Roger Joseph Ebert ( / ˈiːbərt / EE -burt ; 18 de junio de 1942 - 4 de abril de 2013 ) fue un crítico de cine , historiador de cine, periodista, ensayista, guionista y autor estadounidense. Fue crítico de cine del Chicago Sun -Times desde 1967 hasta su muerte en 2013. Ebert era conocido por su estilo de escritura íntimo, del Medio Oeste, y sus opiniones críticas informadas por los valores del populismo y el humanismo . [1] Escribiendo en un estilo de prosa destinado a ser entretenido y directo, hizo que las ideas cinematográficas y analíticas sofisticadas fueran más accesibles para audiencias no especializadas. [2] Ebert respaldó con frecuencia películas extranjeras e independientes que creía que serían apreciadas por los espectadores convencionales, defendiendo a cineastas como Woody Allen , Spike Lee , Werner Herzog y Errol Morris , así como a Martin Scorsese , cuya primera reseña publicada escribió. [3] En 1975, Ebert se convirtió en el primer crítico de cine en ganar el Premio Pulitzer de Crítica . Neil Steinberg, del Chicago Sun-Times, dijo que Ebert "era sin lugar a dudas el crítico de cine más prominente e influyente del país", [4] y Kenneth Turan , del Los Angeles Times, lo llamó "el crítico de cine más conocido de Estados Unidos". [5]
Al principio de su carrera, Ebert coescribió la película de Russ Meyer Beyond the Valley of the Dolls (1970). A partir de 1975 y durante décadas, Ebert y el crítico del Chicago Tribune Gene Siskel ayudaron a popularizar las críticas cinematográficas televisadas a nivel nacional cuando copresentaron el programa de PBS Sneak Previews , seguido de varios programas At the Movies con diversos nombres en la sindicación de transmisión de televisión comercial . Los dos discutieron verbalmente e intercambiaron bromas humorísticas mientras hablaban de películas. Crearon y registraron la frase "two thumbs up", que se usa cuando ambos le dieron una crítica positiva a la misma película. Aparecieron regularmente en numerosos programas de entrevistas juntos, incluido Late Show with David Letterman . Después de que Siskel muriera de un tumor cerebral en 1999, Ebert continuó presentando el programa con varios copresentadores y luego, a partir de 2000, con Richard Roeper .
A principios de la década de 2000, a Ebert le diagnosticaron cáncer de tiroides y glándulas salivales . Necesitó un tratamiento que incluyó la extirpación de una sección de su mandíbula inferior en 2006, dejándolo severamente desfigurado e incapaz de hablar o comer normalmente. Sin embargo, su capacidad para escribir permaneció intacta y continuó publicando con frecuencia en línea e impresa hasta su muerte en 2013. Su sitio web RogerEbert.com , lanzado en 2002, permanece en línea como un archivo de sus escritos publicados. Richard Corliss escribió: "Roger deja un legado de infatigable conocimiento en películas, literatura, política y, para citar el título de su autobiografía de 2011, Life Itself ". [6] En 2014, Life Itself fue adaptado como un documental del mismo título , lanzado con críticas positivas.
Roger Joseph Ebert [7] nació el 18 de junio de 1942 en Urbana, Illinois , hijo único de Annabel (de soltera Stumm), [8] una contadora, [4] [9] y Walter Harry Ebert, un electricista. [10] [11] Fue criado como católico romano , asistió a la escuela primaria St. Mary's y sirvió como monaguillo en Urbana. [11]
Sus abuelos paternos eran inmigrantes alemanes [12] y su ascendencia materna era irlandesa y holandesa. [9] [13] [14] Comenzó su carrera como escritor con cartas de comentarios a los fanzines de ciencia ficción de la época. [15] A los 15 años, fue redactor deportivo de The News-Gazette cubriendo los deportes de Urbana High School . [16] Asistió a Urbana High School, donde en su último año fue presidente de la clase y coeditor del periódico de su escuela secundaria , The Echo . [11] [17] En 1958, ganó el campeonato estatal de oratoria de la Asociación de Escuelas Secundarias de Illinois en "radio speaking", un evento que simula noticieros de radio. [18]
"Aprendí a ser crítico de cine leyendo la revista Mad ... Las parodias de Mad me hicieron tomar conciencia de la máquina que hay dentro de la piel, de cómo una película puede parecer original por fuera, mientras que por dentro no es más que un reciclaje de las mismas viejas y tontas fórmulas. No leía la revista, la saqueaba en busca de pistas sobre el universo. Pauline Kael la perdía en el cine ; yo la perdía en la revista Mad "
— Roger Ebert, Mad About the Movies (colección de parodias de 1998) [19]
Ebert comenzó a tomar clases en la Universidad de Illinois, Urbana-Champaign como estudiante de ingreso temprano, completando sus cursos de secundaria mientras también tomaba su primera clase universitaria. Después de graduarse de Urbana High School en 1960, [20] asistió a la Universidad de Illinois y recibió su título universitario en 1964. Mientras estuvo allí, Ebert trabajó como reportero para The Daily Illini y se desempeñó como su editor durante su último año mientras continuaba trabajando para News-Gazette .
Su mentor universitario fue Daniel Curley , quien "me presentó a muchas de las piedras angulares de la lectura de mi vida: ' La canción de amor de J. Alfred Prufrock ', Crimen y castigo , Madame Bovary , Los embajadores , Nostromo , La casa del profesor , El gran Gatsby , El ruido y la furia ... Se acercó a estas obras con una admiración no disimulada. Hablamos de patrones de simbolismo, felicidades del lenguaje, motivación, revelación del carácter. Esto era apreciación , no el salvajismo de la deconstrucción, que se acerca a la literatura como unos alicates a una rosa". [21] Años más tarde, Ebert coescribió The Perfect London Walk con Curley. [22] Uno de sus compañeros de clase fue Larry Woiwode , quien se convirtió en el poeta laureado de Dakota del Norte. En The Daily Illini, Ebert se hizo amigo de William Nack , quien como periodista deportivo cubriría a Secretary . [23] Como estudiante universitario, fue miembro de la fraternidad Phi Delta Theta y presidente de la Asociación de Prensa Estudiantil de los Estados Unidos . [24] Una de las primeras reseñas que escribió fue sobre La Dolce Vita , publicada en The Daily Illini en octubre de 1961. [25]
Como estudiante de posgrado, "tuvo la buena fortuna de inscribirse en una clase sobre las tragedias de Shakespeare impartida por G. Blakemore Evans ... Fue entonces cuando Shakespeare se apoderó de mí, y quedó claro que era lo más cercano que hemos estado a una voz de lo que significa ser humano". [26] Ebert pasó un semestre como estudiante de maestría en el departamento de inglés allí antes de asistir a la Universidad de Ciudad del Cabo con una beca de Rotary durante un año. [27] Regresó de Ciudad del Cabo para sus estudios de posgrado en Illinois durante dos semestres más y luego, después de ser aceptado como estudiante de doctorado en la Universidad de Chicago , se preparó para mudarse a Chicago. Necesitaba un trabajo para mantenerse mientras trabajaba en su doctorado, por lo que se postuló al Chicago Daily News , con la esperanza de que, como ya había vendido piezas independientes al Daily News , incluido un artículo sobre la muerte del escritor Brendan Behan , sería contratado por el editor Herman Kogan . [28]
En cambio, Kogan refirió a Ebert al editor de la ciudad del Chicago Sun-Times , Jim Hoge , quien contrató a Ebert como reportero y escritor de artículos en 1966. [28] Asistió a clases de doctorado en la Universidad de Chicago mientras trabajaba como reportero general durante un año. Después de que la crítica de cine Eleanor Keane dejara el Sun-Times en abril de 1967, el editor Robert Zonka le dio el trabajo a Ebert. [29] La carga de la escuela de posgrado y ser crítico de cine resultó demasiado, por lo que Ebert dejó la Universidad de Chicago para concentrar sus energías en la crítica cinematográfica. [30]
Ebert comenzó su carrera como crítico de cine para el Chicago Sun-Times en 1967. [15] Ese mismo año, conoció a la crítica de cine Pauline Kael por primera vez en el Festival de Cine de Nueva York. Después de enviarle algunas de sus columnas, ella le dijo que eran "la mejor crítica cinematográfica que se hace en los periódicos estadounidenses hoy en día". [11] Ese mismo año, el primer libro de Ebert, An Illini Century: One Hundred Years of Campus Life , una historia de la Universidad de Illinois, fue publicado por la prensa de la universidad. En 1969, su reseña de Night of the Living Dead se publicó en Reader's Digest . [31] Una de las primeras películas que reseñó fue Persona de Ingmar Bergman . [32] Le dijo a su editor que no estaba seguro de cómo reseñarla cuando no sentía que pudiera explicarla. Su editor le dijo que no tenía que explicarla, solo describirla. [33]
Fue uno de los primeros críticos en defender Bonnie and Clyde , calificándola de "un hito en la historia del cine estadounidense, una obra de verdad y brillantez. También es despiadadamente cruel, llena de simpatía, nauseabunda, divertida, desgarradora y asombrosamente hermosa. Si no parece que esas palabras deban unirse, tal vez sea porque las películas no reflejan muy a menudo la gama completa de la vida humana". Concluyó: "El hecho de que la historia esté ambientada hace 35 años no significa nada. Tuvo que estar ambientada en algún momento. Pero se hizo ahora y se trata de nosotros". [34] Treinta y un años después, escribió: "Cuando la vi, había sido crítico de cine durante menos de seis meses, y era la primera obra maestra que había visto en el trabajo. Sentí una euforia indescriptible. No sospechaba cuánto tiempo pasaría entre tales experiencias, pero al menos supe que eran posibles". [35] Escribió la primera reseña de Martin Scorsese , para ¿Quién llama a mi puerta ? (entonces titulada I Call First ), y predijo que el joven director podría convertirse en "un Fellini americano ". [36]
Además de cine, Ebert escribió ocasionalmente sobre otros temas para el Sun-Times , como la música. En 1970, Ebert escribió la primera reseña publicada de un concierto del cantautor John Prine , que en ese momento trabajaba como cartero y actuaba en clubes de folk de Chicago. [37]
