Isabelle Geneviève Marie Anne Gall (9 de octubre de 1947 - 7 de enero de 2018), conocida profesionalmente como France Gall , fue una cantante francesa de yé-yé . En 1965, con 17 años, ganó la décima edición del Festival de Eurovisión con la canción " Poupée de cire, poupée de son ", representando a Luxemburgo. Más adelante en su carrera, se hizo conocida por su trabajo con el cantautor Michel Berger , con quien se casó en 1976. Sus sencillos más exitosos incluyen " Résiste ", " Ella, elle l'a " y " Évidemment ".
Gall nació en París el 9 de octubre de 1947, en una familia muy musical. Su padre, el letrista Robert Gall , escribió canciones para Édith Piaf y Charles Aznavour . Su madre, Cécile Berthier, también era cantante e hija de Paul Berthier , cofundador de Les Petits Chanteurs à la Croix de Bois . France, hija única de su familia, tenía dos hermanos: Patrice y Philippe. En la primavera de 1963, Robert Gall animó a su hija a grabar canciones y enviar las maquetas al editor musical Denis Bourgeois. Ese julio, hizo una audición para Bourgeois en el Théâtre des Champs-Élysées de París, tras lo cual Bourgeois quiso contratarla de inmediato. Posteriormente, Francia firmó con Philips .
En ese momento, Bourgeois trabajaba para el sello como director artístico de Serge Gainsbourg y asumió este cargo también para Gall. Él la animó a grabar cuatro temas con el músico, arreglista y compositor de jazz francés Alain Goraguer .
La primera emisión del primer sencillo de Gall, " Ne sois pas si bête " ("No seas tan estúpido"), se produjo en su cumpleaños número 16. Fue lanzado en noviembre y se convirtió en un éxito, vendiendo 200.000 copias. [1] Bourgeois le pidió a Gainsbourg, que había lanzado varios álbumes y escrito canciones para cantantes como Michèle Arnaud y Juliette Gréco , que escribiera canciones para Gall. " N'écoute pas les idoles " de Gainsbourg ("No escuches a los ídolos") fue el segundo sencillo de Gall; alcanzó la cima de las listas francesas en marzo de 1964 y permaneció allí durante tres semanas. [ cita necesaria ]
Al mismo tiempo, Gall hizo su debut en vivo, abriendo para Sacha Distel en Bélgica. Se asoció con el director comercial de Distel, Maurice Tézé, un letrista, lo que le permitió crear un repertorio original, a diferencia de la mayoría de sus contemporáneos que cantaban adaptaciones de éxitos anglófonos. Las elaboradas orquestaciones de Alain Goraguer mezclaron estilos, permitiéndole navegar entre el jazz , las canciones infantiles y cualquier cosa intermedia. Ejemplos de este estilo de género mixto incluyeron "Jazz à gogo" (de Alain Goraguer y Robert Gall ) y "Mes premières vraies vacances" (de Jacques Datin y Maurice Vidalin). La asociación de Gall y Gainsbourg produjo muchos sencillos populares, que continuaron durante el verano de 1964 con la exitosa canción " Laisse tomber les filles " ("Deja a las chicas en paz") seguida de " Christiansen " de Datin-Vidalin. Gainsbourg también grabó en secreto la risa de Gall para usarla en "Pauvre Lola ", una pista de su álbum de 1964 Gainsbourg Percussions . [2]
Tras resistirse anteriormente, Gall cedió ante sus responsables a finales de 1964 y grabó un sencillo destinado a los niños. La canción " Sacre Charlemagne ", escrita por su padre y con música de George Liferman, fue un éxito en 1965, alcanzando el número uno en Francia y el número cinco en Turquía.
