Twilight Zone: The Movie es una película antológica de ciencia ficción y terror estadounidense de 1983 producida por Steven Spielberg y John Landis . Basada en la serie de televisión homónima de Rod Serling de 1959-1964 , la película presenta cuatro historias dirigidas por Landis, Spielberg, Joe Dante y George Miller . [3] El segmento de Landis es una historia original creada para la película, mientras que los segmentos de Spielberg, Dante y Miller son remakes de episodios de la serie original. El elenco de la película incluye a Dan Aykroyd , Albert Brooks , Scatman Crothers , John Lithgow , Vic Morrow y Kathleen Quinlan . Los miembros del elenco de la serie original Burgess Meredith , Patricia Barry , Peter Brocco , Murray Matheson , Kevin McCarthy , Bill Mumy y William Schallert también aparecen en la película, con Meredith asumiendo el papel de Serling como narrador.
La producción de la película alcanzó notoriedad cuando Morrow y dos actores infantiles contratados ilegalmente murieron en un accidente de helicóptero durante la filmación del segmento de Landis. [4] Las muertes dieron lugar a varios años de acciones legales; aunque no se encontró a ninguna persona penalmente responsable, se impusieron nuevos procedimientos y estándares de seguridad en la industria cinematográfica. [5] Tras su estreno, la película recibió críticas mixtas, con elogios dirigidos a los segmentos de Dante y Miller, pero críticas hacia los segmentos de Landis y Spielberg. A pesar de la controversia y la recepción mixta, fue un éxito comercial, recaudando 42 millones de dólares con un presupuesto de 10 millones de dólares.
Este segmento fue escrito y dirigido por John Landis . Dos hombres viajan en un automóvil por una carretera rural a altas horas de la noche. La conversación gira en torno a qué episodios de The Twilight Zone les parecieron más aterradores. El pasajero pregunta: "¿Quieres ver algo realmente aterrador?" y le pide que se detenga. Se transforma en un monstruo y mata al conductor mientras comienza la secuencia inicial.
Elenco
El primer segmento, "Time Out", es una reelaboración parcial, pero no una nueva versión completa, del episodio " Back There ", que trata sobre un hombre que sale de un club después de una conversación sobre la viabilidad de viajar en el tiempo para cambiar el pasado, solo para descubrir que ha sido transportado al pasado. La premisa de esa historia a partir de ahí, sin embargo, se mezcla con la moraleja de otro episodio clásico " A Quality of Mercy ", en el que un teniente excesivamente impetuoso se encuentra de repente habiendo intercambiado lugares con el enemigo a cambio de una lección de empatía. Este segmento también fue escrito y dirigido por John Landis.
Bill Connor es un intolerante declarado que está amargado después de que lo pasaran por alto para un ascenso en el trabajo a favor de su compañero de trabajo judío Goldman. Bebiendo en un bar después del trabajo con sus amigos Larry y Ray, Bill pronuncia comentarios prejuiciosos e insultos hacia los judíos, los negros y los asiáticos orientales, culpándolos por los problemas de Estados Unidos. Un hombre negro sentado cerca le pide que pare. Después de despotricar un poco más y declararse mejor que las minorías, Bill sale enojado del bar y se encuentra en Francia ocupada por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial . Un par de oficiales de las SS que patrullan las calles lo detectan y lo interrogan, creyendo que es un hombre judío. Bill no puede responder satisfactoriamente ya que no habla alemán . Se produce una persecución por la ciudad, en la que Bill recibe un disparo en el brazo izquierdo de uno de los oficiales alemanes. Bill intenta esconderse en un apartamento, pero la mujer francesa lo traiciona rápidamente gritando una advertencia a los soldados alemanes. Bill trepa a una cornisa del edificio, donde queda atrapado mientras los dos oficiales alemanes le disparan desde la estrecha cornisa.
Bill cae de la cornisa y aterriza en un terreno de tierra blanda, ahora en la Alabama rural durante la década de 1950, donde un grupo de miembros del Ku Klux Klan lo ven como un hombre negro al que están a punto de linchar . Bill, asustado y confundido, intenta con vehemencia decirles que es blanco, pero sin éxito. Después de patear a un miembro del KKK contra la cruz en llamas y prenderle fuego, Bill se libera e intenta escapar (mientras aún se ve obstaculizado por su herida de bala). Se sumerge en un estanque cercano y resurge en una jungla de Vietnam durante la Guerra de Vietnam , siendo disparado por soldados estadounidenses que lo ven como un miembro del Viet Cong . Uno de los soldados arroja una granada a Bill. En lugar de matarlo, la granada lo lanza nuevamente a la Francia ocupada. Allí es capturado por los oficiales de las SS y metido en un vagón de carga de ferrocarril cerrado , junto con prisioneros judíos con destino a un campo de concentración. Bill ve el bar con sus amigos afuera, buscándolo. Él grita pidiendo ayuda, pero no pueden verlo ni oírlo ni al tren mientras se aleja.
