Nuevo Hollywood

El movimiento cinematográfico estadounidense entre mediados de los años 1960 y principios de los años 1980

El Nuevo Hollywood , Renacimiento de Hollywood , Nueva Ola Estadounidense o Nuevo Cine Estadounidense (que no debe confundirse con el Nuevo Cine Estadounidense de la década de 1960 que fue parte del cine underground de vanguardia ), fue un movimiento en la historia del cine estadounidense desde mediados de la década de 1960 hasta principios de la década de 1980, cuando una nueva generación de cineastas cobró prominencia. Influyeron en los tipos de películas producidas, su producción y comercialización, y la forma en que los grandes estudios abordaban la realización cinematográfica. ^[6] En las películas del Nuevo Hollywood, el director de la película , en lugar del estudio, asumió un papel autoral clave .

La definición de "Nuevo Hollywood" varía según el autor, ya que algunos lo definen como un movimiento y otros como un período. La duración del período también es objeto de debate, así como su integridad, ya que algunos autores, como Thomas Schatz, sostienen que el Nuevo Hollywood consta de varios movimientos diferentes. Las películas realizadas en este movimiento se caracterizan estilísticamente por el hecho de que su narrativa a menudo se desvía de las normas clásicas . Después de la desaparición del sistema de estudios y el auge de la televisión, el éxito comercial de las películas disminuyó.

Entre las películas exitosas de la era temprana del Nuevo Hollywood se incluyen Bonnie y Clyde , El graduado , El bebé de Rosemary , La noche de los muertos vivientes , Grupo salvaje y Easy Rider, mientras que las películas que fracasaron en taquilla como Nueva York, Nueva York , Sorcerer , La puerta del cielo , Todos rieron y Uno desde el corazón marcaron el final de la era. ^{[7] [8]}

Historia

Fondo

De hecho, Ángeles salvajes fue una especie de... fue un gran éxito para el Nuevo Hollywood . Era de Roger Corman , de Peter Fonda , de Nancy Sinatra , era una especie de película del Nuevo Hollywood, y era muy contraria al Viejo Hollywood, era muy dura, violenta, ya sabes, no era en absoluto una película del Viejo Hollywood. Y yo no era particularmente consciente de ello. Luego, el año siguiente, llegó Bonnie y Clyde . Sombras se había estrenado a principios de los 60, así que esa fue realmente la primera señal de una especie de movimiento fuera de Hollywood ^[9]
– Peter Bogdanovich

Tras el caso Paramount (que acabó con la reserva de bloques y la propiedad de las cadenas de cines por parte de los estudios cinematográficos) y la llegada de la televisión (donde Rod Serling , John Frankenheimer , Arthur Penn , Paddy Chayefsky y Sidney Lumet ^{[10] [11] [12] [13] [14] [15] [16]} trabajaron en sus primeros años), ambos debilitando gravemente el sistema de estudios tradicional , los estudios de Hollywood utilizaron inicialmente el espectáculo para mantener la rentabilidad. El Technicolor desarrolló un uso mucho más extendido, mientras que los procesos de pantalla ancha y las mejoras técnicas, como el CinemaScope , el sonido estéreo y otros, como el 3-D , se inventaron para retener a la menguante audiencia y competir con la televisión. Sin embargo, estos generalmente no tuvieron éxito en el aumento de las ganancias. ^[17] En 1957, la revista Life llamó a la década de 1950 "la década horrible" para Hollywood. ^[18]

En la década de 1950 y principios de la de 1960 , Hollywood estaba dominado por musicales, epopeyas históricas y otras películas que se beneficiaron de las pantallas más grandes, encuadres más amplios y sonido mejorado. Por lo tanto, ya en 1957, la era fue apodada como un "Nuevo Hollywood". ^[18] Sin embargo, las cuotas de audiencia continuaron disminuyendo y habían alcanzado niveles alarmantemente bajos a mediados de la década de 1960. Varios fracasos costosos, incluidos Tora! Tora! Tora! y el esfuerzo como director de Gene Kelly Hello, Dolly!, y los intentos fallidos de replicar el éxito de The Sound of Music , pusieron una gran presión sobre los estudios. ^[19]

Cuando la generación de los baby boomers comenzó a alcanzar la mayoría de edad en los años 60, el " viejo Hollywood " estaba perdiendo dinero rápidamente; los estudios no estaban seguros de cómo reaccionar ante los cambios demográficos de la audiencia. El cambio en el mercado durante el período pasó de una audiencia de mediana edad con educación secundaria a mediados de los años 60 a una demografía más joven, más rica y con educación universitaria: a mediados de los años 70, el 76% de todos los espectadores de cine tenían menos de 30 años, el 64% de los cuales habían ido a la universidad. ^{[20] Las películas} europeas , tanto de arte como comerciales (especialmente la Commedia all'italiana , la Nouvelle Vague , el spaghetti western ) y el cine japonés ^[21] estaban causando sensación en los Estados Unidos: el enorme mercado de jóvenes descontentos parecía encontrar relevancia y significado artístico en películas como Blowup de Michelangelo Antonioni , con su estructura narrativa oblicua y desnudez femenina frontal completa. ^{[22] [23]}

La desesperación que sintieron los estudios durante este período de crisis económica, y después de las pérdidas por los costosos fracasos cinematográficos, condujo a la innovación y la toma de riesgos, lo que permitió un mayor control por parte de directores y productores más jóvenes. ^[24] Por lo tanto, en un intento de capturar esa audiencia que encontró una conexión con las "películas de arte" de Europa, los estudios contrataron a una gran cantidad de cineastas jóvenes y les permitieron hacer sus películas con relativamente poco control del estudio. Algunos de los cuales, como el actor Jack Nicholson y el director Peter Bogdanovich , fueron asesorados por el "Rey de las B" Roger Corman , mientras que otros, como el célebre director de fotografía Vilmos Zsigmond, trabajaron para directores de películas B menos conocidos como Ray Dennis Steckler , conocido por el vehículo de Arch Hall Jr. de 1962 Wild Guitar ^{[25] y la} película musical de terror de 1963 The Incredibly Strange Creatures Who Stopped Living and Became Mixed-Up Zombies . ^[26] Esto, junto con el colapso del Código de Producción Cinematográfica ^[27] tras el caso judicial Freedman v. Maryland en 1965 y el nuevo sistema de clasificación en 1968 (que reflejaba una creciente segmentación del mercado) preparó el escenario para el Nuevo Hollywood. ^[28]

Otros esfuerzos estadounidenses originales independientes de esta época incluyen El pequeño fugitivo , nominada al Oscar en 1953, el debut como director de John Cassavetes, Sombras , y el documental nominado al Oscar de Shirley Clarke, Rascacielos (ambos de 1959). ^[1]