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Luego, Gall fue seleccionado para representar a Luxemburgo en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1965 . De las diez canciones que le propusieron, eligió " Poupée de cire, poupée de son " de Gainsbourg. [3] El 20 de marzo de 1965, Gainsbourg, Gall y Goraguer asistieron a la final del concurso de canciones en Nápoles , donde la canción "supuestamente fue abucheada en los ensayos por desviarse tanto del tipo de canción que normalmente se escuchaba en el concurso en ese momento". ". [4]
Aunque la presentación durante el show en vivo puede no haber sido la actuación más fuerte de Gall: un crítico escribió que la actuación de Gall estuvo "lejos de ser perfecta", [5] otro notó que su voz estaba desafinada y su tez pálida, [6] y cuando Gall llamó a Claude François , su amante en aquel momento, e inmediatamente después de la actuación le gritó: "Cantaste fuera de tono. ¡Estuviste terrible!". [7] — la canción impresionó al jurado y se llevó el Gran Premio. [3] El éxito en Eurovisión aseguró que Gall se hiciera aún más conocida fuera de Europa y grabó "Poupée de cire, poupée de son" en francés, alemán, italiano y japonés. Parece que no hay una versión en inglés publicada por France Gall, aunque sí hubo una versión en inglés de la estrella inglesa de los años 60 Twinkle . [8]
En 1965, Gall realizó una gira por Francia durante varios meses con " Le Grand Cirque de France " ("El Gran Circo de Francia"), una combinación de programa de radio y circo en vivo. Sus sencillos continuaron en las listas con éxito, incluido " Attends ou va-t'en " ("Espérame o vete"), escrito por Gainsbourg, y " Nous ne sommes pas des anges " ("No somos ángeles"). También tuvo un éxito con la canción " L'Amérique " ("América") de Eddy Marnay y Guy Magenta . [ cita necesaria ]
Stewart Mason resume este primer período de la carrera de Gall, que culminó con la victoria en Eurovisión:
[A]unque muchos descartaron a Gall como una Lesley Gore francófona , que hacía éxitos pop esponjosos y ultracomerciales con poca sustancia, los éxitos de Gall de esta época se destacan mucho mejor que los de la mayoría. Sólo Françoise Hardy estuvo constantemente haciendo discos a la altura de estos estándares durante esta época. Aunque la voz aguda y entrecortada de Gall era algo limitada, ella la aprovechó al máximo. Incluso éxitos tontos como " Sacré Charlemagne ", un dúo con un par de títeres que fueron las estrellas de un programa infantil en la televisión francesa, tienen un encanto contagioso y picante; melodías más sustanciosas, como la sensual balada con tintes de jazz " Pense a Moi " y el brillante rockero " Laisse tomber les filles ", eran tan buenas como cualquier sencillo producido en Estados Unidos o Gran Bretaña en ese momento. [9]
Después de que en 1965 se distribuyera en Estados Unidos una película para televisión dirigida por Jean-Christophe Averty y dedicada a las canciones de Gall, Walt Disney buscó a Gall para que apareciera como Alicia en una versión cinematográfica musical de Alicia en el país de las maravillas , después de haber ya realizado Alice en una caricatura en 1951. Aunque Gall había insistido en que no quería involucrarse en el cine, este fue el único proyecto que le atrajo. El proyecto fue cancelado después de la muerte de Disney en 1966. [ cita necesaria ]
En 1966, Gall apareció en la película para televisión Viva Morandi , realizada en el mismo molde psicoanalítico que la película de Federico Fellini (1965) Giulietta degli Spiriti ( Julieta de los espíritus ). Tocó "La Grâce" junto a Christine Lebail, quien interpretó "La Pureté", ambas cantando "Les Sucettes" en un segmento que fue etiquetado de manera destacada como "Fantasy", en una clara referencia al trasfondo sexual de la canción. [ cita necesaria ]
En 1993, consideró aparecer en la pantalla para una colaboración cinematográfica con su mejor amigo, el guionista Telsche Boorman. Este proyecto planificado nunca se completó debido a la muerte de Boorman en 1996.
En enero de 2010, Gall fue interpretada por Sara Forestier [10] en un largometraje estrenado en Francia, Gainsbourg (Vie héroïque) , basado en la novela gráfica del guionista y director Joann Sfar.
