Ethel Barrymore (nacida Ethel Mae Blythe ; 15 de agosto de 1879 - 18 de junio de 1959) fue una actriz estadounidense y miembro de la familia de actores Barrymore . [1] [2] Barrymore fue una actriz de teatro, cine y radio cuya carrera abarcó seis décadas y fue considerada como "La Primera Dama del Teatro Americano". Recibió cuatro nominaciones al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto , ganando por Ninguno más que el corazón solitario (1944).
Barrymore nació Ethel Mae Blythe en Filadelfia , la segunda hija de los actores Maurice Barrymore (cuyo nombre real era Herbert Blythe) y Georgiana Drew . [3] Fue nombrada así por el personaje favorito de su padre en The Newcomes de William Makepeace Thackeray .
Era hermana de los actores John y Lionel Barrymore , tía del actor John Drew Barrymore y tía abuela de la actriz Drew Barrymore . Era nieta de la actriz y directora de teatro Louisa Lane Drew y sobrina del ídolo matinal de Broadway John Drew, Jr. y la estrella de teatro y cine de Vitagraph Studios , Sidney Drew .
Pasó su infancia en Filadelfia y asistió a escuelas católicas romanas allí.
En 1884, la familia vivió en Inglaterra durante dos años. El padre de Barrymore expuso una obra de teatro y protagonizó obras de teatro en el Haymarket Theatre de Londres . [4] Al regresar a los EE. UU. en 1886, su padre la llevó a su primer juego de béisbol, lo que estableció su amor de toda la vida por el béisbol. [5]
En el verano de 1893, Barrymore estaba en compañía de su madre Georgie, que había estado enferma de tuberculosis y se tomó un año sabático curativo en Santa Bárbara, California , no lejos de donde la amiga de la familia Helena Modjeska tenía un retiro. Georgie no se recuperó y murió en julio de 1893 a la edad de 36 años. Esencialmente, la infancia de Ethel y Lionel terminó cuando murió Georgie; se vieron obligados a ir a trabajar en su adolescencia y ninguno de ellos terminó la escuela secundaria. John, unos años menor, se quedó con su abuela y otros familiares. La primera aparición de Barrymore en Broadway fue en 1895, en una obra llamada The Imprudent Young Couple , protagonizada por su tío John Drew Jr. y Maude Adams . Apareció nuevamente con Drew y Adams en 1896 en Rosemary . [6]
En 1897, Ethel fue con William Gillette a Londres para interpretar a Miss Kittridge en El servicio secreto de Gillette . Estaba a punto de regresar a Estados Unidos con la compañía de Gillette cuando Henry Irving y Ellen Terry le ofrecieron el papel de Annette en The Bells . Estaba en marcha una gira completa por Londres y, antes de que terminara, Ethel creó, el día de Año Nuevo de 1898, Eufrosina en Pedro el Grande en el Lyceum , obra escrita por el hijo de Irving, Laurence. Los hombres de todas partes estaban enamorados de Ethel, sobre todo Winston Churchill , quien le pidió que se casara con él. Como no deseaba ser la esposa de un político, se negó. Winston, años más tarde, se casó con Clementine Hozier , que se parecía mucho a Ethel. Winston y Ethel siguieron siendo amigos hasta el final de su vida.
Después de su temporada en Londres, Ethel regresó a los Estados Unidos. Charles Frohman la eligió primero para Catherine y luego como Stella de Grex en His Excellency the Governor . [7] Después de eso, Frohman finalmente le dio a Ethel el papel que la convertiría en una estrella: Madame Trentoni en Captain Jinks of the Horse Marines , [8] que se estrenó en el Garrick Theatre del West End de Londres el 4 de febrero de 1901. Sin que él lo supiera Ethel, su padre Maurice, había presenciado la actuación como miembro del público y se acercó a su hija, la felicitó y le dio un fuerte abrazo. Fue la primera y única vez que la vio en un escenario de manera profesional. Cuando la gira concluyó en Boston en junio, había superado en dibujo a dos de las actrices más destacadas de su época, la señora Patrick Campbell y Minnie Maddern Fiske .
