Shoot the Piano Player ( francés : Tirez sur le pianiste ; título británico: Shoot the Pianist ) es una película de drama criminal francesa de la Nueva Ola de 1960 dirigida por François Truffaut y protagonizada por Charles Aznavour como el pianista titular con Marie Dubois , Nicole Berger y Michèle Mercier. como las tres mujeres de su vida. Está basada en la novela Down There de David Goodis .
En la película, un pianista profesional descubre que debe toda su carrera al romance de su esposa con un agente de talentos . Tras el suicidio de su mujer, el viudo empieza a utilizar un seudónimo y encuentra trabajo en un bar. Cuando sus hermanos roban el botín de los gánsteres , el pianista y su nuevo interés amoroso son objeto de secuestro .
En París, Édouard Saroyan toca fondo después de que su esposa Thérèse le confiesa que su carrera como concertista de piano se debe a que ella se acostó con un agente importante, y cuando él no responde, ella se suicida. Bajo el nombre falso de Charlie Koller, ahora toca las llaves en el bar de Plyne, y cuando ella no tiene clientes, pasa el resto de la noche con Clarisse, una prostituta que cocina para su hermano pequeño Fido.
Léna, la camarera del bar, se está enamorando de Charlie y conoce en secreto su verdadera identidad. Cuando sus dos hermanos mayores roban el botín de un par de gánsteres, [2] los gánsteres secuestran a Charlie y Léna, quienes escapan gracias a la rapidez de pensamiento de Léna. Léna lo lleva a su habitación, donde hacen el amor. Luego, los gánsteres secuestran a Fido, quien revela el escondite de sus hermanos en la montaña.
Léna se da cuenta de que los gánsteres rastrearon a Charlie y Fido a través de Plyne, que quiere acostarse con ella y que está celoso de la suerte de Charlie. En un enfrentamiento en el bar, Charlie mata accidentalmente a Plyne, y Léna lo lleva de contrabando desde París al escondite de la montaña. Léna muere en un tiroteo cuando los mafiosos llegan con Fido.
La película comparte la sombría trama de la novela sobre un hombre que se esconde de su vida destrozada haciendo lo único que sabe hacer sin poder escapar del pasado. Sin embargo, la obra de Truffaut se resuelve a la vez en un homenaje al género americano del cine negro literario y cinematográfico y en una meditación sobre la relación entre arte y comercialismo. [ cita necesaria ]
Truffaut cambia significativamente la personalidad de Charlie. Originalmente, Edward Webster Lynn de Goodis (a quien Truffaut adapta como Charlie) es "representado como un tipo relativamente fuerte y seguro de sí mismo que ha elegido su soledad [mientras que] Charlie Kohler de Truffaut ha encontrado su aislamiento inevitablemente; siempre fue tímido, retraído, solitario ". [3]
Truffaut leyó por primera vez la novela de David Goodis a mediados de la década de 1950 mientras filmaba Les Mistons cuando su esposa Madeleine Morgenstern la leyó y se la recomendó. [4] Inmediatamente le encantaron los diálogos y el tono poético del libro y se lo mostró al productor Pierre Braunberger , quien compró los derechos. [5] Más tarde, Truffaut conoció a Goodis en la ciudad de Nueva York, y el novelista le dio a Truffaut un visor antiguo de su breve experiencia como director de segunda unidad en una película estadounidense. [6]
Truffaut dijo que hizo la película como reacción al éxito de Los 400 golpes , que consideraba muy francesa. Quería mostrar su influencia del cine americano. [5] Más tarde le dijo a un periodista que quería sorprender a la audiencia que había amado Los 400 golpes haciendo una película que "complacería a los verdaderos fanáticos del cine y sólo a ellos". [7] Anteriormente tenía varias ideas para películas sobre niños, pero tenía miedo de repetirse en su segunda película. Le dijo a un periodista: "Me negué a ser prisionero de mi primer éxito. Descarté la tentación de renovar ese éxito eligiendo un "gran tema". Le di la espalda a lo que todos esperaban y tomé el placer como única regla. de conducta." [7]
