se negó a pagar por sus lecciones. Hizo los arreglos para que la Sonata para piano en si bemol mayor de su alumno (que en consecuencia le fue dedicada) se publicara como Op. 1 de Wagner. Un año después, Wagner compuso su Sinfonía en do mayor , una obra beethoveniana interpretada en Praga en 1832 [22] y en la Gewandhaus de Leipzig en 1833. [23] Luego comenzó a trabajar en una ópera, Die Hochzeit ( La boda ), que nunca completó. [24]
En 1833, el hermano de Wagner, Albert, consiguió para él un puesto como director de coro en el teatro de Würzburg . [25] Ese mismo año, a la edad de 20 años, Wagner compuso su primera ópera completa, Die Feen ( Las hadas ). Esta obra, que imitaba el estilo de Weber, no se representó hasta medio siglo después, cuando se estrenó en Múnich poco después de la muerte del compositor en 1883. [26]
En 1834, tras regresar a Leipzig, Wagner ocupó un breve puesto como director musical en la ópera de Magdeburgo [27], durante el cual escribió Das Liebesverbot ( La prohibición de amar ), basada en Medida por medida de Shakespeare . Esta obra se representó en Magdeburgo en 1836, pero se cerró antes de la segunda representación; esto, junto con el colapso financiero de la compañía de teatro que lo empleaba, dejó al compositor en bancarrota [28] [29] Wagner se había enamorado de una de las actrices principales de Magdeburgo, la actriz Christine Wilhelmine "Minna" Planer [30] , y después del desastre de Das Liebesverbot la siguió a Königsberg , donde ella lo ayudó a conseguir un contrato en el teatro. [31] Ambos se casaron en la iglesia de Tragheim el 24 de noviembre de 1836. [32] En mayo de 1837, Minna dejó a Wagner por otro hombre, [33] y este fue sólo el primer fracaso de un matrimonio tempestuoso. En junio de 1837, Wagner se mudó a Riga (entonces en el Imperio ruso ), donde se convirtió en director musical de la ópera local; [34] habiendo contratado en esta función a la hermana de Minna, Amalie (también cantante) para el teatro, reanudó sus relaciones con Minna en 1838. [35]
En 1839, la pareja había acumulado deudas tan grandes que huyeron de Riga huyendo de los acreedores. [36] Las deudas plagaron a Wagner durante la mayor parte de su vida. [37] Inicialmente, la pareja tomó un tormentoso viaje por mar a Londres, [38] de donde Wagner sacó la inspiración para su ópera Der fliegende Holländer ( El holandés errante ), con un argumento basado en un boceto de Heinrich Heine . [39] Los Wagner se establecieron en París en septiembre de 1839 [30] y permanecieron allí hasta 1842. Wagner se ganaba la vida escasamente escribiendo artículos y novelas cortas como Una peregrinación a Beethoven , que esbozaba su creciente concepto de "drama musical", y Un final en París , donde describe sus propias miserias como músico alemán en la metrópoli francesa. [40] También proporcionó arreglos de óperas de otros compositores, en gran parte en nombre de la editorial Schlesinger . Durante esta estancia completó su tercera y cuarta ópera Rienzi y Der fliegende Holländer . [40]
Wagner había terminado Rienzi en 1840. Con el fuerte apoyo de Giacomo Meyerbeer , [41] fue aceptada para ser representada por el Teatro de la Corte de Dresde ( Hofoper ) en el Reino de Sajonia , y en 1842 Wagner se trasladó a Dresde. Su alivio al regresar a Alemania quedó registrado en su " Bosquejo autobiográfico " de 1842, donde escribió que, en el camino desde París, "Por primera vez vi el Rin -con lágrimas ardientes en mis ojos, yo, pobre artista, juré fidelidad eterna a mi patria alemana". [42] Rienzi fue puesta en escena con considerable aclamación el 20 de octubre. [43]
Wagner vivió en Dresde durante los siguientes seis años, y finalmente fue nombrado director de orquesta de la corte real sajona. [44] Durante este período, representó allí Der fliegende Holländer (2 de enero de 1843) [45] y Tannhäuser (19 de octubre de 1845), [46] las dos primeras de sus tres óperas de la época intermedia. Wagner también se relacionó con círculos artísticos en Dresde, incluido el compositor Ferdinand Hiller y el arquitecto Gottfried Semper . [47] [48]
La participación de Wagner en la política de izquierdas terminó abruptamente con su bienvenida en Dresde. Wagner era activo entre los nacionalistas alemanes socialistas allí, recibiendo regularmente invitados como el director y editor radical August Röckel y el anarquista ruso Mikhail Bakunin . [49] También estuvo influenciado por las ideas de Pierre-Joseph Proudhon y Ludwig Feuerbach . [50] El descontento generalizado llegó a un punto crítico en 1849, cuando estalló el fallido Levantamiento de Mayo en Dresde , en el que Wagner jugó un papel secundario . Se emitieron órdenes de arresto contra los revolucionarios. Wagner tuvo que huir, primero visitando París y luego estableciéndose en Zúrich [51] [n 5] donde al principio se refugió con un amigo, Alexander Müller . [52]
Wagner pasó los siguientes doce años exiliado de Alemania. Había terminado Lohengrin , la última de sus óperas de la época intermedia, antes del levantamiento de Dresde, y ahora le escribió desesperadamente a su amigo Franz Liszt para que la pusiera en escena en su ausencia. Liszt dirigió el estreno en Weimar en agosto de 1850. [53]
Sin embargo, Wagner se encontraba en una situación personal muy difícil, aislado del mundo musical alemán y sin ingresos regulares. En 1850, Julie, la esposa de su amigo Karl Ritter, comenzó a pagarle una pequeña pensión que mantuvo hasta 1859. Con la ayuda de su amiga Jessie Laussot, esta debía aumentarse a una suma anual de 3.000 táleros por año, pero el plan fue abandonado cuando Wagner comenzó un romance con Mme. Laussot. Wagner incluso planeó una fuga con ella en 1850, lo que su esposo impidió. [54] [55] Mientras tanto, la esposa de Wagner, Minna, a quien no le gustaban las óperas que había escrito después de Rienzi , estaba cayendo en una depresión cada vez más profunda . Wagner fue víctima de una mala salud, según Ernest Newman "en gran parte una cuestión de nervios alterados", lo que le dificultó seguir escribiendo. [56] [n 6]
La principal producción publicada de Wagner durante sus primeros años en Zúrich fue una serie de ensayos. En " La obra de arte del futuro " (1849), describió una visión de la ópera como Gesamtkunstwerk (obra de arte total), en la que se unificaban la música, el canto, la danza, la poesía, las artes visuales y la escenografía. " El judaísmo en la música " (1850) [n. 7] fue el primer escrito de Wagner en el que se incluían puntos de vista antisemitas . [58] En esta polémica, Wagner afirmaba —a menudo con un lenguaje vulgar y abusivo— que los judíos vivían como "marginados" en medio de las sociedades europeas y estaban desconectados del espíritu nacional ( Volksgeist ) de estos países, por lo que eran capaces de producir solo imitaciones superficiales y artificiales de la música artística europea, a pesar de haber alcanzado la competencia técnica en su estudio. Según Wagner, los judíos como Meyerbeer comercializaban música dirigida a las masas con el fin de alcanzar la fama y el éxito financiero, en lugar de crear auténticas obras de arte. [59]
En Ópera y drama (1851), Wagner describió la estética del drama musical que estaba utilizando para crear el ciclo del Anillo . Antes de abandonar Dresde, Wagner había esbozado un guión que finalmente se convertiría en El anillo del nibelungo . Inicialmente escribió el libreto para una sola ópera, La muerte de Sigfrido ( Siegfried's Tod ), en 1848. Después de llegar a Zúrich, amplió la historia con Der junge Siegfried ( El joven Sigfrido ), que exploraba los antecedentes del héroe . Completó el texto del ciclo escribiendo los libretos de Die Walküre ( La valquiria ) y Das Rheingold ( El oro del Rin ) y revisando los otros libretos para que se ajustaran a su nuevo concepto, completándolos en 1852. [60] El concepto de ópera expresado en Ópera y drama y en otros ensayos renunció efectivamente a todas las óperas que había escrito previamente a través de Lohengrin. En parte como un intento de explicar su cambio de opiniones, Wagner publicó en 1851 la autobiografía " Una comunicación a mis amigos ". [61] Esta incluía su primer anuncio público de lo que se convertiría en el ciclo del Anillo :
Nunca más escribiré una ópera . Como no tengo intención de inventar un título arbitrario para mis obras, las llamaré Dramas...