Elenco
El segundo segmento es una nueva versión del episodio " Kick the Can ". Este segmento fue dirigido por Steven Spielberg , a partir de un guion de George Clayton Johnson , Richard Matheson y Melissa Mathison (acreditada como Josh Rogan), y una historia de Johnson.
Un anciano llamado Sr. Bloom acaba de mudarse a la residencia de ancianos Sunnyvale. Escucha a los demás ancianos recordar las alegrías que experimentaron en su juventud. Bloom insiste en que ser mayor no debería, ni tiene por qué, impedirles disfrutar de la vida. Los invita a unirse a él, más tarde esa noche, para jugar a patear la lata . Todos están de acuerdo; sin embargo, un hombre gruñón llamado Leo Conroy, que es bastante escéptico en su perspectiva de la vida, se opone a esto, diciendo que no pueden participar en actividad física porque todos son ancianos y ya no son niños.
Mientras el señor Conroy duerme, el señor Bloom reúne al resto de los residentes afuera y juega el juego, durante el cual se transforman en versiones infantiles de sí mismos. Están extasiados de ser jóvenes nuevamente, participando en actividades que disfrutaban hace mucho tiempo, pero sus pensamientos pronto se dirigen a asuntos prácticos como dónde pasarán la noche, ya que ya no serán bienvenidos en el hogar de ancianos y sus familias no los reconocerán. Piden volver a tener su verdadera edad, y el señor Bloom les concede su deseo, satisfecho de que, como en su caso, sus mentes seguirán siendo jóvenes. Conroy se despierta y se da cuenta de que un residente, el señor Agee, ha optado por permanecer joven. Conroy le pide a Agee que lo lleve con él, pero Agee le dice que eso es imposible. [6] Conroy finalmente se da cuenta de que no tiene que dejar de disfrutar de la vida debido a su vejez.
A la mañana siguiente, el señor Bloom encuentra a Conroy pateando alegremente una lata por el jardín; Bloom rompe la cuarta pared para asegurarle a la audiencia que "lo conseguirá". Bloom luego se va de Sunnyvale a otra residencia de ancianos, con el fin de difundir su magia bondadosa entre otros ciudadanos mayores.
Elenco
El tercer segmento es una nueva versión del episodio " It's a Good Life ". [7] Este segmento fue dirigido por Joe Dante , a partir de un guion de Richard Matheson, basado en el cuento de Jerome Bixby .
Helen Foley, una profesora de escuela de modales apacibles, se dirige a un nuevo trabajo y visita un bar rural para pedir indicaciones. Mientras habla con el dueño, es testigo de cómo un joven llamado Anthony es acosado por un vecino que intenta ver un combate de boxeo. Helen sale en defensa del chico. Cuando Helen sale del bar, choca con su coche en el aparcamiento contra Anthony y le daña la bicicleta. Helen le ofrece a Anthony llevarlo a casa.
Cuando Helen llega a casa con Anthony, conoce a su familia: el tío Walt, la hermana Ethel, la madre y el padre. La familia de Anthony es excesivamente acogedora. Anthony comienza a mostrarle a Helen la casa, mientras la familia hurga en el bolso y el abrigo de Helen. Hay un televisor en cada habitación que muestra dibujos animados. Llega a la habitación de otra hermana, Sara. Helen llama a la niña, que está en silla de ruedas y mira televisión, y no obtiene respuesta. Anthony explica que Sara ha tenido un accidente. Helen no es capaz de ver que la niña no tiene boca.
