Isabelle Anne Madeleine Huppert ( francés: [izabɛl ypɛʁ] ; nacida el 16 de marzo de 1953) es una actriz francesa. Conocida por sus interpretaciones de mujeres frías, austeras y carentes de moralidad , es considerada una de las más grandes actrices de su generación. Con 16 nominaciones y dos premios, Huppert es la actriz más nominada en los Premios César . También ha recibido varios galardones , incluidos cinco premios Lumières , un premio BAFTA , tres premios del cine europeo , dos premios del Festival Internacional de Cine de Berlín , tres premios del Festival de Cine de Cannes y del Festival de Cine de Venecia , un Globo de Oro y una nominación al Premio de la Academia . En 2020, The New York Times la clasificó en segundo lugar en su lista de los mejores actores del siglo XXI. [1]
La primera nominación al Premio César de Huppert fue a la Mejor Actriz de Reparto por Aloïse (1975) y ganó el premio a la Mejor Actriz por La Cérémonie (1995) y Elle (2016). Por The Lacemaker (1977) ganó el premio BAFTA a la actriz revelación más prometedora . Luego ganó dos premios del Festival de Cine de Cannes a la mejor actriz por Violette Nozière (1978) y La pianista (2001), así como la Copa Volpi a la mejor actriz dos veces por Historia de mujeres (1988) y La Cérémonie . Otras películas de Huppert en Francia incluyen Loulou (1980), La Séparation (1994), 8 Women (2002), Gabrielle (2005), Amour (2012), Things to Come (2016) y Happy End (2017).
Por su actuación en Elle , Huppert fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz ; También ganó varios premios de la crítica, así como un Globo de Oro y un Premio Independent Spirit . Huppert se encuentra entre las actrices más prolíficas del cine internacional con sus películas en inglés más conocidas, incluidas Heaven's Gate (1980), The Bedroom Window (1987), I Heart Huckabees (2004), The Disappearance of Eleanor Rigby (2013), Louder Than Bombs ( 2015), Greta (2018), Frankie (2019) y La señora Harris va a París (2022).
También prolífica actriz de teatro, Huppert es la actriz más nominada al Premio Molière , con nueve nominaciones; recibió un premio honorífico en 2017. Ese mismo año recibió el Premio Europa de Teatro . [2] Hizo su debut teatral en Londres en el papel principal de la obra Mary Stuart en 1996, y su debut teatral en Nueva York en una producción de 2005 de 4.48 Psychosis . Los créditos recientes de Huppert incluyen Quartett (2009) de Heiner Müller en Nueva York, The Maids (2014) de Sydney Theatre Company y The Mother (2019) de Florian Zeller en Nueva York.
Huppert nació el 16 de marzo de 1953, [a] en el distrito 16 de París , hija de Annick ( de soltera Beau; 1914-1990), profesora de inglés, y Raymond Huppert (1914-2003), fabricante de cajas fuertes. Es la hija menor y tiene un hermano y tres hermanas, incluida la cineasta Caroline Huppert . Se crió en Ville-d'Avray . [4] Su padre era judío húngaro; [5] [6] [7] su familia era de Eperjes, Reino de Hungría , Imperio Austro-Húngaro (ahora Prešov , Eslovaquia) y Alsacia-Lorena . [8] [9] Huppert se crió en la fe católica de su madre. [10] [11] Por parte de su madre, es bisnieta de una de las Callot Soeurs . [12]
Su madre animó a Huppert a comenzar a actuar a una edad temprana y se convirtió en una estrella adolescente en París. Posteriormente asistió al Conservatoire à rayonnement régional de Versailles , donde ganó un premio por su actuación. También es alumna del Conservatorio Nacional Superior de Arte Dramático (CNSAD). [13]
Huppert hizo su debut televisivo en 1971 con Le Prussien y su debut cinematográfico en la comedia romántica Faustine et le Bel Été (1972) de Nina Companeez . La película se proyectó fuera de competición en el Festival de Cine de Cannes de 1972 . También ese año interpretó a Annie Smith en la película de aventuras de Alain Levent The Bar at the Crossing y a Marite en el drama romántico César y Rosalie de Claude Sautet ; la primera se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Berlín . Hizo su debut teatral interpretando a Lucile en Les Précieuses ridicules en la Comédie-Française de París de 1971 a 1972. Más tarde, ese mismo año, actuó en A Hunger Artist en el Teatro Nacional Daniel Sorano de París, seguido de una carrera en el Festival de Artes de Shiraz .
