El cine francés está formado por la industria cinematográfica y sus producciones cinematográficas , ya sean realizadas en el país de Francia o por productoras cinematográficas francesas en el extranjero. Es el precursor de cines nacionales más antiguo y grande de Europa; con influencia principal también en la creación de cines nacionales en Asia.
Francia sigue teniendo una industria cinematográfica particularmente fuerte, debido en parte a las protecciones otorgadas por el gobierno francés . [3] En 2013, Francia era el segundo exportador de películas del mundo después de Estados Unidos . [4] Un estudio de abril de 2014 demostró que el cine francés mantiene una influencia positiva en todo el mundo, siendo el más apreciado por el público mundial después del estadounidense. [4]
Francia tiene actualmente la industria cinematográfica más exitosa de Europa, en términos de número de películas producidas por año, con una cifra récord de 300 largometrajes producidos en 2015. [5] Francia es también uno de los pocos países donde los cineastas no estadounidenses Las producciones tienen la mayor cuota: las películas americanas sólo representaron el 44,9% de los espectadores totales en 2014. Esto se debe en gran medida a la fortaleza comercial de las producciones nacionales, que representaron el 44,5% de los espectadores en 2014 (35,5% en 2015; 35,3% en 2016). . [6] La industria cinematográfica francesa está más cerca de ser completamente autosuficiente que cualquier otro país de Europa, recuperando alrededor del 80-90% de los costos de los ingresos generados sólo en el mercado interno. [7]
Los directores de cine más influyentes en la historia del cine francés son Jean Renoir , Marcel Carné , François Truffaut y Jean-Luc Godard . Otros directores de cine importantes son René Clair , Jean Cocteau , René Clément , Robert Bresson , Alain Resnais , Jacques Demy , Claude Chabrol , Louis Malle , Jean-Pierre Melville , Bertrand Tavernier , Claude Sautet , Eric Rohmer , Agnès Varda , Maurice Pialat , Bertrand Blier , André Téchiné , François Ozon y Christophe Honoré .
Además de su fuerte e innovadora tradición cinematográfica, Francia también ha sido un destino líder para cineastas y actores de todo el mundo; en consecuencia, el cine francés se entrelaza a veces con el cine de naciones extranjeras. Directores de países como Polonia ( Roman Polanski , Krzysztof Kieślowski y Andrzej Żuławski ), Argentina ( Gaspar Noé y Edgardo Cozarinsky ), Rusia ( Alexandre Alexeieff , Anatole Litvak ), Austria ( Michael Haneke ) y Georgia ( Géla Babluani , Otar Iosseliani) . ) ocupan un lugar destacado en las filas del cine francés. Por el contrario, los directores franceses han tenido carreras prolíficas e influyentes en otros países, como Luc Besson , Jacques Tourneur o Francis Veber en Estados Unidos .
París tiene la mayor densidad de cines del mundo, medida por el número de salas de cine por habitante, [8] y en la mayoría de las salas de cine del "centro de París" se proyectan películas extranjeras que en otros lugares estarían recluidas en las salas de cine de arte. se muestran junto con obras "convencionales". Philippe Binant realizó, el 2 de febrero de 2000, la primera proyección de cine digital en Europa , con la tecnología DLP CINEMA desarrollada por Texas Instruments , en París. [9] [10] [11] París también cuenta con la Cité du cinéma , un importante estudio al norte de la ciudad, y Disney Studio, un parque temático dedicado al cine y el tercer parque temático cerca de la ciudad detrás de Disneyland y Parc Asterix. [12]
Un tema favorito ha sido la Revolución Francesa, con cientos de títulos. [13] [14] [15] [16] [17]
Les frères Lumière estrenó la primera proyección con el Cinematograph , en París el 28 de diciembre de 1895. [18] La industria cinematográfica francesa de finales del siglo XIX y principios del XX fue la más importante del mundo. Auguste y Louis Lumière inventaron el cinematógrafo y muchos historiadores consideran que su obra L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat en París en 1895 es el nacimiento oficial de la cinematografía. Las películas francesas durante este período se dirigieron a una clase media en crecimiento y se proyectaron principalmente en cafés y ferias itinerantes. [19]
Los primeros días de la industria, de 1896 a 1902, vieron el dominio de cuatro empresas: Pathé Frères , la Gaumont Film Company , la empresa Georges Méliès y los Lumières . [20] Méliès inventó muchas de las técnicas de la gramática cinematográfica, y entre sus cortometrajes fantásticos y surrealistas se encuentra la primera película de ciencia ficción Un viaje a la Luna ( Le Voyage dans la Lune ) en 1902.
