Los templos griegos ( griego antiguo : ναός , romanizado : naós , lit. 'morada', semánticamente distinto del latín templum , " templo ") eran estructuras construidas para albergar estatuas de deidades dentro de los santuarios griegos en la religión griega antigua . Los interiores del templo no servían como lugares de reunión, ya que los sacrificios y rituales dedicados a la deidad tenían lugar fuera de ellos, dentro del recinto más amplio del santuario, que podía ser grande. Los templos se usaban con frecuencia para almacenar ofrendas votivas . Son el tipo de edificio sobreviviente más importante y más extendido en la arquitectura griega . En los reinos helenísticos del suroeste de Asia y del norte de África , los edificios erigidos para cumplir las funciones de un templo a menudo continuaban siguiendo las tradiciones locales. Incluso donde es visible una influencia griega, dichas estructuras normalmente no se consideran templos griegos. Esto se aplica, por ejemplo, a los templos grecopartos y bactrianos , o a los ejemplos ptolemaicos , que siguen la tradición egipcia . La mayoría de los templos griegos estaban orientados astronómicamente. [1]
Entre el siglo IX a. C. y el siglo VI a. C., los templos griegos antiguos evolucionaron desde las pequeñas estructuras de adobe hasta edificios monumentales "peripterales" de doble pórtico con columnatas en todos los lados, que a menudo alcanzaban más de 20 metros de altura (sin incluir el techo). Estilísticamente, se regían por los órdenes arquitectónicos específicos de cada región . Mientras que la distinción era originalmente entre los órdenes dórico y jónico , una tercera alternativa surgió a finales del siglo III con el orden corintio . Se desarrollaron una multitud de planos de planta diferentes, cada uno de los cuales podía combinarse con la superestructura en los diferentes órdenes. Los templos serían destruidos debido a la guerra en el mundo griego o por falta de reparaciones. Algunos de estos templos, como el templo de Poseidón Sóter (El Salvador), se reconstruyeron fuera de Atenas después de la derrota del Imperio persa en 449. [2] A partir del siglo III en adelante, la construcción de grandes templos se volvió menos común; Después de un breve auge en el siglo II a. C., cesó casi por completo en el siglo I a. C. A partir de entonces, solo se comenzaron a construir estructuras más pequeñas, mientras que los templos más antiguos continuaron renovándose o completándose si estaban inacabados.
Los templos griegos se diseñaban y construían según proporciones preestablecidas, generalmente determinadas por el diámetro inferior de las columnas o por las dimensiones de los niveles de cimentación. La rigidez casi matemática de los diseños básicos así alcanzados se aligeró con refinamientos ópticos. A pesar de la imagen idealizada aún extendida, los templos griegos se pintaban de modo que los rojos y azules brillantes contrastaran con el blanco de las piedras de construcción o del estuco . Los templos más elaborados estaban equipados con una decoración figurativa muy rica en forma de relieves y esculturas en el frontón . La construcción de templos generalmente era organizada y financiada por las ciudades o por las administraciones de los santuarios. Los individuos privados, especialmente los gobernantes helenísticos, también podían patrocinar tales edificios. En el período helenístico tardío , su decreciente riqueza financiera, junto con la incorporación progresiva del mundo griego al estado romano , cuyos funcionarios y gobernantes asumieron como patrocinadores, llevaron al final de la construcción de templos griegos. Los nuevos templos pertenecían ahora a la tradición del templo romano , que, a pesar de la fuerte influencia griega, apuntaba a objetivos diferentes y seguía principios estéticos diferentes (para una comparación, véase el otro artículo ).
El edificio principal del templo se encontraba dentro de un recinto más grande o temenos , generalmente rodeado por una cerca o muro peribolos ; al conjunto se lo suele llamar "santuario". La Acrópolis de Atenas es el ejemplo más famoso, aunque aparentemente estaba amurallada como ciudadela antes de que se construyera allí un templo. Esto podía incluir muchos edificios secundarios, bosques o manantiales sagrados, animales dedicados a la deidad y, a veces, personas que se habían refugiado de la ley, que algunos templos ofrecían, por ejemplo, a los esclavos fugitivos. [3]
Los primeros santuarios griegos probablemente no contenían templos, aunque nuestro conocimiento de ellos es limitado, ya que muchos de ellos fueron destruidos y el tema es controvertido. Un santuario típico primitivo parece haber consistido en un temenos , a menudo alrededor de un bosque sagrado, cueva o manantial, y tal vez definido solo por piedras indicadoras a intervalos, con un altar para ofrendas. Muchos santuarios rurales probablemente se mantuvieron en este estilo, pero los más populares gradualmente pudieron permitirse un edificio para albergar una imagen de culto, especialmente en las ciudades. Este proceso ciertamente estaba en marcha en el siglo IX a. C., y probablemente comenzó antes. [4]
El megaron micénico (siglos XV al XIII a. C.) fue el precursor de los templos griegos arcaicos y clásicos posteriores, pero durante la Edad Oscura griega los edificios se volvieron más pequeños y menos monumentales. [5] [6] Los principios básicos para el desarrollo de la arquitectura de los templos griegos tienen sus raíces entre el siglo X a. C. y el siglo VII a. C. En su forma más simple como naos , el templo era un santuario rectangular simple con paredes laterales salientes ( antae ), formando un pequeño pórtico. Hasta el siglo VIII a. C., también hubo estructuras absidales con paredes traseras más o menos semicirculares, pero prevaleció el tipo rectangular. Al agregar columnas a esta pequeña estructura básica, los griegos desencadenaron el desarrollo y la variedad de su arquitectura de templos.
El Templo de Istmia , construido entre 690 y 650 a. C., fue quizás el primer templo verdaderamente arcaico . Su tamaño, columnata y techo lo diferenciaban de los edificios contemporáneos de la época. [7]
Los primeros templos eran en su mayoría estructuras de barro , ladrillo y mármol sobre cimientos de piedra. Las columnas y la superestructura ( entablamento ) eran de madera, las aberturas de las puertas y las antae estaban protegidas con tablones de madera. Los muros de adobe a menudo estaban reforzados con postes de madera, en un tipo de técnica de entramado de madera . Los elementos de esta arquitectura de madera simple y claramente estructurada produjeron todos los principios de diseño importantes que determinarían el desarrollo de los templos griegos durante siglos.
Hacia finales del siglo VII, las dimensiones de estas sencillas estructuras aumentaron considerablemente. [8] El templo C de Thermos es el primero de los hekatompedoi , templos con una longitud de 30 m. Como en aquella época no era técnicamente posible techar espacios amplios, estos templos seguían siendo muy estrechos, de entre 6 y 10 metros de ancho.
Para enfatizar la importancia de la estatua de culto y del edificio que la albergaba, la naos estaba equipada con un baldaquino , sostenido por columnas. El conjunto de columnatas resultante que rodeaba el templo por todos sus lados (la peristasis ) se utilizó exclusivamente para los templos de la arquitectura griega. [9]
La combinación del templo con columnatas ( ptera ) en todos sus lados planteó un nuevo desafío estético para los arquitectos y los mecenas: las estructuras debían construirse de manera que pudieran ser vistas desde todas las direcciones. Esto condujo al desarrollo del peripteros , con un pronaos (pórtico) frontal , reflejado por una disposición similar en la parte posterior del edificio, el opisthodomos , que se hizo necesario por razones puramente estéticas.
Tras la reintroducción de la arquitectura de piedra, los elementos y formas esenciales de cada templo, como el número de columnas y de filas de columnas, experimentaron cambios constantes a lo largo de la antigüedad griega .
En el siglo VI a. C., la Samos jónica desarrolló el dipteros de doble columna como alternativa al perípteros de una sola columna . Esta idea fue copiada más tarde en Dídima , Éfeso y Atenas . Entre el siglo VI y finales del IV, se construyeron innumerables templos; casi todas las polis y colonias griegas contenían uno o varios. También había templos en sitios extraurbanos y en santuarios importantes como Olimpia y Delfos .
El cambio observable de la forma indica la búsqueda de una forma armoniosa de todos los elementos arquitectónicos: el desarrollo condujo desde las formas iniciales más simples, que a menudo parecen toscas y voluminosas, hasta la perfección estética y el refinamiento de las estructuras posteriores; desde la simple experimentación hasta la estricta complejidad matemática de los planos de planta y las superestructuras.
A partir del período helenístico temprano , el templo periférico griego perdió gran parte de su importancia. Con muy pocas excepciones, la construcción de templos clásicos cesó tanto en la Grecia helenística como en las colonias griegas de la Magna Grecia . Solo el oeste de Asia Menor mantuvo un bajo nivel de construcción de templos durante el siglo III. La construcción de grandes proyectos, como el templo de Apolo en Dídima , cerca de Mileto , y el de Artemisia en Sardes , no avanzó mucho.