En 1966, su canción infantil "Les Leçons particulières" ("Lecciones privadas") causó notoriedad y disgusto; lo mismo ocurrió cuando Jean-Christophe Averty coreografió un grupo de hombres a cuatro patas para acompañar su canción infantil, "J'ai retrouvé mon chien" ("He encontrado a mi perro"), en su programa de televisión Les Raisins verts . [11]
También en 1966, Gall lanzó otra exitosa canción escrita por Gainsbourg llamada “ Les sucettes ” (Piruletas). Aunque la canción aparentemente trataba sobre una niña, Annie, a quien le gustan las piruletas con sabor a anís, los juegos de palabras en la letra implicaban otro significado, el del sexo oral. [12] Gall tenía sólo 18 años en el momento en que se lanzó la canción y sostuvo que ignoraba el doble sentido de la canción . [12] Dijo que había cantado “con una inocencia de la que estoy orgullosa” y luego dijo que esta humillación le hizo evitar salir en público después de haber sido “traicionada por los adultos que me rodeaban”. [12] Luego se negó a cantar la canción. [12] Gall se fue de gira a Japón poco después del lanzamiento de la canción y se ha dicho que sentía desconfianza hacia los productores hasta que conoció a Michel Berger . [12]
A principios de 1967, Gall canta a dúo con Maurice Biraud , "La Petite", que describe a una joven codiciada por un amigo de su padre. La controversia sobre esta actuación eclipsó el lanzamiento ese año de la poética Néfertiti de Gainsbourg . Su siguiente sencillo fue grabado con la orquestación del compositor inglés David Whitaker . Se incorporaron nuevos autores Frank Thomas y Jean-Michel Rivat . Escribieron "Bébé requin" ("Baby Shark"), canción que fue un éxito para Gall a finales de 1967, la última en 6 años. [ cita necesaria ]
A esto le siguió "Teenie Weenie Boppie", una canción anti- LSD de Gainsbourg, que ha sido descrita como "una melodía extraña sobre un viaje mortal con LSD que de alguna manera involucra a Mick Jagger". [9] Gainsbourg luego cantó una canción contra la pena capital con Gall, "Qui se souvient de Caryl Chessman ?" ("¿Alguien recuerda a Caryl Chessman?"), sobre el prisionero condenado a muerte . [13]
Stewart Mason escribió sobre este período: "La era psicodélica encontró a Gall, bajo la dirección de Gainsbourg, cantando canciones cada vez más extrañas... con algunos de los arreglos más extravagantes de Gainsbourg". [9]
Su siguiente disco "C'est toi que je veux", nuevamente con Whitaker, tampoco logró causar impacto. Con esta serie de grabaciones a finales de la década de 1960, ninguna de ellas un éxito absoluto, y al hacer la transición de artista adolescente a artista adulto, Gall enfrentó algunos desafíos en este período hasta principios de la década de 1970. Masón escribió,
Ya sin una adolescente, pero sin una nueva personalidad con la que redefinirse (y sin la ayuda de Gainsbourg, cuyo tiempo fue tomado por sus propios álbumes y los de su esposa Jane Birkin), Gall fracasó tanto comercial como artísticamente. Un cambio de etiqueta de Philips a BASF en 1972 no ayudó en nada..." [9]
Aunque tuvo dificultades en su país de origen, Gall grabó regularmente en Alemania de 1966 a 1972, en particular con el compositor y orquestador Werner Müller . Tuvo una exitosa carrera alemana con canciones de Horst Buchholz y Giorgio Moroder : "Love, l'amour und Liebe" (1967), "Hippie, hippie" (1968), "Ich liebe dich, so wie du bist" ("I Te amo tal como eres") (1969) y "Mein Herz kann man nicht kaufen" ("Mi corazón no está en venta") (1970). Sus otros éxitos alemanes incluyeron "Haifischbaby (Bébé requin)", "Die schönste Musik, die es gibt" ("La música más bella que existe"/"Music To Watch Girls By"), "Was will ein Boy" ("What ¿Qué quiere un niño?") (1967), "Ja, ich sing" ("Sí, canto"), "A Banda (Zwei Apfelsinen im Haar)" ("Dos naranjas en mi pelo"), "Der Computer Nr 3" (1968), "Ein bisschen Goethe, ein bisschen Bonaparte" ("Un poco de Goethe, un poco de Bonaparte"), "Me gusta Mozart" (1969), "Dann schon eher der Piano player" ("Yo. prefiere el pianista") (1970), "Ali Baba und die 40 Räuber" ("Ali Baba y los 40 ladrones") (1971), "Komm mit mir nach Bahia, Miguel" ("Ven conmigo a Bahía, Miguel ") (1972).
Gall tuvo varios otros estrenos en Francia en 1968, ninguno de los cuales despertó gran interés. A finales de 1968, al cumplir 21 años, Gall se separó de Denis Bourgeois y extendió sus alas al expirar su contrato con Philips . En 1969 se mudó a un nuevo sello discográfico, La Compagnie, con el que su padre Robert firmó un contrato, [14] donde realizó varias grabaciones, pero no logró encontrar un estilo coherente con Norbert Saada como director artístico .