En 1902, los Lumière abandonaron todo menos la producción de películas, dejando a Méliès como el jugador más débil de los tres restantes. (Se jubilaría en 1914.) De 1904 a 1911, la empresa Pathé Frères lideró el mundo en producción y distribución cinematográfica. [20]
En Gaumont, la pionera Alice Guy-Blaché (antigua secretaria de M. Gaumont) fue nombrada jefa de producción y supervisó unas 400 películas, desde la primera, La Fée aux Choux , en 1896, hasta 1906. Luego continuó su carrera en los Estados Unidos. , al igual que Maurice Tourneur y Léonce Perret después de la Primera Guerra Mundial .
En 1907, Gaumont poseía y gestionaba el estudio de cine más grande del mundo y, junto con el auge de la construcción de "cines de lujo" como el Gaumont-Palace y el Pathé-Palace (ambos de 1911), el cine se convirtió en un desafío económico para el teatro. 1914. [20]
Después de la Primera Guerra Mundial, la industria cinematográfica francesa sufrió debido a la falta de capital y la producción cinematográfica disminuyó como sucedió en la mayoría de los demás países europeos. Esto permitió a la industria cinematográfica estadounidense entrar en el mercado cinematográfico europeo, porque las películas estadounidenses podían venderse más baratas que las producciones europeas, puesto que los estudios ya habían recuperado sus costes en el mercado interno. Cuando los estudios cinematográficos en Europa empezaron a fracasar, muchos países europeos empezaron a establecer barreras a las importaciones. Francia estableció una cuota de importación de 1:7, lo que significaba que por cada siete películas extranjeras importadas en Francia, una película francesa debía ser producida y proyectada en los cines franceses. [21]
Durante el período comprendido entre la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial, Jacques Feyder y Jean Vigo se convirtieron en dos de los fundadores del realismo poético en el cine francés. También dominaron el cine impresionista francés , junto con Abel Gance , Germaine Dulac y Jean Epstein .
En 1931, Marcel Pagnol filmó la primera de su gran trilogía Marius , Fanny y César . Siguió esto con otras películas, incluida The Baker's Wife . Otras películas notables de la década de 1930 incluyeron Bajo los tejados de París (1930) de René Clair , L'Atalante (1934) de Jean Vigo, El carnaval en Flandes (1935) de Jacques Feyder y La belle equipe (1936) de Julien Duvivier . En 1935, el reconocido dramaturgo y actor Sacha Guitry dirigió su primera película y realizó más de 30 películas que fueron precursoras de la era de la Nueva Ola . En 1937, Jean Renoir , hijo del pintor Pierre-Auguste Renoir , dirigió La Grande Illusion ( La gran ilusión ). En 1939, Renoir dirigió La Règle du Jeu ( Las reglas del juego ). Varios críticos han citado esta película como una de las mejores de todos los tiempos , particularmente por su innovador trabajo de cámara, cinematografía y edición de sonido.
Les Enfants du Paradis ( Los niños del paraíso ) de Marcel Carné se filmó durante la Segunda Guerra Mundial y se estrenó en 1945. La película de tres horas fue extremadamente difícil de realizar debido a la ocupación nazi . Ambientada en el París de 1828, fue votada como Mejor Película Francesa del Siglo en una encuesta realizada a finales de los años 1990 entre 600 críticos y profesionales franceses .
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Después de la Segunda Guerra Mundial, la actriz francesa Leslie Caron y el actor francés Louis Jourdan tuvieron éxito en los Estados Unidos con varias comedias románticas musicales , en particular Un americano en París (1951) y Gigi (1958), basada en la novela corta de 1944 de la misma. nombre de Colette .