Tras su triunfo en Captain Jinks , Ethel realizó excelentes actuaciones en muchas producciones de primer nivel y fue en Thomas Raceward's Sunday donde pronunció la que sería su frase más famosa: " Eso es todo lo que hay, no hay más ". [9]
Interpretó a Nora en Casa de muñecas de Ibsen (1905) y a Julieta en Romeo y Julieta de Shakespeare (1922).
Barrymore, junto con su amiga Marie Dressler , fue un firme partidario de la Actors' Equity Association y tuvo un papel destacado en la huelga de 1919. Durante la huelga, Ethel y Lionel Barrymore protagonizaron un espectáculo benéfico organizado por AEA en la Ópera de Lexington Avenue. [10] La AEA nació principalmente para permitir a los artistas tener una mayor participación en las ganancias de las producciones teatrales y brindar beneficios a los actores ancianos o enfermos. La participación de Barrymore en AEA puede haber sido motivada por el destino de sus dos padres, ambos actores de larga data, su madre que había necesitado atención médica adecuada y su padre que requirió años de atención institucionalizada. Su apoyo a la huelga enfureció a muchos productores y le costó a Barrymore su amistad con George M. Cohan , actor, compositor y productor. [11]
En 1926, obtuvo uno de sus mayores éxitos como la sofisticada esposa de un marido mujeriego en la comedia de W. Somerset Maugham , The Constant Wife (Maugham se contaba entre sus admiradores y decía que durante los ensayos de la obra se había "enamorado locamente de enamorado de ella.") [12] Protagonizó Rasputín y la emperatriz (1932), interpretando a la zarina casada con el zar Nicolás. En julio de 1934 protagonizó la obra Laura Garnett , de Leslie y Sewell Stokes , en Dobbs Ferry, Nueva York .
Después de convertirse en una estrella de teatro, a menudo desestimaba al público que la adoraba y que seguía exigiendo que saliera el telón diciendo: "¡Eso es todo lo que hay, ya no hay más!". Esto se convirtió en un eslogan popular en las décadas de 1920 y 1930. Se pueden encontrar muchas referencias a él en los medios de la época, incluida la película Sons of the Desert de Laurel y Hardy de 1933 y la novela Paper Profits de Arthur Train de 1930 sobre el Wall Street Crash . A veces se recuerda en las estaciones de radio modernas anualmente cada 15 de agosto cuando se menciona el cumpleaños de Ethel.
Barrymore era fanático del béisbol y del boxeo . Su admiración por el boxeo terminó cuando fue testigo de la brutalidad de la pelea entre Dempsey y Willard del 4 de julio de 1919, en la que Dempsey le rompió la mandíbula a Willard y le arrancó varios dientes. Ethel prometió nunca volver a asistir a otro combate de boxeo, aunque más tarde vería boxeo por televisión.
En 1928, los Shubert abrieron el Teatro Ethel Barrymore , que funciona con ese nombre hasta la actualidad.
En 1938, Ethel se convirtió en la primera directora artística del Olney Theatre Center en Olney, Maryland. [13] [14]
Barrymore apareció en su primer largometraje, The Nightingale , en 1914. Los miembros de su familia ya aparecían en películas; Su tío Sidney Drew, su esposa Gladys Rankin y Lionel habían entrado en el cine en 1911 y John hizo su primer largometraje en 1913 después de haber debutado en cortometrajes de Lubin en 1912. Hizo 15 películas mudas entre 1914 y 1919, la mayoría de ellas para Metro. Estudio de fotografías . La mayoría de estas películas se hicieron en la costa este, ya que su carrera en Broadway y sus hijos fueron lo primero. Algunas de sus películas mudas han sobrevivido: por ejemplo, un carrete de El despertar de Helena Richie (1916) que se conserva en la Biblioteca del Congreso , y La llamada de su pueblo (1917), que se conserva en la Casa de George Eastman . [15] [16]
Las únicas dos películas que presentaron a los tres hermanos (Ethel, John y Lionel) fueron Concurso Nacional de la Cruz Roja (1917) y Rasputín y la Emperatriz (1932). La película anterior ahora se considera una película perdida .
Barrymore ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto por su papel en la película None but the Lonely Heart (1944) junto a Cary Grant , pero dejó en claro que no quedó demasiado impresionada por ella.
