Notorious es una película negra de espías estadounidense de 1946 dirigida y producida por Alfred Hitchcock , protagonizada por Cary Grant , Ingrid Bergman y Claude Rains como tres personas cuyas vidas se enredan íntimamente durante una operación de espionaje.
La película sigue al agente del gobierno estadounidense TR Devlin (Grant), quien recluta la ayuda de Alicia Huberman (Bergman), la hija de un criminal de guerra alemán, para infiltrarse en un círculo de ejecutivos de IG Farben que se esconden en Río de Janeiro después de la Segunda Guerra Mundial . La situación se complica cuando los dos se enamoran ya que Huberman recibe instrucciones de seducir a Alex Sebastian (Rains), un ejecutivo de Farben que anteriormente había estado enamorado de ella. Se rodó a finales de 1945 y principios de 1946, y fue estrenada por RKO Radio Pictures en agosto de 1946.
Los críticos y académicos consideran que Notorious marca un hito en la vida artística de Hitchcock y representa una madurez temática más acentuada. Su biógrafo, Donald Spoto , escribe que «Notorious es, de hecho, el primer intento de Alfred Hitchcock (a los cuarenta y seis años) de aplicar su talento a la creación de una historia de amor seria, y su historia de dos hombres enamorados de Ingrid Bergman sólo podría haberse realizado en esta etapa de su vida». [4] En 2006, Notorious fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser «cultural, histórica o estéticamente significativa».
En abril de 1946, Alicia Huberman, la hija estadounidense de un espía nazi convicto , es reclutada por el agente del gobierno TR Devlin para infiltrarse en una organización de nazis que han escapado a Brasil después de la Segunda Guerra Mundial . Cuando Alicia se niega a ayudar a las autoridades, Devlin reproduce grabaciones de ella peleando con su padre e insistiendo en que ama a Estados Unidos.
Mientras esperan los detalles de su misión en Río de Janeiro , Alicia y Devlin se enamoran, aunque los sentimientos de él se complican por el conocimiento que él tiene de su pasado promiscuo. Cuando Devlin recibe instrucciones para persuadirla de que seduzca a Alex Sebastian, uno de los amigos de su padre y miembro destacado de los ejecutivos de Farben , Devlin no logra convencer a sus superiores de que Alicia no es apta para el trabajo. Devlin también se entera de que Sebastian alguna vez estuvo enamorado de Alicia. Devlin adopta una actitud estoica cuando le informa a Alicia sobre la misión. Alicia infiere, erróneamente, que él simplemente estaba fingiendo amarla como parte de su trabajo.
Devlin se las arregla para que Alicia conozca a Sebastian en un club de equitación. La reconoce y la invita a cenar, donde dice que siempre supo que se reunirían. Sebastian invita rápidamente a Alicia a cenar la noche siguiente en su casa, donde recibirá a algunos conocidos de negocios. Devlin y el capitán Paul Prescott del Servicio Secreto de los EE. UU. le dicen a Alicia que memorice los nombres y las nacionalidades de todos los presentes. En la cena, Alicia nota que un invitado se agita al ver cierta botella de vino y es rápidamente expulsado de la habitación. Cuando los caballeros están solos al final de la cena, este invitado se disculpa e intenta irse a casa, pero otro insiste en llevarlo, insinuando que lo matará.
Pronto, Alicia le informa a Devlin: "Puedes agregar el nombre de Sebastian a mi lista de compañeros de juegos". Cuando Sebastian le propone matrimonio, Alicia se lo informa a Devlin; él le dice fríamente que haga lo que quiera. Profundamente decepcionada, se casa con Sebastian.
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Después de regresar de su luna de miel, Alicia le dice a Devlin que el llavero que le dio su esposo no tiene la llave de la bodega. Devlin le sugiere a Alicia que dé una gran fiesta y lo invite para que pueda investigar. Alicia roba en secreto la llave del anillo de Sebastian, y Devlin y Alicia registran la bodega. Devlin rompe accidentalmente una botella; adentro hay arena negra, que luego se demuestra que es mineral de uranio . Devlin toma una muestra, limpia y cierra la puerta mientras Sebastian baja a buscar más champán. Sebastian se consterna al verlos besándose apasionadamente. Devlin finge estar borracho y le dice a Sebastian que en su estado de ebriedad insistió en que Alicia bajara a la bodega con él. Ella lo confirma y agrega que accedió para evitar que Devlin hiciera una escena embarazosa frente a los invitados a la fiesta. Devlin felicita a Sebastian por haberse ganado el amor y el respeto de Alicia, y se va.