Truffaut empezó a escribir el guión con Marcel Moussy , que había coescrito Los 400 golpes . Moussy dijo que no entendió el libro e intentó establecer raíces sociales claras para los personajes. Truffaut no estuvo de acuerdo, queriendo mantener la película suelta y abstracta; Moussy se fue al cabo de unas semanas y Truffaut escribió el guión él mismo. [8] Un problema que tuvo Truffaut fue que consideraba que la novela de Goodis era demasiado casta y decidió hacer que los personajes fueran menos heroicos. [9] El personaje principal del libro, Charlie, también es mucho más fuerte en el libro, y Truffaut lo llamó un tipo de Sterling Hayden . Truffaut decidió ir en la dirección opuesta y debilitar al protagonista y fortalecer a los personajes femeninos. Truffaut fue influenciado por el escritor francés Jacques Audiberti mientras escribía la película, como en su tratamiento del personaje Plyne. [10] Truffaut también utilizó algunas escenas de otras novelas de Goodis, como la escena inicial en la que Chico choca contra una farola y tiene una conversación con un extraño. [11]
Truffaut había querido trabajar con Charles Aznavour desde que lo vio actuar en Head Against the Wall de Georges Franju y escribió el papel teniendo a Aznavour en mente. [12] El actor infantil Richard Kanayan había aparecido en Los 400 golpes y siempre hacía reír al equipo, por lo que Truffaut lo eligió como el hermano menor de Charlie. Nicole Berger era una vieja amiga de Truffaut y también hijastra de Pierre Braunberger. Michèle Mercier era una bailarina que había aparecido en algunas películas antes de este papel. Albert Remy había aparecido en Los 400 golpes y Truffaut quiso mostrar el lado cómico del actor tras su actuación en la película anterior. Truffaut también eligió al actor y novelista Daniel Boulanger y al actor de teatro Claude Mansard como los dos gánsteres de la película. [13] Serge Davri era un intérprete de music hall que durante años había recitado poemas mientras rompía platos sobre su cabeza. Truffaut lo consideró loco, pero divertido, y lo eligió como Plyne. Truffaut completó el reparto con Catherine Lutz en el papel de Mammy. Lutz nunca había actuado antes y trabajó en un cine local. [11]
Truffaut notó por primera vez a Marie Dubois cuando se encontró con su retrato durante la preproducción e intentó concertar varias reuniones con la actriz, pero Dubois nunca apareció. Truffaut finalmente vio a Dubois actuar en un programa de televisión e inmediatamente quiso contratarla poco antes de que comenzara el rodaje. El verdadero nombre de Dubois era "Claudine Huzé" y Truffaut lo cambió a Marie Dubois porque le recordaba al personaje principal de la novela Marie Dubois de su amigo Jacques Audiberti . Audiberti aprobó posteriormente el nuevo nombre artístico de la actriz. [13] Truffaut le dijo más tarde a un periodista que Dubois "no era ni una 'dama' ni una 'gatita sexual'; no es ni 'animada' ni 'descarada'. Pero es una joven perfectamente digna con la que es concebible que puedas enamorarte". amar y ser amado a cambio". [14]
El rodaje tuvo lugar desde el 30 de noviembre de 1959 hasta el 22 de enero de 1960, con algunas refilmaciones durante dos semanas en marzo. Las ubicaciones incluían una cafetería llamada A la Bonne Franquette en la rue Mussard en Levallois, Le Sappey-en-Chartreuse , alrededor de Grenoble y en todo París. [15] El presupuesto de la película fue de 890.062,95 francos. [16] Mientras que Los 400 golpes había sido un rodaje tenso para Truffaut, su segunda película fue una experiencia feliz para el elenco y el equipo después del primer éxito de Truffaut. [11] Truffaut había querido hacerla como una película de estudio de gran presupuesto, pero no pudo conseguir fondos suficientes y la película se hizo en las calles. [17] Truffaut llenó la película con homenajes a directores estadounidenses como Nicholas Ray y Sam Fuller . [18] Durante el rodaje, Truffaut se dio cuenta de que no le gustaban los gánsteres y trató de hacer que su personaje fuera cada vez más cómico. [13] A Pierre Braunberger inicialmente no le gustaban las canciones de Boby Lapointe y dijo que no podía entender lo que Lapointe decía. Esto inspiró a Truffaut a añadir subtítulos con una pelota que rebota . [9]
El guión de la película cambió constantemente durante el rodaje. Truffaut dijo que "En Shoot the Piano Player quería romper con la narrativa lineal y hacer una película donde todas las escenas me agradaran. Filmé sin ningún criterio". [19]
El melodrama estilizado y autorreflexivo de Truffaut emplea las características distintivas del cine francés de la Nueva Ola : voces en off extendidas , tomas fuera de secuencia y cortes repentinos . La cinematografía de la película realizada por Raoul Coutard era a menudo granulada y cinética, reflejando el estado emocional de los personajes, como la escena en la que Charlie duda antes de tocar el timbre. [20]
