François Roland Truffaut ( Reino Unido : / ˈ t r uː f oʊ , ˈ t r ʊ -/ TROO -foh, TRUU- , EE. UU. : / t r uː ˈ f oʊ / troo- FOH ; [1] [2] Francés: [ fʁɑ̃swa ʁɔlɑ̃ tʁyfo] ; 6 de febrero de 1932 - 21 de octubre de 1984) fue un cineasta, actor y crítico francés. Es ampliamente considerado como uno de los fundadores de la Nueva Ola francesa . [3] Con una carrera de más de 25 años, es un icono de la industria cinematográfica francesa .
La película de Truffaut Los 400 golpes (1959) es una película definitoria del movimiento de la Nueva Ola francesa y tiene cuatro secuelas: Antoine et Colette (1962), Besos robados (1968), Bed and Board (1970) y Love on the Run ( 1979). La película de Truffaut de 1973, Day for Night, le valió elogios de la crítica y varios premios, incluido el premio BAFTA a la mejor película y el premio de la Academia a la mejor película en lengua extranjera . Sus otras películas notables incluyen Shoot the Piano Player (1960), Jules and Jim (1962), The Soft Skin (1964), The Wild Child (1970), Two English Girls (1971), The Last Metro (1980) y The La mujer de al lado (1981). Desempeñó uno de los papeles principales en Encuentros en la tercera fase de Steven Spielberg (1977).
Truffaut escribió el libro Hitchcock/Truffaut (1966), basado en sus entrevistas con el director de cine Alfred Hitchcock durante la década de 1960.
Truffaut nació en París el 6 de febrero de 1932. Su madre era Janine de Montferrand. El futuro marido de su madre, Roland Truffaut, lo aceptó como hijo adoptivo y le dio su apellido. Pasó a vivir con varias niñeras y su abuela durante varios años. Su abuela le inculcó el amor por los libros y la música. Vivió con ella hasta su muerte, cuando Truffaut tenía ocho años. Sólo después de su muerte vivió con sus padres. [4] Se desconoce la identidad del padre biológico de Truffaut, pero una agencia de detectives privados reveló en 1968 que su investigación sobre el asunto condujo a Roland Levy, un dentista judío de Bayona . La familia de la madre de Truffaut cuestionó el hallazgo, pero Truffaut lo creyó y lo aceptó. [5]
Truffaut a menudo se quedaba con amigos y trataba de estar fuera de casa tanto como fuera posible. Conocía a Robert Lachenay desde la infancia y fueron mejores amigos de toda la vida. Lachenay fue la inspiración para el personaje de René Bigey en Los 400 golpes y trabajó como asistente en algunas de las películas de Truffaut. El cine ofreció a Truffaut el mayor escape de una vida hogareña insatisfactoria. Tenía ocho años cuando vio su primera película, Paradis Perdu ( El paraíso perdido , 1939), de Abel Gance , comenzando su obsesión. Con frecuencia faltaba a la escuela y se colaba en los cines porque no tenía dinero para la entrada. Tras ser expulsado de varios colegios, a los 14 años decidió ser autodidacta. Dos de sus objetivos académicos eran ver tres películas al día y leer tres libros a la semana. [4] [6]
Truffaut frecuentó la Cinémathèque Française de Henri Langlois , donde estuvo expuesto a innumerables películas extranjeras, familiarizándose con el cine estadounidense y con directores como John Ford , Howard Hawks y Nicholas Ray , así como con los del director británico Alfred Hitchcock . [7]
Después de fundar su propio cineclub en 1948, Truffaut conoció a André Bazin , quien tuvo una gran influencia en su vida profesional y personal. Bazin era entonces crítico y director de otra sociedad cinematográfica. Se hizo amigo personal de Truffaut y lo ayudó a salir de diversas situaciones financieras y criminales durante sus años de formación. [8]
Truffaut se unió al ejército francés en 1950, cuando tenía 18 años, pero pasó los dos años siguientes intentando escapar. Fue arrestado por intentar desertar del ejército y encarcelado en una prisión militar. Bazin utilizó sus contactos políticos para liberar a Truffaut y conseguirle un trabajo en su nueva revista de cine, Cahiers du cinéma .
Durante los años siguientes, Truffaut se convirtió en crítico (y más tarde editor) en Cahiers , donde se hizo famoso por sus críticas brutales e implacables. Fue llamado "El sepulturero del cine francés" [9] y fue el único crítico francés no invitado al Festival de Cine de Cannes de 1958 . Apoyó a Bazin en el desarrollo de una de las teorías del cine más influyentes, la teoría del autor . [10]
En 1954, Truffaut escribió un artículo en Cahiers du cinéma , "Une Certaine Tendance du Cinéma Français" ("Una cierta tendencia del cine francés"), [6] en el que atacaba la situación del cine francés, criticando a ciertos guionistas y productores, y enumera ocho directores que consideraba incapaces de idear los tipos de personajes e historias "viles" y "grotescos" que llamaba característicos de la industria cinematográfica francesa dominante: Jean Renoir , Robert Bresson , Jean Cocteau , Jacques Becker , Abel Gance , Max Ophuls , Jacques Tati y Roger Leenhardt . El artículo provocó una tormenta de controversia y le consiguió a Truffaut una oferta para escribir para el semanario cultural Arts-Lettres-Spectacles de circulación nacional y más leído . Truffaut escribió más de 500 artículos cinematográficos para esa publicación durante los siguientes cuatro años.
Truffaut ideó posteriormente la teoría del autor , según la cual el director era el "autor" de su obra y los grandes directores como Renoir o Hitchcock tienen estilos y temas distintos que impregnan sus películas. Aunque su teoría no fue ampliamente aceptada entonces, obtuvo cierto apoyo en la década de 1960 por parte del crítico estadounidense Andrew Sarris . En 1967, Truffaut publicó su libro de entrevistas a Hitchcock, Hitchcock/Truffaut (Nueva York: Simon and Schuster ).
Después de haber sido crítico, Truffaut decidió hacer películas. Comenzó con el cortometraje Une Visite (1955) y lo siguió con Les Mistons (1957).
Después de ver Touch of Evil de Orson Welles en la Expo 58 , Truffaut hizo su debut como director de largometraje con The 400 Blows (1959), que recibió considerables elogios comerciales y de la crítica. Ganó el premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes de 1959. La película sigue al personaje de Antoine Doinel a través de sus peligrosas desventuras en la escuela, una vida familiar infeliz y más tarde un reformatorio. La película es altamente autobiográfica. Tanto Truffaut como Doinel eran hijos únicos de matrimonios sin amor; ambos cometieron delitos menores de robo y ausentismo escolar. Truffaut eligió a Jean-Pierre Léaud como Doinel. Léaud fue visto como un chico normal de 14 años que audicionó para el papel después de ver un folleto, pero las entrevistas posteriores al estreno de la película (una de ellas está incluida en el DVD Criterion de la película) revelan la sofisticación natural de Léaud y su comprensión instintiva de actuar para la cámara. . Léaud y Truffaut colaboraron en varias películas a lo largo de los años. Su colaboración más destacada fue la continuación de la historia de Doinel en una serie de películas llamada "El ciclo de Antoine Doinel".
El foco principal de Los 400 golpes es la vida de Doinel. La película lo sigue a través de su problemática adolescencia. Está atrapado entre una relación paterna inestable y una juventud aislada. Desde su nacimiento, Truffaut se vio envuelto en una situación problemática. Como nació fuera del matrimonio, su nacimiento tuvo que permanecer en secreto debido al estigma de la ilegitimidad. Fue registrado como "un niño nacido de padre desconocido" en los registros del hospital y fue atendido por una enfermera durante un período prolongado. Su madre finalmente se casó y su marido le dio a François su apellido, Truffaut.
Aunque fue aceptado legalmente como hijo legítimo, sus padres no lo aceptaron. Los Truffaut tuvieron otro hijo, que murió poco después de nacer. Esta experiencia los entristeció mucho y como resultado despreciaron a François por el arrepentimiento que representaba (Knopf 4 [ especificar ] ). Fue un marginado desde sus primeros años, descartado como un niño no deseado. François fue enviado a vivir con sus abuelos. Cuando murió su abuela, sus padres lo acogieron, para consternación de su madre. Sus experiencias con su madre fueron duras. Recordó haber sido tratado mal por ella, pero encontró consuelo en la risa y el espíritu de su padre. François tuvo una infancia muy deprimente después de mudarse con sus padres. Lo dejaban en casa, solo, cuando se iban de vacaciones. Incluso recordó haber estado solo durante la Navidad. Quedarse solo obligó a François a independizarse, realizando a menudo diversas tareas en la casa para mejorarla, como pintar o cambiar los enchufes eléctricos. Lamentablemente, estos gestos amables a menudo resultaban en eventos catastróficos, lo que provocó que su madre lo regañara. Su padre generalmente se reía de ellos.
Los 400 golpes marcaron el comienzo del movimiento de la Nueva Ola francesa , que dio a directores como Jean-Luc Godard , Claude Chabrol y Jacques Rivette un público más amplio. La Nueva Ola abordó un rechazo consciente de la estructura del cine tradicional. Éste era un tema sobre el que Truffaut había estado escribiendo durante años.
.jpg/1280px-Fran%C3%A7oise_Dorl%C3%A9ac_and_Fran%C3%A7ois_Truffaut_visit_to_Israel_(997009326934505171).jpg)
Tras el éxito de Los 400 golpes , Truffaut utilizó una edición disyuntiva y voces en off aparentemente aleatorias en su siguiente película, Shoot the Piano Player (1960), protagonizada por Charles Aznavour . Truffaut ha dicho que en pleno rodaje se dio cuenta de que odiaba a los mafiosos. Pero como los gánsteres eran una parte principal de la historia, acentuó el aspecto cómico de los personajes e hizo que la película fuera más de su agrado.
Aunque Shoot the Piano Player fue muy apreciado por la crítica, tuvo un mal desempeño en taquilla. Si bien la película se centró en dos de los elementos favoritos de la Nueva Ola francesa, el cine negro estadounidense y ellos mismos, Truffaut nunca volvió a experimentar con tanta intensidad.
En 1962, Truffaut dirigió su tercera película, Jules y Jim , un drama romántico protagonizado por Jeanne Moreau . La película fue muy popular y muy influyente.
En 1963, se le acercó a Truffaut para que dirigiera la película estadounidense Bonnie and Clyde , con un tratamiento escrito por los periodistas de Esquire David Newman y Robert Benton con la intención de presentar la Nueva Ola francesa en Hollywood. Aunque estaba lo suficientemente interesado como para ayudar en el desarrollo del guión, Truffaut finalmente declinó, no sin antes interesar a Jean-Luc Godard y al actor y aspirante a productor estadounidense Warren Beatty , quien continuó con la película con el director Arthur Penn .
La cuarta película que dirigió Truffaut fue La piel suave (1964). No fue aclamado en su lanzamiento.