El siglo II fue testigo de un renacimiento de la arquitectura de los templos, incluidos los templos periféricos. Esto se debe en parte a la influencia del arquitecto Hermógenes de Priene , quien redefinió los principios de la construcción de templos jónicos tanto en la práctica como a través del trabajo teórico. [10] Al mismo tiempo, los gobernantes de los diversos reinos helenísticos proporcionaron abundantes recursos financieros. Su autoengrandecimiento, rivalidad, deseos de estabilizar sus esferas de influencia, así como el creciente conflicto con Roma (en parte desarrollado en el campo de la cultura), se combinaron para liberar mucha energía en el renacimiento de la compleja arquitectura de los templos griegos. [11] Durante esta fase, los templos griegos se extendieron por el sur de Asia Menor, Egipto y el norte de África .
Pero a pesar de estos ejemplos y de las condiciones positivas producidas por la recuperación económica y el alto grado de innovación técnica en los siglos III y II, [12] la arquitectura religiosa helenística está representada principalmente por una multitud de pequeños templos en antis y templos prostilos , así como pequeños santuarios ( naiskoi ). Estos últimos habían sido erigidos en lugares importantes, en plazas de mercado, cerca de manantiales y junto a caminos, desde el período arcaico, pero alcanzaron su principal auge ahora. Esta limitación a estructuras más pequeñas condujo al desarrollo de una forma especial, el pseudoperipteros , que utiliza columnas adosadas a lo largo de los muros de la naos para producir la ilusión de un templo peripteral. Un ejemplo temprano de esto es el templo L en Epidauro , seguido por muchos ejemplos romanos destacados, como la Maison Carrée en Nîmes . [13] [14]
A principios del siglo I a. C., las guerras mitridáticas provocaron cambios en la práctica arquitectónica. El papel de patrocinadores fue asumido cada vez más por los magistrados romanos de las provincias orientales , [15] que rara vez demostraron su generosidad construyendo templos. [16] Sin embargo, algunos templos se erigieron en esta época, por ejemplo, el Templo de Afrodita en Afrodisias . [17]
La introducción del principado dio lugar a pocos edificios nuevos, en su mayoría templos para el culto imperial [18] o para deidades romanas , por ejemplo, el templo de Júpiter en Baalbek . [19] [20] Aunque se siguieron construyendo nuevos templos para deidades griegas, por ejemplo, el Tichaion en Selge [21] [22], tienden a seguir las formas canónicas del estilo arquitectónico imperial romano en desarrollo [23] o a mantener idiosincrasias locales no griegas, como los templos de Petra [24] o Palmira . [25] La creciente romanización del este [26] supuso el fin de la arquitectura de los templos griegos, aunque se continuó trabajando en la finalización de grandes estructuras inacabadas como el templo de Apolo en Didyma o el Olympieion en Atenas hasta finales del siglo II d. C. [27]
Los edictos de Teodosio I y sus sucesores en el trono del Imperio Romano , prohibiendo los cultos paganos , llevaron al cierre gradual de los templos griegos, o a su conversión en iglesias cristianas .
Así termina la historia del propósito original de los templos griegos, aunque muchos de ellos siguieron en uso durante mucho tiempo después. Por ejemplo, el Partenón ateniense , reconsagrado en un principio como iglesia, se convirtió en mezquita tras la conquista otomana y permaneció estructuralmente intacto hasta el siglo XVII d. C. Solo el desafortunado impacto de una bala de cañón veneciana en el edificio, que entonces se utilizaba para almacenar pólvora, provocó la destrucción de gran parte de este importante templo, más de 2.000 años después de su construcción.
Los templos griegos canónicos mantuvieron la misma estructura básica a lo largo de muchos siglos. Los griegos utilizaron un número limitado de componentes espaciales, que influyeron en la planta , y de elementos arquitectónicos, que determinaron la elevación .
La estructura central de culto del templo es la naos o cella , que normalmente contenía una estatua de culto de la deidad. En los templos arcaicos , a veces se incluía una habitación separada, el llamado adyton , después de la naos para este propósito. En Sicilia , esta costumbre continuó hasta el período clásico .
Delante de la naos hay un pórtico, el pronaos , creado por los muros laterales salientes de la naos (las antae ) , y dos columnas colocadas entre ellos. Una puerta permite acceder a la naos desde el pronaos . Una habitación similar en la parte trasera de la naos se llama opistodomos . No hay puerta que conecte el opistodomos con la naos ; su existencia es necesaria enteramente por consideraciones estéticas: para mantener la consistencia del templo periférico y asegurar su visibilidad desde todos los lados, la ejecución del frente tiene que repetirse en la parte trasera. Un espacio restringido, el adyton , puede incluirse en el extremo más alejado de la naos , respaldado por el opistodomos .
El conjunto formado por la naos , el pronaos , el opistodomos y posiblemente el áditon está cerrado por los cuatro lados por la peristasis , normalmente una única fila, raramente doble, de columnas. Esto produce una columnata circundante, el pteron , que ofrecía refugio a los visitantes del santuario y espacio para las procesiones del culto.
Estos componentes permitieron la realización de una variedad de diferentes tipos de plantas en la arquitectura del templo griego. El ejemplo más simple de un templo griego es el templum in antis , una pequeña estructura rectangular que alberga la estatua de culto. Frente a la naos , se formaba un pequeño pórtico o pronaos mediante los muros salientes de la naos , las antae . El pronaos estaba conectado a la naos por una puerta. Para sostener la superestructura, se colocaban dos columnas entre las antae ( distilo in antis ). Cuando está equipado con un opisthodomos con un diseño de distyle in antis similar , se llama templo de doble anta . Una variante de ese tipo tiene el opisthodomos en la parte posterior de la naos indicado simplemente por medias columnas y antae acortadas , de modo que puede describirse como un pseudo-opisthodomos .
Si el pórtico de un templo en antis tiene una hilera de columnas, generalmente de cuatro o seis, en toda su anchura, el templo se describe como un prostylos o templos prostilos . En este caso, se puede omitir todo el pronaos o dejar las antae sin columnas. Un amphiprostylos o anfipróstilo repite la misma disposición de columnas en la parte posterior.
Por el contrario, el término peripteros o peripteral designa un templo rodeado de ptera (columnatas) en los cuatro lados, cada una formada generalmente por una sola fila de columnas. Esto produce un pórtico circundante sin obstáculos, la peristasis , en los cuatro lados del templo. Una forma helenística y romana de esta forma es el pseudoperipteros , donde las columnas laterales de la peristasis están indicadas solo por columnas adosadas o pilastras directamente unidas a los muros externos de la naos .
El díptero o diptero está dotado de una doble columnata en los cuatro lados, a veces con más filas de columnas en la parte delantera y trasera. El pseudodíptero tiene columnas encajadas en la fila interior de columnas a los lados.
Los templos circulares forman un tipo especial. Si están rodeados por una columnata, se los conoce como tholoi peripterales . Aunque tienen carácter sagrado, a menudo no se puede afirmar su función como templo. Una estructura comparable es el monóptero o ciclóstilo , que, sin embargo, carece de naos .
Para aclarar los tipos de planta, los términos que la definen se pueden combinar, produciendo términos como: templo doble anta peripteral , próstilo en antis , anfipróstilo peripteral, etc.
Una definición adicional, utilizada ya por Vitruvio (IV, 3, 3), está determinada por el número de columnas del frente. La erudición moderna utiliza los siguientes términos:
El término dodekastylos sólo se utiliza para la sala de doce columnas del Didymaion . No se conocen templos con fachadas de esa anchura.
Muy pocos templos tenían un número impar de columnas en la parte frontal. Algunos ejemplos son el Templo de Hera I en Paestum , el Templo de Apolo A en Metaponto , ambos con un ancho de nueve columnas (eneástilo), y el Templo Arcaico de Termo con un ancho de cinco columnas (pentástilo).
El alzado de los templos griegos se subdivide siempre en tres zonas: el crepidoma , las columnas y el entablamento .
El estereobato, el euthynterio y el crepidoma forman la subestructura del templo. La base subterránea de un templo griego se conoce como estereobato . Consiste en varias capas de bloques de piedra cuadrados. La capa superior, el euthynterio , sobresale parcialmente por encima del nivel del suelo. Su superficie está cuidadosamente alisada y nivelada. Sostiene una base adicional de tres escalones, el crepidoma . El nivel superior del crepidoma proporciona la superficie sobre la que se colocan las columnas y las paredes; se llama estilóbato .
Sobre el estilóbato se sitúan los fustes verticales de las columnas, que se estrechan hacia la parte superior. Normalmente están formados por varios tambores de columna cortados por separado. Según el orden arquitectónico, se corta un número diferente de estrías en el fuste de la columna: las columnas dóricas tienen entre 18 y 20 estrías, las jónicas y corintias normalmente tienen 24. Las primeras columnas jónicas tenían hasta 48 estrías. Mientras que las columnas dóricas se sitúan directamente sobre el estilóbato, las jónicas y corintias poseen una base, a veces colocada adicionalmente sobre un plinto .