Sebastián se da cuenta de que la llave de la bodega no está en su llavero, pero a la mañana siguiente ve que Alicia la ha vuelto a colocar durante la noche. Muy alarmado, vuelve a la bodega y encuentra el vaso y la arena de la botella rota.
Sebastian sabe que debe silenciar a Alicia, pero no puede desenmascararla sin revelar su propia metedura de pata al resto de los emigrados nazis, que lo matarán si se enteran de que se ha casado con una agente estadounidense. Cuando Sebastian comenta la situación con su madre, ella le sugiere a Alicia que "muera lentamente" envenenándola. Envenenan su café y pronto cae enferma. Su enfermedad empeora hasta que se desmaya y la llevan a su habitación, donde le han quitado el teléfono. Demasiado débil para irse, percibe que su marido la está envenenando lentamente hasta matarla.
Devlin, alarmado por la ausencia continua de Alicia, se cuela en la habitación de Alicia, donde ella le dice que Sebastian y su madre la están envenenando. Impresionado por el peligro que corre Alicia, finalmente confiesa su amor por ella y la saca de la mansión a la vista de los cómplices de Sebastian. Sebastian y su madre aceptan la historia de Devlin de que Alicia debe ir al hospital, pero los conspiradores no están convencidos. Afuera, Sebastian les ruega a Devlin y Alicia que lo lleven con ellos, pero ellos se van con desdén, dejándolo atrás para que sufra un destino sombrío a manos de sus compañeros nazis.
El biógrafo Patrick McGilligan escribe que "Hitchcock rara vez logró reunir un reparto de ensueño para cualquiera de sus películas de los años 40, pero Notorious fue una gloriosa excepción". [5] De hecho, con una historia de uranio de contrabando como telón de fondo, "la pareja romántica de Grant y Bergman prometía un éxito de taquilla comparable a una explosión atómica". [6]
Sin embargo, no todo el mundo lo vio así, sobre todo el productor original del proyecto, David O. Selznick . Después de vender la propiedad a RKO para recaudar algo de dinero rápido, Selznick presionó mucho para que Grant fuera reemplazado por Joseph Cotten . Estados Unidos acababa de lanzar bombas atómicas sobre Japón ; Selznick argumentó que la primera película que se lanzara sobre armas atómicas sería la más exitosa y Grant no estaría disponible durante tres meses. [7] Selznick también creía que Grant sería difícil de manejar y que exigiría salarios altos, [8] pero lo más revelador de todo es que Selznick era dueño del contrato de Cotten. [7] Hitchcock y el ejecutivo de producción de RKO, William Dozier , invocaron una cláusula en el contrato de venta del proyecto y bloquearon los intentos de Selznick; Grant fue contratado para actuar junto a Bergman a fines de agosto de 1945. [9]
Hitchcock quería que Clifton Webb interpretara a Alexander Sebastian. [10] Selznick presionó para que Claude Rains en su típico estilo, cargado de notas de Selznick: "Rains ofrece 'una oportunidad para aumentar enormemente la recaudación de Notorious ... No pierdas un día tratando de cerrar el trato con Rains' " . [11] Ya sea que estuvieran pensando en términos de taquilla de Selznick o en términos más artísticos, Dozier y Hitchcock estuvieron de acuerdo, y la actuación de Rains transformó a Sebastian en un villano clásico de Hitchcock: simpático, matizado, en algunos sentidos tan admirable como el protagonista. [10]
La decisión final de casting fue la de Mme. Sebastian, la madre de Alex. "La matrona nazi, tiránica y enana, exigía una presencia más fuerte y mayor", [10] y cuando los intentos de conseguir a Ethel Barrymore y Mildred Natwick fracasaron, el actor alemán Reinhold Schünzel sugirió a Hitchcock y Dozier a Leopoldine Konstantin . Konstantin había sido una de las mejores actrices de la Alemania de preguerra. [10] La única aparición de Konstantin en una película estadounidense fue notoria y "uno de los retratos inolvidables en las películas de Hitchcock". [10]
La aparición de Alfred Hitchcock , un hecho característico de sus películas, tiene lugar en la fiesta en la mansión de Sebastian. A las 1:04:43 (1:01:50 en los DVD europeos y 64:28 en la versión editada) de la película, se ve a Hitchcock bebiendo una copa de champán mientras Grant y Bergman se acercan. Deja su copa y se marcha rápidamente.
Notorious comenzó como una producción de David O. Selznick , pero cuando llegó a las pantallas estadounidenses en agosto de 1946, llevaba el logotipo del estudio RKO . Alfred Hitchcock se convirtió en el productor, pero como en todas sus películas posteriores, limitó sus créditos en pantalla a "Dirigida por" y su crédito posesivo sobre el título.
Su primer atisbo se produjo unos dos años antes, en agosto de 1944, durante un almuerzo entre Hitchcock y la editora de guiones de Selznick, Margaret McDonell. Su nota a Selznick decía que Hitchcock estaba "muy ansioso por hacer una historia sobre trucos de confianza a gran escala [con] Ingrid Bergman [como] la mujer... Su entrenamiento sería tan elaborado como el entrenamiento de una Mata Hari". [12] Hitchcock continuó su conversación unas semanas más tarde, esta vez cenando en Chasen's con William Dozier , un ejecutivo del estudio RKO, y presentándola como "la historia de una mujer vendida con fines políticos como esclava sexual". [13] En ese momento, tenía uno de los títulos de una sola palabra que prefería: Notorious . [14] La propuesta fue convincente: Dozier rápidamente entró en conversaciones con Selznick, ofreciendo comprar la propiedad y su personal para la producción en RKO.
El interés de Dozier reavivó el de Selznick, que hasta ese momento había sido tibio. Tal vez lo que hizo que Hitchcock se pusiera a pensar en "La canción del dragón", un cuento de John Taintor Foote que había aparecido como serial de dos partes en el Saturday Evening Post en noviembre de 1921; Selznick, que poseía los derechos, se lo había pasado a Hitchcock de su archivo de historias no producidas durante el rodaje de Spellbound . [13] Ambientada durante la Primera Guerra Mundial en Nueva York, "La canción del dragón" contaba la historia de un productor teatral al que se acercan agentes federales que quieren su ayuda para reclutar a una actriz con la que alguna vez tuvo una relación para seducir al líder de una banda de saboteadores enemigos. [15] Aunque la historia fue un punto de partida nominal que "ofreció algo de inspiración, la narrativa final fue pura Hitchcock". [16]
Hitchcock viajó a Inglaterra para la Navidad de 1944 y, cuando regresó, tenía un borrador para que Selznick lo examinara. [13] El productor aprobó el desarrollo de un guion y Hitchcock se trasladó a Nyack, Nueva York , para colaborar durante tres semanas con Ben Hecht , con quien acababa de trabajar en Spellbound . Los dos trabajarían en la casa de Hecht, y Hitchcock se trasladaría por la noche al St. Regis de Nueva York . Los dos tuvieron una relación de trabajo extraordinariamente fluida y fructífera, en parte porque a Hecht no le importaba realmente cuánto reescribía Hitchcock su obra: [13]
Sus conferencias de relatos eran idílicas. Hecht caminaba de un lado a otro, se dejaba caer sobre una silla o un sofá, o se desparramaba artísticamente en el suelo. Hitchcock, un Buda de 86 kilos (en lugar de 125), se sentaba con recato en una silla de respaldo recto, con las manos entrelazadas sobre el abdomen y sus ojos redondos y brillantes. Hablaban de nueve a seis; Hecht se escapaba con su máquina de escribir durante dos o tres días; luego tenían otra conferencia. La paloma de la paz no perdía ni una pluma en el proceso. [17]
Hitchcock entregó su guión y el de Hecht a Selznick a finales de marzo, pero el productor se estaba involucrando cada vez más en los problemas de su epopeya western Duel in the Sun. Al principio, ordenó reuniones de redacción en su casa, que normalmente empezaban a las once de la noche, [18] para gran disgusto de Hecht y Hitchcock. Los dos cenaban en casa de Romanoff y "ponían en común sus defensas sobre lo que Hitchcock pensaba que era un guión de primera clase". [18] Sin embargo, poco después, los problemas de Duel ganaron y Selznick relegó Notorious a un segundo plano mental.
Entre los muchos cambios a la historia original estaba la introducción de un MacGuffin : un escondite de uranio guardado en la bodega de Sebastian por los nazis. En ese momento, no era de conocimiento común que el uranio se estaba utilizando en el desarrollo de la bomba atómica , y Selznick tuvo problemas para entender su uso como un recurso argumental. De hecho, Hitchcock afirmó más tarde que el FBI lo siguió durante varios meses después de que él y Hecht discutieran sobre el uranio con Robert Millikan en Caltech a mediados de 1945. [19] En cualquier caso, el lanzamiento de la bomba atómica sobre Hiroshima el 6 de agosto de 1945 y la publicación de los detalles del Proyecto Manhattan eliminaron cualquier duda sobre su uso. [20]
En junio de 1945, Notorious llegó a su punto de inflexión. Selznick "estaba perdiendo la fe en una película que nunca le interesó realmente"; [8] el MacGuffin todavía lo molestaba, al igual que el personaje de Devlin, y le preocupaba que al público no le gustara el personaje de Alicia. [8] Sin embargo, lo más preocupante fue el drenaje de sus reservas de efectivo impuesto por la voraz Duelo al sol . Finalmente, aceptó vender el paquete Notorious a RKO: guión, Bergman y Hitchcock.
El acuerdo fue una situación en la que todos salieron ganando: Selznick recibió 800.000 dólares en efectivo, más el 50% de los beneficios, RKO obtuvo una producción de prestigio con una estrella en ascenso y un director emergente, y Hitchcock, aunque no recibió dinero, logró escapar de la opresión asfixiante de Selznick. [9] También consiguió ser su propio productor por primera vez, un paso importante para él: "supervisando todo, desde el pulido del guión hasta la negociación de innumerables detalles de posproducción, el director podía demostrar a la industria en general sus habilidades como ejecutivo". [9] RKO asumió el proyecto a mediados de julio de 1945 y proporcionó espacio de oficina, espacio de estudio, distribución... y libertad.
Sin embargo, no había forma de alejarse completamente de Selznick. Sostuvo que su participación del 50% en las ganancias todavía le daba derecho a participar en el proyecto. Todavía dictaba fajos de memorandos sobre el guion e intentó expulsar a Cary Grant del elenco en favor de su contratista, Joseph Cotten . [7] Cuando Estados Unidos detonó dos bombas atómicas sobre Japón en agosto, los memorandos comenzaron de nuevo y se centraron principalmente en la continua insatisfacción de Selznick con el guion. Hitchcock estaba en el extranjero, [7] por lo que Dozier llamó al dramaturgo Clifford Odets , quien anteriormente escribió None But the Lonely Heart para RKO y Grant, para que hiciera una reescritura. Con Hitchcock y Selznick ocupados, la asistente de guion de Selznick, Barbara Keon, sería su único contacto.
El guión de Odets intentó aportar más atmósfera a la historia de la que había estado presente anteriormente. "Al ampliar el rango emocional de los personajes, aumentó la pasión de Devlin y Alicia y el aburrimiento aristocrático de Alex Sebastian. También añadió una pizca de alta cultura para suavizar a Alicia: ella cita poesía francesa de memoria y canta a Schubert ". [7] Pero su borrador no hizo nada por Selznick, quien todavía pensaba que los personajes carecían de dimensión, que a Devlin todavía le faltaba encanto y que el hecho de que la pareja durmiera junta "podía abaratarla a los ojos del público". [21] La valoración de Ben Hecht, escrita a mano en el margen, fue directa: "Esto es realmente una basura suelta". [21] Al final, el guión de Odets era un callejón sin salida: Hitchcock aparentemente no usó nada de eso. [17]
Pero lo que sí tenía en sus manos era el guión de "... una consumada película de Hitchcock, en todos los sentidos llena de pasión, texturas y niveles de significado". [22]
La fotografía principal de Notorious comenzó el 22 de octubre de 1945 [22] y finalizó en febrero de 1946. [10] La producción se estructuró de la manera que Hitchcock prefería: con casi todo el rodaje realizado en interiores, en estudios de sonido RKO, incluso escenas aparentemente "exteriores" logradas con tomas de proceso de retroproyección . Esto le dio el máximo control de su realización cinematográfica durante el día; por las noches ejerció un control similar sobre las veladas nocturnas en su casa de Bellagio Road . [23] La única escena que requirió filmación al aire libre fue la del club de equitación donde Devlin y Alicia se las arreglan para encontrarse con Alexander Sebastian a caballo; esta escena se filmó en el Arboreto y Jardín Botánico del Condado de Los Ángeles en Arcadia, California . Los equipos de la segunda unidad filmaron exteriores de establecimiento y metraje de retroproyección en Miami, Río de Janeiro y en el hipódromo de Santa Anita Park .
Como todo estaba en el escenario, la producción fue fluida y los problemas fueron pocos y pequeños; por ejemplo, Claude Rains, que era tres o cuatro pulgadas más bajo que Ingrid Bergman. [22] "[Existe] este asunto de que eres un enano con una esposa, la señorita Bergman, que es muy alta", bromeó el director con Rains, un buen amigo. Para las escenas en las que Rains y Bergman iban a caminar de la mano, Hitchcock ideó un sistema de rampas que aumentaban la altura de Rains pero que la cámara no podía ver. [24] También sugirió a Rains que probara zapatos con alzas : "Camina con ellos, duerme con ellos, siéntete cómodo con ellos". [24] Rains lo hizo y los usó a partir de entonces. Hitchcock le dio a Rains la opción de interpretar a Sebastian con acento alemán o inglés; Rains eligió este último.
Los vestidos de Ingrid Bergman fueron obra de Edith Head , [1] en una de sus muchas colaboraciones con Hitchcock.
Una de las escenas emblemáticas de Notorious es el beso de dos minutos y medio que Hitchcock interrumpía cada tres segundos para que la escena pasara por la grieta de la regla de los tres segundos del Código de Producción. "A las dos estrellas les preocupaba lo extraño que resultaba", escribe el biógrafo McGilligan. "Caminar juntos, acariciándose el uno al otro con la cámara siguiéndolos, parecía 'muy incómodo' para los actores durante el rodaje, según Bergman. 'No te preocupes', le aseguró Hitchcock. 'Se verá bien en la pantalla ' " . [25]
Aunque la producción transcurrió sin problemas, no estuvo exenta de algunos aspectos inusuales. El primero fue la ayuda de Cary Grant hacia Ingrid Bergman, de una manera que "era notablemente tranquila y deliberadamente inusual para él". [26] Aunque esta era la segunda salida de Bergman con Hitchcock (la primera fue la recién terminada Spellbound ), ella estaba nerviosa e insegura al principio. El a menudo malhumorado, a veces retraído [24] Grant, sin embargo, "llegó a Notorious lleno de energía" [24] y la entrenó durante su período inicial de ajuste, ensayándola de la manera en que Devlin ensaya con Alicia. [24] Esto inició una amistad de por vida para los dos.
En el set se produjeron dos apasionantes tumultos, y ambos sirvieron para dar forma al producto final: uno fue el creciente enamoramiento de Hitchcock por Bergman, y el otro fue su tortuoso romance con Robert Capa , el fotógrafo de celebridades del campo de batalla. [27] Como resultado de esta conexión simpática, y "para lograr la lógica más profunda de Notorious , Hitchcock hizo algo sin precedentes en su carrera: convirtió a Ingrid en su colaboradora más cercana en la película": [27]
«La chica no tiene el aspecto adecuado», le dijo Ingrid a Hitchcock cuando, tras varias tomas de primeros planos de ella durante la secuencia de la cena, todo el mundo se dio cuenta de que algo no iba bien. «Hitch, la has captado demasiado pronto. Creo que lo habría hecho así». Y con eso, Ingrid hizo la escena a su manera. No se oía ni un solo ruido en el plató, porque Hitchcock no toleraba con agrado las ideas de los actores: sabía lo que quería desde el principio. Mucho antes de empezar el rodaje, se habían planeado todas las eventualidades de cada escena: cada ángulo de cámara, cada decorado, vestuario, atrezo, incluso las pistas de sonido se habían previsto y estaban en el guión de rodaje. Pero en este caso, una actriz tuvo una buena idea y, para asombro de todos, dijo: «Creo que tienes razón, Ingrid». [28]
Cuando la producción terminó en febrero de 1946, Hitchcock tenía en la lata lo que François Truffaut le dijo más tarde: "obtiene un máximo de efecto con un mínimo de elementos... De todas sus películas, esta es en la que uno siente la correlación más perfecta entre lo que se busca y lo que aparece en la pantalla... Para la vista, el conjunto es tan perfecto como un dibujo animado..." [29]
La música de Notorious es la menos celebrada de las principales bandas sonoras de Hitchcock, escribe el experto en cine Jack Sullivan , una de las que pocos escritores o fanáticos mencionan. "El descuido es lamentable, ya que Roy Webb compuso una de las bandas sonoras más hábilmente diseñadas de cualquier película de Hitchcock. Teje un hechizo único, uno que Hitchcock no había conjurado antes, y la música original, moderna y con ritmo, también es novedosa". [30]
El compositor fue Roy Webb , compositor de plantilla de la RKO, que recientemente había compuesto la banda sonora de las películas oscuras del director Val Lewton para ese estudio. Escribió la canción de lucha para la Universidad de Columbia mientras estuvo allí en la década de 1920, y luego trabajó como asistente del compositor de películas Max Steiner hasta 1935; su reputación era "fiable, pero poco glamorosa". [31] Hitchcock había intentado conseguir a Bernard Herrmann para Notorious , pero Herrmann no estaba disponible; Webb también era un fanático de Herrmann: "Benny escribe la mejor música de Hollywood, con la menor cantidad de notas", dijo. [32]
Antes de la venta de la propiedad a RKO, Selznick intentó, con su típico entusiasmo, dirigir el curso de la música. [33] Estaba molesto porque no había surgido ninguna canción pop de éxito de su anterior película de Hitchcock, Spellbound , por lo que consideró dieciocho "canciones empalagosas y sentimentales" [33] como "Love Nest", "Don't Give Any More Beer to My Father" y "In A Little Love Nest Way Up on a Hill" para incluirlas en Notorious . Sin embargo, la venta eliminó a Selznick como el que tomaba las decisiones. [33]
Hitchcock se alegró de librarse de la dominación de Selznick. No habría "violines jabonosos en las grandes escenas de amor, no más reciclaje de los temas favoritos de Selznick de películas anteriores. Se aseguró de que no hubiera clichés del sur de la frontera". [33] La salida de Selznick también unió a Hitchcock y Webb en su simpatía natural. "Selznick deploraba el 'maldito montaje de rompecabezas de Hitchcock', las imágenes oníricas y dentadas que crean su subjetividad característica. Pero a Webb no le importaba en absoluto el montaje de rompecabezas. Complementaba su arquitectura musical fragmentada, al igual que las pasiones bloqueadas de los personajes de la película reflejan sus armonías no resueltas. Al igual que Hitchcock, Webb favorecía la atmósfera y el matiz tonal por encima de los gestos amplios. Ambos hombres eran clasicistas que se ocupaban de la oscuridad y el caos". [32] También tenían personalidades complementarias: "Webb tenía un ego modesto, un rasgo útil cuando se trabajaba para un adicto al control como Hitchcock". [34] Sin embargo, Notorious fue su única película juntos.
Alicia y Devlin se enamoran rápidamente una vez que llegan a Río, y Webb usa panderetas, guitarras, tambores y trompetas brasileñas que se balancean al ritmo de la música bailable brasileña para brindar "un juego previo sensual para el tumultuoso romance". [35] Los números incluyen "Carnaval no Rio", "Meu Barco", "Guanabara" y dos sambas "Ya Ya Me Leva" y "Bright Samba". Sin embargo, la sutileza y el uso atípico están en todas partes:
[La música de amor], sensual y llena de peligros, es un tema romántico típico de Hitchcock, aunque rara vez se utiliza de forma romántica. Incluso cuando Alicia y Devlin suben una colina con una vista espectacular y se abrazan durante las escenas iniciales del cortejo (seguramente la señal para una erupción fortissimo de música de amor a lo Spellbound ), el tema suena solo durante un instante provocativo. En su mayor parte, aparece en momentos impredecibles, en armonías cada vez más problemáticas, para capturar las cambiantes subcorrientes sexuales de la pareja: el dolor y el anhelo reprimido de Alicia, el miedo, los celos y la vacilación de Devlin. [36]
A menudo, Webb y Hitchcock no utilizan música alguna para sustentar una escena romántica. El beso de dos minutos y medio comienza con música distante cuando comienza en el balcón, pero se silencia cuando la pareja entra en el interior. [37] Otras veces, se burlan de la sabiduría convencional: cuando Alicia le pide a la banda que deje de tocar valses aburridos y anime el ambiente con música brasileña para cubrir su viaje a la bodega con Devlin, las melodías de baile latino reemplazan la esperada entrada de suspenso. [37]
Hay aspectos del humor hitchcockiano: cuando Alicia entra por primera vez en la mansión de los Sebastian, llena de nazis siniestros, Schumann está jugando. "Puede que sean malvados, pero estos terroristas tienen sensibilidad artística y un gusto impecable". [35]
Roger Ebert describió a Notorious como una de las películas que tiene "algunas de las tomas de cámara más efectivas en su trabajo (o en el de cualquier otra persona)". [38] Hitchcock aprovechó el poder estelar de Grant en su primera escena, presentando a su personaje con tomas de la nuca del actor que lo muestran observando atentamente a Alicia. El exceso de su bebida se refuerza a la mañana siguiente con un primer plano y un zoom de un vaso de aspirina burbujeante [39] [40] al lado de su cama. La cámara cambia a su punto de vista y el espectador ve a Grant como Devlin, a contraluz y boca abajo. [38] La película también contiene un plano secuencia en la mansión de Sebastian en Río de Janeiro: comenzando en lo alto del vestíbulo de entrada, la cámara sigue hasta la mano de Alicia, mostrándola nerviosamente girando la llave allí. [41] [38]
Los créditos de producción de la película fueron los siguientes:
El tema predominante en Notorious es la confianza, una confianza que se niega o se da con demasiada libertad. [42] TR Devlin tarda mucho en encontrar su confianza, mientras que Alexander Sebastian la ofrece con facilidad, y termina pagando un alto precio por ella. Asimismo, la película aborda la necesidad de la mujer de que se confíe en ella y la necesidad del hombre de abrirse al amor. [42]
Hitchcock, el narrador, lo situó en términos de conflicto clásico. Le dijo a Truffaut que
[l]a historia de Notorious es el viejo conflicto entre el amor y el deber. El trabajo de Cary Grant —y es una situación bastante irónica— es empujar a Ingrid Bergman a la cama de Claude Rains. No se le puede culpar por parecer amargado a lo largo de la historia, mientras que Claude Rains es una figura bastante atractiva, tanto porque su confianza está siendo traicionada como porque su amor por Ingrid Bergman es probablemente más profundo que el de Cary Grant. Todos estos elementos de drama psicológico se han entretejido en la historia de espías. [43]
Sullivan escribe que Devlin utiliza a Alicia como cebo sexual, se niega a asumir cualquier responsabilidad por su papel y luego se siente devastado cuando ella hace un trabajo excelente. [37] Alicia se encuentra fríamente manipulada por el hombre que ama, ve su notorio comportamiento explotado con fines políticos y luego teme ser abandonada por el amante que la puso en la insoportable situación de espiar al colega nazi de su difunto padre acostándose con él, un hombre que la ama genuinamente, tal vez más que Devlin. Alex es el villano más dolorosamente simpático de Hitchcock, impulsado por sus profundos celos y rabia, por no mencionar su fascinación por una madre castradora, que culmina en un imperativo abrupto y absoluto de matar al amor de su vida. [37]
La propia madre de Hitchcock había muerto en septiembre de 1942, y Notorious es la primera vez que aborda el tema de la madre de frente. "En Notorious , el papel de la madre se presenta y examina por fin en su totalidad. Ya no está relegada a una mera conversación, aparece aquí como un personaje principal en una película de Hitchcock, y de repente -como más tarde, a través de Psicosis, Los pájaros y Marnie- Hitchcock comenzó a hacer de la figura materna un depósito personal de su ira, culpa, resentimiento y un triste anhelo". [44] Al mismo tiempo, confundió el amor materno con el amor erótico, [45] y, de manera conmovedora, tanto en la película como en la vida de su director, "ambos tipos de amor se limitaban de hecho al anhelo, la fantasía y las expectativas incumplidas". [45]
El tema de la bebida se entreteje a lo largo de la película de principio a fin: para Alicia es una forma de escapar de la culpa y el dolor, o incluso directamente venenosa. [42] Cuando un invitado a la fiesta de inauguración le dice que ya ha bebido suficiente, ella se burla: "La bebida importante aún no ha comenzado". Camufla el rechazo emocional con whisky, en la fiesta de inauguración, en el café al aire libre en Río, en el apartamento en Río, [46] luego beber se vuelve aún más peligroso cuando los Sebastians administran su veneno a través del café de Alicia. Incluso el MacGuffin viene envasado en una botella de vino. "Toda la bebida no tiene valor y, en última instancia, es peligrosa". [46]
El tema del patriotismo (y sus límites) hace que "resulte sorprendente que la película se haya producido (y que haya tenido un éxito tan inmediato), ya que contiene un diálogo tan directo sobre la prostitución patrocinada por el gobierno: el chantaje sexual es una idea de los agentes de inteligencia estadounidenses, que están dispuestos a explotar a una mujer (e incluso a dejarla morir) para lograr sus propios fines. La representación de la turbiedad moral de los funcionarios estadounidenses no tenía precedentes en Hollywood, especialmente en 1945, cuando la victoria aliada marcó el comienzo de una era de chovinismo comprensible, pero en última instancia peligroso, en la vida estadounidense". [27]
Notorious es notable entre las películas de Hitchcock porque, aunque es un thriller de espías que involucra asesinatos e intentos de asesinato, no se muestra violencia física alguna en pantalla, excepto el servicio de café envenenado y algunas bofetadas suaves ocasionales. [47]
La película fue la selección oficial del Festival de Cine de Cannes de 1946. [ 48] Notorious tuvo su estreno en el Radio City Music Hall de la ciudad de Nueva York el 15 de agosto de 1946, con la presencia de Hitchcock, Bergman y Grant.
La película recaudó $4,85 millones en alquileres en salas de cine en los Estados Unidos y Canadá en su primer estreno, lo que la convirtió en una de las películas más taquilleras del año . [49] [50] [51] En el extranjero, ganó $2,3 millones, por alquileres mundiales de $7,15 millones, generando a RKO una ganancia de $1,01 millones. [52] [49]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , el 96% de las 51 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 8.9/10. El consenso del sitio web dice: "La dirección sublime de Hitchcock y las fabulosas actuaciones centrales de Ingrid Bergman y Cary Grant hacen de este un clásico genuino que vale la pena volver a ver". [53] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 100 sobre 100, basada en 16 críticos, lo que indica "aclamación universal". [54] A partir de abril de 2024, Notorious es una de las 14 películas con una puntuación de 100 (perfecta) en el sitio web (otras dos películas de Hitchcock, Vértigo y Rear Window , también están en la lista). [55]
En un artículo publicado en The New York Times , Bosley Crowther elogió la película y escribió: «El señor Hecht ha escrito, y el señor Hitchcock ha dirigido con un estilo brillante, un melodrama romántico que es tan emocionante como cualquiera: suave como el terciopelo en la acción dramática, agudo y seguro en sus personajes, y fuertemente cargado con la intensidad de un cálido atractivo emocional». [56] Leslie Halliwell , por lo general concisa, casi se deshizo en elogios sobre Notorious : «Un magnífico suspenso romántico que contiene algunos de los mejores trabajos de Hitchcock». [57] Décadas después, Roger Ebert también elogió la película, añadiéndola a su lista de « Grandes películas » y llamándola «la expresión más elegante del estilo visual del maestro». [38] Notorious era la película favorita de Patricia Hitchcock O'Connell de su padre. «¡Qué película perfecta!», le dijo a la biógrafa de su padre, Charlotte Chandler . «Cuanto más veo Notorious , más me gusta». [58]
Claude Rains fue nominado a un premio de la Academia como Mejor Actor de Reparto , y Ben Hecht fue nominado a un premio de la Academia por Mejor Guión Original .
El crítico de cine Roger Ebert incluyó a Notorious en su lista de las diez mejores películas de todos los tiempos en 1991, citándola como su favorita de las películas de Hitchcock. [59] Entertainment Weekly la votó en el puesto número 66 en su lista de las mejores películas de todos los tiempos en 1999. [60] The Village Voice clasificó a Notorious en el puesto número 77 en su lista de las 250 mejores "películas del siglo" en 1999, según una encuesta de críticos. [61] En 2005, el guion de Hecht fue votado por el Writers Guild of America como uno de los 101 mejores escritos jamás. [62] Al año siguiente, Notorious fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". El American Film Institute incluyó la película en el puesto n.º 38 en la lista de 100 años... 100 emociones del AFI y en el n.º 86 en la lista de 100 años... 100 pasiones del AFI . La revista Time la incluyó entre las 100 películas de todos los tiempos (una lista de las mejores películas desde el inicio de la revista) elegidas por Richard Corliss y Richard Schickel . [63] La película fue votada en el puesto n.º 38 en la lista de las "100 mejores películas" de la destacada revista francesa Cahiers du cinéma en 2008. [64] Notorious ocupó el puesto 68 en la lista de la BBC de 2015 de las 100 mejores películas estadounidenses. [65] En 2022, la revista Time Out clasificó a la película en el puesto n.º 34 en su lista de "Las 100 mejores películas de suspenso de todos los tiempos". [66]
El 7 de marzo de 1979, el American Film Institute honró a Hitchcock con su premio a la trayectoria . En la cena de homenaje, Ingrid Bergman le entregó la llave ÚNICA original de la bodega de vinos, el accesorio más notable de Notorious . Después de que terminara el rodaje, Cary Grant la había conservado. Unos años más tarde le dio la llave a Bergman, diciendo que le había dado suerte y esperaba que hiciera lo mismo por ella. Cuando se la entregó a Hitchcock, para su sorpresa y deleite, expresó la esperanza de que también fuera afortunada para él. [71] [72]
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