Ebert coescribió el guion de Beyond the Valley of the Dolls (1970) de Russ Meyer y a veces bromeó sobre ser responsable de ello. Fue mal recibida en su estreno, pero se ha convertido en una película de culto . [38] Ebert y Meyer también hicieron Up! (1976), Beneath the Valley of the Ultra-Vixens (1979) y otras películas, y estuvieron involucrados en la desafortunada película de Sex Pistols Who Killed Bambi? En abril de 2010, Ebert publicó su guion de Who Killed Bambi?, también conocida como Anarchy in the UK , en su blog. [39]
A partir de 1968, Ebert trabajó para la Universidad de Chicago como profesor adjunto, enseñando una clase nocturna sobre cine en la Graham School of Continuing Liberal and Professional Studies . [40] En 1975, Ebert recibió el Premio Pulitzer de Crítica . [41] En esta época, varios periódicos importantes, incluidos The Washington Post y The New York Times , le ofrecieron trabajo , pero él rechazó sus ofertas, ya que no quería irse de Chicago. [42] En octubre de 1986, mientras continuaba trabajando para el Sun-Times y todavía con sede en Chicago, Ebert reemplazó a Rex Reed como crítico de cine jefe del New York Post . [43]
En 1975, Ebert y Gene Siskel comenzaron a copresentar un programa semanal de televisión de reseñas de películas, Sneak Previews , que era producido localmente por la estación de radiodifusión pública de Chicago WTTW . [44] La serie fue posteriormente elegida para su distribución nacional en PBS . [44] El dúo se hizo conocido por sus resúmenes de reseñas con "pulgares arriba/pulgares abajo". [44] [45] Siskel y Ebert registraron la frase "Two Thumbs Up" (Dos pulgares arriba). [44] [46]
En 1982, se mudaron de PBS para lanzar un programa de televisión comercial sindicado similar, At the Movies With Gene Siskel & Roger Ebert . [44] En 1986, nuevamente trasladaron el programa a un nuevo propietario, creando Siskel & Ebert & the Movies a través de Buena Vista Television , parte de Walt Disney Company . [44] Ebert y Siskel eran conocidos por sus muchas apariciones en programas de entrevistas nocturnos, apareciendo en The Late Show with David Letterman dieciséis veces y The Tonight Show Starring Johnny Carson quince veces. En una de sus apariciones en el programa de Johnny Carson , el comediante Chevy Chase , que estaba en el sofá con ellos, imitó a Ebert a sus espaldas mientras discutía la nueva película de Chase. También aparecieron juntos en The Oprah Winfrey Show , The Arsenio Hall Show , Howard Stern , The Tonight Show with Jay Leno y Late Night with Conan O'Brien .
En 1982, 1983 y 1985, Siskel y Ebert aparecieron como ellos mismos en Saturday Night Live . [47] [48] Para sus dos primeras apariciones, revisaron bocetos de la transmisión de esa noche y revisaron bocetos del "SNL Film Festival" para su última aparición. [49] En 1991, Siskel y Ebert aparecieron en el segmento de Barrio Sésamo "Sneak Peek Previews" (una parodia de Sneak Previews ). [50] En él, instruyen a los presentadores Oscar the Grouch y Telly Monster sobre cómo funciona su sistema de calificación de pulgares hacia arriba/pulgares hacia abajo. [50] Oscar pregunta si podría haber una calificación de pulgares hacia los lados e incita a los dos hombres a discutir sobre si sería aceptable o no, ya que a Ebert le gusta la idea, pero a Siskel no. [50] Los dos también fueron vistos ese mismo año en la versión de celebridades del programa de " Monster in the Mirror ". [51] En 1995, Siskel y Ebert aparecieron como estrellas invitadas en un episodio de la comedia animada The Critic . En el episodio, una parodia de Sleepless in Seattle , Siskel y Ebert se separan y cada uno quiere al protagonista Jay Sherman, un compañero crítico de cine, como su nuevo compañero. [52] Al año siguiente, Ebert apareció en Pitch , un documental de los cineastas canadienses Spencer Rice y Kenny Hotz . [53] Hizo una aparición como él mismo en un episodio de 1997 de la serie de televisión ambientada en Chicago Early Edition . [54] En el episodio, Ebert consuela a un niño que está deprimido después de ver al personaje Bosco the Bunny morir en una película. [55]
En 1997, Ebert "le escribió a Nigel Wade, entonces editor del Chicago Sun-Times , y le propuso una serie quincenal de artículos más largos sobre grandes películas del pasado. Él dio su bendición... Cada dos semanas he vuelto a leer una gran película y la respuesta ha sido alentadora". La primera película sobre la que escribió para la serie fue Casablanca . [56] Un centenar de estos ensayos se publicaron como The Great Movies (2002); lanzó dos volúmenes más y un cuarto se publicó póstumamente. Durante muchos años, el día de la ceremonia de los Premios de la Academia , Ebert apareció con Roeper en el programa previo a los premios en vivo, An Evening at the Academy Awards: The Arrivals . Este se emitió durante más de una década, generalmente antes de la ceremonia de premios, que también incluía entrevistas en la alfombra roja y comentarios de moda. También aparecieron en el programa posterior a los premios titulado An Evening at the Academy Awards: The Winners , producido y emitido por KABC-TV, propiedad de ABC, en Los Ángeles. [57] Un "Alcalde Ebert" apareció en la nueva versión de 1998 de Godzilla , interpretado por Michael Lerner . En su opinión sobre la película, Ebert escribió: "Ahora que he inspirado un personaje en una película de Godzilla, todo lo que realmente deseo es que varios personajes de Ingmar Bergman se sienten en un círculo y lean mis críticas en voz baja". [58] Ebert proporcionó comentarios de audio en DVD para varias películas, entre ellas Ciudadano Kane (1941), Casablanca (1942), Crumb (1995), Dark City (1998), Floating Weeds (1959) y Más allá del valle de las muñecas (1970). Ebert también fue entrevistado por Central Park Media para un artículo adicional sobre el lanzamiento en DVD de La tumba de las luciérnagas . En 1999, Ebert fundó su propio festival de cine, Ebertfest , en su ciudad natal, Champaign, Illinois. [59]
En mayo de 1998, Siskel se ausentó del programa para someterse a una cirugía cerebral. Regresó al programa aunque los espectadores notaron un cambio en su apariencia física. A pesar de parecer lento y cansado, Siskel continuó revisando películas con Ebert y aparecería en Late Show with David Letterman . En febrero de 1999, Siskel murió de un tumor cerebral. [60] [61] Los productores cambiaron el nombre del programa a Roger Ebert & the Movies y utilizaron copresentadores rotativos que incluían a Martin Scorsese , [62] AO Scott , [63] y Janet Maslin . [64] Ebert escribió sobre su difunto colega: "Durante los primeros cinco años que nos conocimos, Gene Siskel y yo apenas hablamos. Luego parecía que nunca parábamos". Escribió sobre la ética de trabajo de Siskel, sobre lo rápido que volvió al trabajo después de la cirugía: "Alguien más podría haber tomado una licencia en ese momento, pero Gene trabajó tanto como pudo. Ser crítico de cine era importante para él. Le gustaba referirse a su trabajo como 'el ritmo nacional de los sueños' y decir que al reseñar películas estaba cubriendo lo que la gente esperaba, soñaba y temía". [65] Diez años después de la muerte de Siskel, Ebert escribió en su blog sobre su colega: "Una vez hablamos con Disney y CBS sobre una comedia de situación que se titularía Best Enemies . Sería sobre dos críticos de cine unidos en una relación de amor/odio. Nunca llegó a ninguna parte, pero ambos creímos que era una buena idea. Tal vez el problema era que nadie más podía entender lo insignificante que era el odio, lo profundo que era el amor". [66]
En septiembre de 2000, el columnista del Chicago Sun-Times Richard Roeper se convirtió en el coanfitrión permanente y el programa pasó a llamarse At the Movies with Ebert & Roeper y más tarde At the Movies . [67] En 2000, Ebert entrevistó al presidente Bill Clinton en la Casa Blanca . Clinton habló sobre su amor por las películas, sus películas favoritas de 1999 y sus películas favoritas de todos los tiempos, como Casablanca (1942), High Noon (1952) y Los diez mandamientos (1956). Clinton nombró a Meryl Streep , Robert De Niro y Tom Hanks como sus actores favoritos. [68]
En 2003, Ebert hizo un cameo en la película Abby Singer . [69] En 2005, Ebert se convirtió en el primer crítico de cine en recibir una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . [41] En 2004, Ebert apareció en el especial directo a video de la franquicia de Barrio Sésamo A Celebration of Me, Grover , entregando una reseña del segmento Monsterpiece Theatre de "The King and I". [70]
Ebert puso fin a su asociación con At The Movies , propiedad de Disney , en julio de 2008, [46] después de que el estudio indicara que deseaba llevar el programa en una nueva dirección. A partir de 2007, sus críticas se distribuyeron en más de 200 periódicos en los Estados Unidos y en el extranjero. [71] Ebert también publicó más de 20 libros y docenas de reseñas recopiladas. Su sitio web RogerEbert.com , lanzado en 2002 y originalmente financiado por el Chicago Sun-Times , [72] permanece en línea como un archivo de sus escritos y reseñas publicadas, al mismo tiempo que alberga material nuevo escrito por un grupo de críticos que fueron seleccionados por Ebert antes de su muerte. Aunque utilizó la televisión (y más tarde Internet) para compartir sus críticas, Ebert continuó escribiendo para el Chicago Sun-Times hasta su muerte en 2013. [73] El 18 de febrero de 2009, Ebert informó que él y Roeper pronto anunciarían un nuevo programa de reseñas de películas, [74] y reiteró este plan después de que Disney anunciara que el último episodio del programa se emitiría en agosto de 2010. [75] [76]
Ebert fue uno de los principales críticos que aparecen en el documental de Gerald Peary de 2009 For the Love of Movies: The Story of American Film Criticism . Habla sobre la dinámica de aparecer con Gene Siskel en el programa de los años 70 Coming to a Theatre Near You , que fue el predecesor de Sneak Previews en la estación de PBS de Chicago WTTW y expresa su aprobación por la proliferación de jóvenes que escriben críticas de películas hoy en día en Internet. [77] El 4 de mayo de 2010, la Academia Internacional de Artes y Ciencias Digitales anunció a Ebert como la Persona Webby del Año, después de haber encontrado una voz en Internet después de su batalla contra el cáncer. [78] El 22 de octubre de 2010, Ebert apareció con Robert Osborne en Turner Classic Movies durante su serie "The Essentials". Ebert seleccionó las películas Sweet Smell of Success y The Lady Eve . [79]