En las columnas dóricas , el remate está formado por un cuello curvado cóncavamente, el hipotraquelio , y el capitel ; en las columnas jónicas, el capitel se asienta directamente sobre el fuste. En el orden dórico, el capitel está formado por un toro abultado circular, originalmente muy plano, el llamado equino , y una losa cuadrada, el ábaco . En el curso de su desarrollo, el equino se expande cada vez más, culminando en una diagonal lineal, a 45° con respecto a la vertical. El equino de las columnas jónicas está decorado con una banda de ovas y dardos seguida de una almohada esculpida que forma dos volutas , que sostienen un ábaco delgado . El capitel corintio homónimo del orden corintio está coronado por anillos de hojas de acanto estilizadas , que forman zarcillos y volutas que llegan hasta las esquinas del ábaco .
Los capiteles sostienen el entablamento . En el orden dórico, el entablamento siempre consta de dos partes, el arquitrabe y el friso dórico (o friso de triglifos ). El orden jónico de Atenas y las Cícladas también utilizó un friso sobre un arquitrabe, mientras que el friso permaneció desconocido en la arquitectura jónica de Asia Menor hasta el siglo IV a. C. Allí, el arquitrabe estaba directamente seguido por los dentículos . El friso se colocó originalmente delante de las vigas del techo, que solo eran visibles externamente en los templos anteriores de Asia Menor. El friso dórico estaba estructurado por triglifos . Estos se colocaban sobre el eje de cada columna y sobre el centro de cada intercolumnio . Los espacios entre los triglifos contenían metopas , a veces pintadas o decoradas con esculturas en relieve. En los órdenes jónico o corintio, el friso no posee triglifos y simplemente se deja plano, a veces decorado con pinturas o relieves. Con la introducción de la arquitectura de piedra, la protección de los pórticos y el soporte de la construcción del tejado se trasladaron hacia arriba, al nivel del geison , privando al friso de su función estructural y convirtiéndolo en un elemento puramente decorativo. Con frecuencia, la naos también está decorada con arquitrabe y friso, especialmente en la parte delantera del pronaos .
Por encima del friso, o de un elemento intermedio, por ejemplo el dentil de los órdenes jónico o corintio, sobresale notablemente la cornisa . Consiste en el geison (en los lados inclinados o frontones de los muros estrechos un geison inclinado ), y la sima . En el lado largo, la sima , a menudo elaboradamente decorada, estaba equipada con caños de agua, a menudo en forma de cabezas de león. El triángulo del frontón o tímpano en los lados estrechos del templo fue creado por la introducción dórica del techo a dos aguas , los templos anteriores a menudo tenían techos a cuatro aguas . El tímpano generalmente estaba ricamente decorado con esculturas de frontón de escenas míticas o batallas. Las esquinas y las crestas del techo estaban decoradas con acroterias , originalmente geométricas, más tarde decoraciones florales o figurativas.
En la medida de lo posible desde el punto de vista topográfico, los templos eran independientes y estaban diseñados para poder ser vistos desde todos los lados. Normalmente no se diseñaban teniendo en cuenta el entorno, sino que formaban estructuras autónomas. Esta es una diferencia importante con los templos romanos , que a menudo se diseñaban como parte de una zona urbana planificada o una plaza y hacían mucho hincapié en que se los pudiera ver de forma frontal.
Los cimientos de los templos griegos podían alcanzar dimensiones de hasta 115 por 55 m, es decir, el tamaño de un campo de fútbol medio . Las columnas podían alcanzar una altura de 20 m. Para diseñar armoniosamente cuerpos arquitectónicos tan grandes, se desarrollaron una serie de principios estéticos básicos que ya se probaron en los templos más pequeños. La medida principal era el pie, que variaba entre 29 y 34 cm de una región a otra. Esta medida inicial fue la base para todas las unidades que determinaban la forma del templo. Los factores importantes incluyen el diámetro inferior de las columnas y la anchura de sus plintos. La distancia entre los ejes de las columnas ( intercolumnio o crujía ) también podría usarse como unidad básica. Estas medidas estaban en proporciones establecidas con otros elementos del diseño, como la altura de las columnas y la distancia entre columnas. Junto con el número de columnas por lado, también determinaron las dimensiones del estilóbato y la peristasis , así como de la naos propiamente dicha. Las reglas de proporciones verticales, sobre todo en el orden dórico, permiten también deducir las opciones básicas de diseño del entablamento a partir de los mismos principios. En los templos de finales del siglo VII y principios del VI se buscaron alternativas a este sistema tan racional, cuando se intentó desarrollar las medidas básicas a partir de las dimensiones previstas de la naos o estilóbato, es decir, invertir el sistema descrito anteriormente y deducir las unidades menores a partir de las mayores. Así, por ejemplo, la longitud de la naos se fijó a veces en 100 pies (30 m) (100 es un número sagrado, conocido también por la hecatombe , un sacrificio de 100 animales), y todas las demás medidas tenían que estar en relación con este número, lo que conducía a soluciones estéticamente bastante insatisfactorias.
Otro elemento determinante del diseño fue la relación que unía la naos y la peristasis . En los templos originales, esto habría estado sujeto enteramente a necesidades prácticas, y siempre basado en vínculos axiales entre los muros de la naos y las columnas, pero la introducción de la arquitectura de piedra rompió esa conexión. Sin embargo, sobrevivió en toda la arquitectura jónica. Sin embargo, en los templos dóricos, la construcción del techo de madera, colocada originalmente detrás del friso, comenzó ahora en un nivel más alto, detrás del geison . Esto terminó con el vínculo estructural entre el friso y el techo; los elementos estructurales de este último ahora podían colocarse independientemente de las relaciones axiales. Como resultado, los muros de la naos perdieron su conexión fija con las columnas durante mucho tiempo y pudieron colocarse libremente dentro de la peristasis . Solo después de una larga fase de desarrollos, los arquitectos eligieron la alineación de la cara del muro exterior con el eje de la columna adyacente como el principio obligatorio para los templos dóricos. Los templos dóricos en la Gran Grecia rara vez siguen este sistema.
Las proporciones básicas del edificio se determinaban por la relación numérica de las columnas de la parte delantera y trasera con las de los lados. La solución clásica elegida por los arquitectos griegos es la fórmula "columnas frontales : columnas laterales = n : (2n+1)", que también se puede utilizar para el número de intercolumnios. Como resultado, numerosos templos del período clásico en Grecia ( c. 500 a 336) tenían 6 × 13 columnas o 5 × 11 intercolumnios. Las mismas proporciones, en una forma más abstracta, determinan la mayor parte del Partenón , no solo en su peristasis de 8 × 17 columnas , sino también, reducidas a 4:9, en todas las demás medidas básicas, incluyendo los intercolumnios, el estilóbato, la proporción ancho-alto de todo el edificio y el geison (aquí invertido a 9:4). [28]
Desde finales del siglo III y principios del siglo II a. C., la proporción entre el ancho de las columnas y el espacio entre ellas, el intercolumnio, ha ido adquiriendo cada vez más importancia en la teoría arquitectónica, como se refleja, por ejemplo, en las obras de Vitruvio . Según esta proporción, Vitruvio (3, 3, 1 y ss.) distinguió cinco conceptos de diseño y tipos de templos diferentes:
La determinación y discusión de estos principios básicos se remonta a Hermógenes , a quien Vitruvio atribuye la invención del eustylos . El Templo de Dionisos en Teos , normalmente atribuido a Hermógenes, de hecho tiene intercolumnios que miden 2 1/6 del diámetro de las columnas inferiores. [29]
Para relajar la rigidez matemática y contrarrestar las distorsiones de la percepción visual humana, se introdujo una ligera curvatura en todo el edificio, apenas visible a simple vista. Los arquitectos antiguos se habían dado cuenta de que las líneas horizontales largas tienden a dar la impresión óptica de combarse hacia el centro. Para evitar este efecto, las líneas horizontales del estilóbato y/o entablamento se elevaron unos centímetros hacia el centro del edificio. Esta evitación de las líneas matemáticamente rectas también se aplicó a las columnas, que no se estrechaban de forma lineal, sino que se afinaban mediante un pronunciado "hinchazón" ( éntasis ) del fuste. Además, las columnas se colocaron con una ligera inclinación hacia el centro del edificio. La curvatura y la éntasis aparecen a partir de mediados del siglo VI.
El uso más consistente de estos principios se ve en el Partenón clásico de la Acrópolis de Atenas . Su curvatura afecta a todos los elementos horizontales hasta la sima , incluso los muros de la naos la reflejan en toda su altura. La inclinación de sus columnas (que también tienen un éntasis claro ), se continúa con el arquitrabe y el friso de triglifos, los muros externos de la naos también la reflejan. Ningún bloque del edificio, ningún arquitrabe o elemento del friso podría ser tallado como un simple bloque rectilíneo. Todos los elementos arquitectónicos muestran ligeras variaciones con respecto al ángulo recto, calculado individualmente para cada bloque. Como efecto secundario, a cada bloque de construcción conservado del Partenón, sus columnas, muros de la naos o entablamento, se le puede asignar su posición exacta hoy en día. A pesar del inmenso esfuerzo adicional que implicó esta perfección, el Partenón, incluida su decoración escultórica, se completó en el tiempo récord de dieciséis años (447 a 431). [30]
Solo se utilizaron tres colores básicos: blanco, azul y rojo, ocasionalmente también negro. El crepidoma , las columnas y el arquitrabe eran en su mayoría blancos. Solo los detalles, como las ranuras cortadas horizontalmente en la parte inferior de los capiteles dóricos ( annuli ), o los elementos decorativos de los arquitrabes dóricos (por ejemplo, taenia y guttae ) podían pintarse en diferentes colores. El friso estaba claramente estructurado por el uso de colores. En un friso de triglifos dóricos, los triglifos azules se alternaban con metopas rojas, estas últimas a menudo sirvieron como fondo para esculturas pintadas individualmente. Los relieves, adornos y esculturas de frontón se ejecutaron con una variedad más amplia de colores y matices. Los elementos empotrados o sombreados de otro modo, como las mutules o las ranuras de triglifos, podían pintarse de negro. La pintura se aplicaba principalmente a partes que no soportaban carga, mientras que las partes estructurales como las columnas o los elementos horizontales del arquitrabe y el geison se dejaban sin pintar (si estaban hechas de piedra caliza o mármol de alta calidad) o se cubrían con un estuco blanco .