En 1974 actuó en la película artística Successive Slidings of Pleasure de Alain Robbe-Grillet y en la película de fantasía L'Ampélopède de Rachel Weinberg . También ganó notoriedad por su aparición posterior como Suzanne en la controvertida comedia sexual de Bertrand Blier Les Valseuses (1974). Huppert actuó junto a Gérard Depardieu y Jeanne Moreau . Vincent Canby de The New York Times criticó la película y escribió: "No es muy estimulante ver tanto talento desperdiciado en un romanticismo tan tonto y confuso". [14] El papel la hizo cada vez más reconocida por el público.
Al año siguiente actuó en el drama de Yves Boisset The Common Man (1975), que ganó el Oso de Plata del Gran Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Berlín . Ese mismo año protagonizó el thriller de acción estadounidense Rosebud (1975) dirigido por Otto Preminger . Actuó junto a Peter O'Toole y Richard Attenborough . También protagonizó el papel principal en la película dramática Aloïse , que se estrenó en el Festival de Cine de Cannes . En 1976 actuó en El juez y el asesino, de Bertrand Tavernier , y en Yo soy Pierre Riviere, de Christine Lipinska .
Su avance internacional se produjo con su actuación en La Dentelliere (1977), de Claude Goretta , [15] por la que ganó un premio BAFTA a la actriz revelación más prometedora en papeles protagónicos. El crítico Roger Ebert elogió su interpretación: "Las actuaciones de la película son maravillosamente sutiles. Huppert, como Pomme, es bueno en la difícil tarea de proyectar los sentimientos internos de un personaje cuya personalidad se basa en el ocultamiento de los sentimientos". [16] Al año siguiente ganó elogios interpretando el papel principal en el drama criminal Violette Nozière (1978) de Claude Chabrol, ganando el Premio del Festival de Cine de Cannes a la Mejor Actriz . Fue la primera de siete colaboraciones que tendría con el director Chabrol. Ebert escribió: "La actuación de Huppert, que es tan segura y tan compleja, es difícil creer que haya realizado esta transformación de personaje después de La encajera " .
Hizo su debut en el cine estadounidense en Heaven's Gate (1980), de Michael Cimino , que tuvo malas críticas y fue un fracaso de taquilla; Décadas después, la película ha sido reevaluada y algunos críticos la consideran una obra maestra pasada por alto. [18] También ese año protagonizó Loulou (1980) de Maurice Pialat , donde se reunió con Gérard Depardieu. Janet Maslin de The New York Times elogió su escritura de actuación: "La señorita Huppert hace un excelente trabajo al parecer exótica, vaga, deslumbrante y también, de alguna manera, corriente, todo esto al mismo tiempo. Las actuaciones son mucho más nítidas que la película". como un todo." [19] También en 1980 actuó en Sauve qui peut (la vie) de Jean-Luc Godard (1980).
A lo largo de la década de 1980, Huppert continuó explorando personajes enigmáticos y emocionalmente distantes, sobre todo en Coup de foudre (1983) de Diane Kurys , dirigida por Bertrand Tavernier . La película fue adaptada de la novela pulp Pop de Jim Thompson . 1280 . Huppert obtuvo una nominación al Premio César a la Mejor Actriz por su actuación. Actuó en el thriller neo-noir de Curtis Hanson The Bedroom Window (1987) junto a Steve Guttenberg y Elizabeth McGovern . [20] Obtuvo elogios por su papel en Une Affaire de Femmes (1988) de Claude Chabrol .
En 1994, Huppert colaboró con el director estadounidense Hal Hartley en Amateur , una de sus pocas actuaciones en inglés desde Heaven's Gate . Obtuvo elogios por su papel en La Séparation (1994), con David Parkinson del British Film Institute escribiendo: "Su talento distintivo para suprimir el sufrimiento es fácilmente evidente en el insoportable estudio de Christian Vincent sobre su relación que se desintegra lentamente con Daniel Auteuil, mientras Huppert imparte una intimidad escalofriante". a una mano retirada, a una mirada sin respuesta, a un silencio traicionero y a una palabra descuidada al transmitir el dolor del desamor." [21] Interpretó a una empleada de correos maníaca y homicida en La Cérémonie (1995) de Claude Chabrol, por la que ganó el premio César a la mejor actriz y la Copa Volpi a la mejor actriz . Huppert continuó su relación cinematográfica con Chabrol en Rien ne va plus (1997) y Merci pour le Chocolat (2000).