Anthony anuncia que es hora de la cena, que consiste en helado , manzanas acarameladas , papas fritas y hamburguesas cubiertas con mantequilla de maní . Confundida al principio por la dieta poco convencional de la familia, Helen piensa que esta es una cena de cumpleaños para Anthony. Ethel se queja ante la perspectiva de otro cumpleaños; Anthony la fulmina con la mirada y su plato sale volando de sus manos. Helen intenta irse, pero Anthony le insta a que se quede y vea el "hat trick" del tío Walt. Aparece un sombrero de copa sobre el televisor. El tío Walt está muy nervioso por lo que podría haber dentro del sombrero, pero saca un conejo común y corriente. Anthony insiste en un bis, y un conejo grande y monstruoso surge del sombrero. Mientras Helen intenta huir, derrama el contenido de su bolso y Anthony encuentra una nota dentro que dice "¡Ayúdennos! ¡Anthony es un monstruo!". Cuando la familia señala con el dedo a Ethel, ella le revela a Helen que no son los verdaderos parientes de Anthony. Anthony los trajo a su casa para que fueran su familia sustituta después de matar a sus padres, y presumiblemente está haciendo lo mismo con Helen. Como castigo por escribir la nota, Anthony envía a Ethel al televisor, donde es perseguida y devorada por un dragón de dibujos animados .
Helen intenta escapar, pero la puerta queda bloqueada por un ojo gigante. Anthony desahoga su frustración porque todos le tienen miedo, invocando a otro monstruo de dibujos animados que sale del televisor. Cuando Helen le dice que "desee que desaparezca", hace que toda la casa desaparezca, llevándose a él y a Helen fuera del plano físico de la existencia. Anthony dice que envió a su "familia" de regreso al lugar de donde vinieron, ya que no querían estar con él. No puede entender por qué todos están descontentos con él, ya que cree que les proporcionó todos los deseos posibles.
Helen se ofrece a ser maestra y alumna de Anthony y a ayudarlo a encontrar nuevos usos, incluso mejores, para su poder. Satisfecho de que ella nunca lo "abandonará", y habiendo previsto por fin los verdaderos resultados finales de su reinado de terror, Anthony acepta la oferta de Helen y mágicamente le devuelve su coche. Mientras conducen por un paisaje árido, prados llenos de flores brillantes brotan a lo largo del camino tras el paso de la pareja.
Elenco
El cuarto segmento es una nueva versión del episodio " Pesadilla a 20.000 pies ". Este segmento fue dirigido por George Miller y escrito por Richard Matheson .
Mientras vuela en medio de una violenta tormenta, el pasajero John Valentine está en el baño intentando recuperarse de un ataque de pánico debido al miedo a volar. Los auxiliares de vuelo convencen a Valentine para que salga del baño y vuelva a su asiento. Los auxiliares de vuelo le aseguran repetidamente que todo va a estar bien, pero sus nervios y sus payasadas perturban a los pasajeros que lo rodean.
Valentine nota un horrible gremlin en el ala del avión y entra en pánico. Observa cómo la criatura causa estragos en el ala, arrojando escombros a uno de los motores de turbofán del avión y provocando un apagado . Valentine finalmente se vuelve loco e intenta romper la ventana con un bote de oxígeno, pero otro pasajero, un alguacil del cielo , lo tira al suelo . Valentine luego toma el revólver del alguacil, dispara por la ventana (causando una brecha en la cabina presurizada ) y comienza a dispararle al gremlin. Esto llama la atención del gremlin, que corre hacia Valentine y muerde el arma por la mitad. Después de que notan que el avión está aterrizando, el gremlin agarra la cara de Valentine y luego simplemente lo regaña por arruinar su diversión moviendo su dedo en su cara. La criatura salta al cielo y se va volando mientras el avión comienza su aterrizaje de emergencia.
En tierra, la policía, la tripulación y los pasajeros comentan el incidente y tachan a Valentine de loco. Sin embargo, llega el equipo de mantenimiento de la aeronave y encuentra los daños en los motores del avión, con marcas de garras, mientras que Valentine, delirante e incoherente, es envuelto en una camisa de fuerza y llevado en una ambulancia. El conductor de la ambulancia es el pasajero del coche del prólogo. El conductor se vuelve hacia Valentine y le dice: "He oído que te has llevado un buen susto allí, ¿eh? ¿Quieres ver algo realmente aterrador?".
Elenco
La idea original era dramatizar una historia de la serie de televisión. Después de que Steven Spielberg se involucrara, sugirió que se filmaran tres historias, una dirigida por él. Spielberg trajo a su amigo John Landis, quien compartía su entusiasmo por la serie original. Joe Dante estaba desarrollando Gremlins con Steven Spielberg en ese momento. George Miller era más conocido por dirigir Mad Max 2. Dante dijo que "se suponía que todas las historias debían interconectarse, y que los personajes debían aparecer en una historia y luego aparecer nuevamente en la otra historia". [8]
Landis escribiría su propia historia. Richard Matheson fue contratado para escribir los otros tres episodios. Serían Pesadilla a 20.000 pies (para Miller), Los monstruos llegarán a Maple Street (que dirigiría Spielberg) y Qué buena vida (que dirigiría Dante). El guión de Landis se llamaba originalmente Vida real, basado en un antiguo guión corto suyo.