El 31 de enero de 2009, Ebert fue nombrado miembro honorario vitalicio del Directors Guild of America . [80] Su última serie de televisión, Ebert Presents: At the Movies , se estrenó el 21 de enero de 2011, con Ebert contribuyendo con una reseña con la voz de Bill Kurtis en un breve segmento llamado "Roger's Office", [81] así como reseñas de películas más tradicionales en el formato "At the Movies" presentadas por Christy Lemire e Ignatiy Vishnevetsky . [82] El programa duró una temporada, antes de ser cancelado debido a limitaciones de financiación. [83] [84] La última reseña de Ebert publicada durante su vida fue para The Host , que se publicó el 27 de marzo de 2013. [85] [86] La última reseña que escribió Ebert fue para To the Wonder , a la que le dio 3,5 de 4 estrellas en una reseña para el Chicago Sun-Times . Se publicó póstumamente el 6 de abril de 2013. [87] En julio de 2013, apareció una reseña inédita de Computer Chess en el sitio web de Ebert. [88] La reseña se había escrito en marzo, pero había permanecido inédita hasta la fecha de estreno general de la película. [89] Matt Zoller Seitz , el editor del sitio web de Ebert, confirmó que había otras reseñas inéditas que eventualmente se publicarían. [89] Una segunda reseña, para The Spectacular Now , se publicó en agosto de 2013. [90]
Un documental biográfico sobre Ebert, Life Itself (2014), dirigido por Steve James , se estrenó en el Festival de Cine de Sundance . [91] [92] La película fue producida ejecutivamente por Martin Scorsese e incluye entrevistas con Scorsese, Ava DuVernay , Werner Herzog , Errol Morris y numerosos críticos. La película recibió elogios de la crítica y recibió numerosos galardones, incluido un premio Emmy , un premio del Producers Guild of America y un premio Critics' Choice Movie Award .
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Ebert citó a Andrew Sarris y Pauline Kael como influencias, y a menudo citó a Robert Warshow , quien dijo: "Un hombre va al cine. Un crítico debe ser lo suficientemente honesto como para admitir que él es ese hombre". [93] Trató de juzgar una película por su estilo en lugar de su contenido, y a menudo dijo: "No es de qué trata una película, es cómo trata de lo que trata". [94] [95] Otorgó cuatro estrellas a las películas de mayor calidad, y generalmente media estrella a las de menor calidad, a menos que considerara que la película era "artísticamente inepta y moralmente repugnante", en cuyo caso no recibía estrellas, como con Death Wish II . [96] Explicó que sus calificaciones de estrellas tenían poco significado fuera del contexto de la revisión:
Cuando le preguntas a un amigo si Hellboy es buena, no le preguntas si es buena comparada con Mystic River , sino si es buena comparada con The Punisher . Y mi respuesta sería, en una escala del uno al cuatro, si Superman tiene cuatro, Hellboy tiene tres y The Punisher tiene dos. De la misma manera, si American Beauty tiene cuatro estrellas, The United States of Leland tiene dos. [97]
Metacritic señaló más tarde que Ebert tendía a dar calificaciones más indulgentes que la mayoría de los críticos. Su calificación promedio de películas fue del 71%, si se traduce a un porcentaje, en comparación con el 59% del sitio en su conjunto. De sus críticas, el 75% fueron positivas y el 75% de sus calificaciones fueron mejores que las de sus colegas. [98] Ebert había reconocido en 2008 que dio calificaciones más altas en promedio que otros críticos, aunque dijo que esto se debía en parte a que consideraba que una calificación de 3 de 4 estrellas era el umbral general para que una película obtuviera un "pulgar hacia arriba". [99]
Aunque Ebert rara vez escribía críticas directamente mordaces, tenía reputación de escribir críticas memorables para las películas que realmente odiaba, como North . [100] Sobre esa película, escribió: "Odié esta película. Odié, odié, odié, odié esta película. La odié. Odié cada momento estúpido, bobo e insultante para el público. Odié la sensibilidad que pensaba que a alguien le gustaría. Odié el insulto implícito al público por su creencia de que cualquiera se divertiría con ella". [101] Una colección de sus críticas se publicó como Odié, odié, odié esta película . [102]
Escribió que Mad Dog Time "es la primera película que he visto que no mejora la visión de una pantalla en blanco vista durante el mismo período de tiempo. Oh, he visto malas películas antes. Pero por lo general me hicieron preocuparme por lo malas que eran. Ver Mad Dog Time es como esperar el autobús en una ciudad donde no estás seguro de que haya una línea de autobús" y concluyó que la película "debería ser cortada para proporcionar púas de ukelele gratis para los pobres". [103] De Calígula , escribió "No es buen arte, no es buen cine y no es buena pornografía" y citó con aprobación a la mujer frente a él en la fuente de agua potable, que la llamó "la peor pieza de mierda que he visto en mi vida". [104]
Las críticas de Ebert también se caracterizaron por lo que se ha llamado "ingenio seco". [4] [105] A menudo escribía en un estilo inexpresivo cuando discutía los defectos de una película; en su crítica de Tiburón: La venganza , escribió que los "amigos de la Sra. Brody se burlan de la noción de que un tiburón pueda identificar, seguir o incluso preocuparse por un ser humano individual, pero estoy dispuesto a conceder el punto, por el beneficio de la trama. Creo que el tiburón quiere vengarse de la Sra. Brody. Lo creo. Realmente lo creo. Después de todo, su esposo fue uno de los hombres que cazaron a este tiburón y lo mataron, haciéndolo volar en pedazos. ¿Y qué tiburón no querría venganza contra los sobrevivientes de los hombres que lo mataron? Aquí hay algunas cosas, sin embargo, en las que no creo "y continuó enumerando las otras formas en que la película forzaba la credulidad. [106]
"[La prosa de Ebert] tenía una claridad propia del Medio Oeste... una presencia cordial y conversacional en la página... su crítica muestra un dominio casi inigualable de la historia y la técnica cinematográficas, y un formidable alcance intelectual, pero rara vez parece estar haciendo alarde. Sólo intenta decirte lo que piensa y provocar que pienses un poco sobre cómo funcionan las películas y qué pueden hacer".
— AO Scott , crítico de cine de The New York Times [107]
Ebert a menudo incluía anécdotas personales en sus críticas; en su reseña de The Last Picture Show , recuerda sus primeros días como cinéfilo: "Durante cinco o seis años de mi vida (los años entre cuando tuve la edad suficiente para ir solo y cuando llegó la televisión a la ciudad), la tarde del sábado en el Princess era un descenso a una oscura cueva mágica que olía a Jujubes, Dreamsicles derretidos y Crisco en la máquina de palomitas de maíz. Probablemente fue en una de esas tardes de sábado cuando formé mi primera opinión crítica, decidiendo vagamente que había algo en John Wayne que lo diferenciaba de los vaqueros comunes". [108] Ocasionalmente escribía reseñas en forma de historias, poemas, canciones, [109] guiones, cartas abiertas [110] [111] o conversaciones imaginarias. [112]
Alex Ross , crítico musical de The New Yorker , escribió sobre cómo Ebert había influido en su escritura: "Me di cuenta de lo mucho que Ebert podía transmitir en un espacio limitado. No perdió el tiempo en aclararse la garganta. 'Se conocen por primera vez cuando ella está en el patio delantero de su casa practicando bastonería', comienza su reseña de Badlands . A menudo, se las arreglaba para introducir de contrabando los aspectos básicos de la trama en una tesis más amplia sobre la película, de modo que no se nota la exposición que se está llevando a cabo: ' Broadcast News tiene tanto conocimiento sobre el proceso de recopilación de noticias de televisión como cualquier otra película jamás realizada, pero también tiene ideas sobre el asunto más personal de cómo las personas utilizan los trabajos de alta presión como una forma de evitar el tiempo a solas con ellas mismas'. Las reseñas empiezan de distintas maneras, a veces con confesiones personales, a veces con declaraciones generales. De una forma u otra, te atrapa. Cuando siente algo fuerte, puede golpear el puño de una manera impresionante. Su reseña de Apocalipsis ahora termina así: "Todo el enorme y grandioso misterio del mundo, tan terrible, tan hermoso, parece estar en juego". [113]
En su introducción a Las grandes películas III , escribió:
La gente me pregunta a menudo: "¿Cambias alguna vez de opinión sobre una película?" Casi nunca, aunque puedo refinar mi opinión. Entre las películas que aparecen aquí, he cambiado de opinión sobre El Padrino II y Blade Runner . Mi reseña original de la Parte II me recuerda a la "nube cerebral" que acosa a Tom Hanks en Joe contra el volcán . Simplemente estaba equivocado. En el caso de Blade Runner , creo que la versión del director de Ridley Scott simplemente funciona mucho mejor. También cambié de opinión sobre El día de la marmota , que se incluyó en este libro cuando me di cuenta tardíamente de que no se trataba de la situación difícil del meteorólogo sino de la naturaleza del tiempo y la voluntad. Tal vez cuando la vi por primera vez me dejé distraer por la reputación de comedia convencional de Bill Murray . Pero alguien en la escuela de cine en algún lugar probablemente esté escribiendo ahora mismo una tesis sobre cómo los famosos cameos de Murray representan una inyección de filosofía en esas películas. [114]
En su primera Gran Película escribió:
Las películas no cambian, pero sus espectadores sí. Cuando vi por primera vez La Dolce Vita en 1961, era un adolescente para quien "la dulce vida" representaba todo lo que soñaba: el pecado, el exótico glamour europeo, el cansado romance del periodista cínico. Cuando la volví a ver, alrededor de 1970, estaba viviendo en una versión del mundo de Marcello; la Avenida Norte de Chicago no era la Vía Veneto, pero a las tres de la mañana los habitantes eran igual de coloridos y yo tenía más o menos la edad de Marcello.
Cuando vi la película, allá por 1980, Marcello tenía la misma edad, pero yo tenía diez años más, había dejado de beber y lo veía no como un modelo a seguir, sino como una víctima, condenada a una búsqueda interminable de la felicidad que nunca podría encontrar, no de esa manera. En 1991, cuando analicé la película fotograma a fotograma en la Universidad de Colorado , Marcello parecía aún más joven, y si bien antes lo había admirado y después criticado, ahora lo compadecía y lo amaba. Y cuando vi la película justo después de que muriera Mastroianni , pensé que Fellini y Marcello habían aprovechado un momento de descubrimiento y lo habían convertido en inmortal. Puede que no exista la vida dulce, pero es necesario descubrirlo por uno mismo. [115]
En un ensayo que repasa sus primeros 25 años como crítico de cine, Ebert escribió:
Si tuviera que hacer una generalización, diría que muchas de mis películas favoritas son sobre gente buena... Casablanca es sobre gente que hace lo correcto. El tercer hombre es sobre gente que hace lo correcto y nunca pueden hablarse entre sí como resultado... No todas las buenas películas son sobre gente buena. También me gustan las películas sobre gente mala que tiene sentido del humor. Orson Welles , que no interpreta a ninguna de las personas buenas en El tercer hombre , tiene una forma tan encantadora, un diálogo tan ingenioso, que durante una escena o dos casi le perdonamos sus crímenes. Henry Hill, el héroe de Uno de los Nuestros , no es un buen tipo, pero tiene la capacidad de ser honesto con nosotros sobre por qué disfrutaba siendo malo. No es un hipócrita. De las otras películas que me encantan, algunas simplemente tratan sobre la alegría del movimiento físico. Cuando Gene Kelly chapotea en Singin' in the Rain , cuando Judy Garland sigue el camino de baldosas amarillas, cuando Fred Astaire baila en el techo, cuando John Wayne pone las riendas en sus dientes y galopa a través del prado de la montaña, hay una pureza y una alegría a las que no se puede resistir. En Equinox Flower , una película japonesa del viejo maestro Yasujiro Ozu , hay esta secuencia de planos: una habitación con una tetera roja en primer plano. Otra vista de la habitación. La madre doblando la ropa. Un plano a lo largo de un pasillo con una madre cruzándolo en ángulo, y luego una hija cruzando al fondo. Un plano inverso en el pasillo mientras el padre que llega es recibido por la madre y la hija. Un plano cuando el padre sale del encuadre, luego la madre, luego la hija. Un plano cuando la madre y el padre entran en la habitación, mientras en el fondo la hija recoge la tetera roja y sale del encuadre. Esta secuencia de movimiento y corte cronometrados es tan perfecta como cualquier música jamás escrita, cualquier baile, cualquier poema. [116]
Ebert defendió los valores estéticos de la fotografía en blanco y negro y se opuso a la coloración, escribiendo:
Las películas en blanco y negro presentan una ausencia deliberada de color, lo que las hace menos realistas que las películas en color (ya que el mundo real es en color). Son más oníricas, más puras, compuestas de formas y movimientos, de luces y sombras. Las películas en color pueden simplemente iluminarse, mientras que las películas en blanco y negro deben iluminarse... El blanco y negro es una elección artística legítima y hermosa en las películas cinematográficas, que crea sensaciones y efectos que no se pueden obtener de ninguna otra manera. [117]
Ebert defendió la animación, particularmente las películas de Hayao Miyazaki e Isao Takahata . [118] En su reseña de La princesa Mononoke de Miyazaki , escribió: "Voy al cine por muchas razones. Esta es una de ellas. Quiero ver paisajes maravillosos que no están disponibles en el mundo real, en historias donde el mito y los sueños se liberan para jugar. La animación abre esa posibilidad, porque está liberada de la gravedad y las cadenas de lo posible. Las películas realistas muestran el mundo físico; la animación muestra su esencia. Las películas animadas no son copias de 'películas reales', no son sombras de la realidad, sino que crean una nueva existencia por derecho propio". [119] Concluyó su reseña de Ratatouille escribiendo: "Cada vez que una película animada tiene éxito, tienes que leer de nuevo sobre cómo la animación no es 'solo para niños' sino 'para toda la familia' e 'incluso para adultos que van solos'. ¡No es broma!" [120]
Ebert defendió los documentales, en particular Gates of Heaven de Errol Morris : "Dicen que se puede hacer un gran documental sobre cualquier cosa, siempre que se la vea lo suficientemente bien y con la verdad, y esta película lo demuestra. Gates of Heaven , que no tiene conexión con la desafortunada Heaven's Gate , trata sobre un par de cementerios de mascotas y sus dueños. Se filmó en el sur de California, así que, por supuesto, esperamos una mirada sardónica a las peculiaridades del estado de Moonbeam. Pero luego Gates of Heaven se vuelve mucho más complejo y aterrador, hasta que al final trata de cuestiones tan grandes como el amor, la inmortalidad, el fracaso y la tenaz elusividad del sueño americano". [121] Morris atribuyó la crítica de Ebert al haberlo puesto en el mapa. [122] Defendió las películas Up de Michael Apted , calificándolas de "un uso inspirado, incluso noble, del medio". [123] Ebert concluyó su reseña de Hoop Dreams escribiendo: "Muchos cinéfilos son reacios a ver documentales, por razones que nunca he entendido; los buenos son con frecuencia más absorbentes y entretenidos que la ficción. Hoop Dreams , sin embargo, no es sólo un documental. También es poesía y prosa, denuncia y denuncia, periodismo y polémica. Es una de las grandes experiencias cinematográficas de mi vida". [124]
Si una película puede iluminar las vidas de otras personas que comparten este planeta con nosotros y mostrarnos no sólo cuán diferentes son sino que, aún así, comparten los mismos sueños y dolores, entonces merece ser llamada grandiosa.
—Ebert, 1986 [125]
Ebert dijo que su película favorita era Ciudadano Kane , bromeando: "Esa es la respuesta oficial", aunque prefirió enfatizarla como la película "más importante". Dijo que ver El tercer hombre consolidó su amor por el cine: "Esta película está en el altar de mi amor por el cine. La vi por primera vez en un pequeño cine de mala muerte en la orilla izquierda de París, en 1962, durante mi primer viaje de 5 dólares por día a Europa. Era tan triste, tan hermosa, tan romántica, que se convirtió de inmediato en parte de mis propios recuerdos, como si me hubiera sucedido a mí". [126] Insinuó que su verdadera película favorita era La Dolce Vita . [127]
Su actor favorito era Robert Mitchum , y su actriz favorita era Ingrid Bergman . [128] Nombró a Buster Keaton , Yasujiro Ozu , Robert Altman , Werner Herzog y Martin Scorsese como sus directores favoritos. [129] Expresó su disgusto por las listas de los "10 mejores" y todas las listas de películas en general, pero hizo una lista anual de las mejores películas del año, bromeando que los críticos de cine están "obligados por ley no escrita" a hacerlo. También contribuyó con una lista de los 10 mejores de todos los tiempos para la encuesta decenal de críticos de Sight & Sound en 1982, 1992, 2002 y 2012. En 1982, eligió, alfabéticamente, 2001: Odisea del espacio , Aguirre, la ira de Dios , Bonnie y Clyde , Casablanca , Ciudadano Kane , La Dolce Vita , Notorious , Persona , Taxi Driver y El tercer hombre . En 2012, eligió 2001: Odisea del espacio , Aguirre, la ira de Dios , Apocalipsis ahora , Ciudadano Kane , La Dolce Vita , El general , Toro salvaje , Tokyo Story , El árbol de la vida y Vértigo . [130]
Su película de Bond favorita fue Goldfinger (1964), y más tarde la agregó a su lista de "Grandes películas". [131] Varios de los colaboradores del sitio web de Ebert participaron en un video homenaje a él, presentando películas que aparecieron en su lista Sight & Sound en 1982 y 2012. [132]
Ebert elaboró listas anuales de las diez mejores películas desde 1967 hasta 2012. Sus elecciones para la mejor película del año fueron:
Ebert revisó y a veces modificó sus opiniones. Después de clasificar a ET the Extra-Terrestrial en tercer lugar en su lista de 1982, fue la única película de ese año que apareció en su lista posterior de "Mejores películas de la década de 1980" (donde también ocupó el tercer lugar). [133] Hizo reevaluaciones similares de Raiders of the Lost Ark (1981) y Ran (1985). [133] La trilogía de los tres colores ( Blue (1993), White (1994) y Red (también de 1994), y Pulp Fiction (1994) originalmente ocuparon el segundo y tercer lugar en la lista de Ebert de 1994; ambas fueron incluidas en su lista de "Mejores películas de la década de 1990", pero su orden se había invertido. [134]
En 2006, Ebert señaló su propia "tendencia a colocar lo que ahora considero la mejor película del año en segundo lugar, tal vez porque estaba tratando de demostrar algún tipo de punto con mi elección principal", [135] y agregó: "En 1968, debería haber clasificado 2001 por encima de La batalla de Argel . En 1971, McCabe & Mrs. Miller fue mejor que La última película . En 1974, Chinatown probablemente fue mejor, de una manera diferente, que Escenas de un matrimonio . En 1976, ¿cómo podría clasificar Small Change por encima de Taxi Driver ? En 1978, pondría Días del cielo por encima de Una mujer soltera . Y en 1980, por supuesto, Toro salvaje fue una película mejor que El corcel negro ... aunque más tarde elegí Toro salvaje como la mejor película de toda la década de 1980, fue solo la segunda mejor película de 1980... ¿soy la misma persona que era? ¿En 1968, 1971 o 1980? Espero que no."
