Un mosaico es un patrón o imagen hecha de pequeñas piezas regulares o irregulares de piedra coloreada, vidrio o cerámica, sostenidas en su lugar por yeso / mortero y que cubren una superficie. [1] Los mosaicos se utilizan a menudo como decoración de pisos y paredes, y fueron particularmente populares en el mundo de la antigua Roma .
Hoy en día, el mosaico incluye no sólo murales y pavimentos, sino también obras de arte, artesanías y formas industriales y de construcción.
Los mosaicos tienen una larga historia, que comenzó en Mesopotamia en el tercer milenio a. C. Los mosaicos de guijarros se hicieron en Tirinto , en la Grecia micénica ; los mosaicos con patrones e imágenes se generalizaron en la época clásica, tanto en la Antigua Grecia como en la Antigua Roma . Las basílicas cristianas primitivas a partir del siglo IV se decoraron con mosaicos de pared y techo. El arte del mosaico floreció en el Imperio bizantino desde el siglo VI hasta el XV; esa tradición fue adoptada por el Reino normando de Sicilia en el siglo XII, por la República de Venecia con influencia oriental y entre los rus . El mosaico pasó de moda en el Renacimiento , aunque artistas como Rafael continuaron practicando la antigua técnica. La influencia romana y bizantina llevó a los artistas judíos a decorar sinagogas de los siglos V y VI en Oriente Medio con mosaicos de suelo.
El mosaico figurativo, aunque en su mayoría sin figuras humanas, se utilizó ampliamente en edificios religiosos y palacios en el arte islámico temprano , incluido el primer gran edificio religioso del Islam, la Cúpula de la Roca en Jerusalén , y la Mezquita Omeya en Damasco . Dichos mosaicos pasaron de moda en el mundo islámico después del siglo VIII, a excepción de los patrones geométricos en técnicas como el zellij , que siguen siendo populares en muchas áreas.
Los mosaicos modernos son realizados por artistas y artesanos de todo el mundo. Se pueden utilizar muchos otros materiales además de la piedra tradicional, las teselas de cerámica, el vidrio esmaltado y el vidrio de colores, incluidas conchas, cuentas, dijes, cadenas, engranajes, monedas y piezas de bisutería.
Los mosaicos tradicionales están hechos de pequeños cubos de piezas aproximadamente cuadradas de piedra o de vidrio esmaltado hecho a mano de diferentes colores, conocidas como teselas . Algunos de los primeros mosaicos estaban hechos de guijarros naturales, que originalmente se usaban para reforzar los pisos. [2]
El revestimiento de mosaicos (revestimiento de objetos con vidrio de mosaico) se realiza con vidrio esmaltado fino y vidrio opaco de colores. El arte moderno del mosaico se realiza con cualquier material y en cualquier tamaño, desde piedra tallada hasta tapas de botellas y objetos encontrados.
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Los primeros ejemplos conocidos de mosaicos hechos de diferentes materiales se encontraron en un templo en Abra, Mesopotamia , y datan de la segunda mitad del tercer milenio a. C. Consisten en piezas de piedras de colores, conchas y marfil. Las excavaciones en Susa y Chogha Zanbil muestran evidencia de las primeras baldosas vidriadas, que datan de alrededor de 1500 a. C. [3] Sin embargo, los patrones de mosaico no se utilizaron hasta la época del Imperio sasánida y la influencia romana.
Se han encontrado mosaicos de guijarros de la Edad del Bronce en Tirinto ; [2] se han encontrado mosaicos del siglo IV a. C. en la ciudad-palacio macedonia de Aegae , y el mosaico del siglo IV a. C. de La belleza de Durrës descubierto en Durrës , Albania en 1916, es un ejemplo figurativo temprano; el estilo figurativo griego se formó principalmente en el siglo III a. C. Los temas mitológicos, o escenas de caza u otras actividades de los ricos, eran populares como piezas centrales de un diseño geométrico más grande, con bordes fuertemente enfatizados. [4] Plinio el Viejo menciona al artista Sosus de Pérgamo por su nombre, describiendo sus mosaicos de la comida que queda en el suelo después de un banquete y de un grupo de palomas bebiendo de un cuenco. [5] Ambos temas fueron ampliamente copiados. [6]
Los mosaicos figurativos griegos podrían haber sido copiados o adaptados de pinturas, una forma de arte mucho más prestigiosa, y el estilo fue adoptado con entusiasmo por los romanos, de modo que grandes mosaicos de piso enriquecieron los pisos de las villas helenísticas y las viviendas romanas desde Gran Bretaña hasta Dura-Europos .
La mayoría de los nombres registrados de los trabajadores del mosaico romano son griegos, lo que sugiere que dominaron el trabajo de alta calidad en todo el imperio; sin duda, la mayoría de los artesanos comunes eran esclavos. Se encuentran espléndidos pisos de mosaico en villas romanas en todo el norte de África , en lugares como Cartago , y aún se pueden ver en la extensa colección del Museo del Bardo en Túnez .
En el mosaico grecorromano se utilizaron dos técnicas principales: el opus vermiculatum , que utilizaba teselas diminutas , normalmente cubos de 4 milímetros o menos, y se producía en talleres en paneles relativamente pequeños que se transportaban al lugar pegados a algún soporte temporal. Las diminutas teselas permitían obtener detalles muy finos y una aproximación al ilusionismo de la pintura. A menudo, se insertaban pequeños paneles llamados emblemata en las paredes o como puntos destacados de mosaicos de suelo más grandes en trabajos más toscos. La técnica normal era el opus tessellatum , que utilizaba teselas más grandes, que se colocaban en el lugar. [7] Había un estilo italiano nativo distintivo que utilizaba el negro sobre un fondo blanco, que sin duda era más barato que el trabajo completamente coloreado. [8]
En Roma, Nerón y sus arquitectos utilizaron mosaicos para cubrir algunas superficies de paredes y techos en la Domus Aurea , construida en el año 64 d. C., y también se encuentran mosaicos murales en Pompeya y sitios vecinos. Sin embargo, parece que no fue hasta la era cristiana cuando los mosaicos murales figurativos se convirtieron en una forma importante de expresión artística. La iglesia romana de Santa Costanza , que sirvió como mausoleo para uno o más miembros de la familia imperial, tiene mosaicos religiosos y mosaicos seculares decorativos en el techo sobre una bóveda redonda, que probablemente representan el estilo de la decoración palaciega contemporánea.
Los mosaicos de la Villa Romana del Casale, cerca de Piazza Armerina en Sicilia , son la colección más grande de mosaicos romanos tardíos in situ en el mundo y están protegidos como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO . La gran villa rustica , que probablemente fue propiedad del emperador Maximiano , fue construida en gran parte a principios del siglo IV. Los mosaicos fueron cubiertos y protegidos durante 700 años por un deslizamiento de tierra que ocurrió en el siglo XII. Las piezas más importantes son la Escena del Circo , la Gran Escena de Caza de 64 m de largo , la Pequeña Cacería , los Trabajos de Hércules y las famosas Chicas en Bikini , que muestran a mujeres realizando una variedad de actividades deportivas con prendas que se asemejan a los bikinis del siglo XX . El peristilo , los apartamentos imperiales y las termas también estaban decorados con mosaicos ornamentales y mitológicos . [9] Otros ejemplos importantes del arte del mosaico romano en Sicilia fueron desenterrados en la Piazza Vittoria en Palermo, donde se descubrieron dos casas. Las escenas más importantes representadas allí son un mosaico de Orfeo , La caza de Alejandro Magno y Las Cuatro Estaciones .
En 1913, en la ciudad libia de Zliten se descubrió el mosaico de Zliten , un mosaico romano famoso por sus numerosas escenas de luchas de gladiadores, caza y vida cotidiana . En 2000, los arqueólogos que trabajaban en Leptis Magna , Libia , descubrieron un trozo de mosaico de 9 metros de largo con cinco coloridos mosaicos creados durante el siglo I o II d. C. Los mosaicos muestran a un guerrero en combate con un ciervo, a cuatro jóvenes luchando con un toro salvaje y a un gladiador descansando en estado de fatiga, mirando a su oponente muerto. Los mosaicos decoraban las paredes de una piscina de agua fría en una casa de baños dentro de una villa romana. Los estudiosos señalan el mosaico de gladiadores como uno de los mejores ejemplos de arte en mosaico jamás visto: una "obra maestra comparable en calidad con el mosaico de Alejandro en Pompeya ".
Un género específico de mosaico romano se denominaba asaroton (del griego "suelo sin barrer") y representaba en estilo trampantojo las sobras de las fiestas en los suelos de las casas adineradas. [10]
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Con la construcción de las basílicas cristianas a finales del siglo IV, los mosaicos de las paredes y los techos se adoptaron para usos cristianos. Los primeros ejemplos de basílicas cristianas no han sobrevivido, pero todavía existen los mosaicos de Santa Constanza y Santa Pudenziana , ambos del siglo IV. Los putti de la vinificación en el deambulatorio de Santa Constanza todavía siguen la tradición clásica en cuanto que representan la fiesta de Baco , que simboliza la transformación o el cambio, y por lo tanto son apropiados para un mausoleo, la función original de este edificio. En otra gran basílica constantiniana, la Iglesia de la Natividad en Belén, se conserva parcialmente el suelo de mosaico original con motivos geométricos típicamente romanos. La llamada Tumba de los Julios , cerca de la cripta debajo de la Basílica de San Pedro , es una tumba abovedada del siglo IV con mosaicos de pared y techo que reciben interpretaciones cristianas. La Rotonda de Galerio en Tesalónica , convertida en iglesia cristiana en el siglo IV, fue embellecida con mosaicos de gran calidad artística. De la decoración original sólo sobreviven fragmentos, en especial una franja que representa a santos con las manos en oración, delante de complejas fantasías arquitectónicas.