Huppert hizo su primera colaboración con Michael Haneke en su película La pianista (2001), que está basada en una novela del mismo nombre ( Die Klavierspielerin ) de la autora austriaca y ganadora del Premio Nobel de Literatura en 2004, Elfriede Jelinek . En esta película, interpretó a una profesora de piano llamada Erika Kohut, que se involucra con un joven y encantador pianista, Walter Klemmer. Considerada como una de sus actuaciones más impresionantes, su actuación le valió el premio a la Mejor Actriz en Cannes en 2001. David Denby de The New Yorker elogió su interpretación: "Gran parte de su mejor actuación no es más que un destello de conciencia, apenas visible alrededor de los bordes de la máscara. Sin embargo, ofrece un relato clásico de la represión y la hipocresía sexual, desatando el tipo de rabia que la gran Bette Davis ". [22]
En 2002 actuó en la película musical de comedia negra 8 mujeres dirigida por François Ozon . Jonathan Cruiel de The San Francisco Chronicle elogió su interpretación: "Huppert tiene reputación por sus intensas representaciones, y en 8 Women , se roba cada escena en la que aparece como la tía tensa, melodramática y con gafas". [23] En 2004, protagonizó Ma Mère de Christophe Honoré como Hélène con Louis Garrel . Huppert interpretó a una madre de mediana edad que tenía una relación incestuosa con su hijo adolescente. Ma Mère se basó en una novela de Georges Bataille . En 2004 también protagonizó junto a Dustin Hoffman I Heart Huckabees , de David O. Russell . Huppert trabajó en Italia (con los directores Paolo y Vittorio Taviani , Mauro Bolognini , Marco Ferreri y Marco Bellocchio ), en Rusia (con Igor Minaiev), en Europa Central (con Werner Schroeter , Andrzej Wajda , Ursula Meier , Michael Haneke, Márta Mészáros y Aleksandar Petrović ) y en Asia (con Hong Sang-soo , Brillante Mendoza y Rithy Panh ).
Huppert también es una aclamada actriz de teatro, que recibió siete nominaciones al premio Molière , incluido el papel principal en una producción parisina de Medea en 2001 , dirigida por Jacques Lassalle, [24] y en 2005, en el Odéon-Théâtre de l'Europe de París. , en el papel principal de Hedda Gabler de Ibsen . [25] Más tarde ese año, realizó una gira por los Estados Unidos en una producción del Royal Court Theatre de la pieza teatral 4.48 Psychosis de Sarah Kane . Esta producción fue dirigida por Claude Régy y representada en francés. [26] Huppert regresó a los escenarios de Nueva York en 2009 para actuar en el Cuarteto de Heiner Müller . [27] En 2009 protagonizó la película White Material de Claire Denis . Sura Wood de The Associated Press declaró: "La actuación astringente y totalmente comprometida de su protagonista, una demacrada e increíblemente resuelta Isabelle Huppert, la ayudó enormemente". [28]
Huppert fue presidente del jurado del Festival de Cine de Cannes de 2009 . [29] Había sido miembro del jurado y maestra de ceremonia en años anteriores, además de ganar dos veces el premio a la mejor actriz. Como presidenta, ella y su jurado otorgaron la Palma de Oro a La cinta blanca del director austriaco Michael Haneke, [30] quien la dirigió en La pianista y La hora del lobo . [31]
En 2010, Huppert protagonizó el final de la undécima temporada de Ley y orden: Unidad de víctimas especiales y participó en la película Captive del director filipino Brillante Mendoza. Huppert interpretó a uno de los rehenes de los secuestros de Dos Palmas . [32]
En 2012, protagonizó dos películas que compitieron por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2012 : Amour , de Michael Haneke , y In Another Country , de Hong Sang-soo , ganando la primera el primer premio. [33] [34] En 2013, coprotagonizó The Maids de Jean Genet , de la Sydney Theatre Company , con Cate Blanchett y Elizabeth Debicki y dirigida por Benedict Andrews en una nueva traducción al inglés de Andrews y Andrew Upton . En 2014, la producción realizó una gira por Nueva York como parte del Festival del Lincoln Center . [35] [36] Marilyn Stasio de Variety escribió sobre las actuaciones de Blanchett y Huppert: "Blanchett ofrece una actuación dinámica como Claire, la hermana melodramática, que sufre un ataque a la menor provocación. Huppert interpreta a Solange como la más inteligente, más sutil, observador más amargamente irónico." [37] Continuó actuando en películas como The Disappearance of Eleanor Rigby (2013), Macadam Stories (2015) y Louder Than Bombs (2015).
