Cary Grant (nacido Archibald Alec Leach ; 18 de enero de 1904 - 29 de noviembre de 1986) fue un actor inglés y estadounidense. Conocido por su acento del Atlántico Medio , su comportamiento elegante, su enfoque desenfadado en la actuación y su sentido del ritmo cómico, fue uno de los protagonistas definitivos del Hollywood clásico . Fue nominado dos veces al Premio de la Academia , recibió un Premio Honorífico de la Academia en 1970 y recibió el Kennedy Center Honor en 1981. [4] [5] Fue nombrado la segunda mayor estrella masculina de la Edad de Oro de Hollywood por el American Film Institute en 1999. [6]
Grant nació en una familia pobre de Bristol , donde tuvo una infancia infeliz marcada por la ausencia de su madre y el alcoholismo de su padre. Se sintió atraído por el teatro a una edad temprana cuando visitó el Hipódromo de Bristol . [7] A los 16 años, fue como artista de teatro con la Pender Troupe para una gira por los EE. UU. Después de una serie de actuaciones exitosas en la ciudad de Nueva York, decidió quedarse allí. [8] Se estableció un nombre por sí mismo en el vodevil en la década de 1920 y realizó una gira por los Estados Unidos antes de mudarse a Hollywood a principios de la década de 1930.
Grant apareció inicialmente en películas de crímenes y dramas, como Blonde Venus (1932) y She Done Him Wrong (1933), pero más tarde ganó renombre por sus actuaciones en comedias románticas disparatadas como The Awful Truth (1937), Bringing Up Baby (1938), His Girl Friday (1940) y The Philadelphia Story (1940). Estas películas se citan con frecuencia entre las mejores películas de comedia de todos los tiempos. [9] Otras películas conocidas en las que protagonizó este período fueron la aventura Gunga Din (1939), la comedia negra Arsenic and Old Lace (1944) y los dramas Only Angels Have Wings (1939), Penny Serenade (1941) y None but the Lonely Heart (1944), las dos últimas por las que fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor .
Durante las décadas de 1940 y 1950, Grant tuvo una estrecha relación de trabajo con el director Alfred Hitchcock , quien lo eligió para cuatro películas: Sospecha (1941), Enemigo en el lugar de los hechos (1946), Atrapa a un ladrón (1955) y Con la muerte en los talones (1959). Para los dramas de suspenso Sospecha y Enemigo en el lugar de los hechos , Grant asumió personajes más oscuros y moralmente ambiguos, ambos desafiando la personalidad cinematográfica de Grant y sus habilidades actorales. Hacia el final de su carrera protagonizó las películas románticas Indiscreto (1958), Operación Petticoat (1959), Ese toque de visón (1962) y Charada (1963). Es recordado por los críticos por su atractivo inusualmente amplio como un actor atractivo y afable que no se tomaba a sí mismo demasiado en serio, y en las comedias era capaz de jugar con su dignidad sin sacrificarla por completo.
Grant se casó cinco veces, tres de ellas en matrimonios fugaces con las actrices Virginia Cherrill (1934-1935), Betsy Drake (1949-1962) y Dyan Cannon (1965-1968). Con Cannon tuvo una hija, Jennifer Grant . Se retiró de la actuación cinematográfica en 1966 y se dedicó a numerosos negocios, representando a la firma de cosméticos Fabergé y formando parte del consejo de administración de Metro-Goldwyn-Mayer . Murió de un derrame cerebral en 1986 a la edad de 82 años.
Grant nació como Archibald Alec Leach el 18 de enero de 1904 en el número 15 de Hughenden Road, en el suburbio de Horfield , al norte de Bristol , Inglaterra . [10] [2] Fue el segundo hijo de Elias James Leach y Elsie Maria Leach (de soltera Kingdon). [11] Su padre trabajaba como prensador de sastre en una fábrica de ropa, mientras que su madre trabajaba como costurera. [12] Su hermano mayor, John William Elias Leach, murió de meningitis tuberculosa dos días antes de su primer cumpleaños. [13] Grant puede haberse considerado parcialmente judío. [b] Tuvo una crianza infeliz; su padre era alcohólico [18] y su madre tenía depresión clínica. [19]
Tuvo una infancia muy traumática, fue horrible. Trabajo con muchos niños de la calle y he oído muchas historias sobre lo que ocurre cuando una familia se desintegra, pero la suya fue simplemente horrenda.
—La esposa de Grant, Dyan Cannon, sobre su infancia [20]
La madre de Grant le enseñó a cantar y bailar cuando tenía cuatro años, y estaba muy interesada en que recibiera lecciones de piano. [21] Ocasionalmente lo llevaba al cine, donde disfrutaba de las actuaciones de Charlie Chaplin , Chester Conklin , Fatty Arbuckle , Ford Sterling , Mack Swain y Broncho Billy Anderson . [22] Fue enviado a la escuela primaria Bishop Road , Bristol, cuando tenía 4 años .+1 ⁄ 2 . [23]
El biógrafo de Grant, Graham McCann, afirmó que su madre "no sabía cómo dar afecto y tampoco sabía cómo recibirlo". [24] El biógrafo Geoffrey Wansell señala que su madre se culpó amargamente por la muerte del hermano de Grant, John, y nunca se recuperó de ello. [c] Grant reconoció que sus experiencias negativas con su madre afectaron sus relaciones con las mujeres más adelante en la vida. [25] Ella desaprobaba el alcohol y el tabaco, [11] y reducía el dinero de bolsillo por pequeños contratiempos. [26] Grant atribuyó su comportamiento a la sobreprotección, temiendo que lo perdiera como le pasó a John. [21]
Cuando Grant tenía nueve años, su padre internó a su madre en el Hospital Glenside , una institución mental, y le dijo que se había ido de "largas vacaciones", [27] declarando después que había muerto. [18] Grant creció resentido con su madre, sobre todo después de que le dijeran que había abandonado a la familia. Después de que la internaran, Grant y su padre se mudaron a la casa de la abuela de Grant en Bristol. [28] Cuando Grant tenía diez años, su padre se volvió a casar y formó una nueva familia. [20] Grant no se enteró de que su madre seguía viva hasta que tenía 31 años, [29] su padre confesó la mentira poco antes de su propia muerte. [20] Grant hizo arreglos para que su madre abandonara la institución en junio de 1935, poco después de enterarse de su paradero. [30] La visitó en octubre de 1938 después de filmar Gunga Din . [31]
Grant disfrutaba del teatro, en particular de las pantomimas en Navidad, a las que asistía con su padre. [26] Se hizo amigo de una compañía de bailarines acrobáticos conocida como The Penders o Bob Pender Stage Troupe. [32] Posteriormente se formó como zancudo y comenzó a hacer giras con ellos. [33] Jesse Lasky era un productor de Broadway en ese momento y vio a Grant actuando en el teatro Wintergarten en Berlín alrededor de 1914. [34]
En 1915, Grant ganó una beca para asistir a la Fairfield Grammar School en Bristol, aunque su padre apenas podía pagar el uniforme. [35] Era bastante capaz en la mayoría de las materias académicas, [d] pero sobresalía en los deportes, particularmente en el cinco , y su buena apariencia y talento acrobático lo convirtieron en una figura popular. [37] [38] Desarrolló una reputación de travesura y con frecuencia se negaba a hacer sus deberes. [39] Un ex compañero de clase se refirió a él como un "niño desaliñado", mientras que un viejo maestro recordó "al niño travieso que siempre estaba haciendo ruido en la última fila y nunca hacía sus deberes". [37] Pasaba las tardes trabajando entre bastidores en los teatros de Bristol y, a los 13 años, fue responsable de la iluminación del mago David Devant en el Bristol Empire en 1917. [40] Comenzó a merodear por los bastidores del teatro en cada oportunidad, [36] y se ofreció como voluntario para trabajar en verano como mensajero y guía en los muelles militares de Southampton , para escapar de la infelicidad de su vida familiar. [41] El tiempo que pasó en Southampton fortaleció su deseo de viajar; estaba ansioso por dejar Bristol y trató de alistarse como camarero de un barco, pero era demasiado joven. [42]
El 13 de marzo de 1918, Grant, de 14 años [43], fue expulsado de Fairfield. [44] Se dieron varias explicaciones, incluida la de haber sido descubierto en el baño de niñas [45] y haber ayudado a otros dos compañeros de clase a robar en la cercana ciudad de Almondsbury . [46] Wansell afirma que Grant se había propuesto intencionadamente que lo expulsaran de la escuela para seguir una carrera en el mundo del espectáculo con la compañía, [47] y se reincorporó a la compañía de Pender tres días después de ser expulsado. Su padre tenía un trabajo mejor pagado en Southampton, y la expulsión de Grant llevó a las autoridades locales a la puerta de Pender con preguntas sobre por qué vivía en Bristol y no con su padre en Southampton. Su padre luego firmó un contrato de tres años entre Grant y Pender que estipulaba el salario semanal de Grant, junto con alojamiento y comida, lecciones de baile y otra capacitación para su profesión hasta los 18 años. También había una disposición en el contrato para aumentos salariales basados en el desempeño laboral. [48]
La compañía Pender Troupe comenzó a realizar giras por el país, y la pantomima interpretativa de Grant desarrolló sus habilidades físicas, ampliando el rango de su actuación. [47] La compañía viajó en el RMS Olympic para realizar una gira por los Estados Unidos el 21 de julio de 1920, cuando tenía 16 años, llegando una semana después. [8] El biógrafo Richard Schickel escribe que Douglas Fairbanks y Mary Pickford estaban a bordo del mismo barco, regresando de su luna de miel; Grant jugó al tejo con Fairbanks, quien se convirtió en un importante modelo a seguir para él. [49] Después de llegar a Nueva York, el grupo actuó en el Hipódromo de Nueva York , el teatro más grande del mundo en ese momento con una capacidad de 5697. Actuaron allí durante nueve meses, presentando 12 espectáculos por semana, y tuvieron una exitosa producción de Good Times . [50]
Hacer monólogos cómicos es extremadamente difícil. El ritmo tiene que cambiar de un espectáculo a otro y de una ciudad a otra. Siempre hay que adaptarse al tamaño del público y del teatro.