Bonnie y Clyde

Una película que definió la generación del Nuevo Hollywood fue Bonnie and Clyde (1967). ^[29] Producida y protagonizada por Warren Beatty y dirigida por Arthur Penn , su combinación de violencia gráfica y humor, así como su temática de una juventud glamurosa y descontenta, fue un éxito entre el público. La película ganó los premios Óscar a la mejor actriz de reparto ( Estelle Parsons ) ^[30] y a la mejor fotografía . ^{[31] [32]}

Cuando Jack L. Warner , entonces director ejecutivo de Warner Bros. , vio por primera vez un primer corte de Bonnie and Clyde en el verano de 1967, lo odió. Los ejecutivos de distribución de Warner Brothers estuvieron de acuerdo y le dieron a la película un estreno discreto y un lanzamiento limitado. Su estrategia pareció justificada cuando Bosley Crowther , crítico de cine de clase media de The New York Times , le dio a la película una crítica mordaz. "Es una pieza barata de comedia descarada y desvergonzada", escribió, "que trata las horribles depredaciones de esa pareja sórdida y estúpida como si estuvieran tan llenas de diversión y jolgorio como los recortes de la era del jazz en Thoroughly Modern Millie ..." Otros comentarios, incluidos los de las revistas Time y Newsweek , fueron igualmente despectivos. ^[33]

Su representación de la violencia y la ambigüedad con respecto a los valores morales, y su sorprendente final, dividieron a los críticos. Después de una de las críticas negativas, la revista Time recibió cartas de los fanáticos de la película y, según el periodista Peter Biskind , el impacto de la crítica Pauline Kael en su crítica positiva de la película (octubre de 1967, New Yorker ) llevó a otros críticos a seguir su ejemplo y reevaluar la película (notablemente Newsweek y Time ). ^[34] Kael llamó la atención sobre la inocencia de los personajes de la película y el mérito artístico del contraste de eso con la violencia en la película: "En cierto sentido, es la ausencia de sadismo -es la violencia sin sadismo- lo que desequilibra al público en Bonnie y Clyde . La brutalidad que surge de esta inocencia es mucho más impactante que las brutalidades calculadas de los asesinos mezquinos". Kael también destacó la reacción del público ante el clímax violento de la película y el potencial de empatizar con la banda de criminales en términos de su ingenuidad e inocencia, lo que refleja un cambio en las expectativas del cine estadounidense. ^[35]

El artículo de portada de la revista Time de diciembre de 1967 celebraba la película y la innovación en el cine de la nueva ola estadounidense. Este influyente artículo de Stefan Kanfer afirmaba que Bonnie y Clyde representaba un "Nuevo Cine" a través de sus líneas de género borrosas y su desprecio por los aspectos honorables de la trama y la motivación, y que "tanto en la concepción como en la ejecución, Bonnie y Clyde es una película que marca un hito, del tipo que señala un nuevo estilo, una nueva tendencia". ^[23] Biskind afirma que esta reseña y el cambio de opinión de algunos críticos permitieron que la película se reestrenara, lo que demostró su éxito comercial y reflejó el movimiento hacia el Nuevo Hollywood. ^[36] El impacto de esta película es importante para comprender el resto de la Nueva Ola estadounidense, así como las condiciones que fueron necesarias para ello.

Estos éxitos iniciales allanaron el camino para que el estudio cediera el control casi completo a estos jóvenes e innovadores cineastas. A mediados de la década de 1970, películas originales, idiosincrásicas y sorprendentes como Paper Moon , Dog Day Afternoon , Chinatown y Taxi Driver , entre otras, disfrutaron de un enorme éxito crítico y comercial. Estos éxitos de los miembros del Nuevo Hollywood llevaron a cada uno de ellos a su vez a plantear demandas cada vez más extravagantes, tanto al estudio como, finalmente, al público.

Características

Esta nueva generación de cineastas de Hollywood era, sobre todo, desde el punto de vista de los estudios, joven, por lo que pudo llegar al público juvenil que estaban perdiendo. Este grupo de jóvenes cineastas ( actores , guionistas y directores) , apodado por la prensa el "Nuevo Hollywood", cambió brevemente el sistema de Hollywood del pasado, impulsado por los productores , como ha escrito Todd Berliner sobre las inusuales prácticas narrativas de la época.

Según Berliner, la década de 1970 marca la transformación formal más significativa de Hollywood desde la conversión al cine sonoro y es el período que define la separación entre los modos de narración de la era de los estudios y el Hollywood contemporáneo. Las nuevas películas de Hollywood se desvían de las normas narrativas clásicas más que las películas de Hollywood de cualquier otra época o movimiento. Sus recursos narrativos y estilísticos amenazan con descarrilar una narración que de otro modo sería sencilla. Berliner sostiene que cinco principios gobiernan las estrategias narrativas características de las películas de Hollywood de la década de 1970:

• Las películas de los años setenta muestran una tendencia perversa a integrar, de manera incidental y narrativa, información de la historia y dispositivos estilísticos contraproducentes para los propósitos narrativos evidentes y esenciales de las películas.
• Los cineastas de Hollywood de la década de 1970 a menudo sitúan sus prácticas cinematográficas entre las del Hollywood clásico y las del cine de arte europeo y asiático.
• Las películas de los años setenta provocan en los espectadores respuestas más inciertas e incómodas que las del cine más típico de Hollywood.
• Las narrativas de los años setenta ponen un énfasis poco común en la irresolución, particularmente en el momento culminante o en los epílogos, cuando las películas más convencionales de Hollywood se ocupan de atar cabos sueltos.
• El cine de los años setenta obstaculiza la linealidad y el impulso narrativos y frustra su potencial para generar suspenso y emoción. ^[37]

El cine de los años setenta también abordó las crisis masculinas con personajes masculinos defectuosos y temas pesimistas. ^{[38] [39] [40]}

Thomas Schatz señala otra diferencia con la Edad de Oro de Hollywood, que tiene que ver con la relación entre los personajes y la trama. Sostiene que la trama en las películas clásicas de Hollywood (y algunas de las primeras películas del Nuevo Hollywood, como El Padrino ) "tendía a surgir de forma más orgánica como una función de los impulsos, deseos, motivaciones y objetivos de los personajes centrales". Sin embargo, a partir de mediados de la década de 1970, señala una tendencia a que "los personajes se convirtieran en funciones de la trama". ^[41]