Los templos griegos solían estar realzados con decoraciones figurativas. Especialmente las zonas del friso ofrecían espacio para relieves y losas en relieve; los triángulos del frontón a menudo contenían escenas de esculturas exentas . En tiempos arcaicos, incluso el arquitrabe podía estar decorado con relieves en los templos jónicos, como lo demuestra el templo anterior de Apolo en Didyma . Aquí, las esquinas del arquitrabe tenían gorgonas , rodeadas de leones y quizás otros animales. Por otro lado, los templos jónicos de Asia Menor no poseían un friso separado para dejar espacio para la decoración en relieve. El área más común para la decoración en relieve seguía siendo el friso, ya sea como un friso típico de triglifos dóricos, con metopas esculpidas, o como un friso continuo en los templos jónicos cicládicos y más tarde orientales.
Las metopas , cuadros individuales separados que normalmente no podían contener más de tres figuras cada uno, solían representar escenas individuales pertenecientes a un contexto más amplio. Es raro que las escenas se distribuyan en varias metopas; en cambio, se crea un contexto narrativo general, normalmente una batalla, mediante la combinación de múltiples escenas aisladas. Otros contextos temáticos podrían representarse de esta manera. Por ejemplo, las metopas de la parte delantera y trasera del Templo de Zeus en Olimpia representaban los Doce Trabajos de Heracles . De este modo se podían representar escenas mitológicas individuales, como el rapto de Europa o un robo de ganado por parte de los Dioscuros , al igual que escenas del viaje de los Argonautas o la Guerra de Troya . Las batallas contra los centauros y las amazonas , así como la gigantomaquia , las tres representadas en el Partenón , eran temas recurrentes en muchos templos.
Las escenas de batallas de todo tipo también fueron un tema común en los frisos jónicos, por ejemplo, la Gigantomaquia en el templo de Hécate en Lagina , o la Amazonomaquia en el templo de Artemisa en Magnesia en el Meandro , ambas de finales del siglo II a. C. Composiciones complejas visualizaban el ir y venir de la lucha para el espectador. Tales escenas contrastaban con otras más tranquilas o pacíficas: la Asamblea de los dioses y una procesión dominan el friso de 160 m de largo que se coloca sobre los muros de la naos del Partenón .
Se prestó especial atención a la decoración de los frontones , sobre todo por su tamaño y posición frontal. La escultura del frontón consistía originalmente en enormes figuras en relieve , como en la más antigua que se conserva, de poco después del año 600, en el templo de Artemisa en Kerkyra , donde el frontón occidental está ocupado por la gorgona Medusa y sus hijos en el centro, flanqueados por panteras. Se muestran escenas más pequeñas en las esquinas bajas de los frontones, incluido Zeus con un rayo luchando contra un gigante .
La escultura del frontón del primer templo periférico de la Acrópolis de Atenas , de alrededor de 570 , es una escultura casi exenta, pero sigue estando dominada por una escena central de leones luchando. De nuevo, las esquinas contienen escenas separadas, incluida la de Heracles luchando contra Tritón . Después de mediados del siglo VI, el esquema compositivo cambia: las escenas de animales se colocan ahora en las esquinas, y pronto desaparecen por completo. La composición central está ahora ocupada por luchas mitológicas o por filas de figuras humanas, y las figuras pasan a ser exentas, como en los mármoles de Elgin del Partenón .
El gran respeto que los griegos tenían por las esculturas de los frontones queda demostrado por el descubrimiento de las esculturas del templo de Apolo del Arcaico Tardío en Delfos , que habían recibido un verdadero entierro después de la destrucción del templo en 373. [31] Los temas de las escenas individuales del frontón están cada vez más dominados por mitos relacionados con la localidad. Así, el frontón oriental de Olimpia representa los preparativos para una carrera de carros entre Pélope y Enómao , el mítico rey de la cercana Pisa . Es el mito fundacional del propio santuario, que se muestra aquí en su posición más destacada. Una asociación igualmente directa la proporciona el nacimiento de Atenea en el frontón oriental del Partenón , o la lucha por el Ática entre ella y Poseidón en su frontón occidental . El frontón del templo posterior de los Kabeiroi en Samotracia , a finales del siglo III, representaba una leyenda probablemente puramente local, sin mayor interés para Grecia en su conjunto.
Los tejados estaban coronados por acroterios , originalmente en forma de discos de arcilla elaboradamente pintados, a partir del siglo VI en adelante como figuras completamente esculpidas colocadas en las esquinas y crestas de los frontones. Podían representar cuencos y trípodes , grifos , esfinges y, especialmente, figuras y deidades míticas. Por ejemplo, representaciones de Niké corriendo coronaban el templo de Apolo de los Alcmeónidas en Delfos, y amazonas montadas formaban los acroterios de las esquinas del templo de Asclepio en Epidauro . Pausanias (5, 10, 8) describe trípodes de bronce que formaban los acroterios de las esquinas y estatuas de Niké de Peonio que formaban los de las crestas en el Templo de Zeus en Olimpia .
Para completar la información, cabe mencionar otro posible portador de decoración escultórica: las columnas celetae de los templos jónicos de Éfeso y Dídima . En estos casos, ya en los templos arcaicos, las partes inferiores de los fustes de las columnas estaban decoradas con decoraciones en relieve que sobresalían, que originalmente representaban filas de figuras, sustituidas en sus sucesoras del período clásico tardío y helenístico por escenas mitológicas y batallas. [32]
Las funciones del templo se concentraban principalmente en la naos , la "morada" de la estatua de culto. La elaboración de los aspectos externos del templo sirvió para enfatizar la dignidad de la naos . En contraste, la naos en sí misma a menudo se terminaba con cierta moderación, aunque en el período romano algunas se habían vuelto claramente bastante abarrotadas con otras estatuas, trofeos militares y otros regalos. A menudo, la única fuente de luz para las naoi y la estatua de culto era la puerta frontal de la naos y las lámparas de aceite en el interior. Por lo tanto, el interior solo recibía una cantidad limitada de luz. Se encuentran excepciones en los templos de Apolo en Bassae y de Atenea en Tegea , donde el muro sur de la naos tenía una puerta, lo que potencialmente permitía que entrara más luz al interior. Una situación especial se aplica a los templos de las Cícladas , donde el techo era generalmente de tejas de mármol . Los techos de mármol también cubrían el templo de Zeus en Olimpia y el Partenón de Atenas . Como el mármol no es completamente opaco, es posible que esos naoi estuvieran impregnados de una luz difusa distintiva.
Por razones de culto, pero también para aprovechar la luz del sol naciente, prácticamente todos los templos griegos estaban orientados con la puerta principal hacia el este. Otra razón para la orientación de los templos hacia el este es que el oeste se consideraba la entrada al inframundo, como se ve en la Odisea. [2] Existían algunas excepciones, por ejemplo, los templos de Artemisa orientados al oeste en Éfeso y en Magnesia en el Meandro , o los templos orientados de norte a sur de Arcadia . Tales excepciones probablemente estén relacionadas con la práctica del culto. El estudio de los suelos alrededor de los sitios de los templos es evidencia de que los sitios de los templos fueron elegidos con respecto a deidades particulares: por ejemplo, entre suelos cultivables para las deidades agrícolas Dionisos y Deméter, y cerca de suelos rocosos para las deidades cazadoras y recolectoras Apolo y Artemisa. [33]
La imagen de culto normalmente tomaba la forma de una estatua de la deidad, típicamente de tamaño natural, pero en algunos casos muchas veces mayor, en los primeros tiempos en madera, mármol o terracota , o en la forma especialmente prestigiosa de una estatua crisoelefantina usando placas de marfil para las partes visibles del cuerpo y oro para las ropas, alrededor de un marco de madera. Las imágenes de culto griegas más famosas eran de este tipo, incluida la Estatua de Zeus en Olimpia y la Atenea Partenos de Fidias en el Partenón de Atenas, ambas estatuas colosales ahora completamente perdidas. Se han excavado fragmentos de dos estatuas crisoelefantinas de Delfos . Las imágenes de culto de bronce fueron menos frecuentes, al menos hasta la época helenística. [34]
El acrolito era otra forma compuesta, esta vez de bajo coste y con un cuerpo de madera. Un xoanon era una imagen de madera primitiva y simbólica, tal vez comparable al lingam hindú ; muchas de ellas se conservaron y veneraron por su antigüedad. Muchas de las estatuas griegas bien conocidas a partir de copias romanas de mármol eran originalmente imágenes de culto en templos, que en algunos casos, como el Apolo Barberini , pueden identificarse de manera creíble. Sobreviven muy pocos originales reales, por ejemplo, la Atenea del Pireo de bronce (2,35 metros de altura, incluido un casco). La imagen se encontraba sobre una base, del siglo V, a menudo tallada con relieves.