—Grant sobre la comedia stand-up. [51]
Grant se convirtió en parte del circuito de vodevil y comenzó a hacer giras, actuando en lugares como St. Louis, Missouri , Cleveland y Milwaukee , [52] y decidió quedarse en los EE. UU. con varios de los otros miembros cuando el resto de la compañía regresó a Gran Bretaña. [53] Se encariñó con los Hermanos Marx durante este período, y Zeppo Marx fue un modelo a seguir para él. [54] En julio de 1922, actuó en un grupo llamado "Knockabout Comedians" en el Palace Theatre de Broadway. [52] Formó otro grupo ese verano llamado "The Walking Stanleys" con varios de los ex miembros de la Pender Troupe, y protagonizó un espectáculo de variedades llamado "Better Times" en el Hippodrome hacia fines de año. [55] Mientras trabajaba como acompañante pagado para la cantante de ópera Lucrezia Bori en una fiesta de Park Avenue, conoció a George C. Tilyou Jr. , cuya familia era dueña de Steeplechase Park . [52] Al enterarse de su experiencia acrobática, Tilyou lo contrató para trabajar como zancudo y atraer grandes multitudes al recién inaugurado Coney Island Boardwalk , vistiendo un abrigo brillante y un cartel tipo sándwich que anunciaba el parque de atracciones. [54]
Grant pasó los siguientes años de gira por los Estados Unidos con The Walking Stanleys. Visitó Los Ángeles por primera vez en 1924, lo que le dejó una impresión duradera. [52] El grupo se separó y Grant regresó a Nueva York, donde comenzó a actuar en el National Vaudeville Artists Club en West 46th Street, haciendo sketches cómicos, malabares, realizando acrobacias y como "Rubber Legs", montando un monociclo. [56] La experiencia fue particularmente exigente, pero le dio a Grant la oportunidad de mejorar su técnica cómica y desarrollar habilidades que lo beneficiaron más tarde en Hollywood. [57]
Grant se convirtió en un actor principal junto a Jean Dalrymple y decidió formar la "Jack Janis Company", que comenzó a realizar giras de vodevil. [58] A veces lo confundían con un australiano durante este período y lo apodaban "Kangaroo" o "Boomerang". [59] Su acento parecía haber cambiado como resultado de mudarse a Londres con la compañía Pender y trabajar en tantas salas de música en el Reino Unido y los EE. UU., convirtiéndose eventualmente en una especie de acento transatlántico o del Atlántico medio . [60] [e] En 1927, fue elegido para interpretar a un australiano en el musical Golden Dawn de Reggie Hammerstein , por el que ganó $ 75 por semana. [63] El espectáculo no fue bien recibido, pero duró 184 funciones y varios críticos comenzaron a notar a Grant como el "nuevo juvenil agradable" o el "joven recién llegado competente". [63] Al año siguiente, se unió a la Agencia William Morris y Hammerstein le ofreció otro papel juvenil en su obra Polly , una producción sin éxito. [64] Un crítico escribió que Grant "tiene un fuerte estilo masculino, pero desafortunadamente no logra resaltar la belleza de la partitura". [51] Wansell señala que la presión de una producción fallida comenzó a preocuparlo, y finalmente fue eliminado de la carrera después de seis semanas de malas críticas. [65] A pesar del revés, el rival de Hammerstein, Florenz Ziegfeld, intentó comprar el contrato de Grant, pero Hammerstein se lo vendió a los hermanos Shubert . [65] JJ Shubert lo eligió para un pequeño papel como un español junto a Jeanette MacDonald en la comedia atrevida francesa Boom-Boom en el Teatro Casino de Broadway, que se estrenó el 28 de enero de 1929, diez días después de su 25 cumpleaños. [66] MacDonald admitió más tarde que Grant era "absolutamente terrible en el papel", pero exhibió un encanto que lo hizo querer por la gente y salvó efectivamente el espectáculo del fracaso. [65] La obra se representó durante 72 funciones y Grant ganó $350 por semana antes de mudarse a Detroit y luego a Chicago. [67] [f]
Para consolarse, Grant compró un faetón deportivo Packard de 1927. [65] Visitó a su medio hermano Eric en Inglaterra y regresó a Nueva York para interpretar el papel de Max Grunewald en una producción de Shubert de Una noche maravillosa . [68] Se estrenó en el Teatro Majestic el 31 de octubre de 1929, dos días después del desplome de Wall Street , y duró hasta febrero de 1930 con 125 funciones. [69] La obra recibió críticas mixtas; un crítico criticó su actuación, comparándola con una "mezcla de John Barrymore y cockney ", mientras que otro anunció que había aportado un "aire de Broadway elfo" al papel. [70] A Grant le resultó difícil entablar relaciones con las mujeres, y comentó que "nunca parecía capaz de comunicarse plenamente con ellas" incluso después de muchos años "rodeado de todo tipo de chicas atractivas" en el teatro, en la carretera y en Nueva York. [71]
En 1930, Grant estuvo de gira durante nueve meses en una producción del musical The Street Singer . [72] Terminó a principios de 1931, y los Shubert lo invitaron a pasar el verano actuando en el escenario de The Muny en St. Louis, Missouri ; apareció en 12 producciones diferentes, realizando 87 espectáculos. [73] [g] Recibió elogios de los periódicos locales por estas actuaciones, ganándose una reputación como protagonista romántico. [72] Las influencias significativas en su actuación en este período fueron Gerald du Maurier , AE Matthews , Jack Buchanan y Ronald Squire . [75] Admitió que se sintió atraído por la actuación debido a una "gran necesidad de ser querido y admirado". [11] Finalmente, los Shubert lo despidieron al final de la temporada de verano cuando se negó a aceptar un recorte salarial debido a las dificultades financieras causadas por la Depresión . [71] Sin embargo, su desempleo duró poco; El empresario William B. Friedlander le ofreció el papel romántico principal en su musical Nikki , y Grant protagonizó junto a Fay Wray el papel de un soldado en la Francia posterior a la Primera Guerra Mundial. La producción se estrenó el 29 de septiembre de 1931 en Nueva York, pero se detuvo después de solo 39 funciones debido a los efectos de la Depresión. [71]
El papel de Grant en Nikki fue elogiado por Ed Sullivan de The New York Daily News , quien señaló que el "joven muchacho de Inglaterra" tenía "un gran futuro en el cine". [76] La revisión condujo a otra prueba de pantalla por parte de Paramount Publix, lo que resultó en una aparición como marinero en Singapore Sue (1931), [77] un cortometraje de diez minutos de Casey Robinson . [76] Grant pronunció sus líneas "sin ninguna convicción" según McCann. [h] A través de Robinson, Grant se reunió con Jesse L. Lasky y BP Schulberg , el cofundador y gerente general de Paramount Pictures respectivamente. [79] Después de una exitosa prueba de pantalla dirigida por Marion Gering , [i] Schulberg firmó un contrato con Grant, de 27 años, el 7 de diciembre de 1931, por cinco años, [80] con un salario inicial de $ 450 por semana. [81] Schulberg exigió que cambiara su nombre a "algo que sonara más americano como Gary Cooper ", y finalmente acordaron que fuera Cary Grant. [82] [j]
Grant se propuso establecerse como lo que McCann llama el "epítome del glamour masculino", e hizo de Douglas Fairbanks su primer modelo a seguir. [84] McCann señala que la carrera de Grant en Hollywood despegó de inmediato porque exhibió un "encanto genuino", que lo hizo destacar entre los otros actores atractivos de la época, lo que hizo que fuera "notablemente fácil encontrar personas que estuvieran dispuestas a apoyar su carrera embrionaria". [85] Hizo su debut cinematográfico con la comedia dirigida por Frank Tuttle This is the Night (1932), interpretando a un lanzador de jabalina olímpico junto a Thelma Todd y Lili Damita . [86] A Grant no le gustó su papel y amenazó con dejar Hollywood, [87] pero, para su sorpresa, un crítico de Variety elogió su actuación y pensó que parecía una "rave femenina en potencia". [88]
En 1932, Grant interpretó a un playboy adinerado frente a Marlene Dietrich en Blonde Venus , dirigida por Josef von Sternberg . William Rothman describe el papel de Grant como el que proyectaba el "tipo distintivo de masculinidad no machista que le permitiría encarnar a un hombre capaz de ser un héroe romántico". [89] Grant descubrió que tenía conflictos con el director durante el rodaje y los dos a menudo discutían en alemán. [90] Interpretó a un tipo de playboy afable en varias películas: Merrily We Go to Hell junto a Fredric March y Sylvia Sidney , Devil and the Deep con Tallulah Bankhead , Gary Cooper y Charles Laughton (Cooper y Grant no tuvieron escenas juntos), Hot Saturday junto a Nancy Carroll y Randolph Scott , [91] y Madame Butterfly con Sidney. [92] [93] Según el biógrafo Marc Eliot, si bien estas películas no convirtieron a Grant en una estrella, sí lo hicieron lo suficiente como para establecerlo como uno de los "actores de nueva generación en rápido ascenso" de Hollywood. [94]