Durante el auge del sistema de estudios, las películas se rodaban casi exclusivamente en platós aislados. El contenido de las películas estaba limitado por el Código de Producción Cinematográfica y, aunque los cineastas de la época dorada encontraron lagunas en sus normas, se impidió de manera eficaz la discusión de contenidos más tabú a través del cine. El cambio hacia un "nuevo realismo" fue posible cuando se introdujo el sistema de clasificación de películas de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos y el rodaje en exteriores se volvió más viable. La ciudad de Nueva York era un lugar favorito para este nuevo grupo de cineastas debido a su atmósfera áspera. ^[42]

Debido a los avances en la tecnología cinematográfica (por ejemplo, la cámara Panavision Panaflex , presentada en 1972), los cineastas del Nuevo Hollywood podían filmar películas de 35 mm en exteriores con relativa facilidad. Dado que el rodaje en exteriores era más barato (no era necesario construir decorados), los cineastas del Nuevo Hollywood desarrollaron rápidamente el gusto por el rodaje en exteriores, lo que dio como resultado un enfoque más naturalista de la realización cinematográfica, especialmente en comparación con el enfoque mayoritariamente estilizado de los musicales y espectáculos clásicos de Hollywood hechos para competir con la televisión durante los años 1950 y principios de los 1960. Las películas documentales de DA Pennebaker , los hermanos Maysles , Robert Drew ^[1] y Frederick Wiseman , entre otros, también influyeron en los cineastas de esta época. ^[43]

Sin embargo, en la edición, los cineastas del Nuevo Hollywood se adhirieron al realismo de manera más liberal que la mayoría de sus predecesores clásicos de Hollywood, a menudo usando la edición con fines artísticos en lugar de solo por continuidad, una práctica inspirada en las películas de arte europeas y directores clásicos de Hollywood como D.W. Griffith y Alfred Hitchcock . Las películas con una edición poco ortodoxa incluyeron el uso de cortes de salto en Easy Rider ( influenciado por las obras del cineasta de collage experimental Bruce Conner ^{[44] [45] [46]} ) para presagiar el clímax de la película, así como usos más sutiles, como aquellos para reflejar el sentimiento de frustración en Bonnie y Clyde , la subjetividad del protagonista en El graduado y el paso del tiempo en el famoso corte de partido de 2001: Una odisea del espacio . ^{[47] [48]} También influyeron las obras de los cineastas experimentales Arthur Lipsett , ^[49] Stan Brakhage , ^[3] Bruce Baillie ^[50] Maya Deren y Kenneth Anger ^[3] con sus combinaciones de música e imágenes y cada uno de ellos fueron citados por George Lucas , Francis Ford Coppola y Martin Scorsese como influencias. ^{[51] [52]}

El fin del código de producción permitió que las películas del Nuevo Hollywood presentaran temas políticos anti-establishment, el uso de música rock y libertad sexual considerada "contracultural" por los estudios. ^[53] El movimiento juvenil de la década de 1960 convirtió a antihéroes como Bonnie y Clyde y Cool Hand Luke en ídolos de la cultura pop, y la revista Life llamó a los personajes de Easy Rider "parte del mito fundamental central de la contracultura de finales de la década de 1960". ^[54] Easy Rider también afectó la forma en que los estudios buscaban llegar al mercado juvenil. ^[54] El éxito de Midnight Cowboy , a pesar de su clasificación "X", fue evidencia del interés en temas controvertidos en ese momento y también mostró la debilidad del sistema de clasificación y la segmentación de la audiencia. ^[55]

Interpretaciones sobre la definición del movimiento

Para Peter Biskind, la nueva ola fue presagiada por Bonnie y Clyde y comenzó en serio con Easy Rider . El libro de Biskind Easy Riders, Raging Bulls sostiene que el movimiento New Hollywood marcó un cambio significativo hacia obras innovadoras y producidas independientemente por una nueva ola de directores, pero que este cambio comenzó a revertirse cuando el éxito comercial de Tiburón y La guerra de las galaxias llevó a los estudios a darse cuenta de la importancia de los éxitos de taquilla , la publicidad y el control sobre la producción (aunque se dijo que el éxito de El Padrino fue el precursor del fenómeno de los éxitos de taquilla). ^{[56] [57]}

En 1968, la crítica Pauline Kael argumentó que la importancia de El graduado residía en su significado social en relación con un nuevo público joven y en el papel de los medios de comunicación, más que en sus aspectos artísticos. Kael sostuvo que los estudiantes universitarios que se identificaban con El graduado no eran muy diferentes de los públicos que se identificaban con los personajes de los dramas de la década anterior. ^[58] También comparó esta era del cine con el "florecimiento enredado y amargo de las letras estadounidenses en la década de 1850 ". ^[59]

El cineasta Quentin Tarantino identificó en su libro Cinema Speculation de 2022 que: ^[8]

"Los espectadores habituales del cine se estaban cansando de las películas americanas modernas. La oscuridad, el consumo de drogas, la aceptación de la sensación, la violencia, el sexo y la violencia sexual. Pero más que eso, se estaban cansando del cinismo anti-todo... ¿Todo era un fastidio? ¿Todo era una lata? ¿Todas las películas trataban de algún tipo con problemas?"

En 1980, el historiador y académico de cine Robert P. Kolker examinó a los directores de cine del Nuevo Hollywood en su libro A Cinema of Loneliness: Penn, Kubrick, Coppola, Scorsese, Altman , y cómo sus películas influyeron en la sociedad estadounidense de los años 1960 y 1970. ^[60] Kolker observó que "a pesar de todos los desafíos y aventuras, sus películas hablan de una impotencia continua en el mundo, una incapacidad para cambiar y crear cambios". ^[61]

John Belton señala el cambio demográfico hacia un público aún más joven y conservador a mediados de los años 1970 (50% entre 12 y 20 años) y el paso a temas menos políticamente subversivos en el cine convencional, ^[62] al igual que Thomas Schatz, quien vio la mitad y fines de los años 1970 como el declive del movimiento del cine de arte como una fuerza industrial significativa con su apogeo en 1974-75 con Nashville y Chinatown . ^[63]

Geoff King ve este período como un movimiento intermedio en el cine estadounidense donde una conjunción de fuerzas condujo a una medida de libertad en la realización cinematográfica, ^[64] mientras que Todd Berliner dice que el cine de los años 70 resiste la eficiencia y la armonía que normalmente caracterizan al cine clásico de Hollywood y pone a prueba los límites del modelo clásico de Hollywood. ^[65]

Según el autor y crítico de cine Charles Taylor ( estreno el miércoles en un cine o autocine cerca de usted ), afirmó que "los años 1970 siguen siendo el tercer -y, hasta la fecha, último- gran período en las películas estadounidenses". ^[66] El autor y crítico de cine David Thomson también compartió un sentimiento similar hasta el punto de denominar a la época "la década en la que las películas importaban". ^[59]