En la revista Cahiers du cinéma , fundada por André Bazin y otros dos escritores en 1951, los críticos de cine elevaron el nivel de discusión sobre el cine, proporcionando una plataforma para el nacimiento de la teoría cinematográfica moderna . Varios de los críticos de Cahiers , entre ellos Jean-Luc Godard , François Truffaut , Claude Chabrol , Jacques Rivette y Éric Rohmer , continuaron haciendo películas ellos mismos, creando lo que se conocería como la Nueva Ola francesa . Algunas de las primeras películas de este nuevo movimiento fueron Sin aliento ( À bout de souffle , 1960), de Godard, protagonizada por Jean-Paul Belmondo , París nos pertenece , de Rivette ( Paris nous appartient , 1958 - distribuida en 1961), protagonizada por Jean-Claude Brialy y Los 400 golpes de Truffaut ( Les Quatre Cent Coups , 1959) protagonizada por Jean-Pierre Léaud . Obras posteriores son El desprecio (1963) de Godard protagonizada por Brigitte Bardot y Michel Piccoli y Besos robados protagonizada por Léaud y Claude Jade . Como Truffaut siguió durante veinte años al héroe de su debut cinematográfico, Antoine Doinel , la última película post-New-Wave es Love on the Run , en la que sus héroes Antoine (Léaud) y Christine (Jade) se divorcian.
Muchos contemporáneos de Godard y Truffaut siguieron su ejemplo o lograron el reconocimiento de la crítica internacional con estilos propios, como las películas minimalistas de Robert Bresson y Jean-Pierre Melville , los thrillers hitchcockianos de Henri-Georges Clouzot y otras películas de la Nueva Ola. de Agnès Varda y Alain Resnais . El movimiento, si bien fue una inspiración para otros cines nacionales e inequívocamente una influencia directa en los futuros directores del Nuevo Hollywood , se desvaneció lentamente a fines de la década de 1960.
Durante este período, el cine comercial francés también se hizo un nombre. Las comedias francesas inmensamente populares protagonizadas por Louis de Funès encabezaron la taquilla francesa. La comedia de guerra La grande Vadrouille (1966), de Gérard Oury con Bourvil , de Funès y Terry-Thomas , fue la película de mayor éxito en las salas francesas durante más de 30 años. Otro ejemplo fue La Folie des grandeurs con Yves Montand . El cine francés también fue el lugar de nacimiento de muchos subgéneros del cine policiaco , sobre todo el cine de alcaparras moderno, comenzando con Rififi de 1955, del director estadounidense Jules Dassin , y seguida por un gran número de dramas de atracos serios y negros, así como comedias de alcaparras lúdicas. a lo largo de los años sesenta, y el "polar", una típica mezcla francesa de cine negro y novela policíaca .
Además, las estrellas de cine francesas comenzaron a alcanzar fama tanto en el extranjero como en casa. Entre los actores populares de la época se encontraban Brigitte Bardot , Alain Delon , Romy Schneider , Catherine Deneuve , Jeanne Moreau , Simone Signoret , Yves Montand , Jean-Paul Belmondo y aún Jean Gabin .
Desde los años sesenta y principios de los setenta, los completan y les siguen Michel Piccoli y Philippe Noiret como actores de carácter, Annie Girardot , Jean-Louis Trintignant , Jean-Pierre Léaud , Claude Jade , Isabelle Huppert , Anny Duperey , Gérard Depardieu , Patrick Dewaere , Jean-Pierre Cassel , Miou-Miou , Brigitte Fossey , Stéphane Audran e Isabelle Adjani . Durante los años ochenta se les suma una nueva generación que incluye a Sophie Marceau , Emmanuelle Béart , Jean-Hugues Anglade , Sabine Azema , Juliette Binoche y Daniel Auteuil .
En 1968, los disturbios de mayo sacudieron a Francia. François Truffaut ya había organizado manifestaciones en febrero contra la destitución de Henri Langlois como director de la Cinémathèque française y dedicó a Langlois su película Besos robados , en fase de rodaje. Se cancela el Festival de Cannes por iniciativa de Truffaut, Godard y Louis Malle. Jean-Luc Godard ya no trabaja en el negocio del cine comercial desde hace años. Películas políticas como Z de Costa-Gavras celebran el éxito. Chabrol continúa su vivisección de la burguesía ( La esposa infiel ) y Truffaut explora la posibilidad de la felicidad conyugal burguesa ( Bed and Board ). Mientras que Godard desaparece del cine tras la Nouvelle Vague, salvo algunos ensayos, Truffaut y Chabrol siguen siendo los principales directores cuyos aspectos artísticos siguen teniendo éxito comercial. Otros directores de los años 70 en este sentido son Bertrand Tavernier , Claude Sautet , Eric Rohmer , Claude Lelouch , Georges Lautner , Jean-Paul Rappeneau , Michel Deville Yves Boisset , Maurice Pialat , Bertrand Blier , Coline Serreau y André Téchiné en películas puramente de entretenimiento. se trata de Gérard Oury y Édouard Molinaro .