Apareció en La escalera de caracol (1946) dirigida por Robert Siodmak , El caso Paradine (1947) dirigida por Alfred Hitchcock , por la que fue nominada al Premio de la Academia a la mejor actriz de reparto por ambos, así como por la película de 1949 Pinky . Interpretó a la esposa reprimida del personaje de Charles Laughton . Otro papel importante suyo fue en Retrato de Jennie (1948), y " El Danubio rojo " (1949), entre otras. Su última aparición cinematográfica fue en Johnny Trouble (1957).
Barrymore protagonizó Miss Hattie , descrita como "una comedia de situación de corta duración", en ABC en 1944-1945. [17] En un episodio, Rob Thompson le pidió al personaje de Barrymore que dirigiera una obra que los trabajadores de su planta de guerra están presentando para recaudar dinero para bonos de guerra. [18] Barrymore protagonizó, junto con Gene Kelly, el episodio del 1 de junio de 1949 de Suspense, titulado "To Find Help".
Barrymore también hizo varias apariciones en televisión en la década de 1950, incluido un encuentro memorable con el comediante Jimmy Durante en el All Star Revue de NBC el 1 de diciembre de 1951, que se conserva en un cinescopio . En 1956, presentó 14 episodios de la serie de televisión Ethel Barrymore Theatre , producida por DuMont Television Network y presentada en la estación insignia de DuMont, WABD, justo cuando la cadena se estaba cerrando. Desafortunadamente ninguno de los episodios fue conservado en cinescopio. Una aparición de 1952 en ¿Cuál es mi línea? Sin embargo, sobrevive, además de varias transmisiones de radio.
En la película romántica sobre viajes en el tiempo En algún lugar del tiempo (1980), se puede ver una foto de Barrymore vistiendo el hábito de monja de su obra de 1928 El Reino de Dios . Christopher Reeve interpreta a un periodista que hurga en viejos álbumes de teatro en un gran hotel de Michigan. Descubre las fotografías de Barrymore en la obra y fotografías de la infancia de las actrices Blanche Ring y Rose Stahl . En la película musical Singin' in the Rain (1952), Barrymore es considerada un ejemplo de actriz noble cuando Gene Kelly se burla de Debbie Reynolds en una disputa sobre lo que hace a un actor serio. Repite la burla humorística cuando Reynolds salta de un pastel gigante como una corista.
Winston Churchill estaba entre los muchos nuevos amigos de Barrymore en Inglaterra. Churchill le propuso matrimonio en 1900, y aunque Barrymore no mencionó tal propuesta en su autobiografía, incluyó una fotografía de ella y Churchill en el césped del Palacio de Blenheim en 1899. [19] Mientras estaba de gira por Inglaterra a los 19 años, se rumoreaba que Estará comprometida con el duque de Manchester , el actor Gerald du Maurier , el escritor Richard Harding Davis y Churchill. [20] Estaba comprometida con Laurence Irving , hijo de Sir Henry Irving , pero la pareja no se casó. [4]
Barrymore se casó con Russell Griswold Colt (1882-1960) el 14 de marzo de 1909. [21] La pareja tuvo tres hijos: Samuel Colt (1909-1986), la actriz y cantante Ethel Barrymore Colt (1912-1977) y John Drew Colt ( 1913-1975). [22] [23]
Barrymore hizo campaña para la reelección del presidente Herbert Hoover en 1932. [24]
Ethel Barrymore murió a causa de una enfermedad cardiovascular el 18 de junio de 1959, en su casa de Hollywood , después de haber vivido durante muchos años con una afección cardíaca. Le faltaban menos de dos meses para cumplir 80 años. Fue sepultada en el Cementerio del Calvario . El Teatro Ethel Barrymore de la ciudad de Nueva York lleva su nombre. [25]
En 1960, Barrymore fue incluida póstumamente en el Paseo de la Fama de Hollywood con una estrella del cine por sus contribuciones a la industria cinematográfica. Su estrella está ubicada en 7001 Hollywood Boulevard . [26] Barrymore fue miembro del Salón de la Fama del Teatro Americano , junto con sus hermanos, John y Lionel . [27]
Un cráter del planeta Venus lleva el nombre de Barrymore. [28] Los cráteres de Venus llevan nombres de mujeres famosas. Es un honor permanente y distintivo.