Por otra parte, el autor AD Jameson ( I Find Your Lack of Faith Disturbing ) afirmó que Star Wars era el mayor logro del Nuevo Hollywood que realmente encarnaba las características de las respetadas "películas para adultos serias y sofisticadas". ^{[67] [68]}

Crítica

El Nuevo Hollywood no estuvo exento de críticas, como lo describió la crítica de cine Manohla Dargis en un artículo del Los Angeles Times ^{como la "época dorada" de la cinematografía de la década, que "fue menos una revolución que un negocio como siempre, con propaganda rebelde". [69]} También señaló en su artículo del New York Times que los entusiastas del Nuevo Hollywood insisten en que fue "cuando las películas estadounidenses crecieron (o al menos estaban protagonizadas por actrices mal vestidas); cuando los directores hicieron lo que querían (o al menos se transformaron en marcas); cuando la creatividad gobernaba (o al menos se descontroló gloriosamente, aunque a menudo a expensas del estudio)". ^[70]

Esta era del cine estadounidense también fue criticada por su excesiva decadencia y sus desventuras en el set. ^{[71] [72] [73]} Incluso Steven Spielberg , quien codirigió y coprodujo Twilight Zone: The Movie de 1983 con John Landis , estaba tan disgustado por la gestión de este último del accidente de helicóptero mortal que resultó en la muerte del actor de personajes Vic Morrow y los actores infantiles Myca Dinh Le y Renee Shin-Yi Chen, que terminó su amistad y pidió públicamente el fin de esta era. Cuando la prensa se acercó a él para hablar sobre el accidente, declaró: ^[74]

"Ninguna película merece la pena morir por ella. Creo que ahora la gente se está enfrentando mucho más que nunca a los productores y directores que exigen demasiado. Si algo no es seguro, es el derecho y la responsabilidad de cada actor o miembro del equipo gritar: '¡Corten!'

Legado

Las películas de Steven Spielberg , Brian De Palma , Martin Scorsese y Francis Ford Coppola influyeron tanto en las películas de género Poliziotteschi en Italia ^[75] como, una década más tarde, en el movimiento Cinéma du look en Francia. ^[76]

El cine excéntrico americano ha sido enmarcado como influenciado por esta era. ^[77] Ambas tradiciones tienen temas y narrativas similares de existencialismo y la necesidad de interacción humana. ^[77] El Nuevo Hollywood se centra en los elementos más oscuros de la humanidad y la sociedad dentro del contexto del sueño americano desde mediados de la década de 1960 hasta principios de la década de 1980, ^[77] con temas que reflejaban cuestiones socioculturales y se centraban en la potencial falta de sentido de perseguir el sueño americano a medida que generación tras generación se veía motivada a poseerlo. ^[77] En comparación, el cine excéntrico americano no tiene un contexto distinto, sus películas muestran personajes que son muy individuales y sus preocupaciones son muy distintivas de sus propias personalidades. ^[77]

Los detrás de escena de algunas de las películas de esta época ( El bebé de Rosemary , El exorcista , La dimensión desconocida: la película y La profecía ) también fueron tema de la docuserie Cursed Films . ^{[78] [79] [80] [81]}

La adaptación de DC Comics de 2019 de Todd Phillips , Joker , junto con la ambientación de época de la película, se inspiró en los clásicos de Martin Scorsese Taxi Driver y El rey de la comedia . ^[82]

Otra película influenciada por esta era del cine es la comedia alegre de 2023 de Alexander Payne , The Holdovers , inspirada en las obras de Hal Ashby . ^[83]

Lista de figuras importantes y notables seleccionadas del movimiento

Actores

• Woody Allen ^[84]
• René Auberjonois ^[85]
• Ned Beatty ^[86]
• Warren Beatty ^{[87] [39]}
• Candice Bergen ^[84]
• Jacqueline Bisset ^[84]
• Karen Negra ^[88]
• Fondo de Timothy ^[84]
• Peter Boyle ^[88]
• Puentes hermosos ^[89]
• Puentes de Jeff ^[84]
• Mel Brooks ^[90]
• Geneviève Bujold ^[84]
• Ellen Burstyn ^[84]
• James Caan ^[84]
• Michael Caine ^[84]
• Cañón Dyan ^[84]
• Keith Carradine ^[91]
• Juan Cassavetes ^[84]
• Juan Cazale ^[92]
• Julie Christie ^[89]
• Jill Clayburgh ^[93]
• Sean Connery ^[84]
• Cort de Bud ^[94]
• Jamie Lee Curtis ^[84]
• Beverly D'Angelo ^[84]
• Robert De Niro ^[84]
• Bruce Dern ^[84]
• Danny DeVito ^[95]
• Michael Douglas ^[84]
• Brad Dourif ^[95]
• Richard Dreyfuss ^[84]
• Faye Dunaway ^[84]
• Robert Duvall ^[84]
• Shelley Duvall ^[84]
• Clint Eastwood ^[84]
• Peter Falk ^[96]
• Mia Farrow ^[84]
• Luisa Fletcher ^[84]
• Jane Fonda ^[84]
• Peter Fonda ^[97]
• Harrison Ford ^[84]
• Jodie Foster ^[84]
• Teri Garr ^[84]
• Ben Gazzara ^[96]
• Richard Gere ^[98]
• Elliott Gould ^[84]
• Lee Grant ^[99]
• Pam Grier ^[84]
• Charles Grodin ^[84]
• Gene Hackman ^[84]
• Marcos Hamill ^[67]
• Goldie Hawn ^[84]
• Dustin Hoffman ^{[100] [39]}
• Antonio Hopkins ^[84]
• Dennis Hopper ^[101]
• Glenda Jackson ^[84]
• Madeline Khan ^[102]
• Carol Kane ^[84]
• Diane Keaton ^[84]
• Harvey Keitel ^[84]
• Sally Kellerman ^[84]
• Margot Kidder ^[103]
• Kris Kristofferson ^[89]
• Diane Ladd ^[104]
• Jessica Lange ^[105]
• Cloris Leachman ^[89]
• Malcolm McDowell ^[84]
• Paul Newman ^[88]
• Olivia Newton-John ^[84]
• Jack Nicholson ^{[97] [39] [21]}
• Warren Oates ^[88]
• Ryan O'Neal ^[84]
• Tatum O'Neal ^[102]
• Peter O'Toole ^[84]
• Al Pacino ^[100]
• Sidney Poitier ^[106]
• Robert Redford ^[84]
• Vanessa Redgrave ^[107]
• Burt Reynolds ^[84]
• Jason Robards ^[108]
• Gena Rowlands ^[84]
• Roy Scheider ^[88]
• George Segal ^[84]
• Martín Sheen ^[84]
• Sam Shepard ^[109]
• Pastor Cybill ^[84]
• Tom Skerritt ^[110]
• Sissy Spacek ^[84]
• Sylvester Stallone ^[84]
• María Steenburgen ^[111]
• Meryl Streep ^[84]
• Bárbara Streisand ^[84]
• Donald Sutherland ^[84]
• Lily Tomlin ^[112]
• Desgarro desgarrado ^[113]
• John Travolta ^[84]
• Jon Voight ^[100]
• Sigourney Weaver ^[114]
• Gene Wilder ^[84]
• Joanne Woodward ^[84]