La estatua de culto se orientaba a menudo hacia un altar , situado axialmente delante del templo. Para preservar esta conexión, la única fila de columnas que a menudo se encuentra a lo largo del eje central de la naos en los templos primitivos se sustituyó por dos filas separadas hacia los lados. La nave central de las tres naves así creadas a menudo se enfatizaba como la principal. La dignidad de la nave central de la naos podía subrayarse mediante el uso de elementos especiales de diseño. Por ejemplo, los capiteles corintios más antiguos conocidos son de las naoi de los templos dóricos. La imponencia de la nave interior podía enfatizarse aún más con una tercera fila de columnas a lo largo de la parte posterior, como es el caso del Partenón y del templo de Zeus en Nemea . La naos del Partenón también tenía otra característica impresionante, a saber, dos niveles de columnas uno encima del otro, al igual que el templo de Afaya en Egina . El templo de Atenea en Tegea muestra otra variante, en la que las dos filas de columnas están indicadas por semicolumnas que sobresalen de los muros laterales y están coronadas por capiteles corintios. Una forma temprana de esta solución se puede ver en Bassae, donde la columna central del pórtico posterior permanece exenta, mientras que las columnas a lo largo de los lados son de hecho semicolumnas conectadas a los muros por salientes curvados.
Algunos templos famosos, en particular el Partenón, el Templo de Zeus en Olimpia y el Templo de Asclepio en Epidauro , tenían gran parte del suelo de la naos ocupado por una piscina muy poco profunda llena de agua (Partenón) o aceite de oliva en Olimpia. Todos ellos tenían imágenes criselefantinas, y Pausanias tal vez tenía razón al relacionar la del Partenón con el mantenimiento de la humedad adecuada, pero probablemente aumentaban la luz y tal vez le daban atractivos efectos de reflejos. [34]
Antes se creía que el acceso a la naos de un templo griego estaba limitado a los sacerdotes y que rara vez entraban otros visitantes, excepto quizás durante festivales importantes u otras ocasiones especiales. En las últimas décadas, esta imagen ha cambiado y los estudiosos ahora destacan la variedad de reglas de acceso locales. Pausanias fue un viajero caballeroso del siglo II d. C. que declara que la intención especial de sus viajes por Grecia era ver imágenes de culto, lo que generalmente lograba hacer. [35]
Por lo general, era necesario hacer un sacrificio o un regalo, y algunos templos restringían el acceso a ciertos días del año o por clase, raza, género (prohibiendo tanto a hombres como a mujeres), o incluso de forma más estricta. En un templo se prohibía comer ajo, en otro a las mujeres a menos que fueran vírgenes; las restricciones surgían normalmente de las ideas locales de pureza ritual o de un capricho percibido de la deidad. En algunos lugares se pedía a los visitantes que demostraran que hablaban griego; en otros, a los dorios no se les permitía la entrada. Algunos templos solo se podían ver desde el umbral. Se dice que algunos templos nunca se abrían. Pero, en general, los griegos, incluidos los esclavos, tenían una expectativa razonable de que se les permitiera entrar en la naos . Una vez dentro de la naos era posible rezar a la imagen de culto o ante ella, y a veces tocarla; Cicerón vio una imagen de bronce de Hércules con el pie en gran parte desgastado por el tacto de los devotos. [36] Las imágenes de culto famosas, como la estatua de Zeus en Olimpia, funcionaban como importantes atracciones para los visitantes.
En ocasiones, el carácter divino de la imagen de culto se acentuaba aún más al trasladarla a un espacio separado dentro de la naos , el adyton . Esta tradición se prolongó durante mucho tiempo, sobre todo en la Magna Grecia . A lo largo de las décadas y los siglos, se pudieron colocar numerosas ofrendas votivas en la naos , lo que le confirió un carácter de museo (Pausanias 5, 17).
La habitación trasera del templo, el opisthodomos , solía servir como espacio de almacenamiento de los utensilios del culto. También podía albergar el tesoro del templo. Durante algún tiempo, el opisthodomos del Partenón ateniense contenía el tesoro de la Liga de Delos , por lo que estaba protegido directamente por la deidad. Los pronaoi y los opisthodomoi a menudo estaban separados de la peristasis por barreras o vallas de madera.
Al igual que la naos , la peristasis podía servir para la exposición y almacenamiento de exvotos, a menudo colocados entre las columnas. En algunos casos, las ofrendas votivas también podían fijarse directamente a las columnas, como se ve, por ejemplo, en el Templo de Hera en Olimpia . La peristasis también podía usarse para procesiones de culto , o simplemente como refugio contra los elementos, una función enfatizada por Vitruvio (III 3, 8f).
Los patrocinadores de los templos griegos pertenecían generalmente a uno de dos grupos: por un lado, los patrocinadores públicos, incluidos los organismos e instituciones que administraban santuarios importantes; por otro lado, los patrocinadores privados influyentes y adinerados, especialmente los reyes helenísticos . Las necesidades financieras se cubrían con ingresos procedentes de impuestos o gravámenes especiales, o con la venta de materias primas como la plata. También se producía la recogida de donaciones, especialmente para santuarios suprarregionales como Delfos u Olimpia . Los monarcas helenísticos podían aparecer como donantes privados en ciudades fuera de su esfera de influencia inmediata y patrocinar edificios públicos, como ejemplificó Antíoco IV , que ordenó la reconstrucción del Olimpeion en Atenas . En tales casos, el dinero procedía del tesoro privado del donante. [37]
Los contratos de construcción se publicaban después de que una asamblea popular o elegida hubiera aprobado la moción pertinente. Un comité designado elegía al ganador entre los planos presentados. Después, otro comité supervisaba el proceso de construcción. Sus responsabilidades incluían la publicidad y adjudicación de contratos individuales, la supervisión práctica de la construcción, la inspección y aceptación de las partes terminadas y el pago de los salarios. El anuncio original contenía toda la información necesaria para que un contratista pudiera hacer una oferta realista para completar la tarea. Los contratos normalmente se adjudicaban al competidor que ofrecía el servicio más completo al precio más bajo. En el caso de los edificios públicos, los materiales normalmente los proporcionaba el patrocinador público; las excepciones se aclaraban en el contrato. Los contratistas normalmente solo eran responsables de partes específicas de la construcción general, ya que la mayoría de las empresas eran pequeñas. Originalmente, el pago era por persona y día, pero a partir del siglo V en adelante, el pago por pieza o etapa de construcción se volvió común. [38]
Los costes podían ser inmensos. Por ejemplo, los recibos que se conservan muestran que en la reconstrucción de la Artemisa de Éfeso , una sola columna costó 40.000 dracmas . Considerando que a un trabajador se le pagaban unas dos dracmas, eso equivale a casi dos millones de euros (según la escala salarial moderna de Europa occidental). Dado que el número total de columnas necesarias para el diseño era de 120, incluso este aspecto del edificio habría provocado costes equivalentes a los de los grandes proyectos actuales (unos 360 millones de euros). [39]
Uno de los criterios de clasificación de los templos griegos es el orden clásico elegido como principio estético básico. Esta elección, que rara vez era totalmente libre, sino que normalmente estaba determinada por la tradición y los hábitos locales, daba lugar a reglas de diseño muy diferentes. Según los tres órdenes principales, se puede hacer una distinción básica entre el templo dórico, el jónico y el corintio.
La imagen moderna de la arquitectura de los templos griegos está fuertemente influenciada por los numerosos templos razonablemente bien conservados del orden dórico . Especialmente las ruinas del sur de Italia y Sicilia fueron accesibles a los viajeros occidentales bastante temprano en el desarrollo de los estudios clásicos, por ejemplo, los templos de Paestum , Akragas o Segesta , [40] pero el Hefestión y el Partenón de Atenas también influyeron en la erudición y la arquitectura neoclásica desde un punto temprano en adelante.
Los inicios de la construcción de templos griegos en el orden dórico se remontan a principios del siglo VII a. C. Con la transición a la arquitectura en piedra, en torno al año 600, el orden alcanzó su pleno desarrollo; a partir de entonces, solo se modificaron, desarrollaron y perfeccionaron detalles, sobre todo en el contexto de la solución de los desafíos que planteaba el diseño y la construcción de templos monumentales.