En el siglo siguiente, Rávena , la capital del Imperio Romano de Occidente , se convirtió en el centro del arte del mosaico romano tardío (ver detalles en la sección Rávena). Milán también sirvió como capital del imperio occidental en el siglo IV. En la Capilla de San Aquilino de la Basílica de San Lorenzo , mosaicos ejecutados a finales del siglo IV y principios del V representan a Cristo con los Apóstoles y el Rapto de Elías ; estos mosaicos son excepcionales por sus colores brillantes, naturalismo y adhesión a los cánones clásicos de orden y proporción. El mosaico del ábside sobreviviente de la Basílica de San Ambrosio , que muestra a Cristo entronizado entre San Gervasio y San Protasio y ángeles ante un fondo dorado data del siglo V y del VIII, aunque fue restaurado muchas veces después. El baptisterio de la basílica, que fue demolido en el siglo XV, tenía una bóveda cubierta con teselas de pan de oro, de las cuales se encontraron grandes cantidades cuando se excavó el sitio. En el pequeño santuario de San Vittore in ciel d'oro, hoy capilla de San Ambrosio, todas las superficies están cubiertas de mosaicos de la segunda mitad del siglo V. San Víctor está representado en el centro de la cúpula dorada, mientras que en las paredes, sobre un fondo azul, se muestran figuras de santos. Las enjutas bajas dejan espacio para los símbolos de los cuatro evangelistas.
Albingaunum era el principal puerto romano de Liguria . El baptisterio octogonal de la ciudad fue decorado en el siglo V con mosaicos azules y blancos de alta calidad que representan a los Apóstoles. Los restos supervivientes están algo fragmentados. Massilia siguió siendo un puerto próspero y un centro espiritual cristiano en el sur de la Galia, donde las condiciones sociales y económicas favorables aseguraron la supervivencia del arte del mosaico en los siglos V y VI. El gran baptisterio, una vez el edificio más grandioso de su tipo en Europa occidental, tenía un mosaico geométrico en el piso del que solo se conoce a partir de descripciones del siglo XIX. Otras partes del complejo episcopal también estaban decoradas con mosaicos, como atestiguan los nuevos hallazgos, que se desenterraron en la década de 2000. La basílica funeraria de San Víctor , construida en una cantera fuera de las murallas, estaba decorada con mosaicos, pero solo sobrevivió un pequeño fragmento con volutas azules y verdes en el intradós de un arco (la basílica fue enterrada más tarde bajo una abadía medieval).
En la iglesia medieval tardía se ha conservado un pavimento de mosaico que representa a seres humanos, animales y plantas procedente de la catedral original de Aquileia del siglo IV. Este mosaico adopta motivos paganos como la escena nilótica, pero detrás del contenido naturalista tradicional se esconde un simbolismo cristiano como el ichthys . Las basílicas paleocristianas del siglo VI de Santa Eufemia (Grado) y Santa Maria delle Grazie en Grado también tienen suelos de mosaico. [11]
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En el siglo V, Rávena , la capital del Imperio romano de Occidente , se convirtió en el centro del arte del mosaico romano tardío. El mausoleo de Gala Placidia fue decorado con mosaicos de gran calidad artística en 425-430. Las bóvedas de la pequeña estructura en forma de cruz están revestidas de mosaicos sobre fondo azul. El motivo central sobre el crucero es una cruz dorada en medio del cielo estrellado. Otro gran edificio establecido por Gala Placidia fue la iglesia de San Giovanni Evangelista . Ella lo erigió en cumplimiento de un voto que hizo después de escapar de una tormenta mortal en 425 en el viaje por mar desde Constantinopla a Rávena. Los mosaicos representaban la tormenta, retratos de miembros de la familia imperial occidental y oriental y el obispo de Rávena, Pedro Crisólogo . Solo se conocen de fuentes renacentistas porque casi todos fueron destruidos en 1747. [12]
Los ostrogodos mantuvieron viva la tradición en el siglo VI, como lo atestiguan los mosaicos del Baptisterio arriano , el Baptisterio de Neon , la Capilla Arzobispal y los mosaicos de la fase anterior en la Basílica de San Vitale y la Basílica de Sant'Apollinare Nuovo .
Después de 539, Rávena fue reconquistada por los romanos en la forma del Imperio Romano de Oriente (Imperio Bizantino) y se convirtió en la sede del Exarcado de Rávena . El mayor desarrollo del mosaico cristiano se desarrolló en la segunda mitad del siglo VI. Ejemplos destacados del arte del mosaico bizantino son los mosaicos de la fase posterior en la Basílica de San Vitale y la Basílica de Sant'Apollinare Nuovo. El mosaico que representa al emperador san Justiniano I y la emperatriz Teodora en la Basílica de San Vitale se ejecutó poco después de la conquista bizantina. Los mosaicos de la Basílica de Sant'Apollinare in Classe se realizaron alrededor de 549. El tema antiarriano es evidente en el mosaico del ábside de San Michele in Affricisco, ejecutado en 545-547 (en gran parte destruido; los restos en Berlín ).
El último ejemplo de mosaico bizantino en Rávena fue encargado por el obispo Reparato entre los años 673 y 679 en la basílica de San Apolinar en Classe. El panel de mosaico del ábside que muestra al obispo con el emperador Constantino IV es, evidentemente, una imitación del panel de Justiniano de San Vitale.
El pavimento de mosaico de la basílica de la llanura de Vrina en Butrint , Albania, parece ser anterior al del Baptisterio en casi una generación, y data del último cuarto del siglo V o de los primeros años del siglo VI. El mosaico muestra una variedad de motivos, que incluyen criaturas marinas, pájaros, bestias terrestres, frutas, flores, árboles y abstractos, diseñados para representar un paraíso terrestre de la creación de Dios. Superpuestos a este esquema hay dos grandes tablillas, tabulae ansatae, con inscripciones. Una variedad de peces, un cangrejo, una langosta, camarones, hongos, flores, un ciervo y dos diseños cruciformes rodean la más pequeña de las dos inscripciones, que dice: En cumplimiento del voto (oración) de aquellos cuyos nombres Dios conoce. Esta inscripción dedicatoria anónima es una demostración pública de la humildad de los benefactores y un reconocimiento de la omnisciencia de Dios.
La abundante variedad de vida natural representada en los mosaicos de Butrint celebra la riqueza de la creación de Dios; algunos elementos también tienen connotaciones específicas. El vaso de kantharos y la vid hacen referencia a la eucaristía , el símbolo del sacrificio de Cristo que conduce a la salvación. Los pavos reales son símbolos del paraíso y la resurrección; representados comiendo o bebiendo del vaso indican el camino hacia la vida eterna. Los ciervos o venados se usaban comúnmente como imágenes de los fieles que aspiraban a Cristo: "Como el ciervo brama por las corrientes de agua, así clama mi alma por ti, oh Dios". Las aves acuáticas, los peces y otras criaturas marinas pueden indicar el bautismo, así como los miembros de la Iglesia que son bautizados.
El arte cristiano del mosaico también floreció en Roma, decayendo gradualmente a medida que las condiciones se volvieron más difíciles en la Alta Edad Media . Se pueden encontrar mosaicos del siglo V sobre el arco triunfal y en la nave de la basílica de Santa María la Mayor . Los 27 paneles supervivientes de la nave son el ciclo de mosaicos más importante de Roma de este período. Otros dos mosaicos importantes del siglo V se han perdido, pero los conocemos por dibujos del siglo XVII. En el mosaico del ábside de Sant'Agata dei Goti (462-472, destruido en 1589), Cristo estaba sentado en un globo con los doce apóstoles flanqueándolo, seis a cada lado. En Sant'Andrea in Catabarbara (468-483, destruido en 1686), Cristo apareció en el centro, flanqueado a cada lado por tres apóstoles. Cuatro arroyos fluían de la pequeña montaña que sostenía a Cristo. El mosaico original del ábside de Santa Sabina , del siglo V, fue sustituido por un fresco muy similar de Taddeo Zuccari en 1559. La composición probablemente permaneció inalterada: Cristo flanqueado por santos y santas, sentado en una colina mientras los corderos beben de un arroyo a sus pies. Los tres mosaicos tenían una iconografía similar.
Las piezas del siglo VI son raras en Roma, pero los mosaicos del interior del arco triunfal de la basílica de San Lorenzo Extramuros pertenecen a esta época. La Capilla de los Santos Primo y Feliciano en Santo Stefano Rotondo tiene mosaicos muy interesantes y raros del siglo VII. Esta capilla fue construida por el Papa Teodoro I como lugar de enterramiento familiar.
En los siglos VII-IX Roma cayó bajo la influencia del arte bizantino, que se aprecia en los mosaicos de Santa Prassede , Santa Maria in Domnica , Sant'Agnese extramuros , Santa Cecilia en Trastevere , Santi Nereo e Achilleo y la capilla de San Venanzio de San Giovanni in Laterano . El gran comedor del papa León III en el Palacio de Letrán también estaba decorado con mosaicos. Todos fueron destruidos más tarde, excepto un ejemplo, el llamado Triclinio Leoniano, del que se hizo una copia en el siglo XVIII. Otra gran obra del papa León, el mosaico del ábside de Santa Susana , representa a Cristo con el Papa y Carlomagno en un lado, y a Santa Susana y Felicidad en el otro. Fue revocada durante una renovación en 1585. El papa Pascual I (817-824) embelleció la iglesia de Santo Stefano del Cacco con un mosaico absidal que representaba al papa con una maqueta de la iglesia (destruida en 1607).
El fragmento de un mosaico del siglo VIII, la Epifanía, es uno de los pocos restos de la decoración medieval de la antigua basílica de San Pedro , demolida a finales del siglo XVI. El precioso fragmento se conserva en la sacristía de Santa María en Cosmedin y demuestra la alta calidad artística de los mosaicos destruidos de San Pedro.
Los mosaicos ocupaban un lugar más central en la cultura bizantina que en la de Europa occidental. Los interiores de las iglesias bizantinas estaban generalmente cubiertos de mosaicos dorados. El arte del mosaico floreció en el Imperio bizantino desde el siglo VI hasta el XV. La mayoría de los mosaicos bizantinos fueron destruidos sin dejar rastro durante las guerras y las conquistas, pero los restos que sobrevivieron aún forman una excelente colección. [13]
Los grandes edificios del emperador Justiniano , como Santa Sofía en Constantinopla , la Iglesia de Nea en Jerusalén y la reconstruida Iglesia de la Natividad en Belén, ciertamente estaban adornados con mosaicos, pero ninguno de ellos sobrevivió.