Directores

• Robert Aldrich ^{[115] [116]}
• Woody Allen ^[117]
• Robert Altman ^{[100] [118] [119] [39] [115] [116]}
• Hal Ashby ^{[120] [121] [39] [122]}
• John G. Avildsen ^[123]
• Juan Badham ^[124]
• Ralph Bakshi ^[125]
• Pyotr Bogdanovich ^{[100] [21] [115] [116]}
• Puentes de James ^[126]
• Mel Brooks ^[127]
• Juan Boorman ^[128]
• Juan Carpintero ^{[129] [130] [27]}
• Juan Cassavetes ^{[70] [131] [1]}
• Miguel Cimino ^{[132] [133] [134] [8]}
• Francis Ford Coppola ^{[118] [72] [133] [134] [39] [21] [130]}

^[135]

• Shirley Clarke ^{[1] [136]}
• Roger Corman ^{[137] [128]}
• Joe Dante ^[137]
• Brian De Palma ^{[128] [117] [21] [130]}
• Richard Donner ^[138]
• Richard Fleischer ^[135]
• Milosevic Forman ^{[129] [39]}
• Bob Fosse ^[139]
• Guillermo Friedkin ^{[128] [117]}
• Monte Hellman ^{[94] [137]}
• Colina de George Roy ^[124]
• Walter Hill ^{[140] [115] [116]}
• Arthur Hiller ^{[141] [142] [143]}
• Tobe Hooper ^[129]
• Dennis Hopper ^{[128] [21]}
• Enrique Jaglom ^[104]
• Norman Jewison ^[144]
• Stanley Kubrick ^{[128] [39] [1]}
• Juan Landis ^[145]
• Tom Laughlin ^[137]
• George Lucas ^{[128] [134] [130]}
• Sydney Lumet ^{[88] [133] [27]}
• David Lynch ^[139]
• Terrence Malick ^{[100] [118] [137] [122]}
• Elaine May ^{[93] [27]}
• Pavel Mazursky ^{[146] [147] [148]}
• Juan Milius ^[139]
• Ralph Nelson ^[89]
• Mike Nichols ^{[128] [117] [39]}
• Alan J. Pakula ^{[128] [122]}
• Parques Gordon ^[135]
• Sam Peckinpah ^{[128] [117] [134]}
• Melvin Van Peebles ^[131]
• Arthur Penn ^{[128] [117] [29] [39] [1] [122]}
• Roman Polanski ^{[97] [115] [116]}
• Sidney Pollack ^[88]
• Bob Rafelson ^{[100] [21] [27]}
• Michael Ritchie ^[149]
• George A. Romero ^{[150] [151]}
• Stuart Rosenberg ^[88]
• Alan Rudolph ^[152]
• Richard C. Sarafian ^[128]
• Franklin J. Schaffner ^[153]
• Jerry Schatzberg ^[88]
• Juan Schlesinger ^[128]
• Pablo Schrader ^[103]
• Martin Scorsese ^{[118] [72] [134] [21] [130]}
• Ridley Scott ^[129]
• Don Siegel ^[88]
• Joan Micklin Plata ^[154]
• Steven Spielberg ^{[137] [155] [156] [21] [130]}
• James Toback ^[157]
• Peter Yates ^[88]
• David Zucker , Jim Abrahams y Jerry Zucker ^[158]

Otros

• Dede Allen ^[159]
• Juan Alcott ^[160]
• Néstor Almendros ^[137]
• Juan A. Alonzo ^[137]
• Steven Bach ^[161]
• Bill Butler ^[162]
• William Peter Blatty ^[163]
• Wendy Carlos ^{[164] [165] [166]}
• Michael Chapman ^[160]
• Paddy Chayefsky ^[167]
• Stewart Copeland ^{[168] [169] [170]}
• Pino Donaggio ^{[171] [168]}
• Sueño de mandarina ^{[172] [173] [7]}
• Bob Dylan ^[174]
• Roger Ebert ^{[175] [168]}
• Robert Evans ^{[176] [177] [178] [73] [135]}
• William A. Fraker ^[179]
• Tak Fujimoto ^[180]
• Jerry Goldsmith ^{[181] [168]}
• Conrad L. Hall ^[182]
• James Wong Howe ^[183]
• Quincy Jones ^[184]
• Pauline Kaël ^{[185] [96] [168] [59]}
• Laszló Kovács ^[186]
• Barry Malkin ^[187]
• Giorgio Moroder ^{[168] [188] [189]}
• Ennio Morricone ^[190]
• Harry Nilsson ^{[191] [192]}
• Jack Nitzsche ^{[193] [194]}
• Mike Oldfield ^[195]
• Polly Platt ^[196]
• Owen Roizman ^[197]
• Andrés Sarris ^[186]
• Lalo Schifrin ^{[198] [199] [168]}
• David Shire ^{[200] [168]}
• Bert Schneider ^[201]
• Thelma Schoonmaker ^{[202] [203]}
• Gene Siskel ^{[175] [168]}
• Vittorio Storaro ^[204]
• Robert Towne ^[205]
• Tom Waits ^{[206] [207] [208] [134]}
• Haskell Wexler ^[128]
• Juan Williams ^{[209] [210]}
• Gordon Willis ^{[128] [39]}
• Evangelio ^[168]
• Vilmos Zsigmond ^{[211] [212]}

Lista de películas seleccionadas importantes y notables

La siguiente es una lista cronológica de películas notables que generalmente se consideran producciones del "Nuevo Hollywood".