En 2016, protagonizó dos películas que recibieron elogios de la crítica: Things to Come de Mia Hansen-Løve , que se estrenó en la Berlinale , y Elle de Paul Verhoeven , que se estrenó en Cannes . En Elle interpretó a una mujer que fue violada por un intruso. Nick James, del British Film Institute , escribió: "Isabelle Huppert ofrece una de las actuaciones más fascinantes de su carrera... negándose a interpretar a la víctima en un desafiante y retorcido thriller que busca subvertir las expectativas del drama de venganza tradicional". [38] Entre otros premios y nominaciones, ganó el Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine , el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York y el Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles a la Mejor Actriz por ambas películas. [39] Por su actuación en Elle , Huppert ganó varios premios, incluido el Globo de Oro , el Premio César a la Mejor Actriz , el Premio Gotham de Cine Independiente y el Premio Independent Spirit a la Mejor Actriz. Además, fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz y al premio Critics' Choice Movie Award a la Mejor Actriz .
En 2016, Huppert protagonizó la producción teatral de Phèdre(s) de Krzysztof Warlikowski , que realizó una gira por Europa y BAM en Nueva York. [40] Katie Baker de The Daily Beast escribió: "Huppert habita en Phaedra—o Phèdre, porque la obra está en francés con subtítulos—durante las 3½ horas completas con tal fuerza magnética que cualquier defecto del programa palidece junto a su cruda vitalidad. " [41] En 2017, recibió el Premio Europa de Teatro . En esa ocasión actuó con Jeremy Irons Correspondence 1944–1959 Lecturas de las epístolas entre Albert Camus y María Casares , y una creación especial de Ashes to Ashes , de Harold Pinter , en el Teatro Argentina de Roma. [42] En 2019 interpretó el papel principal en la obra de Florian Zeller The Mother actuando junto a Chris Noth en la Atlantic Theatre Company de Nueva York. The Guardian elogió la actuación de Huppert pero criticó la producción. [43] Marilyn Stasio de Variety , "Al final, esto resulta ser una obra perturbadora en lugar de atractiva, y si no fuera por la fascinante actuación de Huppert, podría hacerte salir del teatro y gritar en el noche." [44] En 2018 actuó como ella misma en la serie de comedia francesa Call My Agent! y como Jacqueline en la serie de Amazon Prime de Matthew Weiner, The Romanoffs . Durante este tiempo actuó en Happy End (2017) de Michael Haneke, Greta (2018) de Neil Jordan y Frankie (2019) de Ira Sachs .
Los créditos recientes de Hupper incluyen EO (2021) de Jerzy Skolimowski y Mrs. Harris Goes to Paris (2022) de Anthony Fabian .
Huppert vivió durante varios años con el productor Daniel Toscan du Plantier . [4] [45] [46] Ha estado en una relación con el escritor, productor y director Ronald Chammah desde aproximadamente 1982. [47] Tienen tres hijos, incluida la actriz Lolita Chammah , con quien actuó en cinco películas, entre ellas Copacabana (2010) y Barrage (2017). [48] [49] Ella nunca se ha casado.
Huppert es propietaria de los cines de repertorio Christine Cinéma Club y Ecoles Cinéma Club en París, que cura su hijo Lorenzo. [50] [51]
Huppert ha sido nominada en 16 ocasiones, convirtiéndose en la actriz más nominada en la historia de los Premios César , ganando dos veces Mejor Actriz : en 1996 por su trabajo en La Cérémonie (1995), y en 2017 por su papel en Elle (2016). [52] Es una de las cuatro únicas mujeres que han ganado dos veces el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes : en 1978 por su papel en Violette Nozière de Claude Chabrol (empatada con Jill Clayburgh ) y en 2001 por La pianista de Michael Haneke . [53]
También es una de las cuatro mujeres que han recibido dos veces la Copa Volpi a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Venecia : en 1988 por su papel en Une affaire de femmes (empatada con Shirley MacLaine ), y en 1995 por La Cérémonie (empatada con Shirley MacLaine). su compañera en la película, Sandrine Bonnaire ). [54] Ambas películas fueron dirigidas por Claude Chabrol . Además, recibió un León Especial en 2005 por su papel en Gabrielle . [55] Huppert fue elegida dos veces mejor actriz en los Premios del Cine Europeo : en 2001 por interpretar a Erika Kohut en La pianista , y en 2002 con todo el reparto de 8 mujeres (dirigida por François Ozon ). [29] Este último elenco también ganó un Oso de Plata por Contribución Artística Destacada , en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2002 . [56] Huppert ganó el Globo de Oro a la Mejor Actriz en una Película - Drama [57] y recibió su primera nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su trabajo en Elle . [58]
En 2008, recibió el Premio Stanislavsky por sus logros destacados en la actuación y su devoción a los principios del sistema Stanislavski . [59] Fue nombrada Chevalier (Caballero) de la Ordre national du Mérite el 8 de diciembre de 1994 [60] y fue ascendida a Officier (Oficial) en 2005. [60] Fue nombrada Chevalier (Caballero) de la Légion d'honneur el 29 de septiembre de 1999 [61] y fue ascendida a Officier (Oficial) en 2009. [61] Fue seleccionada para el Premio Honorífico Oso de Oro a la Trayectoria en el 72º Festival Internacional de Cine de Berlín, otorgado el 15 de febrero de 2022 en la ceremonia de premiación del festival en el Berlinale Palást. [62]
Premio Europa de Teatro
El 17 de diciembre de 2017 recibió el XVI Premio Europa de Teatro , en Roma . [2] La organización del Premio declaró:
Desde sus inicios como actriz de teatro, Isabelle Huppert se ha movido entre el cine y el teatro con una productividad extraordinaria, y con resultados que la han convertido quizás en la intérprete más laureada en ambos ámbitos. Su nombre, directamente vinculado al cine de autor francés y europeo, es garantía de calidad para las producciones en las que participa: es una artista que elige con el mayor cuidado sus guiones, sus papeles y los directores con los que trabaja, siempre capaz de dejar su huella en las películas en las que aparece. Isabelle Huppert, icono mundial del cine contemporáneo, nunca ha abandonado el teatro, arte que sigue practicando con pasión, profundo interés y admirables habilidades interpretativas. Los motivos de su apasionado amor por el teatro, que ella misma dio a conocer en su mensaje con motivo del Día Mundial del Teatro de este año , concuerdan plenamente con el motivo del XVI Premio Europa de Teatro, que este año le otorgamos con verdadero placer: «El teatro para mí representa al otro; es diálogo y es ausencia de odio. "Amistad entre los pueblos" – no sé mucho sobre lo que esto significa, pero creo en la comunidad, en la amistad entre espectadores y actores, en la unión duradera entre todas las personas que el teatro reúne: traductores, educadores, figurinistas. , artistas escénicos, académicos, profesionales y público. El teatro nos protege; nos cobija... Creo que el teatro nos ama... tanto como nosotros lo amamos... Recuerdo a un director de escena a la antigua usanza para el que trabajaba, que antes de levantarse el telón cada noche gritaba, con toda firmeza: "Abran paso". ¡para el teatro!"» [63]
Huppert ostenta el récord de ser la actriz con más películas inscritas en la competición oficial del Festival de Cine de Cannes . [64] A partir de 2022, ha tenido 22 películas en la competencia principal y un total de 29 películas proyectadas en el festival. [65] Las frecuentes apariciones de Huppert en Cannes la han llevado a ser apodada "la reina de Cannes" por los periodistas. [66] [67] [68] [69]
David Thomson sobre Madame Bovary de Claude Chabrol : "[Huppert] debe ser catalogada como una de las actrices más exitosas del mundo actual, incluso si parece no estar a la altura de la pasión o la agonía de su contemporánea, Isabelle Adjani ". Stuart Jeffries de The Observer sobre The Piano Teacher : "Esta es seguramente una de las mejores interpretaciones de la ya ilustre carrera actoral de Huppert, aunque es muy difícil de ver". Director, Michael Haneke : "[Huppert] tiene una gran profesionalidad en su forma de representar el sufrimiento. En un extremo está el extremo de su sufrimiento y luego su gélido intelectualismo. Ningún otro actor puede combinar ambos". [3] De su actuación en Hidden Love de 2007 , Roger Ebert dijo: "Isabelle Huppert hace una buena película tras otra... no tiene miedo. Los directores a menudo dependen de su don para transmitir depresión, compulsión, egoísmo y desesperación. Ella puede ser divertida y encantadora, pero también pueden serlo muchos actores. Ella domina por completo un rostro que mira el vacío con inexpresividad". [70] En 2010, ST VanAirsdale la describió como "posiblemente la mejor actriz de cine del mundo". [71]
El trabajo de Huppert en Elle y Things to Come encabezó el ranking de The Playlist de "Las 25 mejores actuaciones de 2016", afirmando: "Ella recorre toda la gama emocional de una película a la siguiente, carnal, salvaje, destrozada, apática, invulnerable pero expuesta". , una mujer al borde del colapso que se niega a sucumbir a sus inestabilidades. La carrera de Huppert abarca cuatro décadas y cambios, además de un montón de premios y reconocimientos, pero con Elle y Things To Come , bien podría estar teniendo su mejor año hasta el momento. " [72]
Eres la reina de Cannes
Creo que podemos decir que eres la reina de Cannes.
Ninguna actriz ha competido en este festival más que tú.
Huppert es la reina de Cannes
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