Del suelo de mosaico del Gran Palacio de Constantinopla , encargado durante el reinado de Justiniano , se han conservado importantes fragmentos . Las figuras, animales y plantas son todas completamente clásicas, pero están dispersas sobre un fondo liso. El retrato de un hombre con bigote, probablemente un jefe gótico, se considera el mosaico superviviente más importante de la época de Justiniano. El llamado pequeño sekreton del palacio se construyó durante el reinado de Justino II , en torno a 565-577. De los mosaicos de esta sala abovedada se han conservado algunos fragmentos. Los motivos de volutas de vid son muy similares a los de Santa Constanza y siguen de cerca la tradición clásica. Hay restos de decoración floral en la iglesia de Acheiropoietos en Tesalónica (siglos V-VI).
En el siglo VI, Rávena , la capital de la Italia bizantina, se convirtió en el centro de la fabricación de mosaicos. Istria también cuenta con algunos ejemplos importantes de esta época. La Basílica Eufrásica en Parentium se construyó a mediados del siglo VI y está decorada con mosaicos que representan a la Theotokos flanqueada por ángeles y santos.
De los mosaicos de la iglesia de Santa María Formosa en Pola se conservan fragmentos . Estas piezas fueron realizadas durante el siglo VI por artistas de Constantinopla. Su estilo puramente bizantino se diferencia de los mosaicos contemporáneos de Ravennate.
Muy pocos mosaicos bizantinos tempranos sobrevivieron a la destrucción iconoclasta del siglo VIII. Entre los raros ejemplos se encuentra el mosaico del siglo VI de Cristo en majestad (o la Visión de Ezequiel ) en el ábside de la Iglesia de Hosios David en Tesalónica que estuvo escondido detrás de mortero durante esos tiempos peligrosos. Nueve paneles de mosaico en la Iglesia de Hagios Demetrios , que se realizaron entre 634 y 730, también escaparon a la destrucción. Inusualmente, casi todos representan a San Demetrio de Tesalónica , a menudo con suplicantes ante él. Esta iconoclasia se debió casi con certeza a las creencias musulmanas cercanas.
En la época iconoclasta , los mosaicos figurativos también fueron condenados como idolatría. Las iglesias iconoclastas fueron embellecidas con mosaicos de oro liso con una sola gran cruz en el ábside como la de Santa Irene en Constantinopla (después de 740). Había cruces similares en los ábsides de la iglesia de Santa Sofía en Tesalónica y en la iglesia de la Dormición en Nicea . Las cruces fueron sustituidas por la imagen de la Theotokos en ambas iglesias después de la victoria de los iconódulos (787-797 y en los siglos VIII-IX respectivamente, la iglesia de la Dormición fue totalmente destruida en 1922).
En el año 867 se hizo una imagen similar de la Virgen María, flanqueada por dos arcángeles, para Santa Sofía de Constantinopla. La inscripción de la dedicatoria dice: "Las imágenes que los impostores habían arrojado aquí, las han vuelto a colocar los emperadores piadosos". En la década de 870, el llamado Gran Secreto del Gran Palacio de Constantinopla fue decorado con las imágenes de los cuatro grandes patriarcas iconódulos.
La era post-iconoclasta fue el apogeo del arte bizantino, con los mosaicos más hermosos ejecutados. Los mosaicos del Renacimiento macedonio (867-1056) mezclaron cuidadosamente el tradicionalismo con la innovación. Los mosaicos constantinopolitanos de esta época siguieron el esquema de decoración utilizado por primera vez en la Nea Ekklesia del emperador Basilio I. No solo este prototipo fue destruido por completo más tarde, sino que cada composición sobreviviente está maltratada, por lo que es necesario trasladarse de iglesia en iglesia para reconstruir el sistema.
Un interesante conjunto de mosaicos de la época macedonia compone la decoración del Monasterio de Hosios Loukas . En el nártex se encuentran la Crucifixión, el Pantokrator y la Anástasis sobre las puertas, mientras que en la iglesia se encuentran la Theotokos (ábside), Pentecostés, escenas de la vida de Cristo y el ermitaño San Loukas (todos realizados antes de 1048). Las escenas están tratadas con un mínimo de detalle y los paneles están dominados por el engaste dorado.
El monasterio de Nea Moni en Quíos fue fundado por Constantino Monómaco entre 1043 y 1056. La excepcional decoración en mosaico de la cúpula, que probablemente muestra las nueve órdenes de ángeles, fue destruida en 1822, pero sobrevivieron otros paneles (la Madre de Dios con las manos en alto, cuatro evangelistas con serafines, escenas de la vida de Cristo y una interesante Anástasis en la que el rey Salomón se parece a Constantino Monómaco). En comparación con los mosaicos de Osios Loukas, los de Nea Moni contienen más figuras, detalles, paisajes y ambientación.
Otra gran obra de Constantino Monómaco fue la restauración de la iglesia del Santo Sepulcro en Jerusalén, entre 1042 y 1048. No se ha conservado nada de los mosaicos que cubrían las paredes y la cúpula del edificio, pero el abad ruso Daniel, que visitó Jerusalén en 1106-1107, dejó una descripción: «Bajo el techo, sobre la tribuna, hay mosaicos de los santos profetas. El altar está coronado por una imagen en mosaico de Cristo. En el altar principal se puede ver el mosaico de la Exaltación de Adán. En el ábside, la Ascensión de Cristo. La Anunciación ocupa los dos pilares junto al altar». [14]
El Monasterio de Dafni alberga el complejo de mosaicos mejor conservado del período Comneno temprano (aprox. 1100), cuando el estilo austero y hierático típico de la época macedonia y representado por la impresionante imagen de Cristo Pantocrátor dentro de la cúpula, se metamorfoseaba en un estilo más íntimo y delicado, del que El ángel ante San Joaquín , con su fondo pastoral, gestos armoniosos y lirismo pensativo, se considera un magnífico ejemplo.
Los mosaicos de los siglos IX y X de Santa Sofía en Constantinopla son auténticas obras de arte bizantinas clásicas. Los tímpanos norte y sur bajo la cúpula estaban decorados con figuras de profetas, santos y patriarcas. Sobre la puerta principal del nártex podemos ver a un emperador arrodillado ante Cristo (finales del siglo IX o principios del siglo X). Sobre la puerta del vestíbulo suroeste del nártex, otro mosaico muestra a la Theotokos con Justiniano y Constantino . Justiniano I ofrece la maqueta de la iglesia a María mientras Constantino sostiene una maqueta de la ciudad en su mano. Ambos emperadores no tienen barba, lo que constituye un ejemplo de arcaización consciente, ya que los gobernantes bizantinos contemporáneos tenían barba. Un panel de mosaico en la galería muestra a Cristo con Constantino Monómaco y la emperatriz Zoe (1042-1055). El emperador entrega un abultado saco de dinero a Cristo como donación para la iglesia.
La cúpula de la iglesia de Santa Sofía en Tesalónica está decorada con un mosaico de la Ascensión (c. 885). La composición se asemeja a los grandes baptisterios de Rávena , con los apóstoles de pie entre las palmas y Cristo en el medio. El esquema es un tanto inusual, ya que la fórmula posticonoclasta estándar para las cúpulas contenía solo la imagen del Pantokrator .
Hay muy pocos mosaicos existentes del período Comneno , pero esta escasez debe deberse a accidentes de supervivencia y da una impresión engañosa. El único mosaico superviviente del siglo XII en Constantinopla es un panel en Santa Sofía que representa al emperador Juan II y la emperatriz Irene con la Theotokos (1122-34). La emperatriz con su largo cabello trenzado y mejillas sonrosadas es especialmente cautivadora. Debe ser un retrato realista porque Irene era realmente pelirroja, como lo demuestra su nombre húngaro original, Piroska . El retrato adyacente del emperador Alejo I Comneno en un muelle (de 1122) es igualmente personal. El mausoleo imperial de la dinastía Comneno , el Monasterio Pantokrator, ciertamente estaba decorado con grandes mosaicos, pero estos fueron destruidos más tarde. La falta de mosaicos Comneno fuera de la capital es aún más evidente. Solo hay una "Comunión de los Apóstoles" en el ábside de la catedral de Serres .
Una notable innovación técnica del periodo Comneno fue la producción de iconos en mosaico en miniatura, muy valiosos. En estos iconos, las pequeñas teselas (con lados de 1 mm o menos) se colocaban sobre cera o resina sobre un panel de madera. Estos productos de extraordinaria artesanía estaban destinados a la devoción privada. La Transfiguración del Louvre es un excelente ejemplo de finales del siglo XII. El mosaico en miniatura de Cristo en el Museo Nacional de Florencia ilustra la concepción más suave y humanista de Cristo que apareció en el siglo XII.
El saqueo de Constantinopla en 1204 provocó el declive del arte del mosaico durante las siguientes cinco décadas. Tras la reconquista de la ciudad por Miguel VIII Paleólogo en 1261, Santa Sofía fue restaurada y se construyó una hermosa nueva Deesis en la galería sur. Este enorme panel de mosaico con figuras de dos veces y media de tamaño natural es realmente abrumador debido a su gran escala y su artesanía superlativa. La Deesis de Santa Sofía es probablemente el mosaico bizantino más famoso de Constantinopla.
El monasterio de Pammakaristos fue restaurado por Michael Glabas , un funcionario imperial, a finales del siglo XIII. Solo sobrevivió la decoración de mosaico de la pequeña capilla funeraria ( parekklesion ) de Glabas. Esta capilla abovedada fue construida por su viuda, Martha, alrededor de 1304-08. En la cúpula en miniatura se puede ver el tradicional Pantokrator con doce profetas debajo. Inusualmente, el ábside está decorado con una Deesis , probablemente debido a la función funeraria de la capilla.
La Iglesia de los Santos Apóstoles en Tesalónica fue construida entre 1310 y 1314. Aunque algunos vándalos eliminaron sistemáticamente las teselas de oro del fondo, se puede ver que el Pantokrator y los profetas en la cúpula siguen el patrón tradicional bizantino. Muchos detalles son similares a los mosaicos de Pammakaristos, por lo que se supone que el mismo equipo de mosaiquistas trabajó en ambos edificios. Otro edificio con una decoración de mosaico relacionada es la Iglesia Theotokos Paregoritissa en Arta . La iglesia fue fundada por el Déspota de Epiro entre 1294 y 1296. En la cúpula se encuentra el tradicional Pantokrator severo, con profetas y querubines debajo.