• Un niño está esperando (1963) ^[1]
• El mundo genial (1963) ^[1] ≈
• ¿Qué hace una chica tan simpática como tú en un lugar como éste? (1963) ^[213]
• El doctor Strangelove (1964) ^[213] ≈
• ¡No eres el único, Murray! (1964) ^[213]
• Mickey Uno (1965) ^{[214] [1]}
• La persecución (1966) ^[215]
• ¿Quién le teme a Virginia Woolf? (1966) ^[216] ≈
• Los ángeles salvajes (1966) ^[217]
• Segundos (1966) ^{[218] [219] [122]} ≈
• El tiroteo (1966) ^{[220] [186]}
• Cabalgando en el torbellino (1966) ^{[221] [186]}
• Ya eres un niño grande (1966) ^[113]
• Retrato de Jason (1967) ^[136] ≈
• En el calor de la noche (1967) ^{[222] [136]} ≈
• El gran afeitado (1967) ^[213]
• Bonnie y Clyde (1967) ^{[223] [224] [133] [225] [226] [168] [27]} ≈
• El graduado (1967) ^{[223] [227] [224] [225] [39] [27]} ≈
• A sangre fría (1967) ^{[228] [208]} ≈
• Reflejos en un ojo dorado (1967) ^{[229] [39]}
• La leyenda del indomable (1967) ^[230] ≈
• ¿Quién llama a mi puerta? (1967) ^[231]
• Los doce del patíbulo (1967) ^{[232] [224] [153]}
• No mires atrás (1967) ^[224] ≈
• A quemarropa (1967) ^{[233] [208]} ≈
• El viaje (1967) ^[214]
• Diario de David Holzman (1967) ^[234] ≈
• Objetivos (1968) ^{[128] [213]}
• Simbiopsicotaxiplasma: toma uno (1968) ^[213] ≈
• Rostros (1968) ^{[235] [213]} ≈
• El nadador (1968) ^[236]
• El acantilado de Coogan (1968) ^[127]
• Saludos (1968) ^{[237] [208]}
• 2001: Una odisea del espacio (1968) ^{[238] [239] [226] [1]} ≈
• El planeta de los simios (1968) ^[240] ≈
• Petulia (1968) ^{[238] [208]}
• El bebé de Rosemary (1968) ^[213] ≈
• El caso de Thomas Crown (1968) ^[241]
• Bullitt (1968) ^{[242] [243]} ≈
• La noche de los muertos vivientes (1968) ^[244] ≈
• Cabeza (1968) ^{[245] [213]}
• Corredor de descenso (1969) ^[213]
• El restaurante de Alice (1969) ^{[233] [208]}
• Un viaje en bicicleta (1969) ^{[246] [245] [213] [225] [21] [226]} ≈
• Medianamente fresco (1969) ^{[246] [213]} ≈
• Vaquero de medianoche (1969) ^{[223] [208] [133] [226]} ≈
• El swope de Putney (1969) ^[4] ≈
• El pueblo de la lluvia (1969) ^[247]
• Adiós, Colón (1969) ^[248]
• Toma el dinero y corre (1969) ^[127]
• La pandilla salvaje (1969) ^{[216] [208]} ≈
• Bob y Carol y Ted y Alice (1969) ^[216]
• Dos hombres y un destino (1969) ^{[232] [227]} ≈
• Disparan a los caballos, ¿no? (1969) ^[247]
• Wanda (1970) ^{[234] [43] [249] [59] [27] [226]} ≈
• El hombre sandía (1970) ^[122]
• Maridos (1970) ^[250]
• Los chicos de la banda (1970) ^[248]
• Alex en el país de las maravillas (1970) ^[247]
• Trampa 22 (1970) ^[247]
• MASH (1970) ^{[251] [208] [39]} ≈
• Historia de amor (1970) ^{[227] [186]}
• Aeropuerto (1970) ^{[227] [186]}
• Mamá sangrienta (1970) ^{[115] [116]}
• La declaración de la fresa (1970) ^[216]
• Amor (1970) ^[252]
• El terrateniente (1970) ^[253]
• Los héroes de Kelly (1970) ^[153]
• Cinco piezas fáciles (1970) ^{[237] [245] [213] [39] [21]} ≈
• Pequeño gran hombre (1970) ^{[246] [208]}
• Brewster McCloud (1970) ^{[254] [214]}
• Joe (1970) ^[216]
• Woodstock (1970) ^{[186] [255]} ≈
• La balada de Cable Hogue (1970) ^[214]
• Punta Zabriskie (1970) ^{[246] [186] [255] [168]}
• Dame refugio (1970) ^[234]
• Una nueva hoja (1971) ^[256] ≈
• Conduce, dijo (1971) ^{[245] [213]}
• El violinista en el tejado (1971) ^[216]
• El pánico en Needle Park (1971) ^[252]
• Juega Misty para mí (1971) ^[127]
• Klute (1971) ^{[257] [122]}
• La seductora (1971) ^[258]
• Un lugar seguro (1971) ^{[245] [213]}
• McCabe y la señora Miller (1971) ^{[213] [168] [226]} ≈
• Conocimiento carnal (1971) ^[259]
• Qué buenos amigos (1971) ^[260]
• Carretera asfaltada de dos carriles (1971) ^{[246] [66] [213] [168] [214]} ≈
• El hospital (1971) ^[261] ≈
• La última película (1971) ^{[246] [186]}
• La última película (1971) ^{[237] [245] [213] [133] [21] [226]} ≈
• La conexión francesa (1971) ^{[240] [226]} ≈
• La naranja mecánica (1971) ^[262] ≈
• Harry el sucio (1971) ^[127] ≈
• Harold y Maude (1971) ^{[263] [186] [226]} ≈
• Perros de paja (1971) ^{[216] [213]}
• La canción Baadasssss de Sweet Sweetback (1971) ^{[246] [43] [131]} ≈
• THX 1138 (1971) ^{[264] [186] [168]}
• Pequeños asesinatos (1971) ^[248]
• Punto de fuga (1971) ^[186]
• Billy Jack (1971) ^[137]
• Duelo (1971) ^[208]
• El chico del desamor (1972) ^{[265] [27]}
• Cabaret (1972) ^[266] ≈
• Liberación (1972) ^[267] ≈
• Mañana (1972) ^[268]
• Dinero de bolsillo (1972) ^[258]
• Mala compañía (1972) ^[268]
• La última casa a la izquierda (1972) ^[269]
• Ciudad gorda (1972) ^{[270] [168]}
• Fritz el gato (1972) ^{[216] [271]}
• Imágenes (1972) ^[247]
• La aventura del Poseidón (1972) ^[227]
• Matadero cinco (1972) ^[247]
• El Padrino (1972) ^{[238] [227] [272] [73] [135]} ≈
• Junior Bonner (1972) ^[268]
• Vagón de carga Bertha (1972) ^{[273] [115] [116]}
• El rey de los jardines de Marvin (1972) ^{[237] [245] [213] [21] [214] [27]}
• ¿Qué pasa, doctor? (1972) ^[237]
• El último tango en París (1972) ^[274]
• Día de pago (1972) ^[248]
• Sonda (1972) ^[275] ≈
• Tráfico pesado (1973) ^[125]
• Grafiti americano (1973) ^{[227] [27]} ≈
• Tierras baldías (1973) ^{[237] [213] [168] [226]} ≈
• Dillinger (1973) ^[237]
• El emperador del norte (1973) ^{[115] [116]}
• Los amigos de Eddie Coyle (1973) ^{[276] [213]}
• El largo adiós (1973) ^[277] ≈
• El último detalle (1973) ^{[278] [122]}
• Malas calles (1973) ^{[279] [213]} ≈
• Luna de papel (1973) ^{[280] [115] [116]}
• Charley Varrick (1973) ^[258]
• El último héroe americano (1973) ^[258]
• Pat Garrett y Billy el Niño (1973) ^[281]
• Ventoso (1973) ^{[214] [273]}