Siguió su propio camino en 1969 con dos adaptaciones: una italiana y otra británica: "L'Orage/La Pioggia)" ("La tormenta"), que cantó con Gigliola Cinquetti en el Festival de Música de San Remo de 1969 , y "Les Années folles" ("Caballeros por favor"), creado por Barbara Ruskin . Sus canciones "Des gens bien élevés", "La Manille et la révolution", "Zozoï" y "Éléphants" fueron en gran medida ignoradas. La Compagnie quebró a los tres años de su creación, y el cofundador y cantante Hugues Aufray culpó enteramente del fracaso a Norbert Saada. [14]
Los primeros años de la década de 1970 siguieron siendo una época estéril para Gall. Aunque fue la primera artista grabada en Francia para Atlantic Records en 1971, sus sencillos "C'est cela l'amour" (1971) y "Chasse neige" (1971) fracasaron en las listas. En 1972, Gall grabó por última vez canciones de Gainsbourg, "Frankenstein" y "Les Petits ballons", pero tampoco llegaron a las listas. Los resultados de su colaboración con Jean-Michel Rivat como director artístico, "La Quatrieme chose" (1972), "Par plaisir" y "Plus haut que moi" (1973) no lograron ningún éxito comercial. A partir de los años 1970, Gall empezó a visitar regularmente Senegal. Compró un refugio en la isla de N'Gor , cerca de Dakar, en 1990.
Gall quedó cautivada por la música de Michel Berger cuando escuchó su canción "Attends-moi" ("Espérame") un día de 1973. Durante una transmisión de radio posterior, le preguntó su opinión sobre las canciones que quería su entonces productor. ella para grabar. Aunque estaba desconcertado por la calidad de las canciones, no se hablaba de colaboración.
Sólo seis meses después, en 1974, después de que ella cantara la canción "Mon fils rira du rock'n'roll" en el nuevo álbum de Berger, el editor de Gall le pidió, a instancias suya, que escribiera para ella. Gall ya había decidido que "será él y nadie más". [15] En 1974, "La Déclaration d'amour" sería el primero de una larga lista de éxitos que marcarían un punto de inflexión en la carrera de Gall. Mientras tanto, los dos artistas se enamoraron y se casaron el 22 de junio de 1976, el único matrimonio de ambos. [16] Después de casarse, Gall solo cantó canciones escritas por Berger hasta su muerte en 1992. [17]
En 1978, empujada por Berger, volvió a pisar las tablas del Théâtre des Champs-Élysées , donde había hecho una audición 15 años antes, protagonizando un espectáculo titulado Made in France . Lo más novedoso de este espectáculo fue que, salvo la drag brasileña Les Étoiles, los integrantes de la orquesta, el coro y el grupo de danza eran exclusivamente mujeres. [18] En este espectáculo, Francia cantó "Maria vai com as outras", la versión original brasileña (portuguesa) de "Plus haut que moi". [ cita necesaria ]
En 1979, Gall participó en un nuevo espectáculo que sigue siendo memorable para muchos. Compuesta por Michel Berger y escrita por el autor quebequense Luc Plamondon , la ópera rock Starmania obtuvo un éxito poco habitual en los musicales en Francia. El espectáculo se presentó durante un mes en el Palacio de Congresos de París . En 1982, Gall ensayó en el Palacio de Deportes de París para presentar Tout pour la musique , un espectáculo innovador marcado por el uso de la música electrónica. Las canciones "Résiste" e "Il jouait du piano debout" ("Tocaba el piano de pie") se convirtieron rápidamente en estándares del pop francés. [ cita necesaria ]
En 1985, Gall se unió a Chanteurs Sans Frontières , por iniciativa de Valérie Lagrange . También trabajó para SOS Éthiopie en beneficio de Etiopía bajo los auspicios de Renaud . Paralelamente, ofreció una exitosa serie de conciertos que duró tres semanas en la nueva sala Le Zénith de París, donde interpretó nuevas canciones como "Débranche", "Hong-Kong Star", y dio sólidas actuaciones acústicas de "Plus haut", "Diego libre dans sa tête" y "Cézanne peint".
En 1985 y 1986, Gall trabajó con Berger, Richard Berry , Daniel Balavoine y Lionel Rotcage en beneficio de Action Écoles, una organización de escolares voluntarios que recolecta productos alimenticios esenciales en Francia para países africanos donde prevalecen el hambre y la sequía. El 14 de enero de 1986, durante un viaje a África, Balavoine murió en un accidente de helicóptero. En 1987, la canción "Évidemment", escrita por Berger y cantada por Gall, fue un conmovedor homenaje a su amigo perdido. La canción apareció en el álbum Babacar .