La mayor obra de mosaico del Renacimiento Paleólogo en el arte es la decoración de la Iglesia de Cora en Constantinopla. Aunque los mosaicos de la naos no han sobrevivido excepto tres paneles, la decoración del exonártex y el esonártex constituyen el ciclo de mosaicos a gran escala más importante de Constantinopla después de Santa Sofía. Fueron ejecutados alrededor de 1320 por orden de Teodoro Metoquitas . El esonártex tiene dos cúpulas estriadas, creadas especialmente para proporcionar el entorno ideal para las imágenes en mosaico de los antepasados de Cristo. La del sur se llama Cúpula del Pantokrator mientras que la del norte es la Cúpula de la Theotokos. El panel más importante del esonártex representa a Teodoro Metoquitas con un enorme turbante , ofreciendo el modelo de la iglesia a Cristo. Las paredes de ambos nártex están decoradas con ciclos de mosaicos de la vida de la Virgen y la vida de Cristo. Estos paneles muestran la influencia del trecento italiano en el arte bizantino, especialmente los escenarios, paisajes y figuras más naturales.
El último mosaico bizantino se creó para Santa Sofía, Constantinopla, a mediados del siglo XIV. El gran arco oriental de la catedral se derrumbó en 1346, derribando un tercio de la cúpula principal. En 1355 no solo se restauró la gran imagen del Pantokrator, sino que se colocaron nuevos mosaicos en el arco oriental que representan a la Madre de Dios, al Bautista y al emperador Juan V Paleólogo (descubierto recién en 1989).
Además de los grandes monumentos, se produjeron varios iconos en mosaico en miniatura de una calidad excepcional para la corte de Paleólogo y los nobles. Los ejemplos más bellos del siglo XIV son la Anunciación del Victoria and Albert Museum y un díptico en mosaico que representa las Doce Fiestas de la Iglesia en el Tesoro de la Catedral de Florencia .
En los años turbulentos del siglo XV, el imperio, que estaba fatalmente debilitado, no podía permitirse el lujo de los mosaicos. En esta época y después de la conquista turca , las iglesias se decoraron con pinturas murales .
El último gran período del arte mosaico romano fue el siglo XII-XIII, cuando Roma desarrolló su propio estilo artístico distintivo, libre de las estrictas reglas de la tradición oriental y con una representación más realista de las figuras en el espacio. Obras conocidas de este período son los mosaicos florales de la Basílica de San Clemente , la fachada de Santa María en Trastevere y San Paolo fuori le Mura . El hermoso mosaico del ábside de Santa María en Trastevere (1140) representa a Cristo y María sentados uno al lado del otro en el trono celestial, el primer ejemplo de este esquema iconográfico. Un mosaico similar, la Coronación de la Virgen , decora el ábside de Santa María la Mayor . Es obra de Jacopo Torriti de 1295. Los mosaicos de Torriti y Jacopo da Camerino en el ábside de San Giovanni in Laterano de 1288 a 1294 fueron restaurados a fondo en 1884. El mosaico del ábside de San Crisogono se atribuye a Pietro Cavallini , el mayor pintor romano del siglo XIII. Seis escenas de la vida de María en Santa Maria in Trastevere también fueron ejecutadas por Cavallini en 1290. Estos mosaicos son elogiados por su representación realista y sus intentos de perspectiva. Hay un interesante medallón de mosaico de 1210 sobre la puerta de la iglesia de San Tommaso in Formis que muestra a Cristo entronizado entre un esclavo blanco y uno negro. La iglesia pertenecía a la Orden de los Trinitarios , que se dedicaba a rescatar esclavos cristianos.
El gran mosaico Navicella (1305-1313) del atrio de la antigua basílica de San Pedro se atribuye a Giotto di Bondone . El gigantesco mosaico, encargado por el cardenal Jacopo Stefaneschi , estaba situado originalmente en el pórtico oriental de la antigua basílica y ocupaba toda la pared por encima de la arcada de entrada que daba al patio. Representaba a San Pedro caminando sobre las aguas. Esta extraordinaria obra fue destruida en gran parte durante la construcción de la nueva basílica de San Pedro en el siglo XVII. Navicella significa "barquito" y hace referencia al gran barco que dominaba la escena y cuya vela, hinchada por la tormenta, se alzaba sobre el horizonte. Una representación tan natural de un paisaje marino solo se conocía en obras de arte antiguas.
El apogeo de la fabricación de mosaicos en Sicilia fue la época del reino normando independiente en el siglo XII. Los reyes normandos adoptaron la tradición bizantina de la decoración en mosaico para realzar la legalidad algo dudosa de su gobierno. Los maestros griegos que trabajaban en Sicilia desarrollaron su propio estilo, que muestra la influencia de las tendencias artísticas islámicas y de Europa occidental. Los mejores ejemplos del arte del mosaico siciliano son la Capilla Palatina de Roger II , [15] la iglesia de la Martorana en Palermo y las catedrales de Cefalú y Monreale .
La Capilla Palatina muestra claramente evidencias de la mezcla de los estilos oriental y occidental. La cúpula (1142-1142) y el extremo oriental de la iglesia (1143-1154) estaban decorados con mosaicos bizantinos típicos, es decir, el Pantokrator, ángeles y escenas de la vida de Cristo. Incluso las inscripciones están escritas en griego. Las escenas narrativas de la nave (Antiguo Testamento, vida de San Pedro y San Pablo) se asemejan a los mosaicos de la antigua Basílica de San Pedro y San Pablo en Roma (inscripciones en latín, 1154-1166).
La iglesia de la Martorana (decorada en torno a 1143) tenía un aspecto más bizantino en sus orígenes, aunque posteriormente se demolieron partes importantes. El mosaico de la cúpula es similar al de la Capilla Palatina, con Cristo entronizado en el centro y cuatro ángeles alargados y inclinados. Las inscripciones griegas, los motivos decorativos y los evangelistas en las trompas son, evidentemente, obra de los mismos maestros griegos que trabajaron en la Capilla Palatina. El mosaico que representa a Roger II de Sicilia, vestido con ropas imperiales bizantinas y recibiendo la corona de manos de Cristo, se encontraba originalmente en el nártex demolido junto con otro panel, la Theotokos con Georgios de Antioquía, el fundador de la iglesia.
En Cefalú (1148) sólo el alto presbiterio, de estilo gótico francés, estaba revestido de mosaicos: el Pantokrator en la semicúpula del ábside y querubines en la bóveda. En las paredes hay santos latinos y griegos con inscripciones en griego.
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Los mosaicos de Monreale constituyen la mayor decoración de este tipo en Italia, con una superficie de 0,75 hectáreas y al menos 100 millones de teselas de vidrio y piedra. Esta enorme obra fue realizada entre 1176 y 1186 por orden del rey Guillermo II de Sicilia . La iconografía de los mosaicos del presbiterio es similar a la de Cefalú, mientras que las imágenes de la nave son casi iguales a las escenas narrativas de la Capilla Palatina. El mosaico de la Martorana de Roger II bendecido por Cristo se repitió con la figura del rey Guillermo II en lugar de su predecesor. Otro panel muestra al rey ofreciendo el modelo de la catedral a la Theotokos.
La Catedral de Palermo , reconstruida por el arzobispo Walter en la misma época (1172-1185), también estaba decorada con mosaicos, pero ninguno de ellos sobrevivió excepto la imagen del siglo XII de Madonna del Tocco sobre el portal occidental.
La catedral de Messina , consagrada en 1197, también estaba decorada con un gran ciclo de mosaicos, en un principio similar a los de Cefalú y Monreale, pero muy dañado y restaurado muchas veces después. En el ábside izquierdo de la misma catedral se conservan mosaicos del siglo XIV que representan a la Virgen con el Niño entre las santas Ágata y Lucía, los arcángeles Gabriel y Miguel y las reinas Leonor e Isabel.
El sur de Italia también formaba parte del reino normando, pero no se han conservado grandes mosaicos en esta zona, salvo el hermoso pavimento de mosaico de la catedral de Otranto de 1166, con mosaicos atados en forma de árbol de la vida, en su mayoría todavía conservados. Las escenas representan personajes bíblicos, reyes guerreros, bestias medievales, alegorías de los meses y actividades laborales. De la decoración de mosaico original de la catedral normanda de Amalfi solo sobrevivieron fragmentos. Los ambonis de mosaico en las iglesias de Ravello prueban que el arte del mosaico estaba muy extendido en el sur de Italia durante los siglos XI-XIII.
Los palacios de los reyes normandos estaban decorados con mosaicos que representaban animales y paisajes. Los mosaicos profanos parecen tener un carácter más oriental que los grandes ciclos religiosos y muestran una fuerte influencia persa. Los ejemplos más notables son la Sala di Ruggero en el Palazzo dei Normanni de Palermo y la Sala della Fontana en el palacio de verano de Zisa , ambas del siglo XII.
En algunas partes de Italia que estaban bajo influencias artísticas orientales, como Sicilia y Venecia , la fabricación de mosaicos nunca pasó de moda en la Edad Media. Todo el interior de la Basílica de San Marcos en Venecia está revestido de elaborados mosaicos dorados. Las escenas más antiguas fueron ejecutadas por maestros griegos a fines del siglo XI, pero la mayoría de los mosaicos son obras de artistas locales de los siglos XII y XIII. La decoración de la iglesia se terminó solo en el siglo XVI. Ciento diez escenas de mosaicos en el atrio de San Marcos se basaron directamente en las miniaturas del Génesis de Cotton , un manuscrito bizantino que fue llevado a Venecia después del saqueo de Constantinopla (1204). Los mosaicos fueron ejecutados en la década de 1220.
Otros mosaicos venecianos importantes se pueden encontrar en la Catedral de Santa Maria Assunta en Torcello del siglo XII y en la Basílica de Santi Maria e Donato en Murano, con un mosaico del ábside restaurado del siglo XII y un hermoso pavimento de mosaico (1140). El ábside de la Iglesia de San Cipriano en Murano estaba decorado con un impresionante mosaico dorado de principios del siglo XIII que muestra a Cristo entronizado con María, San Juan y los dos santos patronos, Cipriano y Cipriana. Cuando la iglesia fue demolida en el siglo XIX, el mosaico fue comprado por Federico Guillermo IV de Prusia . Fue reensamblado en la Friedenskirche de Potsdam en la década de 1840.