Ebert recopiló listas de las "mejores películas de la década" en la década de 2000, que abarcan desde 1970 hasta la década de 2000, lo que ayudó a proporcionar una visión general de sus preferencias de la crítica. Solo tres películas de esta lista fueron nombradas por Ebert como la mejor película del año: Five Easy Pieces (1970), Hoop Dreams (1994) y Synecdoche, New York (2008).
Ebert criticó a menudo el sistema de clasificación de películas de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA). Sus principales argumentos fueron que eran demasiado estrictos con el sexo y las blasfemias, demasiado indulgentes con la violencia, reservados con sus pautas, inconsistentes en su aplicación y no dispuestos a considerar el contexto más amplio y el significado de la película. [140] [141] Abogó por reemplazar la clasificación NC-17 con clasificaciones separadas para películas para adultos pornográficas y no pornográficas. [140] Elogió This Film is Not Yet Rated , un documental que critica a la MPAA, y agregó que sus reglas son " kafkianas ". [142] Terminó su reseña de Almost Famous preguntando: "¿Por qué le dieron una clasificación R a una película tan perfecta para adolescentes?" [143]
Ebert también lamentaba con frecuencia que los cines fuera de las grandes ciudades se "reservan por computadora desde Hollywood sin tener en cuenta los gustos locales", lo que hace que las películas independientes y extranjeras de alta calidad sean virtualmente inaccesibles para la mayoría de los cinéfilos estadounidenses. [144]
Escribió que "siempre he preferido un enfoque genérico a la crítica cinematográfica; me pregunto qué tan buena es una película de su tipo". [145] Le dio a Halloween cuatro estrellas: "Al verla, me acordé de la crítica favorable que le di hace unos años a La última casa a la izquierda , otro thriller realmente aterrador. Los lectores escribieron para preguntarme cómo podía apoyar una película así. Pero no la estaba apoyando tanto como la estaba describiendo: ¿No quieres asustarte? No la veas. Hay que reconocer el mérito a los directores que quieren asustarnos de verdad, hacer un buen thriller cuando es muy posible que uno malo hubiera ganado tanto dinero. Hitchcock es reconocido como un maestro del suspenso; es hipocresía desaprobar a otros directores del mismo género que también quieren asustarnos". [146]
Ebert no creía en calificar las películas infantiles según una curva, ya que pensaba que los niños eran más inteligentes de lo que se les reconocía y merecían entretenimiento de calidad. Empezó su reseña de Willy Wonka y la fábrica de chocolate : "Los niños no son estúpidos. Son de las criaturas más agudas, más inteligentes y con más vista de águila en la verde Tierra de Dios, y muy poco se les escapa. Puede que usted no haya notado que su vecino sigue usando sus neumáticos de nieve a mediados de julio, pero todos los niños de cuatro años del barrio sí lo han notado, y los niños prestan la misma atención cuando van al cine. No se pierden nada y sienten un desprecio instintivo por el trabajo chapucero y de mala calidad. Hago esta observación porque nueve de cada diez películas para niños son estúpidas, tontas y muestran desprecio por sus audiencias. ¿Es eso todo lo que los padres quieren de las películas para niños? ¿Que no tengan nada malo en ellas? ¿No deberían tener algo bueno en ellas: algo de vida, imaginación, fantasía, inventiva, algo que estimule la imaginación? Si una película no va a hacer ningún bien a sus hijos, ¿por qué dejar que la vean? ¿Sólo para matar una tarde de sábado? Eso demuestra un sutil desprecio por un "Creo que es la mente de un niño". Continuó diciendo que pensaba que Willy Wonka era la mejor película de su tipo desde El mago de Oz . [147]
Ebert trató de no juzgar una película por su ideología. En su reseña de Apocalipsis ahora , escribe: "No me interesan especialmente las 'ideas' de la película de Coppola... Como todas las grandes obras de arte sobre la guerra, Apocalipsis ahora contiene esencialmente una sola idea o mensaje, la observación no especialmente esclarecedora de que la guerra es el infierno. No vamos a ver la película de Coppola en busca de esa idea, algo que Coppola, pero no algunos de sus críticos, sabe bien. Coppola también sabe bien (y lo demostró en las películas de El Padrino ) que las películas no son especialmente buenas para tratar ideas abstractas -para esas sería mejor recurrir a la palabra escrita- pero son excelentes para presentar estados de ánimo y sentimientos, el aspecto de una batalla, la expresión de un rostro, el estado de ánimo de un país. Apocalipsis ahora alcanza la grandeza no analizando nuestra 'experiencia en Vietnam', sino recreando, en personajes e imágenes, algo de esa experiencia". [148] Ebert comentó sobre películas que usaban su educación católica como punto de referencia, [11] y fue crítico de películas que creía que eran groseramente ignorantes o insultantes al catolicismo, como Stigmata (1999) [149] y Priest (1994). [150] También dio críticas favorables de películas controvertidas relacionadas con Jesucristo o el catolicismo, incluyendo La última tentación de Cristo (1988), [151] La Pasión de Cristo (2004) y la sátira religiosa de Kevin Smith , Dogma (1999). [152] Defendió Haz lo correcto de Spike Lee : "Algunos de los artículos que se publicaron antes de esta película sugirieron que es una incitación a la violencia racial. Esos artículos dicen más sobre sus autores que sobre la película. Creo que cualquier persona de buen corazón, blanca o negra, saldrá de esta película con simpatía por todos los personajes. Lee no nos pide que los perdonemos, o incluso que entendamos todo lo que hacen, pero quiere que nos identifiquemos con sus miedos y frustraciones. Haz lo correcto no pide a sus espectadores que elijan bando; es escrupulosamente justa con ambos lados, en una historia en la que es nuestra propia sociedad la que no es justa". [153]
En un artículo publicado en la revista online Hazlitt sobre las críticas de Ebert, Will Sloan argumentó que "inevitablemente había películas en las que se alejaba del consenso, pero no era provocador ni idiosincrásico por naturaleza". [154] Algunos ejemplos de la disidencia de Ebert con otros críticos incluyen sus críticas negativas a películas tan celebradas como Blue Velvet ("empañada por una sátira inmadura y golpes bajos"), [155] A Clockwork Orange ("una fantasía paranoica de derechas disfrazada de advertencia orwelliana "), [156] y The Usual Suspects ("En la medida en que lo entiendo, no me importa"). [157] Le dio solo dos de cuatro estrellas a la ampliamente aclamada Brazil , calificándola de "muy difícil de seguir" [158] y es el único crítico en RottenTomatoes al que no le gustó. [159]
Ebert le dio una reseña de una estrella a la aclamada película de Abbas Kiarostami El sabor de las cerezas , que ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1997. [ 160] Ebert luego agregó la película a una lista de sus películas más odiadas de todos los tiempos. [161] Fue despectivo con la película de acción de Bruce Willis de 1988 Duro de matar , afirmando que "las interrupciones inapropiadas y equivocadas revelan la naturaleza frágil de la trama". [162] Su reseña positiva de 3 de 4 estrellas de Speed 2: Cruise Control de 1997 , "Películas como esta abrazan la tontería con un placer casi sensual" [163] es una de las tres únicas reseñas positivas que explican la calificación de aprobación del 4% de esa película en el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , una de las otras dos escritas por su coprotagonista de At the Movies , Gene Siskel. [164]
Ebert reflexionó sobre su crítica de Speed 2 en 2013 y escribió que "se cita con frecuencia como un ejemplo de lo pésimo crítico que soy", pero defendió su opinión y señaló: "Estoy agradecido a las películas que me muestran lo que no he visto antes, y Speed 2 tenía un crucero avanzando por la calle principal de un pueblo caribeño". [165] En 1999, Ebert organizó un concurso para que los estudiantes de la Universidad de Colorado en Boulder crearan cortometrajes con un tema de Speed 3 sobre un objeto que no podía dejar de moverse. [165] El participante ganador se colocó en una montaña rusa y se proyectó en Ebertfest ese año. [165]
Ebert era un admirador de Werner Herzog y dirigió una sesión de preguntas y respuestas con él en el Walker Arts Center en 1999. Fue allí donde Herzog leyó su "Declaración de Minnesota", que definía su idea de la "verdad extática". [166] Herzog dedicó sus Encuentros en el fin del mundo a Ebert, y Ebert respondió con una carta abierta de agradecimiento. [167] Ebert a menudo citaba algo que Herzog le dijo: "nuestra civilización está hambrienta de nuevas imágenes". [168]