La escena del prólogo con Aykroyd y Brooks (un guiño a las escenas cómicas de temática sobrenatural que aparecen en episodios posteriores de la serie de televisión antológica de Serling posterior a TZ, Night Gallery ) se filmó antes del accidente del helicóptero de Vic Morrow . Todos los demás segmentos se filmaron después de que ocurriera.
Durante el rodaje del segmento "Time Out" dirigido por Landis el 23 de julio de 1982, a las 2:20 am, el actor Vic Morrow y los actores infantiles Myca Dinh Le (7 años) y Renee Shin-Yi Chen ( chino :陳欣怡; pinyin : Chén Xīnyí , 6 años) murieron en un accidente que involucró a un helicóptero Bell UH-1 que se usaba en el set. Los dos actores infantiles fueron contratados en violación de la ley de California, que prohíbe a los actores infantiles trabajar de noche o cerca de explosiones, y requiere la presencia de un maestro o trabajador social. Durante el juicio posterior, Landis negó la culpabilidad por el accidente, pero admitió que su contratación fue "incorrecta". [4]
El productor y codirector Steven Spielberg quedó tan disgustado por la forma en que Landis manejó la situación que terminó su amistad y pidió públicamente el fin de la Nueva Era de Hollywood, en la que los directores tenían un control casi absoluto sobre las películas. Cuando la prensa se acercó a él para hablarle del accidente, declaró: "Ninguna película merece la pena morir por ella. Creo que la gente se está enfrentando mucho más ahora que nunca a los productores y directores que piden demasiado. Si algo no es seguro, es el derecho y la responsabilidad de cada actor o miembro del equipo gritar: '¡Corten!'". El codirector George Miller quedó tan disgustado por todo el escenario que abandonó la posproducción de su segmento sin anunciarlo, dejando a Joe Dante a cargo de la supervisión de la edición. [9]
Las escenas que involucran a los niños actores no estaban en el borrador original de Landis para el segmento. Después de que los ejecutivos de Warner Brothers Lucy Fisher y Terry Semel objetaran que el personaje central del segmento era demasiado antipático, a Landis se le ocurrió la idea de que el personaje de Morrow, Bill Connor, se redimiera rescatando a dos huérfanos vietnamitas. [10] En la escena que sirvió como final revisado, Bill debía viajar en el tiempo nuevamente y tropezar con un pueblo vietnamita desierto donde encuentra a dos niños vietnamitas abandonados cuando aparece un helicóptero del ejército de los EE. UU. y comienza a dispararles. Morrow debía tomar a ambos niños bajo sus brazos y escapar del pueblo mientras el helicóptero que flotaba destruía el pueblo con múltiples explosiones. El piloto del helicóptero tuvo problemas para navegar a través de las bolas de fuego creadas por los efectos pirotécnicos para la secuencia. Un técnico en el terreno no lo sabía y detonó dos de las cargas pirotécnicas juntas. [10] Las dos explosiones hicieron que el helicóptero, que volaba a baja altura, perdiera el control y se estrellara sobre Morrow y los dos niños cuando cruzaban un pequeño estanque lejos de la maqueta del pueblo. Los tres murieron instantáneamente; Morrow y Le fueron decapitados por las palas del rotor superior del helicóptero, mientras que Chen fue aplastado hasta morir por uno de los puntales. [10]
En octubre de 1984, la Junta Nacional de Seguridad del Transporte (NTSB) emitió su informe sobre el accidente:
La causa probable del accidente fue la detonación de explosiones de efectos especiales de alta temperatura cargadas de escombros demasiado cerca de un helicóptero que volaba a baja altura, lo que provocó daños por objetos extraños en una pala del rotor y delaminación debido al calor en la otra pala del rotor, la separación del conjunto del rotor de cola del helicóptero y el descenso incontrolado del helicóptero. La proximidad del helicóptero (a unos 25 pies del suelo) a las explosiones de efectos especiales se debió a la imposibilidad de establecer comunicaciones directas y coordinación entre el piloto, que estaba al mando de la operación del helicóptero, y el director de la película, que estaba a cargo de la operación de filmación. [11]