La película de 1979 La Cage aux Folles se presentó durante más de un año en el Paris Theatre , un cine de autor de la ciudad de Nueva York, y fue un éxito comercial en los cines de todo el país, tanto en zonas urbanas como rurales. Ganó el Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera y durante años siguió siendo la película extranjera de mayor éxito estrenada en los Estados Unidos. [22]
Diva (1981) , de Jean-Jacques Beineix, inició la ola del cine francés de los años 80. Las películas que siguieron a su estela incluyeron Betty Blue ( 37°2 le matin , 1986) de Beineix, The Big Blue ( Le Grand bleu , 1988) de Luc Besson y Los amantes del puente ( Les Amants du Pont-Neuf , 1991). ) de Léos Carax . Realizadas con un hábil estilo comercial y enfatizando la alienación de sus personajes principales, estas películas son representativas del estilo conocido como Cinema du look .
Camille Claudel , dirigida por el recién llegado Bruno Nuytten y protagonizada por Isabelle Adjani y Gérard Depardieu , fue un gran éxito comercial en 1988, lo que le valió a Adjani, que también fue coproductor de la película, un premio César a la mejor actriz. Lapelícula dramática histórica Jean de Florette (1986) y su secuela Manon des Sources (1986) estuvieron entre las películas francesas más taquilleras de la historia y le dieron a Daniel Auteuil el reconocimiento internacional.
Según Raphaël Bassan , en su artículo « El ángel : un météore dans le ciel de l'animation», La Revue du cinéma , n° 393, abril de 1984. (en francés) , El ángel de Patrick Bokanowski , proyectada en 1982 en el Festival de Cine de Cannes , pueden considerarse los inicios de la animación contemporánea. Las máscaras borran toda personalidad humana en los personajes. Patrick Bokanowski tendría así un control total sobre la "materia" de la imagen y su composición óptica. Esto se nota especialmente a lo largo de la película, con imágenes tomadas a través de objetivos distorsionados o un trabajo plástico en los decorados y el vestuario, por ejemplo en la escena del diseñador. Patrick Bokanowski crea su propio universo y obedece a su propia lógica estética. Nos lleva a través de una serie de zonas distorsionadas, visiones oscuras, metamorfosis y objetos sintéticos. De hecho, en la película, el ser humano puede ser visto como un objeto fetiche (por ejemplo, el muñeco que cuelga de un hilo), en referencia a las teorías kafkianas y freudianas sobre los autómatas y el miedo del hombre ante algo tan complejo como él. El ascenso de las escaleras sería la liberación de las ideas de muerte, cultura y sexo que nos hace llegar a la emblemática figura del ángel.
Cyrano de Bergerac , de Jean-Paul Rappeneau, fue un gran éxito de taquilla en 1990, ganando varios premios César , incluido el de mejor actor para Gérard Depardieu , así como una nominación al Oscar a la mejor película extranjera.
Luc Besson hizo La Femme Nikita en 1990, una película que inspiró remakes tanto en Estados Unidos como en Hong Kong. En 1994, también hizo Léon (protagonizada por Jean Reno y una joven Natalie Portman ), y en 1997 El quinto elemento , que se convirtió en una película de culto y lanzó la carrera de Milla Jovovich .
Jean-Pierre Jeunet realizó Delicatessen y La ciudad de los niños perdidos ( La Cité des enfants perdus ), ambas con un estilo claramente fantástico.
En 1992, Claude Sautet coescribió (con Jacques Fieschi) y dirigió Un Coeur en Hiver , considerada por muchos una obra maestra. La película Hate ( La Haine ) de Mathieu Kassovitz de 1995 recibió elogios de la crítica y convirtió a Vincent Cassel en una estrella, y en 1997, Juliette Binoche ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto por su papel en El paciente inglés .
El éxito de Kirikou y la hechicera de Michel Ocelot en 1998 rejuveneció la producción de largometrajes de animación originales de cineastas como Jean-François Laguionie y Sylvain Chomet .
