Diane Kurys ( francés: [djan kyʁis] ; nacida el 3 de diciembre de 1948) es una directora, productora, cineasta y actriz francesa. Varias de sus películas como directora son semiautobiográficas.
Kurys nació en Lyon , Ródano , Francia, la menor de dos hijas. Es hija de inmigrantes judíos rusos y polacos, Lena y Michel. Diane Kurys y su hermana mayor pasaron sus primeros años en Lyon. [1] Como muchos de los personajes de su película, tuvo una relación difícil con sus padres y su traumática infancia se convirtió en un tema en muchas de sus películas. [2] Sus padres se conocieron y se casaron en Camp de Rivesaltes en 1942, separándose en 1954. [3] Su divorcio marcó y afectó profundamente a Diane, y se convertiría en una auténtica fuente de inspiración para varias de sus películas; Kurys afirmó que hizo películas sobre ellos porque "quería verlos juntos de nuevo". [3] Fue después de este evento que su madre decidió mudarse con sus dos hijas a París, donde regentaba una boutique de moda femenina, mientras que su padre se quedó en Lyon, donde regentaba una tienda de ropa masculina. Vivió con su madre después de su divorcio en 1954, y en un momento se escapó para reunirse con su padre a los dieciséis años. [4]
En su adolescencia, se radicalizó en el espíritu de Mayo del 68 , pero se desilusionó un poco después, llamándola "revolución burguesa" en una entrevista con Jean-Luc Wachthausen. [5] Conoció a su socio y colega cineasta Alexandre Arcady cuando tenía quince años, en 1964, y se fue a vivir a Israel, en un kibutz cerca de la frontera libanesa. [6] Son pareja desde la década de 1960 y tienen dos productoras juntas. Su hijo Yasha, nacido en 1991, [7] es un autor que escribe bajo el nombre de Sacha Sperling .
Como estudiante en el instituto Jules Ferry, estudió literatura moderna en la Sorbona antes de convertirse en profesora y luego en actriz de teatro en los años 1970, uniéndose a la Madeleine Renaud: la compañía de Jean-Louis Barrault con Antoine Bourseiller y Ariane Mnouchkine en La Cartoucherie o Café de la Gare . [3]
Después de la revuelta estudiantil de mayo de 1967 , Kurys dejó la Universidad y junto con Arcady comenzó su implicación en el teatro; Inicialmente, con Kurys como actor y Alexandre como actor y director. [8] [3] Actuó en teatro, cine y televisión durante ocho años. Kurys menciona que amaba el entorno de la actuación, pero que no estaba contenta haciéndolo porque no podía expresarse y a menudo era vista como rebelde. Se sentía incapaz de expresarse bajo "el director o cualquier tipo de autoridad o control". [9] [10] Esto la llevó a hacer la transición a la escritura y la realización de películas.
En 1975, trabajó con Philippe Adrien para adaptar para la televisión francesa la obra de Lanford Wilson The Hot l Baltimore , bajo el título Hôtel Baltimore , que había representado anteriormente en el Espace Cardin. [6] Al año siguiente, comenzó a escribir una novela autobiográfica, Diabolo menthe , que, con la ayuda de una subvención del gobierno, adaptó al guión de su debut como directora Peppermint Soda (1977). Ambientada en 1963, sigue a una niña llamada Anne que pierde la inocencia de su infancia, explora su vida como hija de padres divorciados y su relación con su hermana; Kurys dedicó la película a su hermana en la vida real. En una entrevista, Kurys dijo que su inspiración vino "de mí misma, de mi propia vida, de mi propia experiencia". [11] La película fue un éxito comercial y de crítica. [12]
La siguiente película de Kurys, Cóctel Molotov , se estrenó en 1980. Protagonizada por François Cluzet , Élise Caron y Philippe Lebas, la película retrató el movimiento estudiantil de mayo de 1968 en París a través del punto de vista de tres niños: Ana, Frank y Bruno. [13] Aunque no es una secuela directa, la película se considera una pieza complementaria de Peppermint Soda , [14] y no fue tan bien recibida. [15] [16]
Kurys volvió a explorar el divorcio en Entre Nous ( Coup de foudre , 1983), esta vez desde el punto de vista maternal, con Isabelle Huppert interpretando a una madre que deja a su marido ( Guy Marchand ) y se va a París con su amiga ( Miou-Miou ) y sus hijos. La película, inspirada en la propia historia familiar de Kurys, rindió homenaje a los modales y convenciones emocionales de los años cuarenta y cincuenta, al tiempo que representaba una relación feminista atípica de la época. [17] Kurys dijo que la película era su manera de "permitirles vivir juntos una vez más, poniéndolos juntos en la pantalla", ya que, en la vida real, sus padres nunca volvieron a verse después de los eventos descritos en la película. [17] La película fue muy bien recibida, ganando el Premio FIPRESCI en el Festival de Cine de San Sebastián y obteniendo varias nominaciones a premios importantes, entre ellos Mejor Película en los 9º Premios César y Mejor Película Extranjera en los 56º Premios de la Academia . [18]
Kurys inauguró la 40ª edición del Festival de Cine de Cannes con Un hombre enamorado ( Une homme amoureux , 1987), su debut en lengua inglesa. Sigue a una estrella de cine estadounidense ( Peter Coyote ) y una actriz británica desconocida ( Greta Scacchi ) que se conocen en el set de un drama de época en Roma. Al final de la película, el personaje de Scacchi deja de actuar para convertirse en escritora, haciéndose eco de la propia transición de Kurys en la vida, [19] aunque la película fue la primera en evitar en gran medida la autobiografía, así como su primera película contemporánea. [20]
Kurys volvió al cine autobiográfico con C'est la vie ( La Baule-les-Pins , 1990), que presentaba a una protagonista adolescente de los años cincuenta cuyos padres, interpretados por Nathalie Baye y Richard Berry , están al borde del divorcio. La película exploró temas de independencia femenina, [21] sexualidad adolescente y aislamiento de los padres. [22] Kurys siguió a C'est la vie con la comedia Love After Love ( Après l'amour , 1992) sobre una novelista frustrada, interpretada por Isabelle Huppert , que hace malabarismos con dos hombres, [23] y Six Days, Six Nights ( À la folie , 1994) que examina la relación entre dos hermanas adultas, interpretadas por Anne Parillaud y Béatrice Dalle , tras la muerte de su madre. [24] Ambas películas se inspiraron en las observaciones de Kurys sobre la vida en el París de los años noventa. [25]
Kurys luego dirigió la película de época Children of the Century ( Les Enfants du siècle , 1999), un drama biográfico basado en la tumultuosa historia de amor entre dos íconos literarios franceses del siglo XIX, el novelista George Sand ( Juliette Binoche ) y el poeta Alfred de Musset ( Benoît Magimel ). Kurys deseaba alejarse de las películas autobiográficas que caracterizaron su carrera; se sintió atraída por la madurez de los personajes y la naturaleza no contada de la historia. [26] La producción a menudo se filmaba en los lugares reales que alguna vez visitaron Sand y Musset, y los herederos del escritor prestaron las joyas de Sand a Binoche. [26] En 1999 se llevó a cabo una exposición sobre la película en el Museo de la Vida Romántica. La película finalmente tuvo una recepción mixta. [27]
Su novena película, ¡Me quedo! ( Je reste!, 2003), es una comedia romántica sobre un triángulo amoroso entre el ingeniero Bertrand ( Vincent Pérez ), su esposa Marie-Do ( Sophie Marceau ) y su amante el guionista Antoine ( Charles Berling ), quienes terminan viviendo en el mismo apartamento; Sorprendentemente, Bertrand y Antoine se llevan tan bien como los amantes. [28] La película recibió críticas mediocres de los críticos franceses. [29] Dos años más tarde, Kurys hizo otra comedia, El aniversario ( L'anniversaire , 2005), sobre un famoso productor de televisión ( Lambert Wilson ) que reúne a su antigua pandilla de amigos tras la publicación de una novela que lo retrata en negativo. luz. La película presenta a Pierre Palmade , Jean-Hugues Anglade , Zoé Félix y Philippe Bas en papeles secundarios y nuevamente recibió una respuesta crítica mediocre. [30]
Cuatro años después, en 2008, se estrenó la película biográfica sobre Françoise Sagan llamada Sagan . Protagonizada por Sylvie Testud , Denis Podalydès , Pierre Palmade , Jeanne Balibar , Guillaume Gallienne y Arielle Dombasle .
Su película Para una mujer ( Pour une femme , 2013) se rodó en Lyon durante el verano de 2012 con las estrellas Benoît Magimel , Mélanie Thierry y Nicolas Duvauchelle . [31] La película trata sobre una aventura desde el punto de vista del marido, inspirada en parte por el desordenado matrimonio y divorcio de sus padres, y es una pieza complementaria de su película anterior Entre Nous , que era desde el punto de vista de la madre. [3] La película ganó la Mención Especial del Público en el Festival de Cine Francés CoLCoA 2014. [32]
En 2016 produjo y dirigió su decimotercera película, Arrête ton cinéma ! , adaptada del libro de Sylvie Testud C'est le métier qui rentre , una comedia que sigue a una famosa actriz que sopesa una oferta extravagante para hacer una película. El reparto incluye a Josiane Balasko , Zabou Breitman y Sylvie Testud .
Su película más reciente, Mi madre está loca ( Ma mère est folle , 2018), protagonizada por Fanny Ardant , Vianney , Patrick Chesnais y Arielle Dombasle , fue escrita por Pietro Caracciolo y el hijo de Kurys, Sacha Sperling. Retrata el incómodo reencuentro de una madre y su hijo durante un viaje a Rotterdam .
Aunque el trabajo de Kurys como cineasta en la década de 1980 ayudó a llevar el cine de mujeres a la corriente principal de su época, sus éxitos comerciales han contribuido a evitar que muchos críticos le concedieran el estatus de autora . [33] Sus críticos más duros han calificado sus películas de convencionales, pulidas y que no desafían el status quo del cine. [34] Además, su ambivalencia hacia el feminismo y su disgusto por la etiqueta de "directora" o "cine de mujeres" ha influido en su falta de estudios de cine feminista. [35] [33]
En una sección sobre Kurys para el cine francés: textos y contextos [36] y en el primer libro de estudio sobre el trabajo de Kurys, la estudiosa del cine Carrie Tarr sostiene que su trabajo está firmemente dentro de la tradición de autor , "un cuerpo coherente de trabajo con un carácter reconocible". estilo". [37] El uso que Kurys hace de la historia de su propia vida, la inclusión de un sustituto de ella misma en la mayoría de las películas, los tipos de personajes y situaciones recurrentes de sus recuerdos y preocupaciones en su presente, crean un cuerpo de trabajo específicamente centrado en una Voz femenina única. Tarr teoriza que la firma de Kurys contiene dos voces, [38] una que refleja su rebelión contra el mundo masculino del que pretendía escapar pasando de la actuación al cine, y la otra que colabora con la estructura patriarcal en la que todavía debe operar para tener éxito. [39]
Alexandre Films se formó en 1977 con Alexandre Arcady antes del lanzamiento de Peppermint Soda . La compañía coprodujo sus primeras seis películas, así como varias de Arcady, cuyo nombre lleva. [40] La pareja formó New Light Films en 1994, [41] que produce películas tanto en francés como en inglés. [42]
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