Aparte de las formas tempranas, ocasionalmente todavía con respaldos absidales y techos a cuatro aguas, los primeros templos peripteros de 100 pies (30 m) aparecen bastante pronto, antes del 600. Un ejemplo es el Templo C en Thermos , c. 625 , [41] un hekatompedos de 100 pies de largo (30 m) , rodeado por una peristasis de 5 × 15 columnas, su naos dividida en dos naves por una fila central de columnas. Su entablamento completamente dórico está indicado por placas de arcilla pintadas, probablemente un ejemplo temprano de metopas, y triglifos de arcilla. [42] Parece ser el caso de que todos los templos erigidos dentro de las esferas de influencia de Corinto y Argos en el siglo VII eran peripteroi dóricos . Las primeras columnas de piedra no mostraban la simple rechoncha de los especímenes altos y arcaicos tardíos, sino que reflejaban más bien la esbeltez de sus predecesores de madera. Ya en torno al año 600, la exigencia de visibilidad desde todos los lados se aplicó al templo dórico, lo que llevó a reflejar el pronaos frontal mediante un opistodomos en la parte posterior. Esta exigencia temprana continuó afectando a los templos dóricos, especialmente en la metrópoli griega. Ni los templos jónicos ni los ejemplares dóricos de la Magna Grecia siguieron este principio. [43] La creciente monumentalización de los edificios de piedra y el traslado de la construcción de cubiertas de madera al nivel del geison eliminaron la relación fija entre la naos y la peristasis . Esta relación entre los ejes de los muros y las columnas, casi algo normal en las estructuras más pequeñas, permaneció indefinida y sin reglas fijas durante casi un siglo: la posición de la naos "flotaba" dentro de la peristasis .
El Heraion de Olimpia [44] ( c. 600 a. C. ) ejemplifica la transición de la construcción en madera a la de piedra. Este edificio, construido inicialmente en su totalidad con madera y adobe, tuvo sus columnas de madera gradualmente reemplazadas por otras de piedra con el tiempo. Como un museo de columnas y capiteles dóricos, contiene ejemplos de todas las fases cronológicas, hasta el período romano. Una de las columnas del opistodomos permaneció de madera al menos hasta el siglo II d. C., cuando Pausanias la describió. Este templo de 6 × 16 columnas ya exigía una solución al conflicto de las esquinas dóricas . Se logró mediante una reducción de las intercolumnias de las esquinas, la llamada contracción de las esquinas. El Heraion es el más avanzado en lo que respecta a la relación entre naos y peristasis , ya que utiliza la solución que se convirtió en canónica décadas más tarde, un eje lineal que corre a lo largo de las caras externas de los muros exteriores de la naos y a través del eje central de las columnas asociadas. Su diferenciación entre intercolumnios más anchos en los lados estrechos y más estrechos en los lados largos también fue una característica influyente, como lo fue la posición de las columnas dentro de la naos , correspondientes con las del exterior, una característica que no se repitió hasta la construcción del templo de Bassae 150 años después. [45]
El templo dórico más antiguo construido enteramente en piedra está representado por el Templo de Artemisa de Kerkyra (actual Corfú ), de principios del siglo VI a. C. [46] Todas las partes de este edificio son voluminosas y pesadas, sus columnas alcanzan una altura de apenas cinco veces su diámetro inferior y estaban muy próximas entre sí con un intercolumnio de una sola anchura. Los miembros individuales de sus órdenes dóricos difieren considerablemente del canon posterior, aunque todas las características dóricas esenciales están presentes. Su planta de 8 por 17 columnas, probablemente pseudoperípteras, es inusual.
Entre los templos dóricos, el Olimpeión de Pisistrátidas de Atenas ocupa una posición especial. [47] Aunque este edificio nunca se completó, su arquitecto aparentemente intentó adaptar el dipteros jónico . Los tambores de columnas incorporados en los cimientos posteriores indican que originalmente fue planeado como un templo dórico. No obstante, su planta sigue tan de cerca los ejemplos jónicos de Samos que sería difícil reconciliar tal solución con un friso de triglifos dóricos. Después de la expulsión de Hipias en 510, el trabajo en esta estructura se detuvo: la Atenas democrática no tenía ningún deseo de continuar con un monumento de autoengrandecimiento tiránico .
Aparte de esta excepción y de algunos ejemplos en las polis más experimentales de la Gran Grecia , el tipo de templo dórico clásico siguió siendo el peripteros . Su perfeccionamiento fue una prioridad del esfuerzo artístico durante todo el período clásico .
La solución canónica fue encontrada bastante pronto por el arquitecto Libón de Élide , quien erigió el Templo de Zeus en Olimpia alrededor del año 46 d. C. Con sus columnas de 6 × 13 o intercolumnios de 5 × 12, este templo fue diseñado de manera completamente racional. Sus tramos de columnas (eje a eje) medían 16 pies (4,9 m), un triglifo + metopa 8 pies (2,4 m), un mutulus más el espacio adyacente ( vía ) 4 pies (1,2 m), el ancho de las tejas del techo de mármol era de 2 pies (0,61 m). Sus columnas son poderosas, con solo un ligero éntasis ; el equino de los capiteles ya es casi lineal a 45°. Toda la superestructura está afectada por la curvatura. La naos mide exactamente 3 × 9 distancias de columnas (eje a eje), sus caras de pared externas están alineadas con los ejes de las columnas adyacentes.
La proporción clásica, 6 × 13 columnas, se adopta en numerosos templos, por ejemplo, el Templo de Apolo en Delos ( c. 470 ), el Templo de Hefesto en Atenas y el Templo de Poseidón en el Cabo Sunión . [48] Una ligera variación, con 6 × 12 columnas o 5 × 11 intercolumnios ocurre con la misma frecuencia.
El Partenón [49] mantiene la misma proporción a una escala mayor de 8 × 17 columnas, pero sigue los mismos principios. A pesar de las ocho columnas en su frente, el templo es un puro perípteroi , sus muros externos de la naos se alinean con los ejes de la segunda y séptima columnas. En otros aspectos, el Partenón se distingue como un ejemplo excepcional entre la masa de perípteroi griegos por muchas soluciones estéticas distintivas en los detalles.
Por ejemplo, las antae del pronaos y del opistodomos se acortan para formar pilares simples. En lugar de antae más largas , hay columnatas próstilas dentro de la peristasis en la parte delantera y trasera, que reflejan los hábitos jónicos. La ejecución de la naos , con una sala occidental que contiene cuatro columnas, también es excepcional. El predecesor arcaico del Partenón ya contenía una sala de este tipo. Todas las medidas del Partenón están determinadas por la proporción 4:9. Determina la anchura de las columnas a la distancia entre ellas, la anchura a la longitud del estilóbato y de la naos sin antae . La anchura a la altura del templo hasta el geison está determinada por la proporción inversa 9:4, la misma proporción al cuadrado, 81:16, determina la longitud del templo a la altura. Todo este rigor matemático se relaja y se relaja con los refinamientos ópticos mencionados anteriormente, que afectan a todo el edificio, de capa a capa y de elemento a elemento. 92 metopas esculpidas decoran su friso de triglifos: la centauromaquia , la amazonomaquia y la gigantomaquia son sus temas. Los muros externos de la naos están coronados por un friso figurativo que rodea toda la naos y representa la procesión de las Panateneas así como la Asamblea de los Dioses. Figuras de gran formato decoran los frontones de los lados estrechos. Esta conjunción de principios estrictos y refinamientos elaborados hace del Partenón el templo clásico paradigmático . El Templo de Hefesto en Atenas , erigido poco después del Partenón, utiliza los mismos principios estéticos y proporcionales, sin adherirse tanto a la proporción 4:9. [50]
En el siglo IV a. C., se erigieron algunos templos dóricos con columnas de 6 × 15 o 6 × 14, probablemente en referencia a predecesores arcaicos locales, por ejemplo, el Templo de Zeus en Nemea [51] y el de Atenea en Tegea . [52] En general, los templos dóricos siguieron una tendencia a volverse más ligeros en sus superestructuras. Las columnas se volvieron más estrechas, los intercolumnios más anchos. Esto muestra un ajuste creciente a la proporción y el peso de los templos jónicos, reflejado por una tendencia progresiva entre los templos jónicos a volverse algo más pesados. A la luz de esta influencia mutua, no es sorprendente que en el templo de Zeus de finales del siglo IV a. C. en Nemea , el frente esté enfatizado por un pronaos de dos intercolumnios de profundidad, mientras que el opistodomos está suprimido. [53] La frontalidad es una característica clave de los templos jónicos. El énfasis en el pronaos ya se daba en el templo de Atenea en Tegea , algo más antiguo , pero allí se repitió en el opistodomos . Ambos templos continuaron la tendencia hacia interiores más ricamente equipados, en ambos casos con columnas adosadas o completas de orden corintio.
La reducción creciente del número de columnas a lo largo de los lados largos, claramente visible en los templos jónicos, se refleja en las construcciones dóricas. Un pequeño templo en Kournó tiene una peristasis de solo 6 × 7 columnas, un estilóbato de solo 8 × 10 m y esquinas ejecutadas como pilastras hacia el frente. [54] La peristasis de los templos dóricos monumentales solo se insinúa aquí; la función como un simple dosel para el santuario de la estatua de culto es clara.