En 2000, Philippe Binant realizó en París la primera proyección de cine digital en Europa , con la tecnología DLP CINEMA desarrollada por Texas Instruments . [9] [10] [11]
En 2001, tras un breve paso por Hollywood, Jean-Pierre Jeunet regresó a Francia con Amélie ( Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain ) protagonizada por Audrey Tautou . Se convirtió en la película en francés más taquillera jamás estrenada en Estados Unidos. Al año siguiente, La hermandad del lobo se convirtió en la sexta película en francés más taquillera de todos los tiempos en los Estados Unidos y llegó a recaudar más de 70 millones de dólares en todo el mundo.
En 2008, Marion Cotillard ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz y el Premio BAFTA a la Mejor Actriz en un Papel Protagónico por su interpretación de la legendaria cantante francesa Édith Piaf en La Vie en Rose , la primera interpretación en francés en recibir tal honor. La película ganó dos premios Oscar y cuatro BAFTA y se convirtió en la tercera película en lengua francesa más taquillera en los Estados Unidos desde 1980. Cotillard fue la primera mujer y la segunda persona en ganar un Premio de la Academia y un Premio César por la misma actuación.
En el Festival de Cannes de 2008 , Entre les murs ( La clase ) obtuvo la Palma de Oro , la sexta victoria francesa en el festival. En la década de 2000 también aumentó el número de premios competitivos individuales obtenidos por artistas franceses en el Festival de Cannes, por dirección ( Tony Gatlif , Exils , 2004), guión ( Agnès Jaoui y Jean-Pierre Bacri , Look at Me , 2004), actuación femenina ( Isabelle Huppert , La pianista , 2001; Charlotte Gainsbourg , Anticristo , 2009) y actuación masculina ( Jamel Debbouze , Samy Naceri , Roschdy Zem , Sami Bouajila y Bernard Blancan , Días de gloria , 2006).
La comedia rural de 2008 Bienvenue chez les Ch'tis atrajo a más de 20 millones de espectadores, siendo la primera película francesa en lograrlo. Sus 193 millones de dólares brutos en Francia la sitúan justo detrás de Titanic como la película más exitosa de todos los tiempos en las salas francesas.
En la década de 2000, varios directores franceses realizaron producciones internacionales, a menudo en el género de acción. Entre ellos se encuentran Gérard Pirès ( Riders , 2002), Pitof ( Catwoman , 2004), Jean-François Richet ( Asalto al distrito 13 , 2005), Florent Emilio Siri ( Rehenes , 2005), Christophe Gans ( Silent Hill , 2006), Mathieu Kassovitz. ( Babylon AD , 2008), Louis Leterrier ( El Transporter , 2002; Transporter 2 , 2005; Olivier Megaton dirigió Transporter 3 , 2008), Alexandre Aja ( Espejos , 2008) y Pierre Morel ( Taken , 2009).
Al examinar toda la gama del cine francés actual, Tim Palmer considera que el cine contemporáneo en Francia es una especie de ecosistema, en el que el cine comercial coexiste con el radicalismo artístico, los directores noveles (que representan cada uno alrededor del 40% de todos los directores franceses) año) se mezclan con los veteranos, y en ocasiones emerge incluso una fascinante hibridación del arte pop, en la que se interrelacionan las características del cine intelectual y de masas (como en cineastas como Valeria Bruni-Tedeschi, Olivier Assayas, Maïwenn, Sophie Fillières, Serge Bozon, y otros). [23]
Una de las películas más notadas y mejor valoradas de 2010 fue el drama De dioses y hombres ( Des hommes et des dieux ), sobre el asesinato de siete monjes en Tibhirine, Argelia . En 2011 se estrenó The Artist , una película muda rodada en blanco y negro por Michel Hazanavicius que reflexionaba sobre el fin de la era del cine mudo en Hollywood .
El cine francés continuó su tendencia ascendente al obtener premios en el Festival de Cannes, entre ellos el prestigioso Gran Premio por De dioses y hombres (2010) y el Premio del Jurado por Poliss (2011); el Premio al Mejor Director para Mathieu Amalric ( On Tour , 2010); el Premio a la Mejor Actriz para Juliette Binoche ( Copia certificada , 2010); y el Premio al Mejor Actor para Jean Dujardin ( El artista , 2011).