En 1933, Grant ganó atención por aparecer en las películas anteriores al Código She Done Him Wrong y I'm No Angel junto a Mae West . [k] West afirmaría más tarde que había descubierto a Cary Grant. [97] [l] Por supuesto, Grant ya había hecho Blonde Venus el año anterior en la que era el protagonista de Marlene Dietrich . Pauline Kael notó que Grant no parecía seguro de su papel como director del Ejército de Salvación en She Done Him Wrong , lo que la hizo aún más encantadora. [99] [100] La película fue un éxito de taquilla, recaudando más de $ 2 millones en los Estados Unidos, [101] y desde entonces ha ganado muchos elogios. [m] Para I'm No Angel , el salario de Grant se incrementó de $ 450 a $ 750 por semana. [104] La película fue incluso más exitosa que She Done Him Wrong y salvó a Paramount de la bancarrota; [104] Vermilye la cita como una de las mejores películas de comedia de la década de 1930. [105]
Después de una serie de películas sin éxito financiero, que incluyeron papeles como presidente de una compañía que es demandado por atropellar a un niño en un accidente en Born to Be Bad (1934) para 20th Century Fox, [n] un cirujano cosmético en Kiss and Make-Up (1934), [107] y un piloto ciego frente a Myrna Loy en Wings in the Dark (1935), e informes de prensa sobre problemas en su matrimonio con Cherrill, [o] Paramount concluyó que Grant era prescindible. [108] [p]
Las perspectivas de Grant mejoraron en la segunda mitad de 1935 cuando fue cedido a RKO Pictures . [111] El productor Pandro Berman aceptó contratarlo a pesar del fracaso porque "lo había visto hacer cosas excelentes, y [Katharine] Hepburn también lo quería". [112] Su primera aventura con RKO, interpretando a un estafador cockney libertino en Sylvia Scarlett (1935) de George Cukor , fue la primera de cuatro colaboraciones con Hepburn. [113] [q] Aunque fue un fracaso comercial, [115] su actuación dominante fue elogiada por los críticos, [116] y Grant siempre consideró que la película había sido el gran avance de su carrera. [117] Cuando su contrato con Paramount terminó en 1936 con el estreno de Wedding Present , Grant decidió no renovarlo y deseaba trabajar como freelance . Grant afirmó ser el primer actor freelance en Hollywood. [118] Su primera aventura como actor independiente fue The Amazing Quest of Ernest Bliss (1936), que se rodó en Inglaterra. [117] La película fue un fracaso de taquilla e impulsó a Grant a reconsiderar su decisión. El éxito crítico y comercial de Suzy más tarde ese año, en la que interpretó a un aviador francés junto a Jean Harlow y Franchot Tone , lo llevó a firmar contratos conjuntos con RKO y Columbia Pictures , lo que le permitió elegir las historias que sentía que se adaptaban a su estilo de actuación. [118] Su contrato con Columbia era un acuerdo de cuatro películas durante dos años, lo que le garantizaba $ 50,000 cada una por las dos primeras y $ 75,000 cada una por las demás. [119]
En 1937, Grant comenzó la primera película bajo su contrato con Columbia Pictures, When You're in Love , interpretando a un rico artista estadounidense que finalmente corteja a una famosa cantante de ópera ( Grace Moore ). Su actuación recibió comentarios positivos de los críticos, y Mae Tinee de The Chicago Daily Tribune la describió como "lo mejor que ha hecho en mucho tiempo". [120] Después de un fracaso comercial en su segunda aventura de RKO , The Toast of New York , [121] [122] Grant fue cedido al estudio de Hal Roach para Topper , una película de comedia alocada distribuida por MGM , que se convirtió en su primer gran éxito de comedia. [123] Grant interpretó a la mitad de un matrimonio rico y despreocupado con Constance Bennett , [124] que causan estragos en el mundo como fantasmas después de morir en un accidente automovilístico. [125] Topper se convirtió en una de las películas más populares del año, y un crítico de Variety señaló que tanto Grant como Bennett "cumplen sus tareas con gran habilidad". [126] Vermilye describió el éxito de la película como "un trampolín lógico" para que Grant protagonizara The Awful Truth ese año, [127] su primera película hecha con Irene Dunne y Ralph Bellamy . Aunque al director Leo McCarey no le gustaba Grant, [128] quien se había burlado del director al representar sus gestos en la película, [129] reconoció el talento cómico de Grant y lo alentó a improvisar sus líneas y aprovechar sus habilidades desarrolladas en el vodevil. [128] La película fue un éxito crítico y comercial y convirtió a Grant en una de las principales estrellas de Hollywood, [130] estableciendo una personalidad en la pantalla para él como un comediante ligero sofisticado protagonista de comedias alocadas. [131]
La trágica verdad inició lo que el crítico de cine Benjamin Schwarz de The Atlantic más tarde llamó "la carrera más espectacular de la historia de un actor en películas estadounidenses" para Grant. [132] En 1938, protagonizó junto a Katharine Hepburn la comedia disparatada Bringing Up Baby , con un leopardo y frecuentes peleas y justas verbales entre Grant y Hepburn. [133] Al principio no estaba seguro de cómo interpretar a su personaje, pero el director Howard Hawks le dijo que pensara en Harold Lloyd . [134] A Grant se le dio más libertad en las escenas cómicas, la edición de la película y en educar a Hepburn en el arte de la comedia. [135] A pesar de perder más de $350,000 para RKO, [136] la película recibió excelentes críticas de los críticos. [137] Volvió a aparecer con Hepburn en la comedia romántica Holiday más tarde ese año, que no le fue bien comercialmente, hasta el punto de que Hepburn fue considerada un "veneno de taquilla" en ese momento. [138]
A pesar de una serie de fracasos comerciales, Grant era ahora más popular que nunca y muy solicitado. [139] Según Vermilye, en 1939, Grant interpretó papeles que eran más dramáticos, aunque con matices cómicos. [140] Interpretó a un sargento del ejército británico junto a Douglas Fairbanks Jr. en la película de aventuras dirigida por George Stevens Gunga Din , ambientada en una estación militar en la India . [141] [r] Le siguieron papeles como piloto junto a Jean Arthur y Rita Hayworth en Only Angels Have Wings de Hawks , [143] y un rico terrateniente junto a Carole Lombard en In Name Only . [144]
En 1940, Grant interpretó a un editor de periódico insensible que se entera de que su ex esposa y ex periodista, interpretada por Rosalind Russell , se casará con el oficial de seguros Ralph Bellamy en la comedia de Hawks His Girl Friday , [145] que fue elogiada por su fuerte química y "gran atletismo verbal" entre Grant y Russell. [146] [147] [s] Grant se reunió con Irene Dunne en My Favorite Wife , una "comedia de primer nivel" según la revista Life , [148] que se convirtió en la segunda película más importante del año de RKO, con ganancias de $ 505,000. [149] [t] Después de interpretar a un hombre de los bosques de Virginia en The Howards of Virginia , ambientada durante la Revolución estadounidense, que McCann considera que fue la peor película y actuación de Grant, [151] su última película del año fue en la comedia romántica aclamada por la crítica The Philadelphia Story , en la que interpretó al ex marido del personaje de Hepburn. [152] [153] [154] Grant sintió que su actuación fue tan fuerte que se sintió amargamente decepcionado por no haber recibido una nominación al Oscar, especialmente porque sus dos coprotagonistas principales, Hepburn y James Stewart , las recibieron, y Stewart ganó como Mejor Actor. [155] Grant bromeó: "Tendría que ennegrecerme los dientes primero antes de que la Academia me tome en serio". [155] El historiador de cine David Thomson escribió que "el hombre equivocado obtuvo el Oscar" por Historias de Filadelfia y que "Grant obtuvo mejores actuaciones de Hepburn que las que (su compañero de mucho tiempo) Spencer Tracy jamás logró". [156] El hecho de que Stewart ganara el Oscar "fue considerado una disculpa dorada por haber sido robado del premio" por Mr. Smith Goes to Washington del año anterior . [157] [158] El hecho de que Grant no fuera nominado por His Girl Friday el mismo año también es un "pecado de omisión" para los Oscar. [157]
Al año siguiente, Grant fue considerado para el Premio de la Academia al Mejor Actor por Penny Serenade , su primera nominación de la academia. Wansell afirma que Grant encontró la película como una experiencia emocional, porque él y su futura esposa Barbara Hutton habían comenzado a hablar de tener sus propios hijos. [159] Más tarde ese año apareció en el thriller psicológico romántico Suspicion , la primera de las cuatro colaboraciones de Grant con el director Alfred Hitchcock . Grant no se entusiasmó con coprotagonizar a Joan Fontaine , considerándola temperamental y poco profesional. [160] El crítico de cine Bosley Crowther de The New York Times consideró que Grant era "provocadoramente irresponsable, juvenilmente gay y también extrañamente misterioso, como el papel exige apropiadamente". [161] Hitchcock declaró más tarde que pensaba que el final feliz convencional de la película (con la esposa descubriendo que su marido es inocente en lugar de ser culpable y ella dejándolo matarla con un vaso de leche envenenada) "era un completo error debido a que se hizo esa historia con Cary Grant. A menos que tenga un final cínico, hace que la historia sea demasiado simple". [162] Geoff Andrew de Time Out cree que Suspicion sirvió como "un ejemplo supremo de la capacidad de Grant para ser simultáneamente encantador y siniestro". [163]