Sicilia y el sur de Italia apenas participaron en estos desarrollos. Aquí, la mayor parte de la construcción de templos tuvo lugar durante los siglos VI y V a.C. [55] Más tarde, los griegos occidentales mostraron una marcada tendencia a desarrollar soluciones arquitectónicas inusuales, más o menos impensables en las polis madre de sus colonias. Por ejemplo, hay dos ejemplos de templos con números desiguales de columnas en el frente, el Templo de Hera I en Paestum [43] y el Templo de Apolo A en Metaponto . [56] Ambos templos tenían frentes de nueve columnas.
Las posibilidades técnicas de los griegos occidentales, que habían progresado más que las de la madre patria, permitieron muchas desviaciones. Por ejemplo, las innovaciones con respecto a la construcción del entablamento desarrolladas en Occidente permitieron abarcar espacios mucho más amplios que antes, lo que dio lugar a algunos peristaseis muy profundos y naoi anchos . La peristasis a menudo tenía una profundidad de dos distancias de columna, por ejemplo, en el templo de Hera I, Paestum, y los templos C, F y G en Selinus , [57] clasificándolos como pseudodipteroi . El opisthodomos solo jugó un papel secundario, pero apareció a veces, por ejemplo, en el templo de Poseidón en Paestum . Con mucha más frecuencia, los templos incluían una habitación separada en el extremo posterior de la naos , a la que generalmente se prohibía la entrada, el adyton . En algunos casos, el adyton era una estructura independiente dentro de la naos , por ejemplo, el templo G en Selinus . En la medida de lo posible se evitaron las columnas en el interior de la naos , permitiendo construcciones de techo abierto de hasta 13 m de ancho.
La estructura más grande de este tipo fue el Olimpeion de Akragas , un peripteros de 8 × 17 columnas , pero en muchos aspectos una estructura absolutamente "no griega", equipada con detalles como pilares figurativos acoplados ( Telamones ) y una peristasis parcialmente cerrada por muros. [58] Con dimensiones externas de 56 × 113 m, fue el edificio dórico más grande jamás completado. Si bien las colonias mostraron una notable independencia y voluntad de experimentar en términos básicos, lo hicieron aún más en términos de detalle. Por ejemplo, las superficies inferiores de las geisa dóricas podían decorarse con casetones en lugar de mutuli .
Aunque una fuerte tendencia a enfatizar el frente, por ejemplo mediante la adición de rampas o escaleras de hasta ocho escalones (en el Templo C de Selinus ), o una profundidad de pronaos de 3,5 distancias de columnas (templo de Apolo en Siracusa ) [59] se había convertido en un principio clave del diseño, esto fue relativizado por la ampliación de las distancias de las columnas en los lados largos, por ejemplo, el Templo de Hera I en Paestum . Solo en las colonias se pudo ignorar el conflicto de las esquinas dóricas. Si los arquitectos del sur de Italia intentaron resolverlo, utilizaron una variedad de soluciones: ensanchamiento de las metopas o triglifos de las esquinas, variación de la distancia de las columnas o metopas. En algunos casos, se utilizaron diferentes soluciones en los lados anchos y estrechos del mismo edificio.
En el período temprano, antes del siglo VI, el término templo jónico puede, en el mejor de los casos, designar un templo en las áreas de asentamiento jónico . No se han encontrado fragmentos de arquitectura pertenecientes al orden jónico de esta época. No obstante, algunos templos tempranos en el área ya indican el sistema racional que caracterizaría al sistema jónico más tarde, por ejemplo, el Heraion II en Samos . [60] Así, incluso en un punto temprano, los ejes de los muros de la naos se alineaban con los ejes de las columnas, mientras que en la arquitectura dórica, lo hacen las caras de los muros externos. Los templos tempranos tampoco muestran ninguna preocupación por la característica típica dórica de visibilidad desde todos los lados, carecen regularmente de un opistodomos ; el perípteros solo se generalizó en el área en el siglo IV. En contraste, desde un punto temprano, los templos jónicos enfatizan el frente mediante el uso de pórticos dobles. La peristaseis alargada se convirtió en un elemento determinante. Al mismo tiempo, los templos jónicos se caracterizaron por su tendencia a utilizar superficies variadas y ricamente decoradas, así como por el uso generalizado de contrastes de tonos claros.
Tan pronto como el orden jónico se hace reconocible en la arquitectura de los templos, se amplía a tamaños monumentales. El templo en el Heraion de Samos , erigido por Rhoikos alrededor de 560, es el primer dipteros conocido , con dimensiones exteriores de 52 × 105 m. [61] Un pórtico doble de 8 × 21 columnas encerraba la naos , la parte posterior incluso tenía diez columnas. El frente usaba diferentes distancias entre columnas, con una abertura central más amplia. En proporción al diámetro inferior, las columnas alcanzaban tres veces la altura de una contraparte dórica. 40 estrías enriquecieron la compleja estructura de la superficie de los fustes de las columnas. Las bases de las columnas samias estaban decoradas con una secuencia de estrías horizontales, pero a pesar de este carácter lúdico pesaban 1.500 kg cada una. Los capiteles de esta estructura probablemente todavía eran completamente de madera, al igual que el entablamento. Los capiteles jónicos en volutas sobreviven de la peristasis exterior de la reconstrucción posterior de Polícrates . Las columnas de la peristasis interior tenían decoración de hojas y carecían de volutas.
En las Cícladas hubo templos primitivos construidos enteramente en mármol. No se han encontrado capiteles en volutas asociados a ellos, pero sus entablamentos de mármol pertenecían al orden jónico. [62]
Aproximadamente a partir de la construcción del antiguo Artemision de Éfeso en torno al año 550, [63] la cantidad de restos arqueológicos de templos jónicos aumenta. El Artemision fue planeado como un dipteros , su arquitecto Teodoro había sido uno de los constructores del Heraion de Samos. Con una subestructura de 55 × 115 m, el Artemision superó todos los precedentes. Su naos fue ejecutada como un patio peristilo interno sin techo , el llamado sekos . El edificio era completamente de mármol. El templo fue considerado como una de las siete maravillas del mundo antiguo , lo que puede estar justificado, considerando los esfuerzos involucrados en su construcción.
Las columnas se alzaban sobre basamentos de Éfeso, 36 de ellas estaban decoradas con frisos de tamaño natural de figuras humanas en la parte inferior del fuste, las llamadas columnae caelatae . [64] Las columnas tenían entre 40 y 48 estrías, algunas de ellas cortadas para alternar entre una estría más ancha y otra más estrecha. Los arquitrabes de mármol más antiguos de la arquitectura griega, encontrados en Artemision, también abarcaban las distancias más anchas jamás logradas en piedra pura. El bloque del arquitrabe central tenía 8,74 m de largo y pesaba 24 toneladas métricas; tuvo que ser elevado a su posición final, a 20 m del suelo, con un sistema de poleas. Al igual que sus precedentes, el templo utilizó anchos de columna diferenciados en el frente, y tenía un mayor número de columnas en la parte posterior. Según fuentes antiguas, Kroisos fue uno de los patrocinadores. De hecho, se encontró una inscripción que hace referencia a su patrocinio en una de las columnas. El templo fue incendiado por Herostrato en el año 356 a. C. y reconstruido poco después. Para reemplazarlo, se erigió un crepidoma de diez o más escalones. Los templos jónicos más antiguos normalmente carecían de una subestructura visible específica. Esta base acentuada tuvo que ser compensada con un entablamento elevado, que producía no solo un contraste visual, sino también un mayor peso sobre las esbeltas columnas.
El templo de Apolo en Dídima , cerca de Mileto , iniciado en torno a 540, era otro dipteros con un patio interior abierto. [65] El interior estaba estructurado con potentes pilastras, cuyo ritmo reflejaba el de la peristasis externa . Las columnas, con 36 estrías, se ejecutaban como columnae caelatae con decoración figurativa, como las de Éfeso. La construcción cesó alrededor de 500, pero se reanudó en 331 y finalmente se completó en el siglo II. Los enormes costes implicados pueden haber sido una de las razones del largo período de construcción. El edificio fue el primer templo jónico que siguió la tradición ática de distancias uniformes entre columnas; la diferenciación frontal ya no se practicaba.
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Los peripteroi jónicos eran generalmente algo más pequeños y cortos en sus dimensiones que los dóricos. Por ejemplo, el templo de Zeus en Labraunda tenía sólo 6 × 8 columnas, [66] el templo de Afrodita en Samotracia sólo 6 × 9. [67] El templo de Atenea Polias en Priene , [68] ya considerado en la antigüedad como el ejemplo clásico de un templo jónico, ha sobrevivido parcialmente. Fue el primer peripteros monumental de Jonia, erigido entre 350 y 330 por Piteo . Se basa en una cuadrícula de 6 por 6 pies (1,8 m × 1,8 m) (las dimensiones exactas de sus plintos). El templo tenía 6 × 11 columnas, es decir, una proporción de 5:10 o 1:2 intercolumnios. Las paredes y las columnas estaban alineadas axialmente, según la tradición jónica. La peristasis tenía la misma profundidad en todos los lados, eliminando el énfasis habitual en el frente, un opistodomos , integrado en la parte posterior de la naos , es el primer ejemplo adecuado en la arquitectura jónica. El evidente aspecto racional-matemático del diseño se adapta a la cultura griega jónica, con su fuerte tradición de filosofía natural . Piteos iba a tener una gran influencia mucho más allá de su vida. Hermógenes , que probablemente provenía de Priene, fue un sucesor merecedor [ ¿según quién? ] y logró el florecimiento final de la arquitectura jónica alrededor del 200 a. C.