• Flor enamorada (1973) ^[282]
• Serpico (1973) ^[283]
• Hermanas (1973) ^{[237] [213] [273] [27]}
• El durmiente (1973) ^[127]
• El exorcista (1973) ^[227] ≈
• Espantapájaros (1973) ^[234]
• El golpe (1973) ^{[227] [272] [115] [116]} ≈
• Electra Glide en azul (1973) ^{[258] [284]}
• Italoamericano (1974) ^[213]
• Alicia ya no vive aquí (1974) ^{[285] [208]}
• Ladrones como nosotros (1974) ^{[286] [115] [116]}
• Harry y Tonto (1974) ^[208]
• Estrella oscura (1974) ^{[237] [168] [273]}
• California dividida (1974) ^{[238] [287] [122]}
• Thunderbolt y Lightfoot (1974) ^[288]
• Barrio Chino (1974) ^{[289] [208] [272] [226] [115] [116]} ≈
• La conversación (1974) ^{[247] [92]} ≈
• El Padrino II (1974) ^{[127] [272] [135]} ≈
• El expreso de Sugarland (1974) ^{[289] [137] [208] [273] [27]}
• La visión de paralaje (1974) ^{[247] [135]}
• Una mujer bajo la influencia (1974) ^{[69] [213] [226] [27]} ≈
• La toma del Pelham Uno Dos Tres (1974) ^[290]
• El infierno imponente (1974) ^[227]
• Sillas de montar en llamas (1974) ^{[127] [227]} ≈
• El joven Frankenstein (1974) ^[127] ≈
• Corazones y mentes (1974) ^{[234] [213] [291]} ≈
• La matanza de Texas (1974) ^[234]
• Lenny (1974) ^[273]
• Deseo de muerte (1974) ^[234]
• Freebie y el frijol (1974) ^[292]
• Calle Hester (1975) ^[59] ≈
• Alguien voló sobre el nido del cuco (1975) ^{[227] [272] [226]} ≈
• Tarde de perros (1975) ^{[293] [208] [133] [226]} ≈
• Los tres días del cóndor (1975) ^{[294] [135]}
• La sanción del Eiger (1975) ^[127]
• Rafferty y los gemelos Gold Dust (1975) ^[268]
• Tiburón (1975) ^{[295] [227] [156] [73]} ≈
• Nashville (1975) ^{[213] [208]} ≈
• Sonrisa (1975) ^{[149] [208]}
• La noche se mueve (1975) ^{[277] [168] [296]}
• Champú (1975) ^{[297] [213] [39]}
• Tiempos difíciles (1975) ^{[115] [116]}
• El día de la langosta (1975) ^{[298] [273]}
• Barry Lyndon (1975) ^{[299] [168] [213]}
• El viento y el león (1975) ^[237]
• Por fin, amor (1975) ^{[300] [40]}
• Barriga de plomo (1976) ^[135]
• El asesinato de un corredor de apuestas chino (1976) ^{[213] [168]}
• Mikey y Nicky (1976) ^{[301] [122]}
• Todos los hombres del presidente (1976) ^{[302] [208] [226]} ≈
• Próxima parada: Greenwich Village (1976) ^{[260] [208]}
• Carrie (1976) ^{[127] [134] [168]} ≈
• Obsesión (1976) ^{[295] [296] [122] [27]}
• La profecía (1976) ^[303]
• El forajido Josey Wales (1976) ^[127] ≈
• Dios me lo dijo (1976) ^[304]
• Asalto al distrito 13 (1976) ^{[304] [27]}
• Red (1976) ^{[305] [208]} ≈
• Rocky (1976) ^[227] ≈
• Conductor de taxi (1976) ^{[289] [208] [272] [225]} ≈
• Buffalo Bill y los indios (1976) ^{[306] [307]}
• Rumbo a la gloria (1976) ^{[115] [116]}
• Mundo futuro (1976) ^[153]
• El último magnate (1976) ^{[115] [116]}
• Annie Hall (1977) ^{[308] [208] [226]} ≈
• Encuentros cercanos del tercer tipo (1977) ^[127] ≈
• Cabeza borradora (1977) ^{[237] [226]} ≈
• Las colinas tienen ojos (1977) ^[309]
• El guante (1977) ^[127]
• Alta ansiedad (1977) ^[127]
• El último show (1977) ^{[310] [277]}
• Tratar con cuidado (1977) ^[260]
• En busca del señor Goodbar (1977) ^[311]
• Nueva York, Nueva York (1977) ^{[312] [134] [300] [40]}
• Noche de estreno (1977) ^[313]
• Fiebre del sábado noche (1977) ^[295] ≈
• Hechicero (1977) ^{[314] [208] [73] [40]}
• La guerra de las galaxias (1977) ^{[127] [134]} ≈
• 3 mujeres (1977) ^{[247] [213] [168]}
• Amigas (1978) ^[59] ≈
• Una mujer soltera (1978) ^[208]
• Trabajadores de cuello azul (1978) ^{[237] [208]}
• Regreso a casa (1978) ^[315]
• Tiempo recto (1978) ^{[214] [273]}
• Grease (1978) ^[295] ≈
• Días del cielo (1978) ^{[237] [304] [213]} ≈
• El cazador (1978) ^{[237] [133]} ≈
• PUÑO (1978) ^[316]
• Interiores (1978) ^[247]
• Gran miércoles (1978) ^[317]
• Dedos (1978) ^[157]
• La invasión de los ladrones de cuerpos (1978) ^{[318] [168]}
• Animal House, de National Lampoon (1978) ^[295] ≈
• Coma (1978) ^[153]
• ¿Quién detendrá la lluvia? (1978) ^[304]
• El expreso de medianoche (1978) ^[319]
• El amanecer de los muertos (1978) ^[304]
• Halloween (1978) ^{[127] [27]} ≈
• El síndrome de China (1979) ^[126]
• Extraterrestre (1979) ^{[244] [272]} ≈
• Todo ese jazz (1979) ^{[320] [213]} ≈
• ...Y justicia para todos (1979) ^[321]
• Hardcore (1979) ^{[168] [225]}
• Apocalipsis ahora (1979) ^{[289] [208] [272] [73] [226]} ≈
• Estar allí (1979) ^{[322] [213]} ≈
• Kramer contra Kramer (1979) ^{[323] [168]}
• Manhattan (1979) ^{[324] [208]} ≈
• Sangre sabia (1979) ^{[325] [208]}
• 1941 (1979) ^[326]
• Melvin y Howard (1980) ^{[237] [208]}
• El resplandor (1980) ^{[127] [168] [272]} ≈
• Popeye (1980) ^{[327] [73]}
• Billy el tonto (1980) ^[127]
• Toro salvaje (1980) ^{[328] [213] [208]} ≈
• El Imperio Contraataca (1980) ^{[329] [272]} ≈
• Gigoló americano (1980) ^[168]
• Crucero (1980) ^[330]
• Vestida para matar (1980) ^{[295] [213]}
• ¡Avión! (1980) ^[127] ≈
• Recuerdos de polvo de estrellas (1980) ^{[331] [208]}
• La puerta del cielo (1980) ^{[332] [333] [334] [73] [226] [8]}
• Historia del mundo, parte I (1981) ^[127]
• Explosión (1981) ^{[335] [208] [213]}
• En busca del arca perdida (1981) ^{[336] [156] [272]} ≈
• El camino del cortador (1981) ^[208]
• Rojos (1981) ^{[297] [208]}
• Todos se rieron (1981) ^[208]
• Blade Runner (1982) ^{[337] [168]} ≈
• ET el extraterrestre (1982) ^[336] ≈
• Uno desde el corazón (1982) ^{[338] [339] [208] [134] [300] [73]}
• El rey de la comedia (1982) ^{[340] [341] [342]}
• El retorno del Jedi (1983) ^[329] ≈
• Pez rugiente (1983) ^{[168] [213]}
• La dimensión desconocida: La película (1983) ^[74]