En 2011, la película Intouchables se convirtió en la película más vista en Francia (incluidas las películas extranjeras). Después de diez semanas, casi 17,5 millones de personas habían visto la película en Francia, [24] Intouchables fue la segunda película francesa más vista de todos los tiempos en Francia, y la tercera entre las películas extranjeras.
En 2012, con 226 millones de espectadores (1.900 millones de dólares) en el mundo para el cine francés (582 películas estrenadas en 84 países), de los cuales 82 [25] millones de espectadores en Francia (700 millones de dólares), 2012 fue el cuarto mejor año desde 1985. . Con 144 millones de espectadores fuera de Francia (1.200 millones de dólares), [26] 2012 fue el mejor año desde al menos 1994 (según datos de Unifrance ), [27] y el cine francés alcanzó una cuota de mercado del 2,95% de los espectadores mundiales y del 4,86% de las ventas mundiales. [28] [29] Tres películas contribuyeron particularmente a este año récord: Taken 2 , The Intouchables y The Artist . [30] En 2012, las películas rodadas en francés ocuparon el 4º puesto en términos de espectadores (145 millones), detrás de las películas rodadas en inglés (más de mil millones de entradas sólo en los EE.UU.), hindi (?: no hay datos precisos, pero se calcula en 3 mil millones para el conjunto India/lenguas indias) y chino (275 millones en China más algunos millones en el extranjero), pero por encima de las películas rodadas en coreano (115 millones de espectadores en Corea del Sur más algunos millones en el extranjero) y japonesas (102 millones de espectadores en Japón más algunos millones en el extranjero, [31] [32] un récord desde 1973 y sus 104 millones de espectadores). Las películas en francés ocuparon el segundo lugar en exportación (fuera de los países de habla francesa), después de las películas en inglés. 2012 fue también el año en que el estudio de animación francés Mac Guff fue adquirido por un estudio estadounidense, Universal Pictures , a través de su filial Illumination Entertainment . Illumination Mac Guff se convirtió en el estudio de animación de algunas de las mejores películas animadas en inglés de la década de 2010, incluidas The Lorax y la franquicia Despicable Me .
En 2015, el cine francés vendió 106 millones de entradas y recaudó 600 millones de euros fuera del país. La película más taquillera fue Taken 3 (261,7 millones de euros) y el territorio con mayor recaudación fue China (14,7 millones). [33]
En 2024, Anatomía de una caída fue nominada a cinco premios de la Academia , incluidos Mejor Película y Mejor Director .
A medida que la llegada de la televisión amenazaba el éxito del cine, los países se enfrentaban al problema de reactivar la asistencia al cine. El mercado del cine francés y, en general, el mercado francófono, es más reducido que el mercado angloparlante; Una de las razones es que algunos mercados importantes, incluido Estados Unidos, son reacios a aceptar en general películas extranjeras, especialmente producciones en idiomas extranjeros y subtituladas. [34] En consecuencia, las películas francesas deben amortizarse en un mercado relativamente pequeño y, por lo tanto, generalmente tienen presupuestos muy inferiores a los de sus homólogos estadounidenses, lo que excluye escenarios y efectos especiales costosos .
El gobierno francés ha implementado varias medidas destinadas a apoyar la producción cinematográfica y las salas de cine locales. El canal Canal+ TV tiene una licencia de emisión que le obliga a apoyar la producción de películas. Algunos impuestos se aplican a las películas y canales de televisión para su uso como subsidios a la producción cinematográfica. Se otorgan algunas exenciones fiscales para la inversión en producciones cinematográficas, como es común en otros lugares, incluido Estados Unidos . La venta de DVD está prohibida durante cuatro meses después de su exhibición en las salas, con el fin de garantizar algunos ingresos a las salas de cine.
Los gobiernos nacional y regional franceses se implican en la producción cinematográfica. Por ejemplo, el documental premiado En el país de los sordos ( Le Pays des sourds ) fue creado por Nicolas Philibert en 1992. La película fue coproducida por socios multinacionales, lo que redujo los riesgos financieros inherentes al proyecto; y la coproducción también aseguró mejores oportunidades de distribución. [35]
En distribución anglófona, En la tierra de los sordos se presentó en lengua de signos francesa ( FSL ) y francés, con subtítulos en inglés y subtítulos. [39]
Las empresas productoras y/o distribuidoras de películas francesas destacadas incluyen:
