Deborah Jane Trimmer [1] CBE (30 de septiembre de 1921 - 16 de octubre de 2007), conocida profesionalmente como Deborah Kerr ( / k ɑːr / ), fue una actriz británica. Fue nominada seis veces al Premio de la Academia a la Mejor Actriz , convirtiéndose en la primera persona de Escocia en ser nominada a un Oscar como actriz.
Durante su carrera cinematográfica internacional, Kerr ganó un Globo de Oro por su interpretación de Anna Leonowens en la película musical The King and I (1956). Sus otras películas y actuaciones importantes y más conocidas son The Life and Death of Colonel Blimp (1943), Black Narcissus (1947), Quo Vadis (1951), From Here to Eternity (1953), Tea and Sympathy (1956), An Affair. Para recordar (1957), El cielo lo sabe, el señor Allison (1957), Bonjour Tristesse (1958), Mesas separadas (1958), Los atardeceres (1960), Los inocentes (1961), La hierba es más verde (1960) y El Noche de la Iguana (1964).
En 1994, después de haber recibido premios honoríficos del Festival de Cine de Cannes y el BAFTA , Kerr recibió un Premio Honorífico de la Academia con una mención que la reconocía como "una artista de gracia y belleza impecables, una actriz dedicada cuya carrera cinematográfica siempre ha sido sinónimo de perfección, disciplina y elegancia". [2]
Deborah Jane Trimmer [1] nació el 30 de septiembre de 1921 en Hillhead, Glasgow , [3] la única hija de Kathleen Rose ( de soltera Smale) y el capitán Arthur Charles Kerr Trimmer, un piloto y veterano de la Primera Guerra Mundial que perdió una pierna en la Batalla del Somme y más tarde se convirtió en arquitecto naval e ingeniero civil . Trimmer y Smale se casaron, ambos de 28 años, el 21 de agosto de 1919 en Lydney , Gloucestershire , ciudad natal de Smale . [4] [5]
La joven Deborah pasó los primeros tres años de su vida en la ciudad de Helensburgh , en la costa oeste de Escocia , donde sus padres vivían con los abuelos de Deborah en una casa en West King Street. Kerr tenía un hermano menor, Edmund Charles (nacido el 31 de mayo de 1926), que se convirtió en periodista. Murió, a los 78 años, en un incidente de violencia en la carretera en 2004. [6] [7]
Kerr se educó en la escuela independiente Northumberland House, Henleaze en Bristol, Inglaterra , y en la escuela Rossholme, Weston-super-Mare . Kerr se formó originalmente como bailarina de ballet y apareció por primera vez en el escenario de Sadler's Wells en 1938. Después de cambiar de carrera, pronto encontró el éxito como actriz. Su primera profesora de actuación fue su tía, Phyllis Smale, que trabajaba en una escuela de teatro en Bristol dirigida por Lally Cuthbert Hicks. [8] [9] Adoptó el nombre de Deborah Kerr al convertirse en actriz de cine ("Kerr" era un apellido que se remonta a la abuela materna de su abuelo Arthur Kerr Trimmer). [10]
La primera aparición teatral de Kerr fue en Weston-super-Mare en 1937, como "Harlequin" en la obra de mimo Harlequin and Columbine . Luego fue a la escuela de ballet de Sadler's Wells y en 1938 debutó en el cuerpo de ballet de Prometheus . Después de varios papeles en producciones de Shakespeare en el Open Air Theatre de Regent's Park , Londres, se unió a la compañía de repertorio Oxford Playhouse en 1940, interpretando, entre otras cosas , "Margaret" en Dear Brutus y "Patty Moss" en The Two Bouquets. . [8]
El primer papel cinematográfico de Kerr fue en la producción británica Contraband (EE.UU.: Blackout , 1940), cuando tenía 18 o 19 años, pero sus escenas fueron cortadas. Tuvo un fuerte papel secundario en Major Barbara (1941) dirigida por Gabriel Pascal . [11]
Kerr se hizo conocido interpretando el papel principal en la película Love on the Dole (1941). El crítico James Agate escribió que Love on the Dole "no está a una milla de Wendy Hiller en el teatro, pero es una obra encantadora de una principiante muy bonita y prometedora, tan bonita y prometedora que existe el habitual hablando de una nueva estrella". [8]
Fue la protagonista femenina en Penn of Pennsylvania (1941), que fue poco vista; sin embargo, Hatter's Castle (1942), que protagonizó junto a Robert Newton y James Mason , tuvo un gran éxito. Interpretó a una luchadora de la resistencia noruega en The Day Will Dawn (1942). Fue un éxito inmediato entre el público: un periódico cinematográfico estadounidense informó en 1942 que era la actriz británica más popular entre los estadounidenses. [12]
Kerr interpretó a tres mujeres en The Life and Death of Colonel Blimp (1943), de Michael Powell y Emeric Pressburger . Durante el rodaje, según la autobiografía de Powell, Powell y ella se convirtieron en amantes: [13] "Me di cuenta de que Deborah era a la vez la mujer ideal y de carne y hueso que había estado buscando". [13] Kerr dejó claro que su apellido debería pronunciarse igual que "coche". Para evitar confusiones sobre la pronunciación, Louis B. Mayer , director de Metro-Goldwyn-Mayer, la describió como "¡Kerr rima con Star!" [14] [15] Aunque el ejército británico se negó a cooperar con los productores, y Winston Churchill pensó que la película arruinaría la moral en tiempos de guerra, Colonel Blimp confundió a los críticos cuando demostró ser un éxito artístico y comercial. [13]
Powell esperaba reunir a Kerr y al actor principal Roger Livesey en su próxima película, A Canterbury Tale (1944), pero su agente había vendido su contrato a Metro-Goldwyn-Mayer. Según Powell, su romance con Kerr terminó cuando ella le dejó claro que aceptaría una oferta para ir a Hollywood si la hicieran. [13]
En 1943, a los 21 años, Kerr hizo su debut en el West End como Ellie Dunn en una reposición de Heartbreak House en el Cambridge Theatre , atrayendo la atención de incondicionales como Edith Evans e Isabel Jeans . "Tiene el raro don", escribió la crítica Beverley Baxter , "de pensar sus líneas, no simplemente recordarlas. El proceso de evolución de una niña romántica y tonta a una mujer dura y desilusionada en tres horas fue conmovedor y convincente". [8]
Cerca del final de la Segunda Guerra Mundial, también realizó una gira por Holanda, Francia y Bélgica para ENSA como la Sra. Manningham en Gaslight (retitulada Angel Street ) y Gran Bretaña (con Stewart Granger ). [dieciséis]
Alexander Korda la eligió junto a Robert Donat para Perfect Strangers (1945). La película fue un gran éxito en Gran Bretaña. También lo fue la comedia dramática de espías Veo a un extraño oscuro (1946), en la que realizó una actuación alegre y divertida que dominó la acción y eclipsó a su coprotagonista Trevor Howard . Esta película fue una producción del equipo de Frank Launder y Sidney Gilliat .
Su papel de monja con problemas en la producción de Powell y Pressburger de Black Narcissus (1947) llamó la atención de los productores de Hollywood. La película fue un éxito en Estados Unidos y en el Reino Unido, y Kerr ganó el Premio de la Crítica de Cine de Nueva York como Actriz del Año. Los exhibidores británicos la votaron como la octava estrella local más popular en la taquilla en 1947. [17] Se mudó a Hollywood y tenía contrato con Metro-Goldwyn-Mayer .