En 1942, Grant participó en una gira de tres semanas por los Estados Unidos como parte de un grupo para ayudar al esfuerzo bélico y fue fotografiado visitando a marines heridos en el hospital. Apareció en varias rutinas propias durante estos espectáculos y, a menudo, interpretó al hombre serio frente a Bert Lahr . [164] En mayo de 1942, cuando tenía 38 años, se estrenó el corto de propaganda de diez minutos Road to Victory , en el que apareció junto a Bing Crosby , Frank Sinatra y Charles Ruggles . [165] En la película, Grant interpretó a Leopold Dilg, un convicto prófugo en The Talk of the Town (1942), que escapa después de ser condenado injustamente por incendio provocado y asesinato. Se esconde en una casa con personajes interpretados por Jean Arthur y Ronald Colman , y poco a poco conspira para asegurar su libertad. Crowther elogió el guion y señaló que Grant interpretó a Dilg con una "casualidad que es ligeramente inquietante". [166] Después de un papel como corresponsal extranjero frente a Ginger Rogers y Walter Slezak en la comedia poco convencional Once Upon a Honeymoon , [167] en la que fue elogiado por sus escenas con Rogers, [168] apareció en Mr. Lucky al año siguiente, interpretando a un jugador en un casino a bordo de un barco. [169] La película de guerra submarina de éxito comercial Destination Tokyo (1943) se rodó en sólo seis semanas en septiembre y octubre, lo que lo dejó exhausto; [170] el crítico de Newsweek pensó que fue una de las mejores actuaciones de su carrera. [171]
En 1944, Grant protagonizó junto a Priscilla Lane , Raymond Massey y Peter Lorre , [172] en la comedia oscura de Frank Capra Arsenic and Old Lace , interpretando al maníaco Mortimer Brewster, que pertenece a una familia extraña que incluye dos tías asesinas y un tío que dice ser el presidente Teddy Roosevelt. [173] Grant aceptó el papel después de que originalmente se lo ofrecieron a Bob Hope , quien lo rechazó debido a conflictos de agenda. [174] Grant encontró difícil lidiar con el tema macabro de la película y creyó que fue la peor actuación de su carrera. [175] Ese año recibió su segunda nominación al Oscar por un papel, junto a Ethel Barrymore y Barry Fitzgerald en la película dirigida por Clifford Odets None but the Lonely Heart , ambientada en Londres durante la Depresión. [176] A finales de año apareció en la serie de radio de CBS Suspense , interpretando a un personaje atormentado que descubre histéricamente que su amnesia ha afectado el orden masculino en la sociedad en The Black Curtain . [177]
Después de hacer un breve cameo junto a Claudette Colbert en Without Reservations (1946), [178] Grant interpretó a Cole Porter en el musical Night and Day (1946). [179] La producción resultó ser problemática, con escenas que a menudo requerían múltiples tomas, lo que frustraba al elenco y al equipo. [179] Grant apareció a continuación con Ingrid Bergman y Claude Rains en la película dirigida por Hitchcock Notorious (1946), interpretando a un agente del gobierno que recluta a la hija estadounidense de un espía nazi convicto (Bergman) para infiltrarse en una organización nazi en Brasil después de la Segunda Guerra Mundial. [180] Durante el transcurso de la película, los personajes de Grant y Bergman se enamoran y comparten uno de los besos más largos de la historia del cine, de alrededor de dos minutos y medio. [181] [182] Wansell señala cómo la actuación de Grant "subrayó hasta qué punto habían madurado sus cualidades únicas como actor de pantalla en los años transcurridos desde The Awful Truth ". [183]
En 1947, Grant interpretó a un artista que se ve involucrado en un caso judicial cuando es acusado de agresión en la comedia The Bachelor and the Bobby-Soxer (estrenada en el Reino Unido como "Bachelor Knight"), junto a Myrna Loy y Shirley Temple . [184] [185] La película fue elogiada por los críticos, que admiraron las cualidades de payasada de la película y la química entre Grant y Loy; [186] se convirtió en una de las películas más vendidas en taquilla ese año. [187] Más tarde ese año protagonizó junto a David Niven y Loretta Young la comedia The Bishop's Wife , interpretando a un ángel que es enviado desde el cielo para enderezar la relación entre el obispo (Niven) y su esposa (Loretta Young). [188] La película fue un gran éxito comercial y crítico, y fue nominada a cinco premios de la Academia. [189] La revista Life la llamó "inteligentemente escrita y competentemente actuada". [188]
Al año siguiente, Grant interpretó al neurótico Jim Blandings, el protagonista de la comedia Mr. Blandings Builds His Dream House , de nuevo con Loy. Aunque la película perdió dinero para RKO, [190] Philip T. Hartung de Commonweal pensó que el papel de Grant como el "publicitario frustrado" fue una de sus mejores interpretaciones en pantalla. [191] En Every Girl Should Be Married , una "comedia aireada", apareció con Betsy Drake y Franchot Tone , interpretando a un soltero que se ve atrapado en el matrimonio por el personaje conspirador de Drake. [192] Terminó el año como la cuarta estrella de cine más popular en taquilla. [193] En 1949, Grant protagonizó junto a Ann Sheridan la comedia I Was a Male War Bride en la que apareció en escenas vestido de mujer, con falda y peluca. [194] Durante el rodaje enfermó de hepatitis infecciosa y perdió peso, lo que afectó su apariencia en la película. [195] La película, basada en la autobiografía del luchador de la resistencia belga Roger Charlier , resultó ser un éxito, convirtiéndose en la película más taquillera de 20th Century Fox ese año con más de 4,5 millones de dólares en recaudaciones y siendo comparada con las comedias alocadas de Hawks de finales de los años 1930. [187] En este punto, era una de las estrellas mejor pagadas de Hollywood, cobrando 300.000 dólares por película. [196]
El comienzo de la década de 1950 marcó el comienzo de una caída en la carrera de Grant. [197] [198] Sus papeles como un destacado neurocirujano atrapado en medio de una amarga revolución en un país latinoamericano en Crisis , [199] y como profesor de medicina y director de orquesta junto a Jeanne Crain en People Will Talk fueron mal recibidos. [200] [201] Grant se había cansado de ser Cary Grant después de veinte años, siendo exitoso, rico y popular, y comentó: "Interpretarte a ti mismo, tu verdadero yo, es lo más difícil del mundo". [202] En 1952, Grant protagonizó la comedia Room for One More , interpretando a un marido ingeniero que con su esposa ( Betsy Drake ) adopta dos niños de un orfanato. [203] [204] Se reunió con Howard Hawks para filmar la comedia poco convencional Monkey Business , coprotagonizada por Ginger Rogers y Marilyn Monroe . [205] Aunque el crítico de Motion Picture Herald escribió efusivamente que Grant había dado lo mejor de su carrera con una "interpretación extraordinaria y ágil", que fue igualada por Rogers, [206] recibió una recepción mixta en general. [u] Grant había esperado que protagonizar junto a Deborah Kerr la comedia romántica Dream Wife salvaría su carrera, [197] pero fue un fracaso crítico y financiero tras su estreno en julio de 1953, cuando Grant tenía 49 años. Aunque le ofrecieron el papel principal en A Star is Born , Grant decidió no interpretar ese personaje. Creía que su carrera cinematográfica había terminado y abandonó brevemente la industria. [208]
En 1955, Grant aceptó protagonizar junto a Grace Kelly To Catch a Thief , interpretando a un ladrón de joyas retirado llamado John Robie, apodado "El Gato", que vivía en la Riviera Francesa . [209] Grant y Kelly trabajaron bien juntos durante la producción, que fue una de las experiencias más agradables de la carrera de Grant. Encontró a Hitchcock y Kelly muy profesionales, [210] y más tarde declaró que Kelly era "posiblemente la mejor actriz con la que he trabajado". [211] [v] Grant fue uno de los primeros actores en independizarse al no renovar su contrato de estudio, [212] abandonando efectivamente el sistema de estudios , que controlaba casi por completo todos los aspectos de la vida de un actor. [213] Decidía en qué películas iba a aparecer, a menudo tenía la elección personal de directores y coprotagonistas, y en ocasiones negociaba una parte de los ingresos brutos, algo poco común en ese momento. [214] Grant recibió más de $700,000 por su 10% de los ingresos brutos de la exitosa To Catch a Thief , mientras que Hitchcock recibió menos de $50,000 por dirigirla y producirla. [215] Aunque la recepción crítica de la película en general fue mixta, Grant recibió grandes elogios por su actuación, y los críticos comentaron sobre su apariencia suave y atractiva en la película. [214]
En 1957, Grant protagonizó junto a Deborah Kerr la película romántica An Affair to Remember , interpretando a un playboy internacional que se convierte en el objeto de sus afectos. Schickel ve la película como una de las películas románticas definitivas de la época, pero comenta que Grant no tuvo un éxito total al intentar reemplazar el "sentimentalismo efusivo" de la película. [216] Ese año, Grant también apareció junto a Sophia Loren en Orgullo y pasión . Había expresado interés en interpretar al personaje de William Holden en El puente sobre el río Kwai en ese momento, pero descubrió que no era posible debido a su compromiso con Orgullo y pasión . [217] La película se rodó en locaciones en España y fue problemática, con el coprotagonista Frank Sinatra irritando a sus colegas y abandonando la producción después de unas pocas semanas. [218] Aunque Grant tuvo un romance con Loren durante el rodaje, los intentos de Grant de cortejar a Loren para que se casara con él durante la producción resultaron infructuosos, [w] lo que lo llevó a expresar enojo cuando Paramount la eligió para actuar junto a él en Houseboat (1958) como parte de su contrato. [220] La tensión sexual entre los dos fue tan grande durante la realización de Houseboat que los productores la encontraron casi imposible de hacer. [219] Más tarde, en 1958, Grant protagonizó junto a Bergman la comedia romántica Indiscreet , interpretando a un financiero exitoso que tiene un romance con una actriz famosa (Bergman) mientras finge ser un hombre casado. [221] Durante el rodaje, formó una amistad más cercana y ganó un nuevo respeto por ella como actriz. [222] Schickel declaró que pensaba que la película era posiblemente la mejor película de comedia romántica de la época, y que el propio Grant había profesado que era una de sus favoritas personales. [223] Grant recibió su primera de cinco nominaciones al Globo de Oro al Mejor Actor - Película Musical o Comedia por su actuación y terminó el año como la estrella de cine más popular en taquilla. [193]
En 1959, Grant protagonizó la película dirigida por Hitchcock Con la muerte en los talones , interpretando a un ejecutivo publicitario que se ve envuelto en un caso de identidad equivocada. Al igual que Indiscreet , [224] [225] fue recibida calurosamente por los críticos y fue un gran éxito comercial, [226] y ahora a menudo se la incluye como una de las mejores películas de todos los tiempos. [x] Weiler, escribiendo en The New York Times , elogió la actuación de Grant, comentando que el actor "nunca se sintió más a gusto que en este papel de publicista prófugo" y manejó el papel "con aplomo y gracia profesionales". [230] Grant usó uno de sus trajes más conocidos en la película, que se volvió muy popular, un traje de lana de estambre de calibre catorce, de color gris medio, sutilmente a cuadros, que fue hecho a medida en Savile Row . [231] [232] Grant terminó el año interpretando a un capitán de submarino de la Marina de los EE. UU. junto a Tony Curtis en la comedia Operation Petticoat . [233] El crítico de Daily Variety vio la interpretación cómica de Grant como un ejemplo clásico de cómo atraer la risa de la audiencia sin líneas, y comentó que "en esta película, la mayoría de los chistes se basan en él. Es su reacción, en blanco, sobresaltado, etc., siempre minimizada, la que crea o libera el humor". [234] La película fue un gran éxito de taquilla y, en 1973, Deschner clasificó la película como la película con mayores ingresos de la carrera de Grant en la taquilla de los EE. UU., con una recaudación de $ 9,5 millones. [235]
En 1960, Grant apareció junto a Deborah Kerr , Robert Mitchum y Jean Simmons en The Grass Is Greener , que se filmó en Inglaterra en Osterley Park y Shepperton Studios . [236] McCann señala que Grant disfrutaba mucho de "burlarse de los gustos y modales demasiado refinados de su personaje aristocrático", [237] aunque la película fue criticada y fue vista como su peor desde Dream Wife . [238] En 1962, Grant protagonizó la comedia romántica That Touch of Mink , interpretando al afable y rico hombre de negocios Philip Shayne, involucrado románticamente con una oficinista, interpretada por Doris Day . La invita a su apartamento en Bermudas , pero su conciencia culpable comienza a apoderarse de ella. [239] La película fue elogiada por los críticos y recibió tres nominaciones al Oscar y ganó el Globo de Oro a la Mejor Película de Comedia , [240] además de conseguirle a Grant otra nominación al Globo de Oro al Mejor Actor. [241] Deschner clasificó la película como la segunda más taquillera de la carrera de Grant. [235]
Los productores Albert R. Broccoli y Harry Saltzman originalmente buscaron a Grant para el papel de James Bond en Dr. No (1962) pero descartaron la idea ya que Grant estaría comprometido solo con un largometraje; por lo tanto, los productores decidieron buscar a alguien que pudiera ser parte de una franquicia después de que James Mason solo aceptara comprometerse con tres películas. [242] En 1963, Grant apareció en su último papel típicamente afable y romántico junto a Audrey Hepburn en Charade . [243] Grant encontró la experiencia de trabajar con Hepburn "maravillosa" y creyó que su estrecha relación era clara en cámara, [244] aunque según Hepburn, estaba particularmente preocupado durante el rodaje de que lo criticaran por ser demasiado mayor para ella y lo vieran como un "roba cunas". [245] El autor Chris Barsanti escribe: "Es el astuto coqueteo de la película lo que la convierte en un entretenimiento tan ingenioso. Grant y Hepburn se complementan como los profesionales que son". [246] La película, bien recibida por los críticos, [247] es a menudo llamada "la mejor película de Hitchcock que Hitchcock nunca hizo". [248] [249] [250]
En 1964, Grant cambió su personaje de pantalla típicamente afable y distinguido para interpretar a un vagabundo canoso que se ve obligado a servir como vigilante costero en una isla deshabitada en la comedia romántica de la Segunda Guerra Mundial Father Goose . [251] La película fue un gran éxito comercial y, tras su estreno en Radio City en Navidad de 1964, recaudó más de 210.000 dólares en taquilla en la primera semana, rompiendo el récord establecido por Charade el año anterior. [252] La última película de Grant, Walk, Don't Run (1966), una comedia coprotagonizada por Jim Hutton y Samantha Eggar , se rodó en Tokio, [253] y se desarrolla en el contexto de la escasez de viviendas de los Juegos Olímpicos de Tokio de 1964 . [254] Newsweek concluyó: "Aunque la presencia personal de Grant es indispensable, el personaje que interpreta es casi totalmente superfluo. Tal vez la conclusión que se pueda sacar es que un hombre de 50 o 60 años no tiene lugar en la comedia romántica excepto como catalizador. Si es así, la química no es la adecuada para nadie". [255] Hitchcock le había pedido a Grant que protagonizara Torn Curtain ese año, solo para enterarse de que había decidido retirarse. [256]
En 1966, cuando nació su hija Jennifer Grant , Grant se retiró de la pantalla para poder centrarse en criarla y proporcionar una sensación de permanencia y estabilidad en su vida. [257] Se había desilusionado cada vez más con el cine en la década de 1960, y rara vez encontraba un guion que aprobara. Comentó: "Podría haber seguido actuando e interpretando a un abuelo o un vagabundo, pero descubrí cosas más importantes en la vida". [258] Sabía después de haber hecho Charade que la "Edad de Oro" de Hollywood había terminado. [259] Grant expresó poco interés en volver a su carrera y respondió a la sugerencia con "pocas posibilidades". [260] Sin embargo, apareció brevemente entre el público del documental del concierto de Elvis Presley en Las Vegas de 1970 Elvis: That's the Way It Is . [261] En la década de 1970, recibió los negativos de varias de sus películas y los vendió a la televisión por una suma de más de 2 millones de dólares en 1975 (11,3 millones de dólares en 2023). [262]
Morecambe y Stirling sostienen que la ausencia de Grant del cine después de 1966 no se debió a que "le hubiera dado la espalda irrevocablemente a la industria cinematográfica", sino a que estaba "atrapado entre una decisión tomada y la tentación de comerse un poco de pastel humilde y volver a anunciarse al público cinéfilo". [263] En la década de 1970, MGM estaba interesada en rehacer Grand Hotel (1932) y esperaba sacar a Grant de su retiro. Hitchcock había querido durante mucho tiempo hacer una película basada en la idea de Hamlet , con Grant en el papel principal. [264] Grant afirmó que Warren Beatty había hecho un gran esfuerzo para que interpretara el papel del Sr. Jordan en El cielo puede esperar (1978), que finalmente fue para James Mason. [211] Morecambe y Stirling afirman que Grant también había expresado interés en aparecer en A Touch of Class (1973), The Verdict (1982) y una adaptación cinematográfica del libro de William Goldman de 1983 sobre guiones cinematográficos, Adventures in the Screen Trade . [263]
A finales de los años 1970 y principios de los 1980, Grant se vio afectado por la muerte de muchos amigos cercanos, entre ellos Howard Hughes en 1976, Howard Hawks en 1977, Lord Mountbatten y Barbara Hutton en 1979, Alfred Hitchcock en 1980, Grace Kelly e Ingrid Bergman en 1982, y David Niven en 1983. En el funeral de Mountbatten , se le citó diciendo a un amigo: "Estoy absolutamente agotado, y soy tan malditamente viejo... Voy a dejar todo el año que viene. Voy a quedarme en la cama... Cerraré todas las puertas, apagaré el teléfono y disfrutaré de mi vida". [265] La muerte de Grace Kelly fue la más dura para él, ya que fue inesperada y los dos habían seguido siendo amigos cercanos después de filmar Atrapa a un ladrón . [y] Grant visitó Mónaco tres o cuatro veces al año durante su retiro, [267] y mostró su apoyo a Kelly uniéndose a la junta directiva de la Fundación Princesa Grace . [266]
En 1980, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles realizó una retrospectiva de dos meses de más de 40 películas de Grant. [268] En 1982, fue honrado con el premio "Hombre del año" por el New York Friars Club en el Hotel Waldorf-Astoria . [269] Cumplió 80 años el 18 de enero de 1984, y Peter Bogdanovich notó que una "serenidad" se había apoderado de él. [270] Grant gozó de buena salud hasta que sufrió un derrame cerebral leve en octubre de ese año. [271] En los últimos años de su vida, realizó giras por los Estados Unidos en el espectáculo unipersonal A Conversation with Cary Grant , en el que mostraba fragmentos de sus películas y respondía preguntas de la audiencia. [272] [273] Hizo unas 36 apariciones públicas en sus últimos cuatro años, desde Nueva Jersey hasta Texas, y su público iba desde aficionados al cine de edad avanzada hasta estudiantes universitarios entusiastas que descubrían sus películas por primera vez. Grant admitió que las apariciones eran "carne de cañón para el ego", y comentó que "sé quién soy por dentro y por fuera, pero es bueno tener, al menos, lo de fuera confirmado". [274]
Stirling se refiere a Grant como "uno de los hombres de negocios más astutos que jamás haya operado en Hollywood". [275] Su amistad de largo plazo con Howard Hughes desde la década de 1930 en adelante lo vio invitado a los círculos más glamorosos de Hollywood y sus lujosas fiestas. [276] Los biógrafos Morecambe y Stirling afirman que Hughes jugó un papel importante en el desarrollo de los intereses comerciales de Grant, de modo que en 1939, ya era "un operador astuto con varios intereses comerciales". [277] Scott también jugó un papel, alentando a Grant a invertir su dinero en acciones, lo que lo convirtió en un hombre rico a fines de la década de 1930. [139] En la década de 1940, Grant y Barbara Hutton invirtieron fuertemente en el desarrollo inmobiliario en Acapulco en un momento en que era poco más que un pueblo de pescadores, [278] y se asociaron con Richard Widmark , Roy Rogers y Red Skelton para comprar un hotel allí. [279] Detrás de sus intereses comerciales había una mente particularmente inteligente, hasta el punto de que su amigo David Niven dijo una vez: "Antes de que las computadoras se lanzaran al mercado, Cary tenía una en su cerebro". [277] El crítico de cine David Thomson cree que la inteligencia de Grant se notaba en la pantalla y afirmó que "nadie más lucía tan bien y tan inteligente al mismo tiempo". [280]
Después de que Grant se retiró de la pantalla, se volvió más activo en los negocios. Aceptó un puesto en la junta directiva de Fabergé . [281] Este puesto no era honorario, como algunos habían asumido; Grant asistía regularmente a reuniones y viajaba internacionalmente para apoyarlas. [282] Su salario era modesto en comparación con los millones de su carrera cinematográfica, un salario de unos 15.000 dólares al año. [283] Tal fue la influencia de Grant en la empresa que George Barrie afirmó una vez que Grant había jugado un papel en el crecimiento de la empresa hasta alcanzar unos ingresos anuales de unos 50 millones de dólares en 1968, un crecimiento de casi el 80% desde el año inaugural en 1964. [284] El puesto también permitía el uso de un avión privado, que Grant podía utilizar para volar a ver a su hija dondequiera que su madre, Dyan Cannon, estuviera trabajando. [285]
En 1975, Grant fue nombrado director de MGM. En 1980, formó parte de la junta directiva de MGM Films y MGM Grand Hotels tras la división de la empresa matriz. Desempeñó un papel activo en la promoción del MGM Grand Hotel en Las Vegas cuando se inauguró en 1973, y continuó promocionando la ciudad durante la década de 1970. [286] Cuando Allan Warren conoció a Grant para una sesión de fotos ese año, notó lo cansado que parecía Grant y su "aire ligeramente melancólico". [287] Grant más tarde se unió a las juntas directivas de Hollywood Park , la Academia de Artes Mágicas ( The Magic Castle , Hollywood, California) y Western Airlines (adquirida por Delta Air Lines en 1987). [272] [288]
Grant se convirtió en ciudadano naturalizado de los Estados Unidos el 26 de junio de 1942, a los 38 años, momento en el que también cambió legalmente su nombre a Cary Grant. [289] [290] En el momento de su naturalización, indicó que su segundo nombre era Alexander en lugar de Alec. [3]
Grant, una de las estrellas más ricas de Hollywood, poseía casas en Beverly Hills , Malibú y Palm Springs . [291] Era inmaculado en su cuidado personal, y Edith Head , la reconocida diseñadora de vestuario de Hollywood, apreciaba su "meticulosa" atención a los detalles y consideraba que tenía el mayor sentido de la moda de cualquier actor con el que había trabajado. [292] McCann atribuyó su "mantenimiento casi obsesivo" con el bronceado, que se profundizó a medida que envejecía, [293] a Douglas Fairbanks, quien también tuvo una gran influencia en su refinado sentido del vestir. [294] McCann señala que debido a que Grant provenía de un entorno de clase trabajadora y no tenía una buena educación, hizo un esfuerzo particular a lo largo de su carrera para mezclarse con la alta sociedad y absorber su conocimiento, modales y etiqueta. [295] Su imagen fue elaborada meticulosamente desde los primeros días en Hollywood, donde frecuentemente tomaba el sol; evitaba que lo fotografiaran fumando a pesar de fumar dos paquetes al día en ese momento. [296] Grant dejó de fumar a principios de los años 1950 gracias a la hipnoterapia . [297] Se mantuvo consciente de su salud, manteniéndose muy esbelto y atlético incluso al final de su carrera, aunque afirmó que "nunca torció un dedo para mantenerse en forma", [298] diciendo que hacía "todo con moderación. Excepto hacer el amor". [299]
La hija de Grant, Jennifer, dijo que su padre hizo cientos de amigos de todos los ámbitos de la vida, y que su casa era visitada con frecuencia por personas como Frank y Barbara Sinatra , Quincy Jones , Gregory Peck y su esposa Veronique , Johnny Carson y su esposa, Kirk Kerkorian , y Merv Griffin . Dijo que Grant y Sinatra eran los amigos más cercanos, que los dos hombres tenían un resplandor similar y una "incandescencia de encanto indefinible", y que estaban eternamente "en lo alto de la vida". [300] Mientras criaba a Jennifer, Grant archivó artefactos de su infancia y adolescencia en una bóveda del tamaño de una habitación con calidad de banco que había instalado en la casa. Jennifer atribuyó esta meticulosa colección al hecho de que los artefactos de su propia infancia habían sido destruidos durante el bombardeo de Bristol por parte de la Luftwaffe en la Segunda Guerra Mundial (un evento que también se cobró las vidas de su tío, tía, primo y el esposo y nieto de su primo), y es posible que haya querido evitar que ella experimentara una pérdida similar. [301]
Grant vivió con la diseñadora de vestuario Orry-Kelly de 1925 a 1931 en el West Village de Nueva York, hasta que ambos se mudaron a Hollywood. Se conocieron cuando Grant era un artista en apuros que acababa de ser desalojado de una pensión por falta de pago; mantuvieron una relación volátil e intermitente durante tres décadas hasta que Orry-Kelly murió en 1964, cuando Grant se convirtió en uno de los portadores de su féretro. [302] [303] Si bien Kelly no llega a afirmar que Grant fuera su novio en sus memorias, el documental de la directora Gillian Armstrong sobre las memorias de Kelly lo afirma abiertamente. [ cita requerida ]
Grant vivió con el actor Randolph Scott de vez en cuando durante 12 años. [304] Los dos se conocieron al principio de la carrera de Grant, en 1932, en el estudio Paramount cuando Scott estaba filmando Sky Bride mientras Grant estaba filmando Sinners in the Sun ; se fueron a vivir juntos poco después. [305] Si la relación era romántica o no es un tema de disputa biográfica. [306] Ciertamente, la asociación fue fundamental para dar forma a la personalidad estelar de Grant. Scott, que provenía de una familia adinerada, era refinado y relajado; Grant, que había sido torpe y poco sofisticado, adoptaría estos rasgos y los convertiría en su marca registrada. [ cita requerida ]
Richard Blackwell , entonces actor de la RKO, Jerome Zerbe , un fotógrafo que tomó una serie de fotografías publicitarias de la pareja en su casa, y Scotty Bowers , un proxeneta de Hollywood, afirmaron haberse acostado con la pareja. Blackwell escribió en su autobiografía que Grant y Scott "estaban profunda y locamente enamorados, su devoción era completa". [307] [308] [309] El biógrafo y amigo de Grant, Bill Royce, afirmó que en la vejez Grant le confesó que él y Scott habían sido bisexuales, y que su relación fue la primera vez que había estado enamorado, caracterizando el recuerdo como: "¿Alguna vez has oído hablar del colapso de la gravedad?" Sin embargo, supuestamente también le dijo a Royce que si bien Scott lo había amado "en un nivel profundo", Scott no lo había deseado físicamente en el mismo grado, pero que habían explorado el desequilibrio de su atracción. Desde la muerte de Grant, periodistas queer como David Canfield, que escribe para Vanity Fair, han revisado los rumores y las especulaciones. [310]