Ebert fue un lector de toda la vida, y dijo que tenía "más o menos todos los libros que he tenido desde que tenía siete años, empezando por Huckleberry Finn ". Entre los autores que consideraba indispensables estaban Shakespeare , Henry James , Willa Cather , Colette y Simenon . [169] Escribe sobre su amigo William Nack : "Se acercaba a la literatura como un gourmet. La saboreaba, la saboreaba, la inhalaba y, después de memorizarla, la hacía rodar sobre su lengua y la decía en voz alta. Fue Nack quien ya sabía a principios de la década de 1960, cuando era muy joven, que Nabokov era quizás el estilista supremo de los novelistas modernos. Me recitó fragmentos de Lolita y de Speak, Memory y Pnin . Estaba hechizado". Cada vez que Ebert veía a Nack, le pedía que recitara las últimas líneas de El gran Gatsby . [170] En una reseña de Stone Reader , escribió: "Pónganme a conversar con otro lector y también les recitaré los títulos. ¿Han leído alguna vez El quincunce ? ¿ El cuarteto del Raj ? ¿Un equilibrio fino ? ¿Han oído hablar alguna vez del más desesperanzador de todos los libros de viajes, El placer más triste , de Moritz Thomsen? ¿Hay alguien que se mantenga mejor que Joseph Conrad y Willa Cather? ¿Conocen a Yeats de memoria? Seguramente PG Wodehouse es tan bueno en lo que hace como Shakespeare lo era en lo que hacía". [171] Entre los autores contemporáneos, admiraba a Cormac McCarthy y le atribuía a Suttree el haber revivido su amor por la lectura después de su enfermedad. [172] También amaba los audiolibros , en particular elogiaba la lectura de El perfume de Sean Barrett . [173] Era un fanático de Las aventuras de Tintín de Hergé , que leyó en francés. [174]
Ebert también fue un defensor y partidario del cine asiático-estadounidense, y fue famoso por haber salido en defensa del reparto y el equipo de Better Luck Tomorrow (2002) de Justin Lin durante una proyección en el Festival de Cine de Sundance cuando un miembro blanco de la audiencia preguntó cómo se podía retratar a los asiáticos de una manera tan negativa y cómo se podía hacer una película tan vacía y amoral para los asiático-estadounidenses y los estadounidenses. Ebert respondió que "lo que encuentro muy ofensivo y condescendiente sobre su declaración es que nadie le diría a un grupo de cineastas blancos: '¿Cómo pudiste hacerle esto a 'tu gente'? ... Los personajes asiático-estadounidenses tienen derecho a ser quienes quieran ser. ¡No tienen que representar a 'su gente'!" [175] [176] [177] Fue un partidario de la película después del incidente en Sundance, y también apoyó una serie de películas asiático-estadounidenses, como Charlotte Sometimes de Eric Byler y las proyectó en su festival de cine. [178]
Ebert visitó Londres por primera vez en 1966 con su profesor Daniel Curley , quien "me inició en una práctica de por vida de deambular por Londres. Desde 1966 hasta 2006, visité Londres nunca menos de una vez al año y, por lo general, más que eso. Caminar por la ciudad se convirtió en parte de mi educación, y de esta manera aprendí un poco sobre arquitectura, acuarelas británicas, música, teatro y, sobre todo, personas. Sentí una libertad en Londres que nunca había sentido en ningún otro lugar. Hice amigos duraderos. La ciudad se presta a caminar, puede ser intensamente emocionante a la altura de los ojos y está siendo devorada viva bloque a bloque por el brutal levantamiento de piernas corporativo". Ebert y Curley fueron coautores de The Perfect London Walk . [179]
Ebert asistió a la Conferencia sobre Asuntos Mundiales de la Universidad de Colorado en Boulder durante muchos años, donde presentó un programa llamado Cinema Interruptus. Analizaba una película con una audiencia, y cualquiera podía decir "¡Alto!" para señalar algo que le pareciera interesante. Escribió: " Boulder es mi ciudad natal en un universo alternativo. He caminado por sus calles de día y de noche, bajo la lluvia, la nieve y el sol. He hecho amigos para toda la vida allí. Tenía veintitantos años cuando llegué por primera vez a la Conferencia sobre Asuntos Mundiales y Howard Higman , su colérico fundador, me recibió con un '¿Quién te invitó de nuevo?' Desde entonces he aparecido en innumerables paneles donde he aprendido y ensayado el debate, el arte de hablar con cualquiera sobre cualquier cosa". En 2009, Ebert invitó a Ramin Bahrani a unirse a él para analizar la película de Bahrani Chop Shop fotograma a fotograma. Al año siguiente, invitaron a Werner Herzog a unirse a ellos para analizar Aguirre, la ira de Dios . Después de eso, Ebert anunció que no volvería a la conferencia: "Está impulsada por el habla, y me he quedado sin energía... Pero fui allí para pasar mi vida adulta y me lo pasé genial". [180]
Ebert era un firme defensor de Maxivision 48, en el que el proyector de películas funciona a 48 fotogramas por segundo, en comparación con los 24 fotogramas por segundo habituales. Se oponía a la práctica por la que los cines reducen la intensidad de las bombillas de sus proyectores para prolongar la vida útil de la bombilla, argumentando que esto tiene poco efecto más allá de hacer que la película sea más difícil de ver. [181] Ebert era escéptico sobre el resurgimiento de los efectos 3D en el cine , que consideraba poco realistas y distractores. [182]
En 2005, Ebert opinó que los videojuegos no son arte y son inferiores a los medios creados a través del control del autor, como el cine y la literatura, afirmando que "los videojuegos pueden ser elegantes, sutiles, sofisticados, desafiantes y visualmente maravillosos", pero "la naturaleza del medio le impide pasar de la artesanía a la estatura del arte". [183] Esto resultó en una reacción negativa de los entusiastas de los videojuegos, [184] como el escritor Clive Barker , que defendió los videojuegos como una forma de arte . Ebert escribió un artículo adicional en respuesta a Barker. [185] Ebert mantuvo su posición en 2010, pero admitió que no debería haber expresado este escepticismo sin estar más familiarizado con la experiencia real de jugarlos. Admitió que apenas jugaba videojuegos: "He jugado Cosmology of Kyoto , que disfruté enormemente, y Myst, para el que me faltó paciencia". [186] En el artículo, Ebert escribió: "Es muy posible que algún día un juego pueda ser un gran arte". [186]
Ebert había reseñado Cosmology of Kyoto para Wired en 1994, y había elogiado la exploración, la profundidad y los gráficos encontrados en el juego, escribiendo "Este es el juego de computadora más fascinante que he conocido, una combinación perfecta de información, aventura, humor e imaginación: lo horripilante junto a lo divino". [187] Ebert presentó otro artículo relacionado con los videojuegos para Wired en 1994, en el que describió su visita a la sala de juegos Joypolis de Sega en Tokio. [188]
A los 50 años, Ebert se casó con el abogado litigante Charlie "Chaz" Hammel-Smith [189] [190] en 1992. [11] [191] [192] [193] Chaz Ebert se convirtió en vicepresidente de Ebert Company y ha sido maestro de ceremonias del Ebertfest. [194] [195] [196] Explicó en sus memorias, Life Itself , que no quería casarse antes de que su madre muriera, ya que tenía miedo de disgustarla. [197] En una entrada de blog de julio de 2012, Ebert escribió sobre Chaz: "Ella llena mi horizonte, ella es el gran hecho de mi vida, ella tiene mi amor, me salvó del destino de vivir mi vida solo, que era hacia donde parecía dirigirme... Ella ha estado conmigo en la enfermedad y en la salud, ciertamente mucho más enfermedad de lo que podríamos haber anticipado. Estaré con ella, fortalecido por su ejemplo. Ella continúa haciendo posible mi vida, y su presencia me llena de amor y una profunda seguridad. Para eso existe el matrimonio. Ahora lo sé". [198]
Ebert era un alcohólico en recuperación, que había dejado de beber en 1979. Era miembro de Alcohólicos Anónimos y había escrito algunas entradas de blog sobre el tema. [199] Ebert era un viejo amigo de Oprah Winfrey , y Winfrey le atribuyó el mérito de persuadirla para que sindicara The Oprah Winfrey Show , [200] que se convirtió en el programa de entrevistas de mayor audiencia en la historia de la televisión estadounidense. [201]
En febrero de 2002, a Ebert le diagnosticaron cáncer papilar de tiroides , que fue extirpado con éxito. [202] En 2003, se sometió a una cirugía por cáncer de glándula salival , que fue seguida de radioterapia . Se le diagnosticó nuevamente cáncer en 2006. En junio de ese año, se le realizó una mandibulectomía para extirpar tejido canceroso en el lado derecho de la mandíbula. [203] Una semana después, tuvo una complicación potencialmente mortal cuando su arteria carótida estalló cerca del lugar de la cirugía. [204] Estuvo confinado a reposo en cama y no pudo hablar, comer ni beber durante un tiempo, lo que requirió el uso de una sonda de alimentación . [205]
Las complicaciones mantuvieron a Ebert fuera del aire por un período prolongado. Ebert hizo su primera aparición pública desde mediados de 2006 en Ebertfest el 25 de abril de 2007. No podía hablar, y en su lugar se comunicaba a través de su esposa. [206] Volvió a hacer reseñas el 18 de mayo de 2007, cuando tres de sus reseñas fueron publicadas en forma impresa. [207] En julio de 2007, reveló que todavía no podía hablar. [208] Ebert adoptó un sistema de voz computarizado para comunicarse, y finalmente utilizó una copia de su propia voz creada a partir de sus grabaciones por CereProc . [209]