La primera película de Kerr para MGM en Hollywood fue una sátira madura de la floreciente industria publicitaria, The Hucksters (1947) con Clark Gable y Ava Gardner . Ella y Walter Pidgeon fueron elegidos para If Winter Comes (1947). Recibió la primera de sus nominaciones al Oscar por Edward, My Son (1949), un drama ambientado y filmado en Inglaterra coprotagonizado por Spencer Tracy . [18]
En Hollywood, el acento y los modales británicos de Kerr llevaron a una sucesión de papeles que retrataban a damas inglesas refinadas, reservadas y "adecuadas". Kerr, sin embargo, aprovechó cualquier oportunidad para descartar su exterior frío. Tuvo el papel principal en una comedia Please Believe Me (1950). [19]
Kerr apareció en dos grandes éxitos seguidos para MGM. Las minas del rey Salomón (1950) se rodó en África con Stewart Granger y Richard Carlson . [20] A esto le siguió inmediatamente su aparición en la epopeya religiosa Quo Vadis (1951), rodada en Cinecittà de Roma, en la que interpretó a la indomable Ligia, una cristiana del siglo I.
Luego interpretó a la princesa Flavia en una nueva versión de El prisionero de Zenda (1952) con Granger y Mason. Mientras tanto, Paramount la tomó prestada para aparecer en Thunder in the East (1951) con Alan Ladd . [ cita necesaria ]
En 1953, Kerr "mostró su temple teatral" como Porcia en Julio César de Joseph Mankiewicz . [8] Hizo Young Bess (1953) con Granger y Jean Simmons , luego apareció junto a Cary Grant en Dream Wife (1953), una comedia fracasada.
Kerr se apartó del encasillamiento con una actuación que sacó a relucir su sensualidad, como Karen Holmes, la amargada esposa militar estadounidense en De aquí a la eternidad (1953) de Fred Zinnemann , por la que recibió una nominación al Oscar a la Mejor Actriz . El American Film Institute reconoció el estatus icónico de la escena de esa película en la que ella y Burt Lancaster retozaban ilícita y apasionadamente en medio de las olas rompientes en una playa hawaiana. La organización la ubicó en el puesto 20 en su lista de las 100 películas más románticas de todos los tiempos . [21]
Mientras tanto se había consolidado como actriz de cine, hizo su debut en Broadway en 1953, apareciendo en Tea and Sympathy de Robert Anderson , por la que recibió una nominación al premio Tony . Kerr interpretó el mismo papel en la adaptación cinematográfica de Vincente Minnelli estrenada en 1956 ; También apareció su compañero de escenario John Kerr (sin relación). En 1955, Kerr ganó el premio Sarah Siddons por su actuación en Chicago durante una gira nacional de la obra. Después de su debut en Broadway en 1953, realizó una gira por los Estados Unidos con Tea and Sympathy . [18]
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A partir de entonces, las elecciones profesionales de Kerr la harían conocida en Hollywood por su versatilidad como actriz. [1] [14] Interpretó a la esposa reprimida en The End of the Affair (1955), filmada en Inglaterra con Van Johnson . Era una viuda enamorada de William Holden en The Proud and Profane (1956), dirigida por George Seaton . Ninguna de las películas fue un gran éxito. Sin embargo, Kerr luego interpretó a Anna Leonowens en la versión cinematográfica del musical de Rodgers y Hammerstein The King and I (1956); Con Yul Brynner a la cabeza, fue un gran éxito. Marni Nixon apodó la voz cantante de Kerr.
Interpretó a una monja en Heaven Knows, Mr. Allison (1957) junto a su viejo amigo Robert Mitchum , dirigida por John Huston . Fue muy popular al igual que An Affair to Remember (1957) junto a Cary Grant . [18]
Kerr protagonizó tres películas con David Niven : Bonjour Tristesse (1958), dirigida por Otto Preminger , Separe Tables (1958), dirigida por Delbert Mann , que tuvo una acogida especialmente buena, [22] y Eye of the Devil (1966), dirigida por J. Lee Thompson .