La hija de Grant, Jennifer, ha negado que su padre fuera bisexual. [311] Cuando Chevy Chase bromeó en televisión en 1980 diciendo que Grant era un "homosexual. ¡Qué chica!", Grant lo demandó por difamación y Chase se vio obligado a retractarse de sus palabras. [312] Grant se convirtió en fan de los comediantes Morecambe y Wise en la década de 1960 y siguió siendo amigo de Eric Morecambe hasta su muerte en 1984. [313]
Grant comenzó a experimentar con LSD a fines de la década de 1950, [314] antes de que se volviera más popular. Su esposa en ese momento, Betsy Drake, mostró un gran interés en la psicoterapia y, a través de ella, Grant desarrolló un conocimiento considerable del campo del psicoanálisis . El radiólogo Mortimer Hartman comenzó a tratarlo con LSD a fines de la década de 1950, con Grant optimista de que podría hacerlo sentir mejor consigo mismo y librarlo de la confusión interna de su infancia y relaciones fallidas. Tuvo un estimado de 100 sesiones a lo largo de varios años. [315] Durante mucho tiempo, Grant vio la droga de manera positiva, diciendo que era la solución después de muchos años de "búsqueda de su paz mental", y que por primera vez en su vida estaba "verdadera, profunda y honestamente feliz". [315] Dyan Cannon afirmó durante una audiencia judicial que era un "apóstol del LSD" y que todavía estaba tomando la droga en 1967 como parte de un remedio para salvar su relación. [316] Grant comentó más tarde que "tomar LSD fue una tontería total, pero yo era un patán testarudo que ocultaba todo tipo de capas y defensas, hipocresía y vanidad. Tenía que deshacerme de ellas y hacer borrón y cuenta nueva". [317]
Grant se casó cinco veces. [318] Se casó con Virginia Cherrill el 9 de febrero de 1934 en la oficina de registro de Caxton Hall en Londres. [319] Ella se divorció de él el 26 de marzo de 1935, [320] tras las acusaciones de que la había golpeado. [321] Estuvieron involucrados en un amargo caso de divorcio que fue ampliamente reportado en la prensa, con Cherrill exigiéndole $ 1,000 por semana en beneficios de sus ganancias de Paramount. [108] Grant luego salió con la actriz Phyllis Brooks desde 1937. Consideraron el matrimonio y se fueron de vacaciones juntos a Europa a mediados de 1939, visitando la villa romana de Dorothy Taylor Dentice di Frasso en Italia, pero la relación terminó más tarde ese año. [322]
Se casó con Barbara Hutton en 1942, [323] una de las mujeres más ricas del mundo, tras recibir una herencia de 50 millones de dólares de su abuelo Frank Winfield Woolworth . [324] Fueron apodados despectivamente "Cash y Cary", [325] aunque Grant rechazó cualquier acuerdo financiero en un acuerdo prenupcial [326] para evitar la acusación de que se casó por dinero. [z] Hacia el final de su matrimonio vivieron en una mansión blanca en 10615 Bellagio Road en Bel Air. [328] Se divorciaron en 1945, aunque siguieron siendo los "más queridos amigos". [329] Salió con Betty Hensel durante un tiempo, [330] luego se casó con Betsy Drake , la coprotagonista de dos de sus películas, el 25 de diciembre de 1949. En 1957, Grant tuvo un romance con Sophia Loren . [331] Drake y Grant se separaron en 1958, [332] divorciándose el 14 de agosto de 1962. [333] Fue su matrimonio más largo. [334]
Grant se casó con Dyan Cannon el 22 de julio de 1965 en el Desert Inn de Las Vegas, [335] y su hija Jennifer , su única hija, nació el 26 de febrero de 1966; [336] con frecuencia la llamaba su "mejor producción". [337] Dijo sobre la paternidad:
Mi vida cambió el día que nació Jennifer. He llegado a pensar que la razón por la que estamos en esta tierra es para procrear. Para dejar algo atrás. No películas, porque ya sabes que no creo que mis películas duren mucho tiempo una vez que me haya ido. Pero otro ser humano. Eso es lo importante. [338]
Grant y Cannon se separaron en agosto de 1967. [339]
El 12 de marzo de 1968, Grant sufrió un accidente automovilístico en Queens, Nueva York, de camino al aeropuerto JFK , cuando un camión chocó contra el costado de su limusina. Estuvo hospitalizado durante 17 días con tres costillas rotas y hematomas. Una compañera, la baronesa Gratia von Furstenberg, también resultó herida en el accidente. [340] [341] Grant y Cannon se divorciaron nueve días después. [342]
Grant tuvo un breve romance con la actriz Cynthia Bouron a finales de los años 1960. [343] Había estado en desacuerdo con la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas desde 1958, pero recibió un Premio Honorífico de la Academia en 1970. [344] Anunció que asistiría a la ceremonia de premios para aceptarlo, poniendo fin a su boicot de 12 años a la ceremonia. Dos días después de su anuncio, Bouron presentó una demanda de paternidad en su contra y declaró públicamente que él era el padre de su hija de siete semanas, [344] [aa] y ella lo nombró como el padre en el certificado de nacimiento de la niña. [346] Grant la desafió a un análisis de sangre y Bouron no proporcionó uno, y el tribunal le ordenó que eliminara su nombre del certificado. [346] [347] [ab] Entre 1973 y 1977, salió con la fotoperiodista británica Maureen Donaldson, [349] seguida por la mucho más joven Victoria Morgan. [350]
El 11 de abril de 1981, Grant se casó con Barbara Harris, una agente de relaciones públicas hoteleras británica 46 años menor que él. [351] Se conocieron en 1976 en el Royal Lancaster Hotel de Londres, donde Harris trabajaba en ese momento y Grant asistía a una conferencia de Fabergé. Se hicieron amigos, pero no fue hasta 1979 que ella se mudó a vivir con él en California. Los amigos de Grant sintieron que ella tuvo un impacto positivo en él, y el príncipe Rainiero de Mónaco comentó que Grant "nunca había sido más feliz" que en sus últimos años con ella. [352]
La biógrafa Nancy Nelson señaló que Grant no se alineó abiertamente con causas políticas, pero ocasionalmente comentó sobre eventos actuales. Grant se pronunció en contra de la inclusión en la lista negra de su amigo Charlie Chaplin durante el período del macartismo , argumentando que Chaplin no era comunista y que su condición de artista era más importante que sus creencias políticas. En 1950, le dijo a un periodista que le gustaría ver a una mujer presidenta de los Estados Unidos, pero afirmó su renuencia a comentar sobre asuntos políticos, creyendo que no era el lugar de los actores hacerlo. [353] Grant apoyó a Thomas Dewey en las elecciones presidenciales de los Estados Unidos de 1944 , apareciendo en un mitin en el Coliseo de Los Ángeles después de que el gobernador de Nueva York ganara la nominación republicana. [354]
En 1963, Grant visitó Washington y, junto con el fiscal general Robert Kennedy, fue a un patio de escuela y luego a un depósito de chatarra cercano mientras los dos hombres consideraban lo que convertirlo en un patio de juegos podría hacer por los niños de Washington, DC. [355] El 10 de diciembre de 1967, Grant asistió a la cena de recaudación de fondos del Comité Nacional Demócrata en el Hotel Plaza de la ciudad de Nueva York.
En 1976, Grant hizo una aparición pública en la Convención Nacional del Partido Republicano en Kansas City, durante la cual pronunció un discurso en apoyo de la reelección de Gerald Ford y por la igualdad femenina antes de presentar a Betty Ford en el escenario. [356] [357] Una entrevista de 1977 con Grant en The New York Times señaló que sus creencias políticas eran conservadoras, pero observó que Grant no hizo campaña activamente por los candidatos. [358]
Grant se encontraba en el Teatro Adler en Davenport, Iowa , la tarde del sábado 29 de noviembre de 1986, preparándose para su actuación en A Conversation with Cary Grant cuando se sintió mal; se había sentido mal cuando llegó al teatro. Basil Williams lo fotografió allí y pensó que todavía lucía su habitual y afable yo, pero notó que parecía muy cansado y que tropezó una vez en el auditorio. Williams recuerda que Grant ensayó durante media hora antes de que "algo pareciera ir mal" de repente, y desapareció detrás del escenario. Grant fue llevado de regreso al Hotel Blackhawk donde él y su esposa se habían registrado, y llamaron a un médico y descubrieron que Grant estaba sufriendo un derrame cerebral masivo, con una lectura de presión arterial de 210 sobre 130. Grant se negó a ser llevado al hospital. El médico recordó: "El derrame cerebral estaba empeorando. En solo quince minutos se deterioró rápidamente. Fue terrible verlo morir y no poder ayudarlo. Pero no nos dejó". A las 20:45, Grant entró en coma y fue trasladado al Hospital St. Luke en Davenport, Iowa. [359] Pasó 45 minutos en la sala de emergencias antes de ser transferido a cuidados intensivos. Murió a las 23:22, a los 82 años. [360]
¿La muerte? Por supuesto que pienso en ella, pero no quiero detenerme en ello... Creo que lo que uno piensa cuando tiene mi edad es cómo va a hacerlo y si se va a comportar bien.