En el mismo álbum, la canción "Babacar" trataba sobre un niño que Gall y Berger habían pensado en adoptar de Dakar, Senegal, después de conocer a una madre que le había rogado que se llevara a su hijo. [12] En lugar de adoptar al niño, Berger y Gall decidieron ayudar económicamente escribiendo una canción sobre el dilema y donando las ganancias de la canción al niño. Los gastos cubrían un apartamento para la familia y los gastos de estudio tanto para la madre como para el niño. [12]
Gall encabezó las listas de éxitos de muchos países en 1987 y 1988 con otra canción del álbum de Babacar , " Ella, elle l'a " ("Ella lo tiene"), un tributo de Berger a Ella Fitzgerald . Tras el estreno de Babacar , Gall lanzó un nuevo espectáculo producido por Berger. Inaugurada en Le Zénith, la exitosa producción realizó una gira por toda Europa y dio lugar al álbum en vivo Le Tour de France '88 .
Gall se tomó un descanso del canto a principios de la década de 1990 y no grabó más durante varios años. Sin embargo, hizo un álbum llamado Double Jeu con Berger, lanzado el 12 de junio de 1992. [19] Tras el lanzamiento de Double Jeu, Gall y Berger anunciaron una serie de conciertos en varios lugares parisinos; Este proyecto casi fue cancelado por la muerte de Berger por un ataque cardíaco el 2 de agosto de 1992. Aunque Gall se vio muy afectada por la muerte de Berger, quería completar el proyecto que habían planeado. Decidió comprometerse con las actuaciones en Bercy y promovió las canciones que ella y Berger habían creado juntos.
Finalmente actuó en Bercy en septiembre. [ cita necesaria ] Todas las canciones que interpretó fueron escritas por Michel Berger de Double Jeu y de sus discografías. Un año después, volvió a los escenarios y actuó en un nuevo espectáculo en la Salle Pleyel de París con nuevos músicos. El repertorio incluía canciones escritas exclusivamente por Berger, aunque Gall incluía sus propias versiones de canciones interpretadas originalmente por otros.
En 1996, Gall pidió a Jean-Luc Godard que produjera el vídeoclip de su canción "Plus haut", extraído de su álbum Francia . Godard inicialmente se negó, pero luego aceptó y dirigió un vídeo pintoresco y de ensueño titulado " Plus Oh! " cerca de su residencia en Rolle , Suiza. Se emitió por primera y única vez (debido a problemas de derechos de autor) el 20 de abril de 1996 en el canal de televisión francés M6 .
Después de un año en Los Ángeles, lanzó su octavo álbum de estudio, France , en 1996. Ese mismo año decidió encabezar el Olympia de París . [ cita necesaria ] Al año siguiente, en 1997, anunció su retiro y grabó un programa desconectado para la televisión francesa mostrando canciones de su último álbum.
Gall se casó con su colaborador y compositor, Michel Berger , el 22 de junio de 1976. [16] Tuvieron dos hijos juntos, Pauline y Raphaël . [20]
A su hija Pauline le diagnosticaron fibrosis quística poco después de su nacimiento. Ella y Berger habían decidido centrar sus esperanzas en el progreso de la investigación médica y mantener en secreto los detalles del estado de Pauline para el público. Hizo un pacto con su marido para alternar sus proyectos profesionales con el cuidado de su hija con la esperanza de que se encontrara una cura.
Michel Berger murió de un ataque cardíaco en 1992, a los 44 años. [16] En abril de 1993, a Gall le diagnosticaron cáncer de mama, que fue tratado con éxito. [ cita necesaria ]
Pauline murió en diciembre de 1997. [17] Tras la muerte de su hija, Gall sólo hizo apariciones públicas ocasionales. [17]
Fue patrocinadora de la organización benéfica francesa Cœurs de Femmes y jugadora habitual de póquer hasta su muerte. [21]
Como despedida de su carrera, en 2001 se rodó un documental, France Gall par France Gall, y millones de personas vieron el documental cuando se transmitió por la televisión francesa ese año. Produjo y apareció en el documental de France 2 de 2007, Tous pour la musique , que conmemora el 15º aniversario de la muerte de Michel Berger. [ cita necesaria ]
Gall, superviviente de un cáncer de mama de larga duración, murió, a los 70 años, a causa de una infección después de una batalla de dos años contra un cáncer de origen primario no revelado, en el Hospital Americano de París en Neuilly-sur-Seine el 7 de enero de 2018. [22 ]
Fue enterrada con su marido y su hija en el número 20 de la Avenue Rachel (división 29) del cementerio de Montmartre en París. [ cita necesaria ]
El 9 de octubre de 2023, Google celebró el que habría sido su 76 cumpleaños (76 años), el quinto aniversario de su muerte, con un Google Doodle .