Hizo dos películas en MGM: The Journey (1959) la reunió con Brynner; Cuenta tus bendiciones (1959), fue una comedia. Ambos fracasaron, al igual que Beloved Infidel (1959) con Gregory Peck . [23]
Kerr se reunió con Mitchum en The Sundowners (1960), rodada en Australia, y luego en The Grass Is Greener (1960), coprotagonizada por Cary Grant . Apareció en la última película de Gary Cooper, The Naked Edge (1961) y protagonizó The Innocents (1961), donde interpreta a una institutriz atormentada por apariciones. [24]
Kerr hizo su debut en la televisión británica en "Tres caminos a Roma" (1963). Fue otra institutriz en The Chalk Garden (1964) y volvió a trabajar con John Huston en The Night of the Iguana (1964). [25]
Se unió a Dean Martin y Frank Sinatra en un triángulo amoroso para una comedia romántica, Marriage on the Rocks (1965).
En 1965, los productores de Carry On Screaming! Le ofreció una tarifa comparable a la que se le paga al resto del elenco combinado, pero ella la rechazó y prefirió aparecer en una versión teatral abortada de Flowers for Algernon . Reemplazó a Kim Novak en Eye of the Devil (1966) con Niven, y volvió a formar equipo con Niven en la comedia Casino Royale (1967), logrando la distinción de ser, a los 45 años, la " chica Bond " de mayor edad en cualquier película de James Bond . hasta Monica Bellucci , con 50 años, en Espectro (2015). Casino Royale fue un éxito al igual que otra película que hizo con Niven, Prudence and the Pill (1968). [26] Hizo The Arrangement (1969) con Elia Kazan , su directora de la producción teatral de Tea and Sympathy . Regresó al cine una vez más en The Assam Garden de 1985 . [27]
La preocupación por los papeles que le ofrecían la hizo abandonar el cine a finales de los años 1960, con una excepción en 1985, en favor de la televisión y el teatro. [10]
Kerr regresó a los escenarios de Londres en muchas producciones, incluida la antigua The Day After the Fair (Lyric, 1972), una comedia de Peter Ustinov , Overheard (Haymarket, 1981) y una reposición de The Corn is Green de Emlyn Williams. . [8] Después de su primer éxito en Londres en 1943, realizó una gira por Inglaterra y Escocia en Heartbreak House . [28]
En 1975, regresó a Broadway, creando el papel de Nancy en la obra Seascape , de Edward Albee, ganadora del premio Pulitzer .
En 1977, regresó al West End, interpretando el papel principal en una producción de Candida de George Bernard Shaw .
El teatro, a pesar de su éxito cinematográfico, siempre fue el primer amor de Kerr, aunque subir al escenario la llenaba de temor:
Lo hago porque es exactamente como disfrazarse para los mayores. No quiero menospreciar la actuación, pero soy como un niño cuando actúo: sorprendo a los adultos, encantándolos, haciéndolos reír o llorar. Es un terror increíble, una especie de locura masoquista. Cuanto más viejo te haces, más fácil debería ser, pero no lo es. [8]
Kerr experimentó un resurgimiento de su carrera en la televisión a principios de la década de 1980 cuando interpretó el papel de la enfermera (interpretada por Elsa Lanchester en la película de 1957 del mismo nombre) en Testigo de la acusación , con Sir Ralph Richardson . También hizo Una canción en el Crepúsculo (1982). [29]
Asumió el papel de la mayor Emma Harte, una magnate , en la adaptación de A Woman of Substance (1984) de Barbara Taylor Bradford . Por esta actuación, Kerr fue nominado a un premio Emmy . [30]
Kerr se reunió con su antiguo compañero de pantalla Mitchum en Reunión en Fairborough (1985). Otros papeles televisivos incluyeron Ann and Debbie (1986) y Hold the Dream (1986), esta última una secuela de A Woman of Substance . [31]
El primer matrimonio de Kerr fue con el líder de escuadrón Anthony Bartley de la RAF el 29 de noviembre de 1945. Tuvieron dos hijas, Melanie Jane (nacida el 27 de diciembre de 1947) y Francesca Ann (nacida el 18 de diciembre de 1951, que se casó con el actor John Shrapnel ). El matrimonio tuvo problemas debido a la envidia de Bartley por la fama y el éxito financiero de su esposa, [10] y porque su carrera a menudo la alejaba de casa. Se divorciaron en 1959.
Su segundo matrimonio fue con el autor Peter Viertel el 23 de julio de 1960. Al casarse con Viertel, se convirtió en madrastra de la hija de Viertel, Christine Viertel. Aunque residió durante mucho tiempo en Klosters , Suiza, y Marbella , España, Kerr regresó a Gran Bretaña para estar más cerca de sus propios hijos cuando su salud comenzó a deteriorarse. Su marido, sin embargo, siguió viviendo en Marbella. [32]
Stewart Granger dijo en su autobiografía que en 1945 se le había acercado románticamente en la parte trasera de su automóvil conducido por un chófer en el momento en que él estaba haciendo César y Cleopatra . [33] Aunque estaba casado con Elspeth March , afirma que él y Kerr tuvieron una aventura. [34] Cuando se le preguntó acerca de esta revelación, la respuesta de Kerr fue: "¡Qué hombre tan valiente es!" [35]
Kerr murió a los 86 años el 16 de octubre de 2007 en Botesdale , un pueblo del condado de Suffolk , Inglaterra, a causa de los efectos de la enfermedad de Parkinson . [36] [37] [38]
Tres semanas después de su muerte, su marido Peter Viertel murió de cáncer el 4 de noviembre. [39] En el momento de la muerte de Viertel, el director Michael Scheingraber estaba filmando el documental Peter Viertel: Between the Lines , que incluye reminiscencias sobre Kerr y los Premios de la Academia. [40]
Está empatada con Thelma Ritter y Amy Adams como las segundas actrices con más nominaciones sin ganar, sólo superadas por Glenn Close , que ha sido nominada ocho veces sin ganar. [15]
Premios de cine de la Academia Británica
Premios Emmy en horario estelar
Kerr fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en 1998, pero no pudo aceptar el honor en persona debido a problemas de salud. [28] También fue honrada en Hollywood, donde recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1709 Vine Street por sus contribuciones a la industria cinematográfica.
Aunque estuvo nominada seis veces como Mejor Actriz, Kerr nunca ganó un Oscar competitivo. En 1994, Glenn Close le otorgó a Kerr el Oscar honorífico a la trayectoria con una mención que la reconocía como "una artista de gracia y belleza impecables, una actriz dedicada cuya carrera cinematográfica siempre ha sido sinónimo de perfección, disciplina y elegancia". [46]
Kerr ganó un Globo de Oro a la "Mejor Actriz - Película Musical o Comedia" por The King and I en 1957 y un Premio Henrietta a la "Película Mundial Favorita - Femenina". Fue la primera intérprete en ganar el premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la "Mejor Actriz" en tres ocasiones (1947, 1957 y 1960). [ cita necesaria ]
Aunque nunca ganó un premio BAFTA o del Festival de Cine de Cannes en una categoría competitiva, ambas organizaciones otorgaron a Kerr premios honoríficos: un Tributo del Festival de Cine de Cannes en 1984 [47] y un Premio Especial BAFTA en 1991. [8]
En septiembre y octubre de 2010, Josephine Botting, del British Film Institute, fue la curadora de la "Temporada Deborah Kerr", que incluyó una veintena de sus largometrajes y una exposición de carteles, recuerdos y objetos personales prestados por su familia. [ cita necesaria ]
En septiembre de 2021, los nietos de Kerr, Joe y Lex Shrapnel , descubrieron una placa conmemorativa en la antigua casa familiar en Weston-super-Mare . [48]
El 30 de septiembre de 2021, en lo que habría sido el centenario de Kerr, el Lord Provost de Glasgow, Philip Braat , inauguró una placa conmemorativa en Ruskin Terrace, en el lugar de la residencia de ancianos donde nació Kerr. [49]