Notas

• ≈ indica un miembro del Registro Nacional de Cine

Véase también

• Portal de cine
• Portal de los años 60
• Portal de los años 70
• Portal de los años 1980

• Contracultura de los años 60
• Edad de oro de la televisión (años 2000 a la actualidad) : similar al Nuevo Hollywood en cuanto a contenido
• Una década bajo la influencia : el documental de 2003 sobre el nuevo Hollywood
• Easy Riders, Raging Bulls :el controvertido relato de Peter Biskind sobre esta era del cine
• Z Channel: A Magnificent Obsession : documental de 2004 sobre la problemática vida del programador Jerry Harvey y su canal de cine con sede en California que transmitía ediciones del director de películas como The Wild Bunch y Heaven's Gate.
• Cinefilia
• Película de explotación , popular en aquella época
• Autorismo vulgar
• Cine modernista
• Cine de arte europeo : popular entre el público durante este período
• LA Rebellion : cine afroamericano alternativo en los años 1970 y 1980
• Película de medianoche : popular durante esta época
• Cine y televisión posmodernistas
• Cine minimalista y maximalista
• Películas de explotación hippies
• Blaxploitation
• Ensayo en video

Referencias

1. Influencia de la nueva ola en el mundo - Teoría del cine
2. "Nuevo Hollywood: La nueva ola americana". www.newwavefilm.com .
3. El “nuevo Hollywood” y el crisol cultural de los años 60 | Jonathan Rosenbaum
4. "Historia del cine de la década de 1970". www.filmsite.org .
5. Francis Ford Coppola: 'Apocalypse Now no es una película contra la guerra' | The Guardian
6. "Las 50 mejores películas de la década de 1970". Stacker .
7. El thriller más salvaje de Hollywood? - BBC
8. Cómo una película acabó con la década de 1980 - Patrick (H) Willems en YouTube
9. Bogdanovich, Peter. "Peter Bogdanovich Capítulo 2".
10. Una visión más nítida: una revisión del drama antológico|wcftr.commarts.wisc.edu
11. Los teledramaturgos|wcftr.commarts.wisc.edu/
12. Reseña de DVD Savant: La edad de oro de la televisión - DVD Talk
13. El cine en la era de la televisión - Annenberg Learner
14. Los programas clásicos más influyentes de la «época dorada» de la televisión | HISTORIA
15. "Playhouse 90 y el fin de la edad de oro|wcftr.commarts.wisc.edu". Archivado desde el original el 22 de mayo de 2022. Consultado el 30 de diciembre de 2023 .
16. La edad de oro de la televisión | wcftr.commarts.wisc.edu
17. David E James, Alegorías del cine, El cine americano en los años sesenta, Princeton University Press, Nueva York, 1989, págs. 14-26
18. Hodgins, Eric (1957-06-10). "Entre las ruinas de un imperio surge un nuevo Hollywood". Vida . p. 146 . Consultado el 22 de abril de 2012 .
19. Schatz (1993), págs. 15-20
20. Belton (1993), pág. 290
21. Bob Rafelson, director de la nueva era de Hollywood, muere a los 89 años | AP News
22. David A Cook, "El cine de autor y la generación cinematográfica en el Hollywood de los años 70", en The New American Cinema de Jon Lewis (ed), Duke University Press, Nueva York, 1998, págs. 1-4
23. "'Bonnie and Clyde' de Arthur Penn: un nuevo estilo de cine – TIME". 21 de abril de 2011. Archivado desde el original el 21 de abril de 2011.
24. Schatz (1993), págs. 14-16
25. Del cine independiente al cine de mala muerte – Google Books (pág. 192)
26. Patterson, John (6 de enero de 2016). «Vilmos Zsigmond: el director de fotografía que transformó el aspecto de las películas». The Guardian . Londres, Reino Unido . Consultado el 1 de noviembre de 2018 .
27. El nuevo Hollywood: películas, directores e influencias de la época | Entre bastidores
28. Schatz (1993)
29. "Teatro y Centro Cultural AFI Silver". www.afi.com .
30. "Estelle Parsons gana el premio a la mejor actriz de reparto". 29 de marzo de 2011 – vía www.youtube.com.
31. "Burnett Guffey gana el Oscar® a la mejor fotografía por "Bonnie y Clyde"". 7 de noviembre de 2013 – vía www.youtube.com.
32. "La 40.ª edición de los Premios Óscar | 1968". Oscars.org | Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas . 4 de octubre de 2014.
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Enlaces externos

• Episodio "Los primeros cinco años de los 70" de Siskel y Ebert
• La Revolución Americana - DGA
• Episodio de "La generación de las escuelas de cine" de American Cinema en Annenberg Learner