En febrero de 2010, Chris Jones escribió un extenso perfil de Ebert y su salud en Esquire . [210] En marzo de 2010, sus pruebas de salud y su nueva voz computarizada aparecieron en The Oprah Winfrey Show . [211] [212] En 2011, Ebert dio una charla TED asistido por su esposa, Chaz, y sus amigos Dean Ornish y John Hunter, llamada "Remaking my voice" [213] en la que propuso una prueba para determinar la verosimilitud de una voz sintetizada. [214]
Ebert se sometió a otra cirugía en enero de 2008 para tratar de recuperar su voz y abordar las complicaciones de sus cirugías anteriores. [215] [216] El 1 de abril, Ebert anunció que su habla no había sido restaurada. [217] Ebert se sometió a otra cirugía en abril de 2008 después de fracturarse la cadera en una caída. [218] En 2011, Ebert tenía un mentón protésico para ocultar parte del daño causado por sus muchas cirugías. [219]
En diciembre de 2012, Ebert fue hospitalizado debido a una fractura de cadera, que posteriormente se determinó que era el resultado de un cáncer . [220]
Ebert escribió que "lo triste de no comer" era:
La pérdida de la cena, no la pérdida de la comida. Puede ser algo personal, pero para mí, a menos que esté sola, no implica la cena si no implica hablar. Puedo prescindir fácilmente de la comida y la bebida. Echo de menos las bromas, los chismes, las risas, las discusiones y los recuerdos compartidos. Las frases que empiezan con las palabras "¿Recuerdas aquella vez?" Corría entre multitudes en las que cualquiera podía empezar a recitar un poema en cualquier momento. Yo también. Pero ya no soy yo. Así que sí, es triste. Quizá por eso disfruto de este blog. No te das cuenta, pero ahora estamos cenando. [221]
Partidario del Partido Demócrata , [222] escribió sobre cómo su educación católica lo llevó a la política: "A través de un proceso mental que ahora se ha vuelto casi instintivo, esas monjas me guiaron a apoyar la atención médica universal , la rectitud de los sindicatos , los impuestos justos, la prudencia en la guerra, la amabilidad en tiempos de paz, la ayuda para los hambrientos y los sin techo, y la igualdad de oportunidades para las razas y los géneros. Sigue sorprendiéndome que muchos que se consideran religiosos parezcan alejarse de mí". [223] Durante un panel de 1996 en la Conferencia de Asuntos Mundiales de la Universidad de Colorado en Boulder , Ebert acuñó el Compromiso de Boulder, por el cual juró nunca comprar nada ofrecido a través del resultado de un mensaje de correo electrónico no solicitado, o reenviar correos electrónicos en cadena o correos electrónicos masivos a otros. [224] [225] [226]
Ebert se opuso a la guerra de Irak , escribiendo: "¿Estoy en contra de la guerra? Por supuesto. ¿Apoyo a nuestras tropas? Por supuesto. Fueron enviadas a poner en peligro sus vidas por fanáticos con objetivos ocultos". [227] Respaldó a Barack Obama para la reelección en 2012 , citando la Ley de Atención Médica Asequible como una razón importante para su apoyo a Obama. [228] Estaba preocupado por la desigualdad de ingresos, y escribió: "No tengo objeción al éxito financiero. Yo mismo lo he tenido mucho. Todos mis ingresos provenían de los cheques de pago de los trabajos que tuve y de los libros que publiqué. Tengo la curiosa idea de que la riqueza debe obtenerse por medios legales y convencionales -trabajando, en otras palabras- y no a través de la manipulación de estafas financieras. Ustedes están familiarizados con las formas en que los bancos, a quienes no les importaba que los préstamos fueran malos, incitaban a las personas a aceptar malas hipotecas que no podían pagar. Los bancos concedían los préstamos y obtenían beneficios vendiéndolos a los inversores mientras que al mismo tiempo apostaban contra ellos por cuenta propia. Mientras Wall Street negociaba conscientemente los papeles sin valor que llevaron al colapso financiero de 2008, los ejecutivos recibían enormes bonificaciones". [229] Expresó su apoyo tentativo al movimiento Occupy Wall Street : "Creo que los Occupy se oponen a la codicia ilegal y destructiva de la industria financiera, y a la malsana brecha que existe en este país entre los ricos y el resto". Refiriéndose a la crisis de las hipotecas de alto riesgo , escribió: "También he sentido desesperación por la forma en que se crearon y manipularon los instrumentos financieros para defraudar deliberadamente a la gente común de este país. Por cómo se vendió a los compradores de viviendas hipotecas que no podían pagar, y a los inversores civiles se les vendieron 'valores' sin valor basados en esas malas hipotecas. Wall Street no sintió vergüenza de respaldar papel que estaba destinado a fracasar y vendérselo a clientes que confiaban en ellos. Esto es claro y está documentado. Es robo y fraude a una escala asombrosa". [230] También simpatizó con Ron Paul , señalando que "habla directa y claramente sin mucho aire caliente y palabrería". [231] En una reseña del documental de 2008 IOUSA , atribuyó a Paul el mérito de ser "una voz solitaria que habla de la deuda ", proponiendo, basándose en la película, que el gobierno de los EE. UU. "ya estaba en quiebra". [232] Se opuso a la guerra contra las drogas [233] y a la pena capital . [234]
Ebert criticó el diseño inteligente , [235] [236] y afirmó que las personas que creen en el creacionismo o en creencias de la Nueva Era como la curación con cristales o la astrología no deberían ser presidente. [237] Ebert expresó su incredulidad en las afirmaciones sobrenaturales en general, llamándolas "woo-woo", [238] aunque argumentó que la reencarnación es posible desde un " punto de vista científico y racionalista ". [239] Escribió que en la escuela católica aprendió sobre la " Teoría de la Evolución , que en su elegancia y cegadora obviedad se convirtió en uno de los pilares de mi razonamiento, explicando tantas cosas de tantas maneras. Fue una introducción no solo a la lógica sino al simbolismo, abriendo así una ventana a la poesía, la literatura y las artes en general. Toda mi vida he deplorado a aquellos que interpretan algo solo en su nivel más simplista". [223]
Ebert se describió a sí mismo como agnóstico en al menos una ocasión, [11] pero en otras ocasiones rechazó explícitamente esa designación; el biógrafo Matt Singer escribió que Ebert se oponía a cualquier categorización de sus creencias. [240] En 2009, Ebert escribió que no "quería que [sus] convicciones se redujeran a una palabra", y afirmó: "Nunca he dicho, aunque los lectores me han informado libremente que soy ateo, agnóstico o, al menos, un humanista secular , que es lo que soy". [241] Escribió sobre su educación católica : "Creía en las enseñanzas básicas de la Iglesia porque pensaba que eran correctas, no porque Dios quisiera que lo hiciera. En mi mente, en la forma en que las interpreto, todavía vivo según ellas hoy. No según las reglas y regulaciones, sino según los principios. Por ejemplo, en materia de aborto, soy pro-elección, pero mi elección personal sería no tener nada que ver con un aborto, ciertamente no de un hijo mío. Creo en el libre albedrío, y creo que no tengo derecho a decirle a nadie más lo que debe hacer. Sobre todo, el estado no lo tiene". Escribió: "No soy creyente, ni ateo, ni agnóstico. Todavía estoy despierto por la noche, preguntando cómo ... [a] Estoy más contento con la pregunta que con una respuesta". [241] Escribe: "Hoy, durante el almuerzo, me preguntaron a quién o a qué adoraba. La pregunta fue hecha con sinceridad, y con el mismo espíritu respondí que adoraba todo lo que pudiera existir fuera del conocimiento. Adoro el vacío, el misterio y la capacidad de nuestra mente humana de percibir un misterio sin respuesta. Reducir algo así a nombres simplistas es un insulto a eso y a nuestra inteligencia". [242]
Escribió que "bebí durante muchos años en una taberna que tenía una fotografía de Brendan Behan en la pared, y debajo de ella estaba esta cita, que memoricé: ' Respeto la bondad en los seres humanos en primer lugar, y la bondad hacia los animales. No respeto la ley; tengo una irreverencia total por todo lo que tenga que ver con la sociedad, excepto aquello que hace que las carreteras sean más seguras, la cerveza más fuerte, la comida más barata y los ancianos y las ancianas estén más cálidos en el invierno y más felices en el verano '. En 57 palabras, eso hace un buen trabajo de resumirlo". [243] Resumiendo sus creencias, Ebert escribió:
Creo que si, al final, de acuerdo con nuestras capacidades, hemos hecho algo para que los demás sean un poco más felices y algo para hacernos un poco más felices a nosotros mismos, eso es lo mejor que podemos hacer. Hacer que los demás sean menos felices es un crimen. Hacernos infelices a nosotros mismos es donde empiezan todos los crímenes. Debemos tratar de aportar alegría al mundo. Eso es cierto sin importar cuáles sean nuestros problemas, nuestra salud, nuestras circunstancias. Debemos intentarlo. No siempre lo supe, y me alegro de haber vivido lo suficiente para descubrirlo. [243]
El 4 de abril de 2013, Ebert murió a los 70 años en un hospital de Chicago, poco antes de regresar a su casa y recibir cuidados paliativos . [4] [244] [245] [246]
El presidente Barack Obama escribió: "Para una generación de estadounidenses -y especialmente de los habitantes de Chicago- Roger era el cine... [podía captar] el poder único del cine para llevarnos a un lugar mágico... El cine no será lo mismo sin Roger". [247] Martin Scorsese publicó una declaración en la que decía: "La muerte de Roger Ebert es una pérdida incalculable para la cultura cinematográfica y para la crítica cinematográfica. Y es una pérdida para mí personalmente... había una distancia profesional entre nosotros, pero entonces podía hablar con él con mucha más libertad que con otros críticos. En realidad, Roger era mi amigo. Es así de simple". [248]
Steven Spielberg afirmó que las críticas de Ebert "iban mucho más allá de simplemente aprobar o desaprobar. Escribía con pasión a través de un conocimiento real del cine y de la historia del cine, y al hacerlo, ayudó a muchas películas a encontrar su público... [Él] puso la crítica televisiva en el mapa". [249] Numerosas celebridades rindieron homenaje, entre ellas Christopher Nolan , Oprah Winfrey , Steve Martin , Albert Brooks , Jason Reitman , Ron Howard , Darren Aronofsky , Larry King , Cameron Crowe , Werner Herzog , Howard Stern , Steve Carell , Stephen Fry , Diablo Cody , Anna Kendrick , Jimmy Kimmel y Patton Oswalt . [250]
Michael Phillips, del Chicago Tribune, recordó que "llegué tarde a la crítica cinematográfica en Chicago, después de escribir sobre el teatro. A Roger le encantaba el teatro. La suya era una personalidad teatral: un narrador, un narrador de historias para la mesa, un hombre que no se avergonzaba de sus logros. Pero hizo espacio en esa vida teatral, improbable y descomunal para otros". [251] Andrew O'Hehir, de Salon, escribió que "Está a la altura de Will Rogers , HL Mencken , AJ Liebling y no muy lejos de Mark Twain como uno de los grandes comentaristas francos sobre la vida estadounidense". [252]
The Onion rindió homenaje a Ebert: "Al calificar la existencia humana en su conjunto de 'conmovedora', 'provocadora de reflexión' y 'un completo tour de force', el crítico de cine Roger Ebert elogió la existencia como 'un triunfo audaz y emocionante'... 'A veces brutalmente triste, pero sorprendentemente divertida y siempre completamente honesta, recomiendo de todo corazón la existencia. Si aún no la has experimentado, ¿a qué estás esperando? No te la puedes perder'. Ebert dijo más tarde que, si bien la duración de la existencia humana era 'un poco larga', podría haber durado mucho, mucho más y él habría sido perfectamente feliz". [253]
Cientos de personas asistieron a la misa funeral celebrada en la Catedral del Santo Nombre de Chicago el 8 de abril de 2013, donde se homenajeó a Ebert como crítico de cine, periodista, defensor de la justicia social y esposo. El padre Michael Pfleger concluyó el servicio con "los balcones del cielo llenos de ángeles cantando 'Thumbs Up'". [254] El reverendo John F. Costello de la Universidad de Loyola pronunció una homilía en honor de Ebert. [255]
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El 11 de abril de 2013 se celebró en el Chicago Theatre un homenaje público de casi tres horas, titulado Roger Ebert: A Celebration of Life . En él se presentaron recuerdos en persona, testimonios en vídeo, fragmentos de vídeo y películas, y coros de gospel, y fue, según Mark Caro del Chicago Tribune , "una despedida llena de risas y tristeza del mundo del espectáculo y los medios de comunicación". [256]
En septiembre de 2013, los organizadores en Champaign, Illinois , anunciaron planes para recaudar $125,000 para construir una estatua de bronce de tamaño natural de Roger Ebert en la ciudad, que se inauguró frente al Teatro Virginia en Ebertfest el 24 de abril de 2014. [257] La composición fue seleccionada por su viuda, Chaz Ebert, y muestra a Ebert sentado en el medio de tres asientos del teatro haciendo un "pulgar hacia arriba". [258] [259]
El Festival Internacional de Cine de Toronto de 2013 se inauguró con un homenaje en video a Ebert en el Roy Thomson Hall durante el estreno mundial de la película basada en WikiLeaks The Fifth Estate . Ebert había sido un ávido partidario del festival desde su inicio en la década de 1970. [260] Chaz estuvo presente para aceptar una placa en nombre de Roger. [261] En el mismo festival, Errol Morris dedicó su película The Unknown Known a Ebert, diciendo "Fue una parte realmente fabulosa de mi vida, un buen amigo, un campeón, un escritor inspirador. Amaba a Roger". [262]
En agosto de 2013, el Plaza Classic Film Festival en El Paso, Texas , rindió homenaje a Ebert proyectando siete películas que jugaron un papel en su vida: Ciudadano Kane , El tercer hombre , Historias de Tokio , La Dolce Vita , Más allá del valle de las muñecas , Fitzcarraldo y Uno de los nuestros . [263]
En la ceremonia de los 86 Premios Óscar , Ebert fue incluido en el montaje in memoriam , un honor poco común para un crítico de cine. [264] [265]
En 2014, se estrenó el documental Life Itself . El director Steve James , cuyas películas habían sido ampliamente defendidas por Ebert, comenzó a hacer el documental mientras Ebert aún estaba vivo. Martin Scorsese se desempeñó como productor ejecutivo. La película estudia la vida y la carrera de Ebert, mientras también filma a Ebert durante sus últimos meses, e incluye entrevistas con su familia y amigos. Fue elogiado universalmente por los críticos. Tiene un índice de aprobación del 98% en Rotten Tomatoes . [266]
Werner Herzog dijo a Entertainment Weekly que Ebert era "un soldado del cine": "Siempre amé a Roger por ser el buen soldado, no sólo el buen soldado del cine, sino que era un soldado herido que durante años en su aflicción resistió y siguió adelante y siguió adelante y mantuvo el puesto avanzado que fue abandonado por casi todos: El cambio monumental ahora es que el discurso inteligente y profundo sobre el cine ha sido algo que ha estado desapareciendo en las últimas dos décadas... Siempre he tratado de ser un buen soldado del cine yo mismo, así que por supuesto, ya que él se ha ido, seguiré adelante, como lo he hecho toda mi vida, pero haré lo que tenga que hacer como si Roger estuviera mirando por encima de mi hombro. Y no voy a decepcionarlo". [267]
Ebert fue incluido como laureado de la Academia Lincoln de Illinois . En 2001, el gobernador de Illinois le otorgó el mayor honor del estado, la Orden de Lincoln, en el área de las artes escénicas. [268] En 2016, Ebert fue incluido en el Salón de la Fama Literaria de Chicago. [269]
El sitio web RogerEbert.com contiene un archivo de todas las reseñas que escribió Ebert, así como muchos ensayos y artículos de opinión. El sitio, operado por Ebert Digital (una asociación entre Chaz y su amigo Josh Golden), continúa publicando material nuevo escrito por un grupo de críticos que fueron seleccionados por Ebert antes de su muerte. [270]
Ebert recibió numerosos premios durante su larga y distinguida carrera como crítico de cine y presentador de televisión. Fue el primer crítico de cine en ganar un Premio Pulitzer , recibiendo el Premio Pulitzer de Crítica en 1975 mientras trabajaba para el Chicago Sun-Times, "por su crítica cinematográfica durante 1974". [271] [272]
En 2003, Ebert fue honrado por la Sociedad Estadounidense de Cinematógrafos y recibió un premio por logros especiales. En 2005, Ebert recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por su trabajo en televisión. Su estrella se encuentra en 6834 Hollywood Blvd. [273] En 2009, Ebert recibió el premio Directors Guild of America Award como miembro honorario vitalicio. [274] En 2010, Ebert recibió el premio Webby a la persona del año. [275]
En 2007, Ebert fue honrado en los Premios Gotham recibiendo un homenaje y un premio por sus contribuciones de toda la vida al cine independiente. [276]
El 15 de mayo de 2009, Ebert fue honrado por el Pabellón Americano en el Festival de Cine de Cannes con el cambio de nombre de su sala de conferencias a "The Roger Ebert Conference Center". Martin Scorsese se unió a Ebert y su esposa Chaz en la ceremonia de inauguración. [277]
Honores
Cada año, desde 1986 hasta 1998, Ebert publicó Roger Ebert's Movie Home Companion (retitulado Roger Ebert's Video Companion para sus últimas cinco entregas), que recogía todas sus críticas cinematográficas hasta ese momento. De 1999 a 2013 (excepto en 2008), Ebert publicó en cambio Roger Ebert's Movie Yearbook , una colección de todas sus críticas cinematográficas de los dos años y medio anteriores (por ejemplo, la edición de 2011, ISBN 978-0-7407-9769-9 , cubre enero de 2008 - julio de 2010). Ambas series también incluían ensayos anuales, entrevistas y otros escritos. También escribió los siguientes libros:
I always worked on newspapers. Harold Holmes, the father of my best friend Hal, was an editor at The News-Gazette, and took us down to the paper. A linotype operator set my byline in lead, and I used a stamp pad to imprint everything with "By Roger Ebert." I was electrified. I wrote for the St. Mary's grade school paper. Nancy Smith and I were co-editors of the Urbana High School Echo. At Illinois, I published "Spectator," a liberal weekly, my freshman year, and then sold it and went over to The Daily Illini. But that was after my father's death.
In the Spring of 1997, I did a guest appearance on the show, consoling a little boy who was depressed that Bosco the Bunny had died.