Uno de los proyectos dirigidos por Hermógenes fue la Artemisión de Magnesia en el Meandro , uno de los primeros pseudodípteros . [69] Otros pseudodípteros tempranos incluyen el templo de Afrodita en Messa en Lesbos , perteneciente a la época de Hermógenes o anterior, [70] el templo de Apolo Sminthaios en Crise [71] y el templo de Apolo en Alabanda . [72] La disposición de los pseudodípteros , omitiendo la fila interior de columnas mientras se mantiene una peristasis con el ancho de dos distancias de columnas, produce un pórtico enormemente ensanchado, comparable a la arquitectura de salón contemporánea. La cuadrícula del templo de Magnesia se basó en un cuadrado de 12 por 12 pies (3,7 m × 3,7 m). La peristasis estaba rodeada por 8 × 15 columnas o 7 × 14 intercolumnios, es decir, una proporción de 1:2. La naos estaba formada por un pronaos de cuatro columnas de fondo, una naos de cuatro columnas y un opistodomos de dos columnas . Sobre el arquitrabe de la peristasis había un friso figurativo de 137 m de longitud, que representaba la amazonomaquia . Sobre él se encontraban el dentil , el geison jónico y la sima .
Aunque Atenas y el Ática también eran étnicamente jónicas, el orden jónico tuvo una importancia menor en esta zona. Es notable el Templo de Niké Aptera en la Acrópolis, un pequeño templo anfipróstilo terminado alrededor de 420, con columnas jónicas sobre bases áticas sin plinto, un arquitrabe de triple capa y un friso figurativo, pero sin el típico dentículo jónico . Las salas este y norte del Erecteión , terminado en 406, siguen la misma sucesión de elementos.
Un innovador templo jónico fue el de Asclepio en Epidauro , uno de los primeros del tipo pseudoperípteros . Este pequeño templo jónico prostilo tenía columnas adosadas a los lados y la parte posterior, por lo que la peristasis se reducía a un mero indicio de una fachada porticada completa. [73]
Hay muy poca evidencia de templos jónicos en la Magna Grecia . Una de las pocas excepciones es el Templo D, un peripteros de 8 × 20 columnas , de Metaponto . Su arquitecto combinó los dentículos, típicos de Asia Menor, con un friso ático, lo que demuestra que las colonias eran bastante capaces de participar en los desarrollos de la madre patria. [74] Un pequeño templo prostilo jónico helenístico fue encontrado en el Poggetto San Nicola en Agrigento .
En Jandial , en el Pakistán moderno, se conservan las ruinas de un templo jónico provincial con un diseño muy similar a los del mundo griego principal . El templo se considera semiclásico, con una planta esencialmente griega, con una naos , un pronaos y un opistodomos en la parte posterior. [75] Dos columnas jónicas en la parte delantera están enmarcadas por dos muros anta como en un diseño griego de distyle in antis . Parece que el templo tenía un muro exterior con ventanas o puertas, en un diseño similar al de una fila de columnas griegas circundantes ( diseño peripteral ). [76] Se le ha llamado "la estructura más helénica encontrada hasta ahora en suelo indio". [77]
El más joven de los tres órdenes griegos clásicos, el orden corintio, empezó a utilizarse para el diseño externo de los templos griegos bastante tarde. Después de haber demostrado su idoneidad, por ejemplo en un mausoleo en la actual Belevi (cerca de Éfeso ), parece haber encontrado una creciente popularidad en la segunda mitad del siglo III. Los primeros ejemplos probablemente incluyen el Serapeum de Alejandría y un templo en Hermópolis Magna , ambos erigidos por Ptolomeo III . Un pequeño templo de Atenea Limnastis en Mesene , definitivamente corintio, solo está atestiguado a través de dibujos de los primeros viajeros y fragmentos muy escasos. Probablemente data de finales del siglo III. [78]
La primera presencia datable y bien conservada del templo corintio es la reconstrucción helenística del Olimpeion de Atenas , planificada e iniciada entre 175 y 146 a. C. Este poderoso díptero , con su subestructura de 110 × 44 m y sus columnas de 8 × 20, iba a ser uno de los templos corintios más grandes de la historia. Donado por Antíoco IV Epífanes, combinaba todos los elementos del orden asiático/jónico con el capitel corintio. Sus elementos asiáticos y su concepción como díptero hicieron del templo una excepción en Atenas. [79]
A mediados del siglo II a. C. se construyó en Olba -Diokaisarea, en la accidentada Cilicia , un perípteros corintio de 6 × 12 columnas . [80] Sus columnas, en su mayoría todavía en posición vertical, se apoyan sobre basamentos áticos sin plintos, algo excepcional para la época. Las 24 estrías de las columnas sólo están indicadas por facetas en el tercio inferior. Cada uno de los capiteles corintios está formado por tres partes separadas, una forma excepcional. El entablamento del templo era probablemente de orden dórico, como sugieren los fragmentos de mutuli esparcidos entre las ruinas. Todos estos detalles sugieren un taller alejandrino, ya que Alejandría mostró la mayor tendencia a combinar entablamentos dóricos con capiteles corintios y a prescindir del plinto bajo basamentos áticos. [81] [82] [83]
Otra opción de planta es la del templo de Hécate en Lagina , un pequeño pseudoperípteros de 8 × 11 columnas. [84] Sus elementos arquitectónicos están en total consonancia con el canon asiático/jónico. Su característica distintiva, un rico friso figurativo, hace de este edificio, erigido alrededor del año 100 a. C., una joya arquitectónica. Se conocen otros templos griegos tardíos en el orden corintio, por ejemplo, en Mylasa [85] y en la terraza intermedia del gimnasio en Pérgamo . [86]
Los pocos templos griegos del orden corintio son casi siempre excepcionales en su forma o planta y suelen ser inicialmente una expresión del patrocinio real. El orden corintio permitió un aumento considerable del esfuerzo material y técnico invertido en un edificio, lo que hizo que su uso fuera atractivo para los fines del autoengrandecimiento de la realeza. La desaparición de las monarquías helenísticas y el creciente poder de Roma y sus aliados colocaron a las élites mercantiles y las administraciones de los santuarios en la posición de patrocinadores de la construcción. La construcción de templos corintios se convirtió en una expresión típica de autoconfianza e independencia. [87] Como elemento de la arquitectura romana , el templo corintio llegó a estar ampliamente distribuido en todo el mundo grecorromano, especialmente en Asia Menor, hasta finales del período imperial.
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Aunque están construidos de manera extremadamente sólida, aparte del techo, relativamente pocos templos griegos han dejado restos muy significativos; a menudo se trata de aquellos que se reconvirtieron para otros usos, como iglesias o mezquitas. Hay muchos en los que las plataformas están razonablemente completas y algunos elementos de tambor redondo de las columnas, que fueron más difíciles de reutilizar para los constructores posteriores. A veces se ha utilizado la práctica algo controvertida de la anastilosis , o la reconstrucción de los materiales caídos. Los bloques rectangulares de la pared generalmente se han llevado para su reutilización, y algunos edificios se han destruido o debilitado simplemente para obtener los pasadores de bronce que unen los bloques. Las esculturas de mármol a menudo se han eliminado para hacer cal para el mortero , y cualquier que haya sobrevivido generalmente se ha trasladado a un museo, no siempre a uno local.
Los restos más completos se concentran en Atenas y el sur de Italia; varios de ellos se describen con más detalle más arriba, bajo sus órdenes. Atenas tiene el Partenón y el Templo dórico de Hefesto , aún mejor conservado, ambos una vez iglesias, así como dos pequeños templos en la Acrópolis y una esquina del gran Templo corintio de Zeus Olímpico . El pequeño templo de Apolo Epicuro en Bassae sobrevivió en una ubicación rural con la mayoría de sus columnas y bloques de arquitrabe principales en su lugar, en medio de un montón de piedra caída. De este, los anticuarios británicos extrajeron el Friso de Bassae en 1812, que pronto estuvo en el Museo Británico .
En Italia, Paestum , a cierta distancia al sur de Nápoles, cerca de lo que una vez fue el límite norte de la Magna Grecia (Italia griega), tiene tres templos dóricos tempranos en fila, en medio de las ruinas mayoritariamente romanas de la ciudad. En Sicilia, el Valle dei Templi , cerca de Agrigento , tiene un grupo aún más grande, con la estructura principal del Templo de la Concordia especialmente bien conservada. A lo largo de la costa, Selinunte fue destruida alrededor del 250 a. C. por los cartagineses y tiene las ruinas derruidas de cinco templos, de los cuales uno ha sido reconstruido a partir del material original. No muy lejos, Segesta tiene un solo templo dórico cuya estructura principal está prácticamente intacta.
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