Entre las referencias cinematográficas en Shoot the Piano Player se encuentran guiños a las películas de serie B de Hollywood de la década de 1940, la técnica del iris del cine mudo, el nombre de Charlie en honor a Charlie Chaplin y el hecho de tener tres hermanos (incluido uno llamado Chico) como referencia a los hermanos Marx. . [21] Además, la estructura de la película y los flashbacks se parecen a la estructura de Ciudadano Kane . [22] Truffaut afirmó más tarde: "A pesar de la idea burlesca de ciertas escenas, nunca es una parodia (porque detesto la parodia, excepto cuando comienza a rivalizar con la belleza de lo que está parodiando). Para mí es algo muy preciso que Lo llamaría un pastiche respetuoso de las películas de serie B de Hollywood de las que aprendí tanto". [23] Esta fue también la primera película de Truffaut que incluyó un asesinato, que se convertiría en un punto de la trama en muchas de sus películas y fue influenciado por la admiración de Truffaut por Alfred Hitchcock . [24]
Truffaut afirmó que el tema de la película es "el amor y las relaciones entre hombres y mujeres" [25] [18] y luego afirmó que "la idea detrás de Le Pianiste era hacer una película sin tema, para expresar todo lo que quería decir sobre la gloria, el éxito, la caída, el fracaso, las mujeres y el amor a través de una historia de detectives. Es una bolsa de sorpresas". [26] Al igual que Los 400 golpes , Dispara al pianista se rodó en Dyaliscope, un proceso de pantalla panorámica que Truffaut describió como algo así como un acuario que permite a los actores moverse por el encuadre de forma más natural. [27]
Shoot the Piano Player se proyectó por primera vez en el Festival de Cine de Londres el 21 de octubre de 1960. [28] Posteriormente se estrenó en París el 22 de noviembre y en el Reino Unido el 8 de diciembre. [15] No se estrenó en Estados Unidos hasta julio de 1962. [28]
La película no tuvo éxito económico, aunque fue popular entre cinéfilos como Claude Miller . Miller era entonces estudiante de cine en IDHEC y luego explicó que él y sus amigos se sabían de memoria todos los diálogos de la película y afirmó: "Lo citamos todo el tiempo; se convirtió en una especie de lenguaje" de moda ". [29]
El crítico de cine Marcel Martin lo calificó como una decepción después de Los 400 golpes y escribió que "sólo complacería al verdadero amante del cine". [30] En Variety , el crítico de cine Mosk calificó su guión de serpenteante [31] y Bosley Crowther escribió que la película "no se mantuvo unida". [32] Pauline Kael calificó la actuación de Aznavour como "intensamente humana y comprensiva" [33] y Andrew Sarris elogió la película, afirmando que "el gran arte también puede ser muy divertido". [34] Dwight Macdonald afirmó que la película mezcla "tres géneros que normalmente se mantienen separados: melodrama criminal, romance y payasadas... Pensé que la mezcla no cuajó, pero fue un intento estimulante". [35] Jacques Rivette inicialmente se quejó con Truffaut de que Charlie era "un bastardo", pero luego afirmó que le gustaba la película. [9]
En Rotten Tomatoes, el 90% de las críticas sobre Shoot the Piano Player son positivas, con una calificación media de 8,9/10. [36]
La película de 2002 La verdad sobre Charlie fue un homenaje a esta película; Se hacen referencias, se muestra una breve escena y Aznavour hace dos apariciones en la película.
El título se ha convertido en una especie de broma en la escena de los clubes, generalmente para lograr que un músico sin talento deje de actuar, pero ocasionalmente irrumpe en la corriente musical principal:
En Gran Bretaña, el chiste sobre el pianista no deriva de esta película sino de la supuesta observación de Oscar Wilde durante su gira americana de 1882, mientras se encontraba en el salvaje oeste: "No disparen al pianista, está haciendo lo mejor que puede". [39] Esta es también la fuente del título del libro y de la película. Evidentemente, a partir de entonces la línea ganó cierta aceptación en la cultura popular europea. Por ejemplo, la traducción francesa: "Ne tirez pas sur le pianiste, il fait ce qu'il peut", aparece escrita de manera destacada en la decoración de la pared de un club nocturno en la película de detectives A Man's Neck de Julien Duvivier de 1933 . [40]
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