Trieste fue también un importante centro del arte del mosaico. Los mosaicos del ábside de la catedral de San Giusto fueron colocados por maestros artesanos del Véneto en los siglos XII y XIII.
El monasterio de Grottaferrata, fundado por monjes basilianos griegos y consagrado por el Papa en 1024, estaba decorado con mosaicos italobizantinos , algunos de los cuales sobrevivieron en el nártex y en el interior. Los mosaicos del arco triunfal del presbiterio representan a los Doce Apóstoles sentados junto a un trono vacío, evocando la ascensión de Cristo al cielo. Es una obra bizantina del siglo XII. Sobre el portal principal hay una hermosa Deesis del siglo XI.
El abad de Montecassino , Desiderio, envió emisarios a Constantinopla después de 1066 para contratar expertos en mosaicos bizantinos para la decoración de la iglesia abacial reconstruida. Según el cronista León de Ostia, los artistas griegos decoraron el ábside, el arco y el vestíbulo de la basílica. Su trabajo fue admirado por los contemporáneos, pero fue totalmente destruido en siglos posteriores, excepto dos fragmentos que representan galgos (hoy en el Museo de Montecassino). "El abad, en su sabiduría, decidió que un gran número de monjes jóvenes del monasterio debían ser iniciados a fondo en estas artes", dice el cronista sobre el papel de los griegos en el renacimiento del arte del mosaico en la Italia medieval.
En Florencia, un magnífico mosaico del Juicio Final decora la cúpula del Baptisterio . Los mosaicos más antiguos, obras de arte de muchos artesanos venecianos desconocidos (entre ellos probablemente Cimabue ), datan de 1225. El revestimiento del techo probablemente no se completó hasta el siglo XIV.
El impresionante mosaico de Cristo en Majestad , flanqueado por la Virgen María y San Juan Evangelista, en el ábside de la catedral de Pisa, fue diseñado por Cimabue en 1302. Su estilo evoca los mosaicos de Monreale. Sobrevivió al gran incendio de 1595 que destruyó la mayor parte de la decoración interior medieval.
En Italia, no sólo los interiores de las iglesias, sino también las fachadas, están decoradas con mosaicos, como en el caso de la Basílica de San Marcos en Venecia (principalmente de los siglos XVII-XIX, pero el más antiguo data de 1270-1275, "El entierro de San Marcos en la primera basílica"), la Catedral de Orvieto (mosaicos góticos dorados del siglo XIV, muchas veces rehechos) y la Basílica de San Frediano en Lucca (enorme y llamativo mosaico dorado que representa la Ascensión de Cristo con los apóstoles debajo, diseñado por Berlinghiero Berlinghieri en el siglo XIII). La Catedral de Spoleto también está decorada en la fachada superior con un enorme mosaico que representa a Cristo bendiciendo (firmado por un tal Solsternus de 1207).
Más allá de los Alpes, el primer ejemplo importante de arte en mosaico fue la decoración de la Capilla Palatina de Aquisgrán , encargada por Carlomagno . Fue destruida completamente en un incendio en 1650. Un raro ejemplo de mosaicos carolingios supervivientes es la decoración de la semicúpula del ábside del oratorio de Germigny-des-Prés construida en 805-806 por Teodulfo , obispo de Orleans , una figura destacada del Renacimiento carolingio . Esta obra de arte única, redescubierta solo en el siglo XIX, no tuvo seguidores.
Sólo unos pocos restos prueban que los mosaicos todavía se utilizaban en la Alta Edad Media. La Abadía de Saint-Martial en Limoges , originalmente un importante lugar de peregrinación, fue totalmente demolida durante la Revolución Francesa, excepto su cripta, que fue redescubierta en la década de 1960. Se desenterró un panel de mosaico que se remonta al siglo IX. En él, de manera un tanto incongruente, se utilizan cubos de vidrio dorado y mármol verde oscuro, probablemente extraídos de pavimentos antiguos. Este también podría ser el caso del mosaico de principios del siglo IX encontrado bajo la Basílica de Saint-Quentin en Picardía , donde se copian motivos antiguos pero utilizando solo colores simples. Los mosaicos de la Catedral de Saint-Jean en Lyon se han datado en el siglo XI porque emplean los mismos colores simples no antiguos. Se encontraron más fragmentos en el sitio de Saint-Croix en Poitiers que podrían ser del siglo VI o IX.
Más tarde, en Europa occidental, el fresco sustituyó a la técnica del mosaico, que requería más trabajo, aunque en ocasiones se utilizaban mosaicos como decoración en las catedrales medievales. La Basílica Real de los Reyes Húngaros en Székesfehérvár (Alba Regia) tenía una decoración de mosaico en el ábside, probablemente obra de artesanos venecianos o de Ravena, realizada en las primeras décadas del siglo XI. El mosaico fue destruido casi por completo junto con la basílica en el siglo XVII. La Puerta Dorada de la Catedral de San Vito de Praga debe su nombre al mosaico dorado del siglo XIV del Juicio Final que se encuentra sobre el portal. Fue realizado por artesanos venecianos.
Los cruzados en Tierra Santa también adoptaron la decoración en mosaico bajo la influencia bizantina local. Durante su reconstrucción del siglo XII de la Iglesia del Santo Sepulcro en Jerusalén, complementaron los mosaicos bizantinos existentes con otros nuevos. Casi nada de ellos sobrevivió, excepto la "Ascensión de Cristo" en la Capilla Latina (hoy confusamente rodeada por muchos mosaicos del siglo XX). Se conservaron fragmentos más sustanciales de la decoración en mosaico del siglo XII de la Iglesia de la Natividad en Belén . Los mosaicos de la nave están dispuestos en cinco bandas horizontales con las figuras de los antepasados de Cristo, los Concilios de la Iglesia y los ángeles. En los ábsides se pueden ver la Anunciación, la Natividad, la Adoración de los Magos y la Dormición de la Santísima Virgen. El programa de redecoración de la iglesia se completó en 1169 como una colaboración única del emperador bizantino, el rey de Jerusalén y la Iglesia latina. [16]
En 2003, bajo las ruinas del Monasterio de Bizere, cerca del río Mureş en la actual Rumanía , se descubrieron los restos de un pavimento de mosaico . Los paneles representan representaciones animales, florales, solares y geométricas reales o fantásticas. Algunos arqueólogos suponen que se trata del suelo de una iglesia ortodoxa, construida en algún momento entre los siglos X y XI. Otros expertos afirman que formaba parte de un monasterio católico posterior en el lugar porque muestra signos de una fuerte influencia italianizante. El monasterio estaba situado en ese momento en el territorio del Reino de Hungría .
Aunque los mosaicos pasaron de moda y fueron sustituidos por frescos, algunos de los grandes artistas del Renacimiento también trabajaron con la antigua técnica. La Creación del mundo de Rafael , en la cúpula de la Capilla Chigi en Santa Maria del Popolo, es un ejemplo notable, realizado por un artesano veneciano, Luigi di Pace.
Durante el papado de Clemente VIII (1592-1605), se creó la "Congregazione della Reverenda Fabbrica di San Pietro", una organización independiente encargada de completar las decoraciones de la recién construida Basílica de San Pedro . En lugar de frescos, la cavernosa Basílica estaba decorada principalmente con mosaicos. Entre las explicaciones se encuentran:
Los mosaicos de San Pedro muestran a menudo animadas composiciones barrocas basadas en diseños o lienzos de artistas como Ciro Ferri , Guido Reni , Domenichino , Carlo Maratta y muchos otros. Rafael está representado por una réplica en mosaico de esta última pintura, la Transfiguración . Muchos artistas diferentes contribuyeron a los mosaicos de los siglos XVII y XVIII en San Pedro, incluidos Giovanni Battista Calandra , Fabio Cristofari (fallecido en 1689) y Pietro Paolo Cristofari (fallecido en 1743). [17] Las obras de la Fabbrica se usaban a menudo como obsequios papales.
Las provincias orientales del Imperio Romano de Oriente y, posteriormente, del Imperio Bizantino heredaron una sólida tradición artística de la Antigüedad tardía . Al igual que en Italia y Constantinopla , las iglesias y los edificios seculares importantes de la región de Siria y Egipto estaban decorados con elaborados paneles de mosaico entre los siglos V y VIII. La gran mayoría de estas obras de arte fueron destruidas posteriormente, pero las excavaciones arqueológicas desenterraron muchos ejemplos supervivientes.
La pieza más importante del arte del mosaico cristiano bizantino en Oriente es el Mapa de Madaba , realizado entre 542 y 570 como el piso de la iglesia de San Jorge en Madaba , Jordania . Fue redescubierto en 1894. El Mapa de Madaba es la representación cartográfica más antigua que se conserva de Tierra Santa . Representa un área desde el Líbano en el norte hasta el Delta del Nilo en el sur, y desde el Mar Mediterráneo en el oeste hasta el Desierto Oriental . El elemento más grande y más detallado de la representación topográfica es Jerusalén , en el centro del mapa. El mapa está enriquecido con muchas características naturalistas, como animales, barcos de pesca, puentes y palmeras.
Uno de los primeros ejemplos de mosaicos bizantinos de la región se encuentra en el monte Nebo , un importante lugar de peregrinación en la época bizantina, donde murió Moisés . Entre los numerosos mosaicos del siglo VI que hay en el complejo de la iglesia (descubiertos después de 1933), el más interesante se encuentra en el baptisterio. El mosaico intacto del suelo cubre una superficie de 9 × 3 m y fue colocado en el año 530. Representa escenas de caza y pastoreo con una rica flora y fauna de Oriente Medio.
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La iglesia de los Santos Lot y Procopio fue fundada en el año 567 en el pueblo de Nebo, bajo el monte Nebo (hoy Khirbet Mukhayyat). El mosaico de su suelo representa actividades cotidianas como la cosecha de la uva. Otros dos mosaicos espectaculares fueron descubiertos en la cercana iglesia en ruinas del Predicador Juan. Uno de los mosaicos estaba colocado sobre el otro, que estaba completamente cubierto y era desconocido hasta la restauración moderna. Las figuras del mosaico más antiguo han escapado así a los iconoclastas. [18]
La ciudad de Madaba siguió siendo un importante centro de elaboración de mosaicos durante los siglos V-VIII. En la Iglesia de los Apóstoles, en el centro del panel principal se puede ver a Thalassa, diosa del mar, rodeada de peces y otras criaturas marinas. También se añadieron aves, mamíferos, plantas y frutas autóctonas de Oriente Medio. [19]
El monasterio de Santa Catalina en el monte Sinaí, en Egipto , está decorado con importantes mosaicos de la época de Justiniano . En general, los mosaicos de pared no han sobrevivido en la región debido a la destrucción de los edificios, pero el monasterio de Santa Catalina es excepcional. En la pared superior, Moisés se representa en dos paneles sobre un fondo de paisaje. En el ábside podemos ver la Transfiguración de Jesús sobre un fondo dorado. El ábside está rodeado de bandas que contienen medallones de apóstoles y profetas, y dos figuras contemporáneas, "Abad Longinos" y "Juan el Diácono". El mosaico fue creado probablemente en 565/6.
Jerusalén, con sus numerosos lugares sagrados, probablemente tenía la mayor concentración de iglesias cubiertas de mosaicos, pero muy pocas de ellas sobrevivieron a las posteriores oleadas de destrucciones. Los restos actuales no hacen justicia a la riqueza original de la ciudad. El más importante es el llamado "Mosaico Armenio", que fue descubierto en 1894 en la Calle de los Profetas , cerca de la Puerta de Damasco . Representa una vid con muchas ramas y racimos de uvas, que brota de un jarrón. Pueblando las ramas de la vid hay pavos reales, patos, cigüeñas, palomas, un águila, una perdiz y un loro en una jaula. La inscripción dice: "Por la memoria y salvación de todos aquellos armenios cuyo nombre el Señor conoce". Debajo de una esquina del mosaico hay una pequeña cueva natural que contenía huesos humanos que datan de los siglos V o VI. El simbolismo del mosaico y la presencia de la cueva funeraria indican que la habitación fue utilizada como capilla mortuoria . [20]
En 1949 se descubrió en Betania , la antigua iglesia bizantina del Lazario , construida entre 333 y 390, un suelo de mosaico excepcionalmente bien conservado, parecido a una alfombra. Debido a su patrón puramente geométrico, el suelo de la iglesia se agrupa con otros mosaicos de la época en Palestina y áreas vecinas, especialmente los mosaicos constantinianos de la nave central de Belén. [21] Se construyó una segunda iglesia sobre la más antigua durante el siglo VI con otro suelo de mosaico geométrico más simple.
Las comunidades monásticas del desierto de Judea también decoraban sus monasterios con suelos de mosaico. El monasterio de Martirio fue fundado a finales del siglo V y fue redescubierto entre 1982 y 1985. La obra de arte más importante aquí es el suelo de mosaico geométrico intacto del refectorio, aunque el suelo de la iglesia, severamente dañado, era igualmente rico. [22] Los mosaicos de la iglesia del cercano monasterio de Eutimio son de fecha posterior (descubiertos en 1930). Fueron colocados en la era omeya, después de un devastador terremoto en 659. Dos estrellas de seis puntas y un cáliz rojo son los elementos supervivientes más importantes.
El arte del mosaico también floreció en la Petra cristiana , donde se descubrieron tres iglesias bizantinas. La más importante fue descubierta en 1990. Se sabe que las paredes también estaban cubiertas con mosaicos de vidrio dorado, pero solo sobrevivieron los paneles del suelo, como es habitual. El mosaico de las estaciones en la nave lateral sur es de este primer período de construcción, de mediados del siglo V. En la primera mitad del siglo VI se instalaron los mosaicos de la nave lateral norte y del extremo oriental de la nave lateral sur. Representan animales autóctonos, exóticos o mitológicos, y personificaciones de las estaciones, el océano, la tierra y la sabiduría. [23]
La conquista árabe de Oriente Próximo en el siglo VII no interrumpió el arte de la fabricación de mosaicos. Los árabes aprendieron y aceptaron el oficio como propio y continuaron con la tradición clásica. Durante la era omeya, el cristianismo conservó su importancia, se construyeron y repararon iglesias y algunos de los mosaicos más importantes del Oriente cristiano se realizaron durante el siglo VIII, cuando la región estaba bajo el dominio islámico.
Los mosaicos de la iglesia de San Esteban en la antigua Kastron Mefaa (actualmente Umm ar-Rasas ) fueron realizados en el año 785 (descubiertos después de 1986). El suelo de mosaico, perfectamente conservado, es el más grande de Jordania. En el panel central se representan escenas de caza y pesca, mientras que en otro panel se ilustran las ciudades más importantes de la región. El marco del mosaico es especialmente decorativo. Seis maestros del mosaico firmaron la obra: Staurachios de Esbus, Euremios, Elias, Constantinus, Germanus y Abdela. El mosaico se superpone a otro piso de mosaico dañado de la anterior (587) "Iglesia del obispo Sergio". Cerca se excavaron otras cuatro iglesias con restos de decoración en mosaico.
Los últimos grandes mosaicos de Madaba se realizaron en el año 767 en la iglesia de la Virgen María (descubierta en 1887). Se trata de una obra maestra del estilo geométrico con una inscripción griega en el medallón central.
Con la caída de la dinastía Omeya en el año 750, Oriente Medio atravesó profundos cambios culturales. Después de finales del siglo VIII, no se fabricaron grandes mosaicos y la mayoría de las iglesias fueron deteriorándose y acabaron siendo destruidas. La tradición de hacer mosaicos se extinguió entre los cristianos y también en la comunidad islámica.
La artesanía también fue popular en la Rusia medieval temprana , heredada como parte de la tradición bizantina. Yaroslav , el Gran Príncipe de la Rus de Kiev, construyó una gran catedral en su capital, Kiev . El modelo de la iglesia fue la Santa Sofía en Constantinopla , y también se llamó Catedral de Santa Sofía . Fue construida principalmente por maestros artesanos bizantinos, enviados por Constantino Monómaco , entre 1037 y 1046. Naturalmente, las superficies más importantes del interior estaban decoradas con mosaicos dorados. En la cúpula podemos ver el tradicional Pantokrator severo sostenido por ángeles. Entre las 12 ventanas del tambor estaban los apóstoles y los cuatro evangelistas en las pechinas. El ábside está presidido por una Theotokos orante con una Deesis en tres medallones encima. Debajo hay una Comunión de los Apóstoles.
El monasterio de San Miguel de las Cúpulas Doradas fue construido en 1108 por el príncipe Sviatopolk II en Kiev. Los mosaicos de la iglesia son, sin duda, obras de artistas bizantinos. Aunque la iglesia fue destruida por las autoridades soviéticas, la mayoría de los paneles se conservaron. En la catedral de Santa Sofía de Nóvgorod se conservaron pequeños fragmentos de la decoración ornamental en mosaico del siglo XII, pero esta iglesia estaba decorada en gran parte con frescos.
El uso de mosaicos y frescos en un mismo edificio era una práctica única en Ucrania. La armonía se lograba utilizando los mismos colores dominantes en el mosaico y el fresco. Tanto la Catedral de Santa Sofía como el Monasterio de San Miguel de las Cúpulas Doradas en Kiev utilizan esta técnica. [24] Los mosaicos dejaron de usarse para la decoración de iglesias ya en el siglo XII en los países eslavos orientales. Más tarde, las iglesias rusas fueron decoradas con frescos, de manera similar a las iglesias ortodoxas en los Balcanes.
El mosaico del ábside del monasterio de Gelati es un raro ejemplo de uso del mosaico en Georgia . Comenzado por el rey David IV y completado por su hijo Demetrio I de Georgia , el panel fragmentario representa a Theotokos flanqueada por dos arcángeles. El uso del mosaico en Gelati da testimonio de cierta influencia bizantina en el país y fue una demostración de la ambición imperial de los Bagrationidas. La iglesia cubierta de mosaico podía competir en magnificencia con las iglesias de Constantinopla. Gelati es una de las pocas creaciones de mosaico que sobrevivieron en Georgia, pero los fragmentos prueban que las primeras iglesias de Pitsunda y Tsromi también estaban decoradas con mosaico, así como otros sitios menos conocidos. Los pisos de mosaico destruidos del siglo VI en la catedral de Pitsunda se han inspirado en prototipos romanos. En Tsromi, las teselas aún son visibles en las paredes de la iglesia del siglo VII, pero solo líneas tenues insinúan el esquema original. Su figura central era Cristo de pie y mostrando un pergamino con texto georgiano.
Bajo la influencia romana y bizantina, los judíos también decoraron sus sinagogas con mosaicos clásicos. Se descubrieron muchos ejemplos interesantes en Galilea y el desierto de Judea .
Los restos de una sinagoga del siglo VI han sido descubiertos en Séforis , que fue un importante centro de la cultura judía entre los siglos III y VII y una ciudad multicultural habitada por judíos, cristianos y paganos. El mosaico refleja una interesante fusión de creencias judías y paganas. En el centro del suelo se representaba la rueda del zodíaco . Helios se sienta en el medio, en su carro solar, y cada zodíaco está emparejado con un mes judío . A lo largo de los lados del mosaico hay tiras que representan escenas bíblicas, como la atadura de Isaac , así como rituales tradicionales, incluido un holocausto y la ofrenda de frutas y granos.
Otro mosaico del zodíaco decoraba el suelo de la sinagoga Beit Alfa , construida durante el reinado de Justino I (518-527). Se considera uno de los mosaicos más importantes descubiertos en Israel. Cada uno de sus tres paneles representa una escena: el Arca Sagrada, el zodíaco y la historia del sacrificio de Isaac. En el centro del zodíaco está Helios , el dios del sol, en su carro. Las cuatro mujeres en las esquinas del mosaico representan las cuatro estaciones.
En la sinagoga de Severus, en la antigua ciudad turística de Hammat, en Tiberíades , se descubrió un tercer mosaico del zodíaco, magníficamente conservado . En el centro del mosaico del siglo IV, el dios del Sol, Helios, está sentado en su carro sosteniendo la esfera celestial y un látigo. Nueve de los doce signos del zodíaco sobrevivieron intactos. Otro panel muestra el Arca de la Alianza y objetos de culto judíos utilizados en el Templo de Jerusalén.
En 1936 se excavó en Jericó una sinagoga que recibió el nombre de Sinagoga Shalom Al Yisrael por una inscripción en su piso de mosaico ("Paz a Israel"). Parece que estuvo en uso entre los siglos V y VIII y contenía un gran mosaico en el piso con dibujos del Arca de la Alianza , la Menorá , un Shofar y un Lulav . Cerca de allí, en Naaran , hay otra sinagoga (descubierta en 1918) del siglo VI que también tiene un piso de mosaico.
La sinagoga de Eshtemoa ( As-Samu ) fue construida alrededor del siglo IV. El piso de mosaico está decorado solo con patrones florales y geométricos. La sinagoga de Khirbet Susiya (excavada en 1971-72, fundada a fines del siglo IV) tiene tres paneles de mosaico, el oriental que representa un santuario de la Torá , dos menorás , un lulav y un etrog con columnas, ciervos y carneros. El panel central es geométrico, mientras que el occidental está gravemente dañado, pero se ha sugerido que representaba a Daniel en el foso de los leones. La sinagoga romana en Ein Gedi fue remodelada en la era bizantina y se colocó un piso de mosaico más elaborado sobre los paneles blancos más antiguos. El diseño geométrico habitual se enriqueció con pájaros en el centro. Incluye los nombres de los signos del zodíaco y figuras importantes del pasado judío, pero no sus imágenes, lo que sugiere que servía a una comunidad más bien conservadora.
La prohibición de las representaciones figurativas no fue tomada tan en serio por los judíos que vivían en la Gaza bizantina . En 1966 se encontraron restos de una sinagoga en la antigua zona portuaria. Su suelo de mosaico representa al rey David como Orfeo , identificado por su nombre en letras hebreas. Cerca de él había cachorros de león, una jirafa y una serpiente que lo escuchaban tocar una lira. Otra parte del suelo estaba dividida por medallones formados por hojas de parra, cada uno de los cuales contiene un animal: una leona amamantando a su cachorro, una jirafa, pavos reales, panteras, osos, una cebra, etc. El suelo fue pavimentado en 508/509. Es muy similar al de la sinagoga de Maon (Menois) y la iglesia cristiana de Shellal, lo que sugiere que probablemente el mismo artista trabajó en los tres lugares.
La Casa de Leoncio en Bet She'an (excavada entre 1964 y 1972) es un raro ejemplo de sinagoga que formaba parte de una posada. Fue construida en el período bizantino. El colorido piso de mosaico de la sala de la sinagoga tenía una franja exterior decorada con flores y pájaros, alrededor de medallones con animales, creados por enrejados de parras que emergían de un ánfora. El medallón central encerraba una menorá (candelabro) debajo de la palabra shalom (paz).
En Huldah, un edificio del siglo V podría ser una sinagoga samaritana . Su suelo de mosaico contiene símbolos judíos típicos (menorah, lulav, etrog), pero las inscripciones son griegas. Otra sinagoga samaritana con suelo de mosaico se encuentra en Bet She'an (excavada en 1960). El suelo solo tenía motivos decorativos y un edículo (santuario) con símbolos de culto. La prohibición de imágenes humanas o de animales era observada más estrictamente por los samaritanos que por sus vecinos judíos de la misma ciudad (véase más arriba). El mosaico fue colocado por los mismos maestros que hicieron el suelo de la sinagoga de Beit Alfa. Una de las inscripciones estaba escrita en escritura samaritana.
En 2003, se descubrió una sinagoga del siglo V o VI en la ciudad costera jónica de Saranda , Albania . Tenía mosaicos excepcionales que representaban elementos asociados con las festividades judías, incluidos una menorá, un cuerno de carnero y un limonero. Los mosaicos de la basílica de la sinagoga muestran la fachada de lo que se asemeja a una Torá , animales, árboles y otros símbolos bíblicos. La estructura mide 20 por 24 m. y probablemente se usó por última vez en el siglo VI como iglesia.
En Arabia del Sur se han descubierto dos mosaicos en un Qatabanian de finales del siglo III. Estas dos placas forman una formación geométrica y en forma de parra que refleja las tradiciones de esa cultura. En la época gasánida floreció en su territorio el arte religioso del mosaico, hasta el momento se han registrado cinco iglesias con mosaicos de esa época, dos construidas por gobernantes gasánidas y las otras tres por la comunidad árabe cristiana que escribió sus nombres y dedicatorias.
El trabajo con azulejos se conocía allí desde hacía unos dos mil años, cuando el intercambio cultural entre el Imperio sasánida y los romanos influyó en los artistas persas para crear patrones de mosaico. Shapur I decoró su palacio con composiciones de azulejos que representaban bailarines, músicos, cortesanas, etc. Este fue el único ejemplo significativo de mosaico persa figurativo , que se prohibió después de la conquista árabe y la llegada del Islam .
La arquitectura islámica utilizó la técnica del mosaico para decorar edificios religiosos y palacios después de las conquistas musulmanas de las provincias orientales del Imperio bizantino . En Siria y Egipto, los árabes se vieron influenciados por la gran tradición del arte del mosaico romano y cristiano primitivo. Durante la dinastía omeya, la fabricación de mosaicos siguió siendo una forma de arte floreciente en la cultura islámica y continúa en el arte del zellige y el azulejo en varias partes del mundo árabe, aunque el azulejo se convertiría en la principal forma islámica de decoración de paredes.
El primer gran edificio religioso del Islam , la Cúpula de la Roca en Jerusalén , que se construyó entre 688 y 692, estaba decorado con mosaicos de vidrio tanto en el interior como en el exterior, por artesanos de la tradición bizantina. Solo sobreviven partes de la decoración interior original. Los ricos motivos florales siguen las tradiciones bizantinas, y son "islámicos solo en el sentido de que el vocabulario es sincrético y no incluye la representación de hombres o animales". [25]
El mosaico islámico más importante de los primeros tiempos es la decoración de la Mezquita de los Omeyas en Damasco , entonces capital del califato árabe . La mezquita fue construida entre 706 y 715. El califa contrató a 200 trabajadores cualificados del emperador bizantino para decorar el edificio. Esto se evidencia por el estilo parcialmente bizantino de la decoración. Los mosaicos del patio interior representan el Paraíso con hermosos árboles, flores y pequeñas ciudades y pueblos en las colinas al fondo. Los mosaicos no incluyen figuras humanas, lo que los hace diferentes de las obras bizantinas contemporáneas por lo demás similares. La sección continua más grande sobrevive bajo la arcada occidental del patio, llamada el "Panel Barada" en honor al río Barada . Se cree que la mezquita solía tener el mosaico de oro más grande del mundo, de más de 4 m2 . En 1893 un incendio dañó ampliamente la mezquita y se perdieron muchos mosaicos, aunque algunos han sido restaurados desde entonces.
Los mosaicos de la Mezquita de los Omeyas sirvieron de inspiración para posteriores obras de mosaicos damascenos. La Cúpula del Tesoro, que se encuentra en el patio de la mezquita, está cubierta de hermosos mosaicos, probablemente datados de una restauración del siglo XIII o XIV. El estilo de estos mosaicos es sorprendentemente similar al del Panel de Barada. El mausoleo del sultán Baibars , Madrassa Zahiriyah , que fue construido después de 1277, también está decorado con una banda de mosaicos florales y arquitectónicos dorados, que corren alrededor del interior de la sala de oración principal. [26]
Los mosaicos omeyas no religiosos eran principalmente paneles de suelo que decoraban los palacios de los califas y otros funcionarios de alto rango. Estaban estrechamente inspirados en los mosaicos de las villas campestres romanas, antaño comunes en el Mediterráneo oriental. El ejemplo más magnífico se puede encontrar en la casa de baños del palacio de Hisham , Palestina , que se realizó alrededor del año 744. El panel principal representa un gran árbol y debajo de él un león atacando a un ciervo (lado derecho) y dos ciervos pastando pacíficamente (lado izquierdo). El panel probablemente representa el buen y el mal gobierno. Mosaicos con motivos geométricos clásicos sobrevivieron en la zona de baños del complejo del palacio omeya del siglo VIII en Anjar , Líbano . La lujosa residencia en el desierto de Al-Walid II en Qasr al-Hallabat (en la actual Jordania ) también estaba decorada con mosaicos de suelo que muestran un alto nivel de habilidad técnica. El panel mejor conservado en Hallabat está dividido por un Árbol de la Vida flanqueado por animales "buenos" en un lado y animales "malos" en el otro. Entre las representaciones de Hallabat se encuentran rollos de vid, uvas, granadas, órix, lobos, liebres, un leopardo, parejas de perdices, peces, toros, avestruces, conejos, carneros, cabras, leones y una serpiente. En Qastal, cerca de Amán , las excavaciones realizadas en el año 2000 descubrieron los mosaicos omeyas más antiguos conocidos en la actual Jordania , que probablemente datan del califato de Abd al-Malik ibn Marwan (685-705). Cubren gran parte del suelo de un edificio finamente decorado que probablemente sirvió como palacio de un gobernador local. Los mosaicos de Qastal representan patrones geométricos, árboles, animales, frutas y rosetas. A excepción del patio abierto, la entrada y las escaleras, los pisos de todo el palacio estaban cubiertos de mosaicos. [27]
Algunos de los mejores ejemplos de mosaicos islámicos posteriores se produjeron en la España morisca . Los mosaicos dorados del mihrab y la cúpula central de la Gran Mezquita de Corduba tienen un carácter decididamente bizantino. Fueron realizados entre 965 y 970 por artesanos locales, supervisados por un maestro mosaiquista de Constantinopla , que fue enviado por el emperador bizantino al califa omeya de España. La decoración está compuesta por coloridos arabescos florales y anchas bandas de caligrafía árabe . Los mosaicos pretendían evocar el glamour de la Gran Mezquita de Damasco, que se perdió para la familia omeya. [28]
Los mosaicos pasaron de moda en el mundo islámico después del siglo VIII. Se lograron efectos similares mediante el uso de azulejos pintados, ya fueran geométricos con pequeñas piezas, a veces llamados mosaicos, como el zillij del norte de África , o azulejos más grandes pintados con partes de un gran esquema decorativo ( Qashani ) en Persia, Turquía y más al este.