Propongo representar mi mito en tres dramas completos, precedidos de un largo Preludio (Vorspiel)...
En un festival especialmente convocado, propongo, en algún momento futuro, representar esos tres dramas con su preludio, en el transcurso de tres días y una velada previa [énfasis en el original]. [62]
Wagner comenzó a componer la música de El oro del Rin entre noviembre de 1853 y septiembre de 1854, y la siguió inmediatamente con La valquiria (escrita entre junio de 1854 y marzo de 1856). [63] Comenzó a trabajar en el tercer drama del Anillo , que ahora llamó simplemente Sigfrido , probablemente en septiembre de 1856, pero en junio de 1857 había completado solo los dos primeros actos. Decidió dejar el trabajo de lado para concentrarse en una nueva idea: Tristán e Isolda , [64] basada en la historia de amor artúrica Tristán e Isolda .
Una fuente de inspiración para Tristán e Isolda fue la filosofía de Arthur Schopenhauer , en particular su obra El mundo como voluntad y representación , que Wagner había conocido en 1854 gracias a su amigo poeta Georg Herwegh . Wagner más tarde calificó este hecho como el acontecimiento más importante de su vida. [65] [n 8] Sus circunstancias personales sin duda lo convirtieron en un converso fácil a lo que él entendía como la filosofía de Schopenhauer, a veces categorizada como " pesimismo filosófico ". Siguió siendo partidario de Schopenhauer durante el resto de su vida. [66]
Una de las doctrinas de Schopenhauer era que la música tenía un papel supremo en las artes como expresión directa de la esencia del mundo, es decir, la voluntad ciega e impulsiva. [67] Esta doctrina contradecía la opinión de Wagner, expresada en "Ópera y drama", de que la música en la ópera tenía que estar subordinada al drama. Los estudiosos de Wagner han sostenido que la influencia de Schopenhauer hizo que Wagner asignara un papel más preponderante a la música en sus óperas posteriores, incluida la segunda mitad del ciclo del Anillo , que aún no había compuesto. [68] [n 9] Algunos aspectos de la doctrina schopenhaueriana se abrieron paso en los libretos posteriores de Wagner. [n 10]
Una segunda fuente de inspiración fue el enamoramiento de Wagner por la poeta y escritora Mathilde Wesendonck , esposa del comerciante de seda Otto Wesendonck. Wagner conoció a los Wesendonck, que eran grandes admiradores de su música, en Zúrich en 1852. A partir de mayo de 1853, Wesendonck hizo varios préstamos a Wagner para financiar sus gastos domésticos en Zúrich, [71] y en 1857 puso a disposición de Wagner una casa de campo en su propiedad, [72] [73] que se conocería como el Asyl ("asilo" o "lugar de descanso"). Durante este período, la creciente pasión de Wagner por la esposa de su patrón lo inspiró a dejar de lado el trabajo en el ciclo del Anillo (que no se reanudó durante los siguientes doce años) y comenzar a trabajar en Tristán . [74] Mientras planeaba la ópera, Wagner compuso los Wesendonck Lieder , cinco canciones para voz y piano, ambientadas con poemas de Mathilde. Dos de estas composiciones están explícitamente subtituladas por Wagner como "estudios para Tristán e Isolda ". [75]
Entre los compromisos de dirección que Wagner asumió para obtener ingresos durante este período, dio varios conciertos en 1855 con la Sociedad Filarmónica de Londres , incluido uno ante la reina Victoria . [76] La reina disfrutó de su obertura de Tannhäuser y habló con Wagner después del concierto, escribiendo en su diario que Wagner era "bajo, muy tranquilo, usa anteojos y tiene una frente muy bien desarrollada, una nariz ganchuda y un mentón saliente". [77]
El incómodo romance de Wagner con Mathilde terminó en 1858, cuando Minna interceptó una carta que él le había enviado a Mathilde. [78] Después del enfrentamiento resultante con Minna, Wagner abandonó Zúrich solo, rumbo a Venecia , donde alquiló un apartamento en el Palazzo Giustinian , mientras Minna regresaba a Alemania. [79] La actitud de Wagner hacia Minna había cambiado; el editor de su correspondencia con ella, John Burk, ha dicho que para él ella era «una inválida, a la que había que tratar con amabilidad y consideración, pero, excepto a la distancia, [era] una amenaza para su paz mental». [80] Wagner continuó su correspondencia con Mathilde y su amistad con su marido Otto, quien mantuvo su apoyo financiero al compositor. En una carta de 1859 a Mathilde, Wagner escribió, medio satíricamente, sobre Tristán : "¡Hija! Este Tristán se está convirtiendo en algo terrible . ¡Este acto final! Temo que la ópera sea prohibida... ¡Sólo representaciones mediocres pueden salvarme! Las perfectamente buenas están destinadas a volver loca a la gente". [81]
En noviembre de 1859, Wagner se trasladó de nuevo a París para supervisar la producción de una nueva revisión de Tannhäuser , puesta en escena gracias a los esfuerzos de la princesa Pauline von Metternich , cuyo marido era el embajador de Austria en París. Las representaciones del Tannhäuser de París en 1861 fueron un fracaso notable . Esto fue en parte consecuencia de los gustos conservadores del Jockey Club , que organizó manifestaciones en el teatro para protestar por la presentación de la función de ballet en el acto 1 (en lugar de su ubicación tradicional en el segundo acto); pero la oportunidad también fue explotada por aquellos que querían utilizar la ocasión como una protesta política velada contra las políticas pro-austriacas de Napoleón III . [82] Fue durante esta visita que Wagner conoció al poeta francés Charles Baudelaire , quien escribió un folleto de agradecimiento, " Richard Wagner et Tannhäuser à Paris ". [83] La ópera fue retirada después de la tercera representación y Wagner abandonó París poco después. [84] Había buscado una reconciliación con Minna durante esta visita a París, y aunque ella se unió a él allí, la reunión no tuvo éxito y se separaron nuevamente cuando Wagner se fue. [85]
La prohibición política que se había impuesto a Wagner en la Confederación Alemana del Norte después de que huyera de Dresde se levantó por completo en 1862. El compositor se estableció en Biebrich , en el Rin, cerca de Wiesbaden en Hesse . [86] Aquí Minna lo visitó por última vez: se separaron irrevocablemente, [87] aunque Wagner continuó brindándole apoyo financiero mientras vivió en Dresde hasta su muerte en 1866. [88]
En Biebrich, Wagner comenzó finalmente a trabajar en Los maestros cantores de Núremberg , su única comedia madura. Wagner escribió un primer borrador del libreto en 1845, [89] y había decidido desarrollarlo durante una visita que había hecho a Venecia con los Wesendonck en 1860, donde se inspiró en la pintura de Tiziano La Asunción de la Virgen . [90] Durante este período (1861-1864), Wagner intentó que Tristán e Isolda se representara en Viena. [91] A pesar de muchos ensayos, la ópera permaneció sin ser interpretada y se ganó la reputación de ser "imposible" de cantar, lo que se sumó a los problemas financieros de Wagner. [92]
La suerte de Wagner dio un giro dramático en 1864, cuando el rey Luis II accedió al trono de Baviera a la edad de 18 años. El joven rey, un ardiente admirador de las óperas de Wagner, hizo que el compositor fuera llevado a Múnich. [93] El rey, que era homosexual, expresó en su correspondencia una apasionada adoración personal por el compositor, [n 11] y Wagner en sus respuestas no tuvo escrúpulos en fingir sentimientos recíprocos. [95] [96] [n 12] Ludwig saldó las considerables deudas de Wagner [98] y propuso poner en escena Tristán , Los maestros cantores , El anillo del anillo y las otras óperas que Wagner planeaba. [99] Wagner también comenzó a dictar su autobiografía, Mein Leben , a petición del rey. [100] Wagner señaló que su rescate por parte de Ludwig coincidió con la noticia de la muerte de su anterior mentor (pero luego supuesto enemigo) Giacomo Meyerbeer , y lamentó que "este maestro de ópera, que me había hecho tanto daño, no hubiera vivido para ver este día". [101]
Tras graves dificultades en los ensayos, Tristán e Isolda se estrenó en el Teatro Nacional de Múnich el 10 de junio de 1865, el primer estreno de una ópera de Wagner en casi 15 años. (El estreno había sido programado para el 15 de mayo, pero se retrasó por los alguaciles que actuaban en nombre de los acreedores de Wagner, [102] y también porque la Isolda, Malvina Schnorr von Carolsfeld , estaba ronca y necesitaba tiempo para recuperarse). El director de este estreno fue Hans von Bülow , cuya esposa, Cosima , había dado a luz en abril de ese año a una hija, llamada Isolda , hija no de Bülow sino de Wagner. [103]
Cosima era 24 años más joven que Wagner y era ilegítima, hija de la condesa Marie d'Agoult , que había abandonado a su marido por Franz Liszt . [104] Liszt inicialmente desaprobó la relación de su hija con Wagner, aunque, no obstante, los dos hombres eran amigos. [105] El indiscreto asunto escandalizó a Múnich, y Wagner también cayó en desgracia ante muchos miembros destacados de la corte, que sospechaban de su influencia sobre el rey. [106] En diciembre de 1865, Ludwig finalmente se vio obligado a pedirle al compositor que abandonara Múnich. [107] Al parecer, también jugó con la idea de abdicar para seguir a su héroe al exilio, pero Wagner lo disuadió rápidamente. [108]
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Ludwig instaló a Wagner en la Villa Tribschen , junto al lago de Lucerna, en Suiza . [109] Los maestros cantores se completó en Tribschen en 1867 y se estrenó en Múnich el 21 de junio del año siguiente. [89] Por insistencia de Ludwig, se realizaron "preestrenos especiales" de las dos primeras obras de El anillo , El oro del Rin y La valquiria , en Múnich en 1869 y 1870, [110] pero Wagner mantuvo su sueño, expresado por primera vez en "Una comunicación a mis amigos", de presentar el primer ciclo completo en un festival especial con un nuevo teatro de ópera dedicado a él . [111]
Minna murió de un ataque al corazón el 25 de enero de 1866 en Dresde. Wagner no asistió al funeral. [112] [n 13] Después de la muerte de Minna, Cosima le escribió a Hans von Bülow varias veces pidiéndole que le concediera el divorcio, pero Bülow se negó a concederlo. Él consintió solo después de que ella tuvo dos hijos más con Wagner: otra hija, llamada Eva, en honor a la heroína de Los maestros cantores , y un hijo , Siegfried , llamado en honor al héroe de El anillo del amor . El divorcio fue finalmente sancionado, después de demoras en el proceso legal, por un tribunal de Berlín el 18 de julio de 1870. [114] La boda de Richard y Cosima tuvo lugar el 25 de agosto de 1870. [115] El día de Navidad de ese año, Wagner organizó una representación sorpresa (su estreno) del Idilio de Sigfrido para el cumpleaños de Cosima. [116] [n 14] El matrimonio con Cósima duró hasta el final de la vida de Wagner.
Wagner, instalado en su nueva vida doméstica, dedicó sus energías a completar el ciclo del Anillo . No había abandonado la polémica: en 1869 volvió a publicar bajo su propio nombre su panfleto de 1850 "El judaísmo en la música", publicado originalmente bajo un seudónimo, ampliando la introducción y añadiendo una larga sección final. La publicación provocó varias protestas públicas en las primeras representaciones de Los maestros cantores en Viena y Mannheim. [117]
En 1871, Wagner decidió mudarse a Bayreuth , donde se construiría su nueva ópera. [118] El ayuntamiento donó un gran terreno, la «Colina Verde», para el teatro. Los Wagner se mudaron a la ciudad al año siguiente y se colocó la primera piedra del Bayreuth Festspielhaus («Teatro del Festival»). Wagner anunció inicialmente el primer Festival de Bayreuth, en el que por primera vez se presentó completo el ciclo del Anillo , para 1873, [119] pero como Ludwig había declinado financiar el proyecto, el inicio de la construcción se retrasó y la fecha propuesta para el festival se pospuso. Para recaudar fondos para la construcción, se formaron « sociedades wagnerianas » en varias ciudades, [120] y Wagner comenzó a viajar por Alemania dirigiendo conciertos. [121] En la primavera de 1873, solo se había recaudado un tercio de los fondos necesarios; Las súplicas posteriores a Ludwig fueron inicialmente ignoradas, pero a principios de 1874, cuando el proyecto estaba al borde del colapso, el rey cedió y le proporcionó un préstamo. [122] [123] [n 15] El programa completo de construcción incluía la casa familiar, " Wahnfried ", a la que Wagner, Cosima y los niños, se mudaron desde su alojamiento temporal el 18 de abril de 1874. [125] [126] El teatro se completó en 1875 y el festival se programó para el año siguiente. Al comentar sobre la lucha por terminar el edificio, Wagner le comentó a Cosima: "Cada piedra está roja con mi sangre y la tuya". [127]
Para el diseño del Festspielhaus, Wagner se apropió de algunas de las ideas de su antiguo colega, Gottfried Semper, que había solicitado previamente para un nuevo teatro de ópera propuesto en Múnich. [119] Wagner fue responsable de varias innovaciones teatrales en Bayreuth; estas incluyen oscurecer el auditorio durante las representaciones y colocar la orquesta en un foso fuera de la vista del público. [128]
El Festspielhaus finalmente abrió sus puertas el 13 de agosto de 1876 con Das Rheingold , que por fin ocupó su lugar como la primera noche del ciclo completo de El anillo ; por lo tanto, el Festival de Bayreuth de 1876 vio el estreno del ciclo completo, interpretado como una secuencia como el compositor había planeado. [129] El Festival de 1876 consistió en tres ciclos completos de El anillo (bajo la dirección de Hans Richter ). [130] Al final, las reacciones críticas variaron entre las del compositor noruego Edvard Grieg , que pensó que la obra estaba "divinamente compuesta", y las del periódico francés Le Figaro , que llamó a la música "el sueño de un lunático". [131] Entre los desilusionados se encontraba el (entonces) amigo de Wagner, Friedrich Nietzsche , quien, habiendo publicado su ensayo elogioso "Richard Wagner en Bayreuth" antes del festival como parte de sus Meditaciones inoportunas , se sintió amargamente decepcionado por lo que vio como una complacencia de Wagner al nacionalismo alemán cada vez más exclusivista; su ruptura con Wagner comenzó en esta época. [132] El festival estableció firmemente a Wagner como un artista de importancia europea y, de hecho, mundial: entre los asistentes se encontraban el káiser Guillermo I , el emperador Pedro II de Brasil , Anton Bruckner , Camille Saint-Saëns y Pyotr Ilyich Tchaikovsky . [133]
Wagner no estaba nada satisfecho con el Festival; Cosima registró que meses después su actitud hacia las producciones fue "¡Nunca más, nunca más!" [134] Además, el festival terminó con un déficit de unos 150.000 marcos. [135] Los gastos de Bayreuth y de Wahnfried hicieron que Wagner siguiera buscando otras fuentes de ingresos dirigiendo o aceptando encargos como la Marcha del Centenario por América, por la que recibió 5.000 dólares. [136] [137]
Tras el primer Festival de Bayreuth, Wagner comenzó a trabajar en Parsifal , su última ópera. La composición le llevó cuatro años, gran parte de los cuales pasó en Italia por razones de salud. [138] Entre 1876 y 1878, Wagner también se embarcó en la última de sus relaciones emocionales documentadas, esta vez con Judith Gautier , a quien había conocido en el Festival de 1876. [139] Wagner también estaba muy preocupado por los problemas de financiación de Parsifal y por la perspectiva de que la obra fuera interpretada por otros teatros además del de Bayreuth. Una vez más recibió la ayuda de la liberalidad del rey Luis, pero su situación financiera personal todavía lo obligó en 1877 a vender los derechos de varias de sus obras inéditas (incluido el Idilio de Sigfrido ) al editor Schott . [140]
En sus últimos años, Wagner escribió varios artículos, a menudo sobre temas políticos y con un tono a menudo reaccionario , en los que repudiaba algunas de sus opiniones anteriores, más liberales. Entre ellos se encuentran "Religión y arte" (1880) y "Heroísmo y cristianismo" (1881), que se imprimieron en la revista Bayreuther Blätter , publicada por su partidario Hans von Wolzogen . [141] El repentino interés de Wagner por el cristianismo en este período, que se refleja en Parsifal , fue contemporáneo de su creciente alineamiento con el nacionalismo alemán , y requirió de su parte y de la de sus asociados "la reescritura de alguna historia wagneriana reciente", de modo de presentar, por ejemplo, el Anillo como una obra que reflejaba los ideales cristianos. [142] Muchos de estos artículos posteriores, incluido "¿Qué es alemán?" (1878, pero basado en un borrador escrito en la década de 1860), [143] repitieron las preocupaciones antisemitas de Wagner.
Wagner completó Parsifal en enero de 1882, y se celebró un segundo Festival de Bayreuth para la nueva ópera, que se estrenó el 26 de mayo. [144] En ese momento, Wagner estaba extremadamente enfermo, habiendo sufrido una serie de ataques de angina cada vez más severos. [145] Durante la decimosexta y última representación de Parsifal el 29 de agosto, entró al foso sin ser visto durante el acto 3, tomó la batuta del director Hermann Levi y dirigió la representación hasta su conclusión. [146]
Después del festival, la familia Wagner viajó a Venecia para pasar el invierno. Wagner murió de un ataque al corazón a la edad de 69 años el 13 de febrero de 1883 en Ca' Vendramin Calergi , un palacio del siglo XVI en el Gran Canal . [147] La leyenda de que el ataque fue provocado por una discusión con Cosima sobre el supuesto interés amoroso de Wagner en la cantante Carrie Pringle , que había sido una doncella de las flores en Parsifal en Bayreuth, no tiene evidencia creíble. [148] Después de que una góndola funeraria llevara los restos de Wagner sobre el Gran Canal, su cuerpo fue llevado a Alemania, donde fue enterrado en el jardín de la Villa Wahnfried en Bayreuth. [149]
La producción musical de Wagner está catalogada por la Wagner-Werk-Verzeichnis (WWV) como compuesta por 113 obras, incluyendo fragmentos y proyectos. [150] La primera edición académica completa de sus obras musicales impresas se inició en 1970 bajo los auspicios de la Academia Bávara de Bellas Artes y la Akademie der Wissenschaften und der Literatur de Maguncia , y actualmente está bajo la dirección editorial de Egon Voss . Constará de 21 volúmenes (57 libros) de música y 10 volúmenes (13 libros) de documentos y textos relevantes. A octubre de 2017, quedan tres volúmenes por publicar. La editorial es Schott Music . [151]
Las obras operísticas de Wagner son su principal legado artístico. A diferencia de la mayoría de los compositores de ópera, que generalmente dejaban la tarea de escribir el libreto (el texto y la letra) a otros, Wagner escribió sus propios libretos, a los que se refería como "poemas". [152]
A partir de 1849, impulsó un nuevo concepto de ópera, a menudo denominado "drama musical" (aunque más tarde rechazó este término), [153] [n 16] en el que todos los elementos musicales, poéticos y dramáticos debían fusionarse: la Gesamtkunstwerk . Wagner desarrolló un estilo compositivo en el que la importancia de la orquesta es igual a la de los cantantes. El papel dramático de la orquesta en las óperas posteriores incluye el uso de leitmotivs , frases musicales que pueden interpretarse como el anuncio de personajes, lugares y elementos de la trama específicos; su complejo entrelazamiento y evolución iluminan la progresión del drama. [155] A pesar de las reservas de Wagner, muchos escritores [156] todavía se refieren a estas óperas como "dramas musicales". [157]
Los primeros intentos de Wagner de escribir óperas a menudo no terminaban de completarse. Entre las obras abandonadas se encuentran una ópera pastoral basada en Die Laune des Verliebten ( El capricho del amante enamorado ) de Goethe , escrita a los 17 años, [24] Die Hochzeit ( La boda ), en la que Wagner trabajó en 1832, [24] y el singspiel Männerlist größer als Frauenlist ( Los hombres son más astutos que las mujeres , 1837-1838). Die Feen ( Las hadas , 1833) no se representó en vida del compositor, [26] y Das Liebesverbot ( La prohibición de amar , 1836) fue retirada después de su primera representación. [28] Rienzi (1842) fue la primera ópera de Wagner en ser puesta en escena con éxito. [158] El estilo compositivo de estas primeras obras era convencional (el Rienzi relativamente más sofisticado mostraba la clara influencia de la Grand Opera à la Spontini y Meyerbeer) y no exhibía las innovaciones que marcarían el lugar de Wagner en la historia musical. Más tarde en su vida, Wagner dijo que no consideraba que estas obras fueran parte de su obra, [159] y se han interpretado solo en raras ocasiones en los últimos cien años, aunque la obertura de Rienzi es una pieza ocasional para salas de conciertos. Die Feen , Das Liebesverbot y Rienzi se interpretaron tanto en Leipzig como en Bayreuth en 2013 para conmemorar el bicentenario del compositor. [160]
La producción teatral intermedia de Wagner comenzó con El holandés errante ( 1843 ), seguida de Tannhäuser (1845) y Lohengrin (1850). Estas tres óperas a veces se denominan las «óperas románticas» de Wagner. [161] Reforzaban la reputación, entre el público alemán y más allá, que Wagner había comenzado a establecer con Rienzi . Aunque se distanció del estilo de estas óperas a partir de 1849, reelaboró sin embargo tanto El holandés errante como Tannhäuser en varias ocasiones. [n 17] Se considera que estas tres óperas representan una etapa de desarrollo significativa en la madurez musical y operística de Wagner en lo que respecta al tratamiento temático, la representación de las emociones y la orquestación. [163] Son las primeras obras incluidas en el canon de Bayreuth , las óperas maduras que Cosima representó en el Festival de Bayreuth después de la muerte de Wagner de acuerdo con sus deseos. [164] Las tres (incluidas las diferentes versiones de Der fliegende Holländer y Tannhäuser ) continúan representándose regularmente en todo el mundo y han sido grabadas con frecuencia. [n 18] También fueron las óperas por las que su fama se extendió durante su vida. [n 19]
Los dramas tardíos de Wagner se consideran sus obras maestras. El Anillo del Nibelungo , comúnmente conocido como el Anillo o " ciclo del Anillo ", es un conjunto de cuatro óperas basadas libremente en figuras y elementos de la mitología germánica —particularmente de la mitología nórdica posterior— , en particular la Edda poética nórdica antigua y la Saga Volsunga , y el Nibelungenlied del alto alemán medio . [166] Wagner desarrolló específicamente los libretos para estas óperas de acuerdo con su interpretación de Stabreim [ ancla rota ] , pares de versos rimados altamente aliterativos utilizados en la poesía germánica antigua. [167] También estuvieron influenciados por los conceptos de Wagner sobre el drama griego antiguo , en el que las tetralogías eran un componente de los festivales atenienses , y que había discutido ampliamente en su ensayo " Oper und Drama ". [168]
Los dos primeros componentes del ciclo del Anillo fueron Das Rheingold ( El oro del Rin ), que se completó en 1854, y Die Walküre ( La valquiria ), que se terminó en 1856. En Das Rheingold , con su "realismo implacablemente hablador [y] la ausencia de ' números ' líricos ", [169] Wagner se acercó mucho a los ideales musicales de sus ensayos de 1849-1851. Die Walküre , que contiene lo que es virtualmente un aria tradicional ( la Winterstürme de Siegmund en el primer acto), y la aparición cuasi coral de las propias valquirias , muestra rasgos más "operísticos", pero ha sido evaluada por Barry Millington como "el drama musical que encarna de manera más satisfactoria los principios teóricos de 'Oper und Drama'... Se logra una síntesis completa de poesía y música sin ningún sacrificio notable en la expresión musical". [170]
Mientras componía la ópera Sigfrido , la tercera parte del ciclo del Anillo , Wagner interrumpió el trabajo en ella y entre 1857 y 1864 escribió la trágica historia de amor Tristán e Isolda y su única comedia madura Die Meistersinger von Nürnberg ( Los maestros cantores de Núremberg ), dos obras que también forman parte del canon operístico regular. [171]
A Tristán se le concede a menudo un lugar especial en la historia musical; muchos lo ven como el comienzo del alejamiento de la armonía y la tonalidad convencionales y consideran que sienta las bases para la dirección de la música clásica en el siglo XX. [89] [172] [173] Wagner sintió que sus teorías músico-dramáticas se realizaron más perfectamente en esta obra con su uso del "arte de la transición" entre elementos dramáticos y el equilibrio logrado entre líneas vocales y orquestales. [174] Terminada en 1859, la obra se estrenó en Múnich, dirigida por Bülow, en junio de 1865. [175]
Los maestros cantores fue concebida originalmente por Wagner en 1845 como una especie de complemento cómico a Tannhäuser . [176] Al igual que Tristán , se estrenó en Múnich bajo la dirección de Bülow, el 21 de junio de 1868, y se convirtió en un éxito inmediato. [177] Millington describe a Los maestros cantores como "un drama musical rico y perceptivo ampliamente admirado por su cálida humanidad", [178] pero sus fuertes matices nacionalistas alemanes han llevado a algunos a citarlo como un ejemplo de la política reaccionaria y el antisemitismo de Wagner. [179]
Cuando Wagner volvió a escribir la música para el último acto de Sigfrido y para El ocaso de los dioses ( El crepúsculo de los dioses ) como parte final del Anillo , su estilo había cambiado una vez más a algo más reconocible como "operístico" que el mundo auditivo de El oro del Rin y La Valquiria , aunque todavía estaba completamente marcado por su propia originalidad como compositor y lleno de leitmotivs. [180] Esto se debió en parte a que los libretos de las cuatro óperas del Anillo habían sido escritos en orden inverso, de modo que el libro de El ocaso de los dioses fue concebido de manera más "tradicionalmente" que el de El oro del Rin ; [181] aun así, las restricciones autoimpuestas de la Gesamtkunstwerk se habían relajado. Las diferencias también son resultado del desarrollo de Wagner como compositor durante el período en el que escribió Tristán , Los maestros cantores y la versión parisina de Tannhäuser . [182] A partir del tercer acto de Sigfrido , el Anillo se vuelve más cromático melódicamente, más complejo armónicamente y más evolutivo en su tratamiento de los leitmotivs. [183]
Wagner tardó 26 años desde que escribió el primer borrador de un libreto en 1848 hasta que completó El ocaso de los dioses en 1874. La interpretación de El anillo lleva unas 15 horas [184] y es la única obra de tal tamaño que se presenta regularmente en los escenarios del mundo.
La última ópera de Wagner, Parsifal (1882), que fue su única obra escrita especialmente para su Festspielhaus de Bayreuth y que se describe en la partitura como un « Bühnenweihfestspiel » («obra de festival para la consagración del escenario»), tiene una trama sugerida por elementos de la leyenda del Santo Grial . También contiene elementos de renuncia budista sugeridos por las lecturas de Schopenhauer por parte de Wagner. [185] Wagner se la describió a Cosima como su «última carta». [186] Sigue siendo controvertida debido a su tratamiento del cristianismo, su erotismo y su expresión, como lo perciben algunos comentaristas, del nacionalismo alemán y el antisemitismo. [187] A pesar de la descripción que el propio compositor hizo de la ópera al rey Luis como "la más cristiana de las obras", [188] Ulrike Kienzle ha comentado que "el giro de Wagner hacia la mitología cristiana, sobre la que se basan las imágenes y los contenidos espirituales de Parsifal , es idiosincrásico y contradice el dogma cristiano en muchos sentidos". [189] Musicalmente se ha sostenido que la ópera representa un desarrollo continuo del estilo del compositor, y Millington la describe como "una partitura diáfana de belleza y refinamiento sobrenaturales". [30]
Aparte de sus óperas, Wagner compuso relativamente pocas piezas musicales. Estas incluyen su Sinfonía en do mayor (escrita a la edad de 19 años), la Obertura Fausto (la única parte completada de una sinfonía que pretendía escribir sobre el tema), algunas oberturas de concierto y piezas corales y para piano. [190] Su obra más interpretada que no es un extracto de una ópera es el Idilio de Sigfrido para orquesta de cámara, que tiene varios motivos en común con el ciclo del Anillo . [191] Los Lieder de Wesendonck también se interpretan a menudo, ya sea en la versión original para piano o con acompañamiento orquestal. [n 20] Menos interpretadas son la Marcha del Centenario Americano (1876) y Das Liebesmahl der Apostel ( El banquete de amor de los apóstoles ), una pieza para coros masculinos y orquesta compuesta en 1843 para la ciudad de Dresde. [192]
Después de terminar Parsifal , Wagner expresó su intención de dedicarse a la escritura de sinfonías, [193] y varios bocetos que datan de finales de la década de 1870 y principios de la de 1880 se han identificado como trabajos encaminados a este fin. [194] Las oberturas y ciertos pasajes orquestales de las óperas de mitad y final de etapa de Wagner se interpretan comúnmente como piezas de concierto. Para la mayoría de ellas, Wagner escribió o reescribió pasajes cortos para asegurar la coherencia musical. El " Coro nupcial " de Lohengrin se interpreta con frecuencia como la marcha nupcial procesional de la novia en los países de habla inglesa. [195]
Wagner fue un escritor sumamente prolífico, autor de numerosos libros, poemas y artículos, así como de una voluminosa correspondencia. Sus escritos abarcaron una amplia gama de temas, entre ellos la autobiografía, la política, la filosofía y análisis detallados de sus propias óperas.
Wagner planeó una edición recopilada de sus publicaciones ya en 1865; [196] creía que una edición de este tipo ayudaría al mundo a comprender su desarrollo intelectual y sus objetivos artísticos. [197] La primera edición de este tipo se publicó entre 1871 y 1883, pero fue manipulada para suprimir o alterar artículos que le resultaban embarazosos (por ejemplo, los que elogiaban a Meyerbeer), o alterando las fechas de algunos artículos para reforzar el propio relato de Wagner sobre su progreso. [198] La autobiografía de Wagner Mein Leben se publicó originalmente solo para amigos cercanos en una edición muy pequeña (15-18 copias por volumen) en cuatro volúmenes entre 1870 y 1880. La primera edición pública (con muchos pasajes suprimidos por Cosima) apareció en 1911; el primer intento de una edición completa (en alemán) apareció en 1963. [199]
Ha habido ediciones modernas completas o parciales de los escritos de Wagner, [200] incluyendo una edición centenaria en alemán editada por Dieter Borchmeyer (que, sin embargo, omitió el ensayo " Das Judenthum in der Musik " y Mein Leben ). [201] Las traducciones al inglés de la prosa de Wagner en ocho volúmenes realizadas por William Ashton Ellis (1892-1899) todavía se imprimen y se usan comúnmente, a pesar de sus deficiencias. [202] La primera edición histórica y crítica completa de las obras en prosa de Wagner se lanzó en 2013 en el Instituto de Investigación Musical de la Universidad de Würzburg ; esto dará como resultado al menos ocho volúmenes de texto y varios volúmenes de comentarios, con un total de más de 5000 páginas. Originalmente se anticipó que el proyecto se completará en 2030. [203]
La Universidad de Würzburg está supervisando una edición completa de la correspondencia de Wagner, cuyo número se estima entre 10.000 y 12.000 ejemplares. Hasta enero de 2021 se han publicado 25 volúmenes que abarcan el período hasta 1873. [204]
El estilo musical posterior de Wagner introdujo nuevas ideas en la armonía, el proceso melódico (leitmotiv) y la estructura operística. En particular, a partir de Tristán e Isolda , exploró los límites del sistema tonal tradicional, que dio a las tonalidades y a los acordes su identidad, señalando el camino hacia la atonalidad en el siglo XX. Algunos historiadores de la música datan el comienzo de la música clásica moderna a las primeras notas de Tristán , que incluyen el llamado acorde de Tristán . [205] [206]
Wagner inspiraba una gran devoción. Durante un largo período, muchos compositores se inclinaron a alinearse con o en contra de la música de Wagner. Anton Bruckner y Hugo Wolf estaban en gran deuda con él, al igual que César Franck , Henri Duparc , Ernest Chausson , Jules Massenet , Richard Strauss , Alexander von Zemlinsky , Hans Pfitzner y muchos otros. [207] Gustav Mahler era un devoto de Wagner y su música: lo buscó en su visita a Viena en 1875 a la edad de 15 años, [208] y se convirtió en un reconocido director de orquesta wagneriano; [209] sus composiciones fueron vistas por Richard Taruskin como una extensión de la "maximización" de Wagner de "lo temporal y lo sonoro" en la música al mundo de la sinfonía. [210] Las revoluciones armónicas de Claude Debussy y Arnold Schoenberg (cuyas obras contienen ejemplos de modernismo tonal y atonal ) a menudo se han remontado a Tristán y Parsifal . [211] [212] La forma italiana de realismo operístico conocida como verismo le debe mucho al concepto wagneriano de forma musical. [213]
Wagner realizó una importante contribución a los principios y la práctica de la dirección. Su ensayo "Acerca de la dirección" (1869) [214] avanzó la técnica de dirección de Hector Berlioz y afirmó que la dirección era un medio por el cual una obra musical podía ser reinterpretada, en lugar de simplemente un mecanismo para lograr el unísono orquestal. Ejemplificó este enfoque en su propia dirección, que era significativamente más flexible que el enfoque disciplinado de Felix Mendelssohn ; en su opinión, esto también justificaba prácticas que luego fueron mal vistas, como la reescritura de partituras. [215] [n 21] Wilhelm Furtwängler sintió que Wagner y Bülow, a través de su enfoque interpretativo, inspiraron a toda una nueva generación de directores (incluido el propio Furtwängler). [217]
Entre aquellos de finales del siglo XX y más allá que afirman haberse inspirado en la música de Wagner están la banda alemana Rammstein ; [218] Jim Steinman , que escribió canciones para Meat Loaf , Bonnie Tyler , Air Supply , Celine Dion y otros; [219] y el compositor electrónico Klaus Schulze , cuyo álbum de 1975 Timewind consta de dos pistas de 30 minutos, "Bayreuth Return" y "Wahnfried 1883". Joey DeMaio de la banda Manowar ha descrito a Wagner como "el padre del heavy metal ". [220] El grupo esloveno Laibach creó la suite VolksWagner de 2009 , utilizando material de las óperas de Wagner. [221] Se ha afirmado que la técnica de grabación Wall of Sound de Phil Spector estuvo fuertemente influenciada por Wagner. [222]
La influencia de Wagner en la literatura y la filosofía es significativa. Millington ha comentado:
La abundancia proteica de [Wagner] significó que podía inspirar el uso de motivos literarios en muchas novelas empleando monólogos interiores ; ... los simbolistas lo vieron como un hierofante místico; los decadentes encontraron mucho escalofrío en su obra. [223]
Friedrich Nietzsche fue miembro del círculo íntimo de Wagner a principios de la década de 1870. La primera obra publicada de Nietzsche, El nacimiento de la tragedia , proponía la música de Wagner como el «renacimiento» dionisíaco de la cultura europea en oposición a la «decadencia» racionalista apolínea . Nietzsche rompió con Wagner tras el primer Festival de Bayreuth en 1876, creyendo que la fase final de Wagner representaba una complacencia de las devociones cristianas y una rendición al nuevo Reich alemán . [224] Sin embargo, en Así habló Zaratustra , Nietzsche aludió a Wagner como el «viejo brujo», una referencia al poder cautivador de la música de Wagner. [225] Nietzsche expresó su descontento con el Wagner posterior en El caso Wagner y Nietzsche contra Wagner . [224]
Los poetas Charles Baudelaire , Stéphane Mallarmé y Paul Verlaine veneraban a Wagner. [226] Édouard Dujardin , cuya influyente novela Les Lauriers sont coupés tiene la forma de un monólogo interior inspirado en la música wagneriana, fundó una revista dedicada a Wagner, La Revue Wagnérienne , a la que contribuyeron J. K. Huysmans y Téodor de Wyzewa . [227] En una lista de las principales figuras culturales influenciadas por Wagner, Bryan Magee incluye a D. H. Lawrence , Aubrey Beardsley , Romain Rolland , Gérard de Nerval , Pierre-Auguste Renoir , Rainer Maria Rilke y varios otros. [228]
En el siglo XX, WH Auden llamó a Wagner "quizás el genio más grande que jamás haya existido", [229] mientras que Thomas Mann [224] y Marcel Proust [230] fueron fuertemente influenciados por él y hablaron de Wagner en sus novelas. También se habla de él en algunas de las obras de James Joyce , [231] así como de WEB Du Bois , quien presentó a Lohengrin en Las almas del pueblo negro . [232] Los temas wagnerianos habitan en La tierra baldía de TS Eliot , que contiene versos de Tristán e Isolda y El ocaso de los dioses ; y el poema de Verlaine sobre Parsifal . [233]
Muchos de los conceptos de Wagner, incluyendo su especulación sobre los sueños, son anteriores a su investigación por parte de Sigmund Freud . [234] Wagner había analizado públicamente el mito de Edipo antes de que Freud naciera en términos de su significado psicológico, insistiendo en que los deseos incestuosos son naturales y normales, y exhibiendo perceptivamente la relación entre la sexualidad y la ansiedad. [235] Georg Groddeck consideró al Anillo como el primer manual de psicoanálisis. [236]
El concepto de Wagner del uso de leitmotivs y la expresión musical integrada que pueden permitir ha influido en muchas bandas sonoras cinematográficas de los siglos XX y XXI . El crítico Theodor Adorno ha señalado que el leitmotiv wagneriano "conduce directamente a la música cinematográfica donde la única función del leitmotiv es anunciar héroes o situaciones para permitir que la audiencia se oriente más fácilmente". [237] Las bandas sonoras de películas que citan temas wagnerianos incluyen el corto de Looney Tunes What's Opera, Doc? y Apocalypse Now de Francis Ford Coppola , que presentan una versión de La cabalgata de las valquirias ; [238] la banda sonora de Trevor Jones para la película Excalibur de John Boorman ; [239] y las películas de 2011 Un método peligroso (dir. David Cronenberg ) y Melancolía (dir. Lars von Trier ). [240] El estilo visual y la escenografía de la película Hitler: A Film from Germany de Hans-Jürgen Syberberg de 1977 están fuertemente inspirados en El anillo del nibelungo , cuyos extractos musicales se utilizan con frecuencia en la banda sonora de la película. [241]
No todas las reacciones a Wagner fueron positivas. Durante un tiempo, la vida musical alemana se dividió en dos facciones: los partidarios de Wagner y los partidarios de Johannes Brahms ; estos últimos, con el apoyo del poderoso crítico Eduard Hanslick (de quien Beckmesser en Los maestros cantores es en parte una caricatura), defendieron las formas tradicionales y lideraron el frente conservador contra las innovaciones wagnerianas. [242] Contaban con el apoyo de las tendencias conservadoras de algunas escuelas de música alemanas, incluidos los conservatorios de Leipzig bajo la dirección de Ignaz Moscheles y de Colonia bajo la dirección de Ferdinand Hiller. [243] Otro detractor de Wagner fue el compositor francés Charles-Valentin Alkan , quien escribió a Hiller después de asistir al concierto de Wagner en París el 25 de enero de 1860, en el que Wagner dirigió las oberturas de Der fliegende Holländer y Tannhäuser , los preludios de Lohengrin y Tristan und Isolde , y otros seis extractos de Tannhäuser y Lohengrin : "Había imaginado que me iba a encontrar con música de tipo innovador, pero me asombró encontrar una pálida imitación de Berlioz... No me gusta toda la música de Berlioz mientras aprecio su maravillosa comprensión de ciertos efectos instrumentales... pero aquí fue imitado y caricaturizado... Wagner no es un músico, es una enfermedad". [244]
Incluso aquellos que, como Debussy, se oponían a Wagner ("ese viejo envenenador") [245] no podían negar su influencia. De hecho, Debussy fue uno de los muchos compositores, incluido Chaikovski, que sintieron la necesidad de romper con Wagner precisamente porque su influencia era tan inconfundible y abrumadora. "Golliwogg's Cakewalk" de la suite para piano de Debussy's Children's Corner contiene una cita deliberadamente irónica de los primeros compases de Tristán . [246] Otros que se mostraron resistentes a las óperas de Wagner incluyeron a Gioachino Rossini , quien dijo que "Wagner tiene momentos maravillosos y cuartos de hora terribles". [247] En el siglo XX, la música de Wagner fue parodiada por Paul Hindemith [n.º 22] y Hanns Eisler , entre otros. [248]
Los seguidores de Wagner (conocidos como wagnerianos o wagneritas) [249] han formado muchas sociedades dedicadas a la vida y obra de Wagner. [250]
Wagner ha sido el protagonista de muchas películas biográficas. La primera fue una película muda realizada por Carl Froelich en 1913 y en la que aparecía en el papel principal el compositor Giuseppe Becce , que también escribió la banda sonora de la película (ya que la música de Wagner, todavía protegida por derechos de autor, no estaba disponible). [251] Otras representaciones cinematográficas de Wagner incluyen: Alan Badel en Magic Fire (1955), Lyndon Brook en Song Without End (1960), Trevor Howard en Ludwig (1972), Paul Nicholas en Lisztomania (1975) y Richard Burton en Wagner (1983). [252]
La ópera Wagner Dream (2007) de Jonathan Harvey entrelaza los acontecimientos que rodearon la muerte de Wagner con la historia del esbozo incompleto de la ópera de Wagner, Die Sieger (Los vencedores) . [253]
Desde la muerte de Wagner, el Festival de Bayreuth, que se ha convertido en un evento anual, ha sido dirigido sucesivamente por su viuda, su hijo Siegfried, la viuda de este último Winifred Wagner , sus dos hijos Wieland y Wolfgang Wagner , y, actualmente, dos de las bisnietas del compositor, Eva Wagner-Pasquier y Katharina Wagner . [254] Desde 1973, el festival ha sido supervisado por la Richard-Wagner-Stiftung (Fundación Richard Wagner), cuyos miembros incluyen algunos de los descendientes de Wagner. [255]
Las óperas, los escritos, la política, las creencias y el estilo de vida poco ortodoxo de Wagner lo convirtieron en una figura controvertida durante su vida. [256] Después de su muerte, el debate sobre sus ideas y su interpretación, particularmente en Alemania durante el siglo XX, ha continuado.
Los escritos hostiles de Wagner sobre los judíos, incluyendo El judaísmo en la música , corresponden a algunas tendencias de pensamiento existentes en Alemania durante el siglo XIX. [257] A pesar de sus opiniones muy públicas sobre este tema, a lo largo de su vida Wagner tuvo amigos, colegas y partidarios judíos. [258] [259] Ha habido frecuentes sugerencias de que los estereotipos antisemitas están representados en las óperas de Wagner. Los personajes de Alberich y Mime en El anillo , Sixtus Beckmesser en Los maestros cantores y Klingsor en Parsifal a veces se afirman como representaciones judías, aunque no se los identifica como tales en los libretos de estas óperas. [260] [n 23] El tema se complica aún más por las afirmaciones, que pueden haber sido acreditadas por Wagner, de que él mismo era de ascendencia judía, a través de su supuesto padre Geyer; sin embargo, no hay evidencia de que Geyer tuviera antepasados judíos. [261] [262]
Algunos biógrafos han señalado que Wagner en sus últimos años desarrolló un interés en la filosofía racialista de Arthur de Gobineau , en particular la creencia de Gobineau de que la sociedad occidental estaba condenada debido al mestizaje entre razas "superiores" e "inferiores". [263] Según Robert Gutman, este tema se refleja en la ópera Parsifal . [264] Otros biógrafos (como Lucy Beckett) creen que esto no es cierto, ya que los borradores originales de la historia datan de 1857 y Wagner había completado el libreto de Parsifal en 1877, [265] pero no mostró ningún interés público significativo en Gobineau hasta 1880. [266]
Las ideas de Wagner son susceptibles de interpretaciones socialistas; muchas de sus ideas sobre el arte se formularon en la época de sus inclinaciones revolucionarias en la década de 1840. Así, por ejemplo, George Bernard Shaw escribió en El perfecto wagnerista (1883):
La imagen [de Wagner] de Niblunghome [n. 24] bajo el reinado de Alberico es una visión poética del capitalismo industrial no regulado tal como se dio a conocer en Alemania a mediados del siglo XIX a través del libro de Engels La situación de la clase obrera en Inglaterra . [267]
Las interpretaciones izquierdistas de Wagner también informan los escritos de Theodor Adorno entre otros críticos de Wagner. [n 25] Walter Benjamin dio a Wagner como un ejemplo de "falsa conciencia burguesa", alejando al arte de su contexto social. [268] György Lukács sostuvo que las ideas del primer Wagner representaban la ideología de los "verdaderos socialistas" ( wahre Sozialisten ), un movimiento al que se hace referencia en el Manifiesto Comunista de Karl Marx como perteneciente al ala izquierda del radicalismo burgués alemán y asociado con el feuerbachianismo y Karl Theodor Ferdinand Grün , [269] mientras que Anatoly Lunacharsky dijo sobre el Wagner posterior: "El círculo está completo. El revolucionario se ha convertido en reaccionario. El pequeño burgués rebelde ahora besa la zapatilla del Papa, el guardián del orden". [270]
El escritor Robert Donington ha elaborado una interpretación junguiana detallada, aunque controvertida, del ciclo del Anillo , descrita como «una aproximación a Wagner a través de sus símbolos», que, por ejemplo, ve al personaje de la diosa Fricka como parte de la «feminidad interior» de su marido Wotan. [271] Millington señala que Jean-Jacques Nattiez también ha aplicado técnicas psicoanalíticas en una evaluación de la vida y las obras de Wagner. [272] [273]
Adolf Hitler era un admirador de la música de Wagner y vio en sus óperas una encarnación de su propia visión de la nación alemana; en un discurso de 1922 afirmó que las obras de Wagner glorificaban "la naturaleza heroica teutónica... La grandeza reside en lo heroico". [274] Hitler visitó Bayreuth con frecuencia a partir de 1923 y asistió a las producciones del teatro. [275] Sigue habiendo debate sobre el grado en que las opiniones de Wagner podrían haber influido en el pensamiento nazi . [n 26] Houston Stewart Chamberlain (1855-1927), que se casó con la hija de Wagner, Eva, en 1908, pero nunca conoció a Wagner, fue el autor de Los fundamentos del siglo XIX , aprobado por el movimiento nazi. [277] [n 27] Chamberlain se reunió con Hitler varias veces entre 1923 y 1927 en Bayreuth, pero no puede ser considerado de manera creíble como un conducto de las propias opiniones de Wagner. [280] Los nazis utilizaron aquellas partes del pensamiento de Wagner que eran útiles para la propaganda e ignoraron o suprimieron el resto. [281]
Aunque Bayreuth presentó un frente útil para la cultura nazi, y la música de Wagner se utilizó en muchos eventos nazis, [282] la jerarquía nazi en su conjunto no compartía el entusiasmo de Hitler por las óperas de Wagner y se resintió de asistir a estas largas epopeyas por insistencia de Hitler. [283] Algunos ideólogos nazis, sobre todo Alfred Rosenberg , rechazaron Parsifal por considerarlo excesivamente cristiano y pacifista. [284]
Guido Fackler ha investigado evidencias que indican que es posible que la música de Wagner fuera utilizada en el campo de concentración de Dachau en 1933-1934 para "reeducar" a los prisioneros políticos mediante la exposición a la "música nacional". [285] No ha habido evidencia que respalde las afirmaciones, a veces realizadas, [286] de que su música se tocara en los campos de exterminio nazis durante la Segunda Guerra Mundial , y Pamela Potter ha señalado que la música de Wagner estaba explícitamente prohibida en los campos. [n 28]
Debido a las asociaciones de Wagner con el antisemitismo y el nazismo, la interpretación de su música en el Estado de Israel ha sido fuente de controversia. [287]
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