La primera película no francesa de Truffaut fue una adaptación de 1966 de la clásica novela de ciencia ficción Fahrenheit 451 de Ray Bradbury , que muestra el amor de Truffaut por los libros. Su única película en inglés, realizada en Inglaterra, fue un gran desafío para Truffaut, porque él mismo apenas hablaba inglés. Filmada por el director de fotografía Nicolas Roeg , esta fue la primera película en color de Truffaut. La producción a gran escala fue difícil para Truffaut, que había trabajado sólo con equipos y presupuestos reducidos. El rodaje también se vio tenso por un conflicto con el actor principal Oscar Werner, quien no estaba contento con su personaje y salió furioso del set, dejando a Truffaut filmar escenas usando un doble plano desde atrás. La película fue un fracaso comercial y Truffaut nunca volvió a trabajar fuera de Francia. El estatus de culto de la película ha crecido constantemente, aunque algunos críticos siguen dudando de que se trate de una adaptación. [11] Una consideración de la película de 2014 realizada por Charles Silver la elogia. [12]
Besos robados (1968) fue una continuación del ciclo de Antoine Doinel protagonizada por Claude Jade como la prometida y más tarde esposa de Antoine, Christine Darbon. Durante el rodaje, Truffaut se enamoró de Jade y estuvo brevemente comprometido con ella. Fue un gran éxito en el circuito artístico internacional. Poco tiempo después, Jade hizo su debut en Hollywood en Topaz de Hitchcock . [13]
Truffaut trabajó en proyectos con temas variados. La novia vestía de negro (1968), una brutal historia de venganza, es un elegante homenaje a las películas de Alfred Hitchcock (una vez más protagonizada por Moreau). Mississippi Mermaid (1969), con Catherine Deneuve y Jean-Paul Belmondo , es un thriller romántico que cambia identidades. Ambas películas están basadas en novelas de Cornell Woolrich .
The Wild Child (1970) incluyó el debut actoral de Truffaut en el papel principal del médico del siglo XVIII Jean Marc Gaspard Itard .
Bed and Board (1970) fue otra película de Antoine Doinel, también con Jade, ahora la esposa en pantalla de Léaud.
Two English Girls (1971) es el reflejo femenino de la misma historia de amor que "Jules et Jim". Está basada en una historia de Henri-Pierre Roché , quien escribió Jules y Jim , sobre un hombre que se enamora igualmente de dos hermanas, y su historia de amor a lo largo de un período de años.
Un niño tan hermoso como yo (1972) fue una comedia loca que no fue bien recibida.
Día por la noche le valió a Truffaut el Oscar a la mejor película extranjera . [14] La película es probablemente su obra más reflexiva. Es la historia de un equipo de filmación que intenta terminar una película mientras se enfrenta a los problemas personales y profesionales que acompañan a la realización de una película. Truffaut interpreta al director de la película de ficción que se está realizando. Esta película presenta escenas de sus películas anteriores. Se considera su mejor película desde sus primeros trabajos. La revista Time la colocó en su lista de las 100 mejores películas del siglo (junto con Los 400 golpes ).
En 1975, Truffaut ganó mayor notoriedad con La historia de Adèle H .; Isabelle Adjani en el papel principal obtuvo una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz . Su película de 1976 Small Change fue nominada al Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera .
El hombre que amaba a las mujeres (1977), un drama romántico, fue un éxito menor.
Truffaut también apareció en Encuentros cercanos del tercer tipo de Steven Spielberg (1977) como el científico Claude Lacombe. [15]
La habitación verde (1978) fue protagonizada por Truffaut. Fue un fracaso de taquilla, por lo que hizo Love on the Run (1979), protagonizada por Léaud y Jade, como última película del ciclo Doinel.
Una de las últimas películas de Truffaut le dio un resurgimiento internacional. El último metro (1980) obtuvo 12 nominaciones a los premios César y 10 premios, incluido el de Mejor Director.
La última película de Truffaut se rodó en blanco y negro, lo que dio a su carrera una sensación de estar sujeta a libros. Confidentially Yours es el homenaje de Truffaut a su director favorito, Hitchcock. Trata numerosos temas hitchcockianos, como la culpa privada versus la inocencia pública, una mujer que investiga un asesinato y lugares anónimos.
Truffaut, un gran lector, adaptó muchas obras literarias, incluidas dos novelas de Henri-Pierre Roché , Fahrenheit 451 de Ray Bradbury , " El altar de los muertos " de Henry James , filmada como The Green Room , y varias novelas de detectives estadounidenses.
Las otras películas de Truffaut procedían de guiones originales, a menudo coescritos por los guionistas Suzanne Schiffman o Jean Gruault . Presentaron temas diversos, la sombría La historia de Adèle H. inspirada en la vida de la hija de Victor Hugo , con Isabelle Adjani ; Day for Night , filmada en Victorine Studios , que describe los altibajos del cine; y El último metro , ambientada durante la ocupación alemana de Francia durante la Segunda Guerra Mundial , película premiada con diez premios César .
Conocido como un cinéfilo de toda la vida, Truffaut una vez (según el documental de 1993 François Truffaut: Retratos robados ) arrojó a un autoestopista de su coche después de enterarse de que no le gustaban las películas.
Muchos cineastas admiran a Truffaut, y han aparecido homenajes a su trabajo en películas como Casi famosos , Rostro y La escafandra y la mariposa , así como en Kafka en la orilla , del novelista Haruki Murakami . En conversación con Michael Ondaatje , el editor de cine Walter Murch menciona la influencia que Truffaut tuvo en él cuando era joven, diciendo que estaba "electrizado" por la imagen congelada al final de Los 400 golpes , y que Sin aliento de Godard y Dispara al piano de Truffaut. Player reforzó la idea de que podía hacer películas. [dieciséis]
Roger Ebert incluyó Los 400 golpes en su canon de Grandes Películas, y concluye: "una de sus películas más curiosas e inquietantes es The Green Room (1978), basada en el cuento de Henry James ' El altar de los muertos ', sobre un hombre y una mujer que comparte la pasión por recordar a sus seres queridos fallecidos. Jonathan Rosenbaum , que cree que La habitación verde puede ser la mejor película de Truffaut, me dijo que la considera un homenaje del director a la teoría del autor. Esa teoría, creada por Bazin y sus discípulos (Truffaut, Godard , Resnais , Chabrol , Rohmer , Malle ), declararon que el director era el verdadero autor de una película, no el estudio, el guionista, la estrella, el género. Si las figuras de la sala verde representan los grandes directores del pasado, tal vez haya allí ahora un santuario dedicado a Truffaut. A uno le gusta pensar en el fantasma de Antoine Doinel encendiendo una vela ante él." [17]
Truffaut expresó su admiración por cineastas como Luis Buñuel , Ingmar Bergman , Robert Bresson , Roberto Rossellini y Alfred Hitchcock . Escribió Hitchcock/Truffaut , un libro sobre Hitchcock, basado en una larga serie de entrevistas. [18]
De Jean Renoir , dijo: "Creo que Renoir es el único cineasta que es prácticamente infalible, que nunca ha cometido un error en el cine. Y creo que si nunca cometió errores es porque siempre encontró soluciones basadas en la simplicidad: soluciones humanas. Es un director de cine que nunca fingió, nunca intentó tener un estilo, y si conoces su trabajo, que es muy completo, ya que abordó todo tipo de temas, cuando te quedas estancado, especialmente siendo un cineasta joven, puedes piensa en cómo habría manejado Renoir la situación y generalmente encuentras una solución". [19]
Truffaut llamó al cineasta alemán Werner Herzog "el director de cine vivo más importante". [20]
Truffaut y Jean-Luc Godard , su colega de Les Cahiers du Cinéma , trabajaron juntos estrechamente durante sus inicios como directores de cine aunque tenían métodos de trabajo diferentes. Las tensiones salieron a la superficie después de mayo del 68 : Godard quería un cine más político, específicamente marxista, Truffaut criticaba la creación de películas con fines principalmente políticos. [21] En 1973, Godard escribió a Truffaut una larga y estridente carta privada salpicada de acusaciones e insinuaciones, afirmando varias veces que como cineasta "eres un mentiroso" y que su última película ( Día por la noche ) había sido insatisfactoria, mentirosa. y evasivo: "Eres un mentiroso, porque la escena entre tú y Jacqueline Bisset la semana pasada en Francis [un restaurante de París] no está incluida en tu película, y uno tampoco puede evitar preguntarse por qué el director es el único quién no duerme en Día y noche " (Truffaut dirigió la película, la escribió e interpretó al director en el plató de la película). Godard también dio a entender que Truffaut se había vuelto comercial y fácil. [22]
Truffaut respondió con una airada carta de 20 páginas en la que acusaba a Godard de ser un hipócrita radical-chic , un hombre que creía que todos eran "iguales" sólo en teoría. "La Ursula Andress de la militancia, como Brando , un pedazo de mierda en un pedestal". Más tarde, Godard intentó reconciliarse con Truffaut, pero nunca volvieron a hablarse ni a verse. [23] Después de la muerte de Truffaut, Godard escribió la introducción a una generosa selección de su correspondencia, e incluyó su propia carta de 1973. También ofreció un largo homenaje en su película Histoire(s) du cinéma . [24]
Truffaut estuvo casado con Madeleine Morgenstern de 1957 a 1965 y tuvieron dos hijas, Laura (nacida en 1959) y Eva (nacida en 1961). Madeleine era hija de Ignace Morgenstern , director general de una de las mayores distribuidoras cinematográficas de Francia, Cocinor , y fue en gran parte responsable de conseguir la financiación para las primeras películas de Truffaut.
En 1968, Truffaut se comprometió con la actriz Claude Jade ( Besos robados , Bed and Board , Love on the Run ); Él y Fanny Ardant ( La mujer de al lado , Confidencialmente tuya ) vivieron juntos de 1981 a 1984 y tuvieron una hija, Joséphine Truffaut (nacida el 28 de septiembre de 1983). [4] [25]
Truffaut era ateo , pero tenía un gran respeto por la Iglesia católica y pidió una misa de Réquiem para su funeral. [26] [27]
En julio de 1983, después de su primer derrame cerebral y de que le diagnosticaran un tumor cerebral, [28] Truffaut alquiló la casa de France Gall y Michel Berger en las afueras de Honfleur , Normandía. Se esperaba que asistiera al estreno de Amadeus de su amigo Miloš Forman [29] cuando murió el 21 de octubre de 1984, a la edad de 52 años, en el Hospital Americano de París en Neuilly-sur-Seine , Francia. [30]
En el momento de su muerte, se decía que tenía numerosas películas más en preparación. Está enterrado en el cementerio de Montmartre . [31]
Guionista de televisión (lanzamientos póstumos)
premios de la Academia
Premios BAFTA
Festival Internacional de Cine de Berlín
Festival de cine de cannes
Premios César
Festival Internacional de Cine de Mar del Plata
Festival Internacional de Cine de Venecia
trufa.
El matrimonio de Truffaut en 1957 con Madeleine Morgenstern terminó en divorcio.
Le sobreviven dos hijas adultas de ese matrimonio, Laura Truffaut-Wong de San Francisco y Eva Truffaut de París, y una hija de 13 meses, Josephine.
Sin embargo, Truffaut, un ateo, no defendía a Dios con estos ataques conservadores.
Una forma de entender el enfoque de Godard es contrastarlo con el de François Truffaut, uno de sus colegas más respetados de la Nueva Ola. Truffaut, que se describe a sí mismo como ateo, sentía especial placer por la materialidad del cine, señalando que no se puede obtener ninguna imagen fotográfica sin que una luz física real entre en contacto directo con un objeto físico real en la presencia inmediata de la cámara.
François Truffaut, el exuberante director de cine cuyas representaciones de niños, mujeres y obsesiones románticas contribuyeron a convertirlo en líder del grupo de cineastas franceses New Wave, murió ayer.
Tenía 52 años.
Truffaut murió en el Hospital Americano de Neuilly-sur-Seine, un suburbio de París, dijo un portavoz del hospital.
Había sido hospitalizado hace unos 10 días para recibir tratamiento contra un cáncer.