Entre los mosaicos del siglo XIX más conocidos se encuentran los de Edward Burne-Jones en la Basílica de San Pablo Intramuros de Roma . [29] Otro mosaico moderno destacable es la instalación de mosaicos más grande del mundo ubicada en la Basílica Catedral de San Luis , ubicada en San Luis , Misuri. [30] Un ejemplo moderno de mosaico es la estación del Museo de Historia Natural del metro de la ciudad de Nueva York (hay muchas obras de arte de este tipo repartidas por todo el sistema de metro de la ciudad de Nueva York, aunque muchas estaciones de IND suelen estar diseñadas con mosaicos insulsos). Otro ejemplo de mosaicos en entornos ordinarios es el uso de mosaicos de temática local en algunos baños de las áreas de descanso a lo largo de algunas carreteras interestatales de Texas.
Algunos mosaicos modernos son obra de los arquitectos de estilo modernista Antoni Gaudí y Josep Maria Jujol , por ejemplo los mosaicos del Parque Güell de Barcelona . Hoy en día, entre las figuras más destacadas del mundo del mosaico se encuentran Elaine M. Goodwin (Reino Unido), Felice Nittolo (Italia), Brit Hammer (Países Bajos), Dugald MacInnes (Escocia), Heather Hancock (EE. UU.), Kelley Knickerbocker (EE. UU.), Aida Valencia (México), Emma Biggs (Reino Unido), Helen Nock (Reino Unido), Marcelo de Melo (Brasil), Sonia King (EE. UU.) y Saimir Strati (Albania).
Los mosaicos se han convertido en una artesanía y un arte populares, y no se limitan a los profesionales. [31] Los artesanos y artesanos de hoy trabajan con piedra, cerámica, esmalte, conchas, vidrio artístico, espejos, cuentas e incluso elementos extraños como partes de muñecas, perlas o fotografías. Si bien los mosaicos antiguos tendían a ser arquitectónicos, los mosaicos modernos se encuentran cubriendo todo, desde bancos de parque y macetas hasta guitarras y bicicletas. Los artículos pueden ser tan pequeños como un pendiente o tan grandes como una casa.
El trencadís o pique assiette (término francés que significa "robado de un plato") es un mosaico hecho con trozos de cerámica, porcelana, vidrio, botones, figuritas o joyas que se pegan sobre una base para crear una nueva superficie. Se puede utilizar casi cualquier forma como base y se puede aplicar cualquier combinación de piezas, siempre que la imaginación del creador individual lo permita.
En estilos que deben tanto al pixel art de los videojuegos y a la cultura pop como al mosaico tradicional, el arte callejero ha visto una nueva reinvención y expansión del arte del mosaico. El artista más destacado que trabaja con mosaicos en el arte callejero es el francés Invader . Ha realizado casi todo su trabajo en dos estilos de mosaico muy distintos, el primero de los cuales son pequeños mosaicos de mosaicos "tradicionales" de personajes de videojuegos de 8 bits, instalados en ciudades de todo el mundo, y el segundo es un estilo al que se refiere como "Rubikcubismo", que utiliza una especie de mosaico de doble capa a través de cuadrículas de cubos de Rubik desordenados. Aunque él es el más destacado, otros artistas callejeros y urbanos también trabajan en estilos de mosaico.
El pavimento portugués (en portugués , Calçada Portuguesa ) es un tipo de pavimento de mosaico de piedra de dos tonos creado en Portugal y común en toda la Lusosfera . Generalmente toma la forma de patrones geométricos desde lo simple a lo complejo, también se utiliza para crear mosaicos pictóricos complejos en estilos que van desde la iconografía hasta el clasicismo e incluso el diseño moderno. En los países de habla portuguesa, muchas ciudades tienen una gran cantidad de sus aceras e incluso, aunque mucho más ocasionalmente, calles hechas en esta forma de mosaico. Lisboa en particular mantiene casi todas las aceras en este estilo. [32]
A pesar de su prevalencia y popularidad en todo Portugal y sus antiguas colonias, y su relación con estilos artísticos y arquitectónicos más antiguos como el azulejo , la cerámica pintada portuguesa y española, es una forma de arte del mosaico relativamente joven, su primera aparición definitiva en una forma modernamente reconocible fue a mediados del siglo XIX. Entre las piedras más utilizadas en este estilo se encuentran el basalto y la piedra caliza .
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El mosaico es una forma de arte que utiliza pequeñas piezas de materiales colocadas juntas para crear un todo unificado. Los materiales que se utilizan habitualmente son mármol u otra piedra, vidrio, cerámica , espejo o vidrio con respaldo de aluminio o conchas.
La palabra mosaico proviene del italiano mosaico, que deriva del latín mosaicus y, en última instancia, del griego mouseios, que significa perteneciente a las musas , por lo tanto artístico. Cada pieza de material es una tesela (plural: tesserae ). El espacio intermedio donde va la lechada es un intersticio. Andamento es la palabra que se usa para describir el movimiento y el flujo de las teselas . El 'opus', en latín 'obra', es la forma en que se cortan y colocan las piezas.
Las técnicas comunes incluyen:
Hay tres métodos principales: el método directo, el método indirecto y el método doble indirecto.
El método directo de construcción de mosaicos consiste en colocar (pegar) directamente las teselas individuales sobre la superficie de apoyo. Este método es adecuado para superficies que tienen una calidad tridimensional, como los jarrones. Este método se utilizó para los mosaicos históricos europeos de paredes y techos, siguiendo los dibujos subyacentes de los contornos principales en la pared de abajo, que a menudo vuelven a aparecer cuando el mosaico se cae.
El método directo es adecuado para proyectos pequeños que se pueden transportar. Otra ventaja del método directo es que el mosaico resultante se va viendo progresivamente, lo que permite realizar ajustes en el color o la colocación de las piezas.
La desventaja del método directo es que el artista debe trabajar directamente sobre la superficie elegida, lo que a menudo no es práctico durante largos períodos de tiempo, especialmente para proyectos de gran escala. Además, es difícil controlar la uniformidad de la superficie terminada. Esto es de particular importancia cuando se crea una superficie funcional como un piso o una mesa.
Una versión moderna del método directo, a veces llamado "doble directo", consiste en trabajar directamente sobre una malla de fibra de vidrio . A continuación, se puede construir el mosaico con el diseño visible en la superficie y transportarlo a su ubicación final. De esta manera, se pueden realizar obras de gran tamaño, ya que el mosaico se corta para su envío y luego se vuelve a ensamblar para su instalación. Esto permite al artista trabajar con comodidad en un estudio en lugar de en el lugar de la instalación.
El método indirecto de aplicación de teselas se utiliza a menudo para proyectos muy grandes, proyectos con elementos repetitivos o para áreas que necesitan formas específicas del sitio. Las teselas se aplican boca abajo sobre un papel de soporte utilizando un adhesivo soluble en agua. Una vez que el mosaico se completa en el estudio, se transfiere en secciones al sitio y se pega, con el papel hacia afuera. Una vez fijado, el papel se humedece y se retira. Este método es más útil para proyectos extremadamente grandes, ya que le da tiempo al fabricante para retrabajar las áreas, permite que la cementación de las teselas al panel de soporte se realice rápidamente en una sola operación y ayuda a garantizar que las superficies frontales de las baldosas y piezas de mosaico sean planas y en el mismo plano en el frente, incluso cuando se utilizan baldosas y piezas de diferentes espesores. Los murales de mosaico, los bancos y los tableros de mesa son algunos de los elementos que generalmente se hacen con el método indirecto, ya que da como resultado una superficie más suave y uniforme. [33]
La mejor manera de disponer mosaicos de diversas formas sobre una superficie conduce al campo matemático de la teselación . [34]
El artista MC Escher se vio influenciado por los mosaicos moriscos para iniciar sus investigaciones sobre la teselación. [35]
Un fotomosaico es una imagen compuesta por varias imágenes (iniciada por Joseph Francis), en la que cada " píxel " es otra imagen, cuando se la examina de cerca. Esta forma se ha adoptado en muchos medios modernos y en búsquedas de imágenes digitales . [36]
Un mosaico de mosaicos es una imagen digital formada por mosaicos individuales , dispuestos de forma que no se superpongan, por ejemplo, para crear una imagen estática en el suelo de una ducha o de una piscina, dividiendo la imagen en píxeles cuadrados formados por mosaicos de cerámica (un tamaño típico es de 1 pulgada × 1 pulgada (25 mm × 25 mm), como por ejemplo en el suelo de la piscina de la Universidad de Toronto , aunque a veces se utilizan mosaicos más grandes, como 2 pulgadas × 2 pulgadas (51 mm × 51 mm)). Estas imágenes digitales tienen una resolución basta y, a menudo, simplemente expresan texto, como la profundidad de la piscina en varios lugares, pero algunas de estas imágenes digitales se utilizan para mostrar una puesta de sol u otro tema de playa.
Los recientes avances en el procesamiento de imágenes digitales han permitido diseñar mosaicos físicos de mosaicos mediante software de diseño asistido por ordenador (CAD). El software normalmente toma como entrada un mapa de bits de origen y una paleta de mosaicos de colores. El software realiza la mejor comparación de los mosaicos con la imagen de origen. Para colocar los mosaicos a la manera de opus vermiculatum, el primer paso es encontrar los bordes de los objetos visualmente importantes en la imagen. [37] Hay disponible una implementación en Python de un algoritmo completo de conversión de imágenes de píxeles a imágenes vectoriales de mosaico. [ cita requerida ]
En los países desarrollados, el elevado coste de la mano de obra ha hecho que la automatización de la producción se haya vuelto cada vez más popular. En lugar de ensamblarse a mano, los mosaicos diseñados con software de diseño asistido por computadora (CAD) pueden ser ensamblados por un robot. La producción puede ser diez veces más rápida y con mayor precisión. Pero estos mosaicos "computarizados" tienen un aspecto diferente al de los mosaicos "artesanales" hechos a mano. Con la producción robótica, las piezas de colores se cargan en búferes y luego el robot las selecciona y las coloca individualmente según un archivo de comandos del software de diseño. [38]
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