Landis ha dicho que el final real del segmento no se vio afectado por el accidente. [12] Cuando se le preguntó cómo cambió la película desde su concepción inicial después del accidente, Landis respondió: "El intercalado entre las acciones del KKK y los soldados estadounidenses y el Vietcong y los nazis se volvió cada vez más frenético a medida que [Bill] intentaba proteger a los niños. Finalmente, los nazis se llevan a los niños, les disparan y lo suben al tren. Decidimos no utilizar ninguna filmación de los niños. Fue una situación muy difícil. ¿Lo mantenemos en la película? ... Y, en última instancia, decidimos que sería realmente escandaloso para Vic Morrow si lo eliminamos de la película por completo". [13] Landis también ha dicho: "Hay momentos [en el segmento] que creo que funcionan bien. Cuando [Bill] está en el vagón de ganado, y mira hacia atrás y ves su punto de vista del bar que pasa. Creo que es una imagen inquietante". [12]
Myca y Renee estaban recibiendo pagos en negro para eludir las leyes de trabajo infantil de California, donde no se permitía que los niños trabajaran de noche. Landis optó por no solicitar una exención. Los agentes de casting no sabían que los niños participarían en la escena. El productor asociado George Folsey, Jr. les dijo a los padres de los niños que no le dijeran a ningún bombero en el set que los niños eran parte de la escena, y también los escondió de un oficial de seguridad contra incendios que también trabajaba como asistente social. Un oficial de seguridad contra incendios estaba preocupado de que las explosiones causaran un accidente, pero no le dijo a Landis sus preocupaciones. [10]
El accidente dio lugar a acciones civiles y penales contra los cineastas que duraron casi una década. Landis, Folsey, el director de producción Dan Allingham, el piloto Dorcey Wingo y el especialista en explosivos Paul Stewart fueron juzgados y absueltos de los cargos de homicidio en un juicio de nueve meses en 1986 y 1987. [14] Como resultado del accidente, el nombre del segundo asistente de dirección Andy House fue eliminado de los créditos y reemplazado por el seudónimo Alan Smithee . El incidente también dio lugar a la creación de la Unidad de Cine y Entretenimiento dentro de la Oficina CAL FIRE del Jefe de Bomberos del Estado para hacer cumplir las normas y requisitos de seguridad contra incendios en la industria del entretenimiento. [15] [16]
El accidente se convirtió en el tema de un episodio de la serie documental de 2020 Cursed Films . [17] [18]
Dante afirmó más tarde que después del accidente, el estudio "probablemente habría cancelado la película, excepto por el hecho de que Steven estaba haciendo uno de los episodios y querían tener una película de Steven Spielberg. Así que George Miller y yo pudimos hacer nuestras historias". [19]
Spielberg decidió filmar Kick the Can en su lugar y encargó a Melissa Mathison que reescribiera el guion de Matheson. Algunos han afirmado que Spielberg ya no estaba interesado en el proyecto cuando comenzó el rodaje. [20]
Dante reflexionó más tarde: "Hubo una falta de supervisión que siguió al resto de la producción, en el sentido de que nadie quería estar demasiado identificado con la película, porque estaba en litigio. Así que cuando George y yo nos unimos a la película, nos dejaron casi completamente solos, y ambos obtuvimos una visión un tanto cínica, o errónea, de cómo es trabajar en un gran estudio". [8]
Landis decidió no utilizar imágenes de los niños asesinados en su segmento, lo que acortó su duración.
El dragón de dibujos animados del segmento tres fue animado por Sally Cruikshank de Quasi at the Quackadero . [21] [22]
La dimensión desconocida: la película se estrenó el 24 de junio de 1983 y recibió críticas mixtas. Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, calificó cada segmento individualmente, otorgándoles (en una escala de cuatro estrellas): dos para el prólogo y el primer segmento, una y media para el segundo, tres estrellas y media para el tercero y tres y media para el final. Ebert señaló que "lo sorprendente es que los dos directores superestrellas son derrotados por dos directores menos conocidos cuyos créditos anteriores han sido películas de terror y acción... Spielberg, que produjo todo el proyecto, tal vez sintió que él y Landis tenían los resultados más débiles, ya que reúne las historias en un orden ascendente de emoción. La dimensión desconocida comienza lenta, casi se detiene y luego tiene una rápida recuperación". [23] El crítico de cine del New York Times , Vincent Canby, calificó la película como un "gigante flácido y de mente pequeña". [24]
Colin Greenland reseñó Twilight Zone: The Movie para la revista Imagine y afirmó que "es un material macabro, pero no tan impresionante como el cine fantástico moderno de cuatro de sus grandes maestros". [25]
La recepción crítica contemporánea todavía está dividida; en el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación "fresca" del 60%, basada en 42 reseñas, con un promedio de calificación de 5.9/10. El consenso crítico dice: " The Twilight Zone: The Movie sufre de los típicos altibajos de las películas de antología; afortunadamente, los primeros superan en número a los segundos". [26] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 44 sobre 100, basada en ocho reseñas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [27] En 2020, Looper la incluyó en su lista de "Las escenas iniciales más aterradoras en las películas de terror". [28]
Joe Dante, director del tercer segmento y más tarde de Gremlins , reflexionó: "George y yo nos beneficiamos, porque los otros dos episodios no fueron tan atractivos y recibimos mucha prensa, y nos puso a ambos en el mapa. Por supuesto, George ya estaba en el mapa, había hecho Road Warrior . Yo ciertamente no lo estaba". [8]
Según Box Office Mojo , se estrenó en el puesto número 4, recaudando $6,614,366 en su primer fin de semana en 1,275 salas, con un promedio de $5,188 por sala (ajustándose a $15,076,555 y un promedio de $11,825 en 2009). Luego se expandió a 1,288 salas y terminó recaudando $29,450,919 en los Estados Unidos y Canadá. [29] A nivel internacional, recaudó $12.5 millones para una recaudación mundial de $42 millones. [2] Habiendo costado $10 millones para hacer, no fue el enorme éxito que los ejecutivos estaban buscando, pero aún así fue un éxito financiero y ayudó a despertar suficiente interés para que CBS diera el visto bueno a la versión televisiva de la década de 1980 de The Twilight Zone .
La película fue lanzada en LaserDisc y VHS varias veces (incluso como parte de la línea "Hits" de Warner Home Video ) y fue lanzada en DVD , HD DVD y Blu-ray el 9 de octubre de 2007. Tanto el Blu-ray como el DVD están agotados y se consideran artículos de colección.
Robert Bloch escribió la adaptación del libro de Twilight Zone: The Movie . El orden de los segmentos de Bloch no coincide con el orden en la película en sí, ya que se le dio el guion original para trabajar, en el que "Nightmare at 20,000 Feet" era el segundo segmento y "Kick the Can" era el cuarto. El prólogo de la película falta en la novelización. Bloch afirmó que nadie le dijo que la antología tenía una secuencia envolvente. Bloch también dijo que en las seis semanas que le dieron para escribir el libro, solo vio una proyección de dos de los segmentos; tuvo que cambiar apresuradamente el final del primer segmento, después del accidente de helicóptero que ocurrió durante el rodaje. [30] Tal como se escribió originalmente, el primer segmento habría terminado como lo hizo en el guion original (Connor encuentra la redención al salvar a dos niños vietnamitas cuyo pueblo está siendo destruido por la Caballería Aérea). El libro terminado refleja cómo termina el primer segmento en el corte final de la película.
Jerry Goldsmith , que compuso la música de varios episodios de la serie original, compuso la música de la película y volvió a grabar el tema de la serie de Marius Constant . El álbum de la banda sonora original fue publicado por Warner Bros. Records .
El segmento 1 es el único segmento cuya música no está incluida en la obertura (en realidad, la música del título final de la película).
En abril de 2009, Film Score Monthly publicó una grabación completa de la banda sonora dramática, que incluía una canción inédita de Joseph Williams , lo que representó el primer lanzamiento estadounidense de la banda sonora en CD. Ambas canciones se usaron en el Segmento 1 y fueron producidas por Bruce Botnick con James Newton Howard (Howard también arregló "Nights Are Forever"). La canción promocional de esta película, " Nights Are Forever ", escrita por Jerry Goldsmith con el letrista John Bettis y cantada por Jennifer Warnes , se escucha brevemente durante la escena de la máquina de discos en el segmento de apertura con Vic Morrow.
La banda sonora completa de la película fue lanzada por Neumation Music en 2022.
La película comienza con la canción "Midnight Special" de Creedence Clearwater Revival que se reproduce en la cinta de casete en el auto de Albert Brooks mientras él y Dan Aykroyd cantan.
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