—Grant a los 73 años [361]
Un editorial del New York Times afirmaba: «No se suponía que Cary Grant muriera... Se suponía que Cary Grant se quedaría, nuestra piedra de toque perpetua de encanto, elegancia, romance y juventud». [362] Su cuerpo fue llevado de vuelta a California, donde fue incinerado y sus cenizas esparcidas en el Océano Pacífico. [363] No se realizó ningún funeral por él tras su petición, que según Roderick Mann era apropiada para «el hombre privado que no quería la tontería de un funeral». [364] Su patrimonio valía entre 60 y 80 millones de dólares; [365] la mayor parte fue para Barbara Harris y Jennifer. [273]
McCann escribió que una de las razones por las que la carrera cinematográfica de Grant fue tan exitosa es que no era consciente de lo guapo que era en la pantalla, actuando de una manera que era más inesperada e inusual para una estrella de Hollywood de ese período. [366] George Cukor dijo una vez: "Verás, él no dependía de su apariencia. No era un narcisista, actuaba como si fuera un joven normal. Y eso lo hacía aún más atractivo, que un joven guapo fuera divertido; eso era especialmente inesperado y bueno porque pensamos, 'Bueno, si es un Beau Brummel, no puede ser ni divertido ni inteligente', pero demostró lo contrario". [366] Jennifer Grant reconoció que su padre no dependía de su apariencia ni era un actor de personajes, y dijo que era todo lo contrario, interpretando al "hombre básico". [367]
El atractivo de Grant era inusualmente amplio tanto entre hombres como entre mujeres. Pauline Kael comentó que los hombres querían ser él y las mujeres soñaban con salir con él. Observó que Grant trataba a sus coprotagonistas femeninas de forma diferente a muchos de los protagonistas masculinos de la época, considerándolas como sujetos con múltiples cualidades en lugar de "tratarlas como objetos sexuales". [100] Leslie Caron dijo que era el protagonista masculino más talentoso con el que había trabajado. [368] David Shipman escribe que "más que la mayoría de las estrellas, pertenecía al público". [369] Varios críticos han argumentado que Grant tenía la rara habilidad de las estrellas para convertir una película mediocre en una buena. Philip T. Hartung de The Commonweal afirmó en su reseña de Mr. Lucky (1943) que, si "no fuera por la personalidad persuasiva de Cary Grant, todo se desvanecería en la nada". [370] El teórico político CLR James vio a Grant como un "símbolo nuevo y muy importante", un nuevo tipo de inglés que se diferenciaba de Leslie Howard y Ronald Colman, quienes representaban la "libertad, la gracia natural, la sencillez y la franqueza que caracterizan a tipos estadounidenses tan diferentes como Jimmy Stewart y Ronald Reagan", que en última instancia simbolizaban la creciente relación entre Gran Bretaña y Estados Unidos. [371]
Una vez que se dio cuenta de que cada movimiento podía ser estilizado para el humor, los ojos saltones, la cabeza ladeada, la estocada hacia adelante y el paso ligeramente desgarbado se volvieron tan seguros como los trazos de lápiz de un dibujante maestro.
—La crítica de cine Pauline Kael sobre el desarrollo de la actuación cómica de Grant a finales de la década de 1930 [100]
McCann señala que Grant solía interpretar "personajes ricos y privilegiados que nunca parecían tener necesidad de trabajar para mantener su estilo de vida glamoroso y hedonista". [366] Martin Stirling pensaba que Grant tenía un rango de actuación que era "mayor que el de cualquiera de sus contemporáneos", pero sentía que varios críticos lo subestimaban como actor. Él cree que Grant siempre estaba en su "mejor nivel físico y verbal en situaciones que rayaban en la farsa". [372] Charles Champlin identifica una paradoja en la personalidad cinematográfica de Grant, en su inusual habilidad para "mezclar refinamiento y caídas en escenas sucesivas". Comenta que Grant era "refrescantemente capaz de interpretar al casi tonto, al idiota extraño, sin comprometer su masculinidad ni rendirse al teatro por el teatro". [373] Wansell señala además que Grant podía, "con el arco de una ceja o el más mínimo atisbo de una sonrisa, cuestionar su propia imagen". [374] Stanley Donen afirmó que su verdadera "magia" provenía de su atención a los detalles minuciosos y de parecer siempre real, lo que provenía de "enormes cantidades de trabajo" en lugar de ser un don de Dios. [375] Grant comentó sobre su carrera: "Supongo que hasta cierto punto me convertí en los personajes que estaba interpretando. Jugué a ser alguien que quería ser hasta que me convertí en esa persona, o él se convirtió en mí". [376] Confesó que el verdadero Cary Grant se parecía más a su pescador desaliñado y sin afeitar en Father Goose que al "encantador bien vestido" de Charade . [377]
Grant a menudo se burlaba de sí mismo con declaraciones como: "Todo el mundo quiere ser Cary Grant, incluso yo quiero ser Cary Grant", [378] y en líneas improvisadas como en His Girl Friday (1940): "Escucha, el último hombre que me dijo eso fue Archie Leach, justo una semana antes de que se cortara el cuello". [379] En Arsenic and Old Lace (1944), se ve una lápida con el nombre de Archie Leach. [380] [381] Alfred Hitchcock pensaba que Grant era muy eficaz en papeles más oscuros, con una cualidad misteriosa y peligrosa, y comentaba que "hay un lado aterrador de Cary que nadie puede identificar". [382] Wansell señala que este lado más oscuro y misterioso se extendía a su vida personal, que se esforzaba mucho por ocultar para conservar su imagen elegante. [382] En un perfil, Tom Wolfe escribió que "Cary Grant interpreta a un Cary Grant maravilloso". Al ser reconocido por un fan, Wolfe escribe que Grant "inclina la cabeza y le da la mirada burlona y burlona de Cary Grant, tal como lo hace en las películas, la mirada que dice: 'No sé qué está pasando, pero no vamos a tomarlo muy en serio, ¿verdad? ¿O sí?'" [383]
Ningún otro hombre parecía tan desclasado y seguro de sí mismo... a gusto con lo romántico y lo cómico... envejeció tan bien y con tan buen estilo... en resumen, interpretó tan bien su papel: Cary Grant hizo que los hombres parecieran una buena idea.
—El biógrafo Graham McCann sobre Cary Grant. [384]
Los biógrafos Morecambe y Stirling creen que Cary Grant fue el "mayor protagonista que Hollywood haya conocido jamás". [385] Schickel afirmó que hay "muy pocas estrellas que alcancen la magnitud de Cary Grant, un arte de un orden muy elevado y sutil" y pensó que era el "mejor actor estrella que ha habido nunca en el cine". [386] [387] David Thomson y los directores Stanley Donen y Howard Hawks coincidieron en que Grant era el actor más grande e importante de la historia del cine. [132] [388] Era uno de los favoritos de Hitchcock, que lo admiraba y lo llamaba "el único actor que he amado en toda mi vida". [389] Siguió siendo una de las principales atracciones de taquilla de Hollywood durante casi 30 años. [390] Pauline Kael afirmó que el mundo todavía piensa en él con cariño porque "encarna lo que parece una época más feliz, una época en la que teníamos una relación más sencilla con un intérprete". [100]
Grant fue nominado a los premios de la Academia por Penny Serenade (1941) y None But the Lonely Heart (1944), [391] pero nunca ganó un Oscar competitivo. [ac] [393] Sin embargo, recibió un premio especial de la Academia por los logros de toda una vida en 1970. [212] La inscripción en su estatuilla decía "A Cary Grant, por su dominio único del arte de la actuación en pantalla con el respeto y el afecto de sus colegas". Al presentar el premio a Grant, Frank Sinatra anunció: "Nadie ha traído más placer a más personas durante tantos años que Cary, y nadie ha hecho tantas cosas tan bien". [394]
Grant recibió una placa especial en los Premios Sombrero de Paja en Nueva York en mayo de 1975, que lo reconocía como una "estrella y superestrella del entretenimiento". En julio de 1976, Betty Ford lo invitó a asistir a la cena del Bicentenario de la Reina Isabel II en la Casa Blanca y a dar un discurso de presentación en la Convención Nacional Republicana en Kansas City el mes siguiente. Fue invitado a una gala benéfica real en 1978 en el London Palladium . En 1979, presentó el homenaje del American Film Institute a Alfred Hitchcock y le entregó a Laurence Olivier su Oscar honorario. [395] En 1981, Grant recibió los Kennedy Center Honors . [396] Tres años después, un teatro en el lote de MGM pasó a llamarse "Cary Grant Theatre". [268] En 1995, se pidió a más de 100 directores de cine destacados que revelaran su actor favorito de todos los tiempos en una encuesta de Time Out , y Grant quedó en segundo lugar, solo detrás de Marlon Brando . [397] El 7 de diciembre de 2001, se inauguró una estatua de Grant realizada por Graham Ibbeson en Millennium Square , una zona regenerada junto al puerto de Bristol , la ciudad donde nació. [398] En noviembre de 2005, Grant volvió a aparecer en primer lugar en la lista de la revista Premiere de "Las 50 mejores estrellas de cine de todos los tiempos". [399] El festival bienal Cary Comes Home se estableció en 2014 en su ciudad natal, Bristol . [400] McCann declaró que Grant era "simplemente, el actor más divertido que el cine haya producido jamás". [401]
Hay una calle que lleva el nombre de Grant en San Antonio, Texas . [402]
Grant fue interpretado por John Gavin en la película biográfica hecha para televisión de 1980 Sophia Loren: Her Own Story , [403] y en la serialización televisiva similar de 1987 Poor Little Rich Girl: The Barbara Hutton Story , James Read interpretó a Grant como el tercer marido de Barbara Hutton.
La miniserie británica Archie , que cubre la vida de Grant, se emitió a partir de noviembre de 2023 en ITV . Grant es interpretado por Dainton Anderson, Oaklee Pendergast , Calam Lynch y Jason Isaacs en etapas sucesivas de su vida. [404]
Entre 1932 y 1966, Grant protagonizó más de setenta películas. En 1999, el American Film Institute lo nombró la segunda estrella masculina más importante del cine de la Edad de Oro de Hollywood (después de Humphrey Bogart ). [405] Fue nominado al premio Oscar al mejor actor por Penny Serenade (1941) y None but the Lonely Heart (1944). [176] [406]
Ampliamente reconocido por papeles cómicos y dramáticos, entre sus películas más conocidas se encuentran: [9]
Barbara Grant Jaynes: vivió en este país desde que tenía 16 años... También se convirtió en ciudadano estadounidense en 1942.
Medios de comunicación de Commons
Noticias de Wikinoticias
Citas de Wikiquote