El exorcista es una película de terror sobrenatural estadounidense de 1973dirigida por William Friedkin a partir de un guión de William Peter Blatty , basado en su novela de 1971 . La película está protagonizada por Ellen Burstyn , Max von Sydow , Jason Miller y Linda Blair . La historia sigue la posesión demoníaca de una niña y el intento de su madre de rescatarla mediante un exorcismo realizado por dos sacerdotes católicos.
Blatty, que también produjo, y Friedkin, su elección como director, tuvieron dificultades para elegir la película. Su elección de Burstyn, Blair y Miller, relativamente desconocidos, en lugar de estrellas importantes, provocó la oposición de los ejecutivos de Warner Bros. Pictures . La fotografía principal también fue difícil, ya que tuvo lugar tanto en desiertos calurosos como en decorados refrigerados. Muchos actores y equipo resultaron heridos, algunos murieron y accidentes inusuales retrasaron el rodaje. La producción tardó el doble de lo previsto y costó casi tres veces el presupuesto inicial; Los numerosos percances han llevado a creer que la película estaba maldita.
El exorcista se estrenó en 24 cines de Estados Unidos el 26 de diciembre de 1973. Las críticas fueron mixtas, pero el público hizo largas colas durante el clima frío; Los espectáculos con entradas agotadas fueron aún más rentables para Warner, ya que los habían reservado en esos cines mediante acuerdos de alquiler de distribución en cuatro paredes , la primera vez que un estudio importante lo hacía. Algunos espectadores sufrieron reacciones físicas adversas, desmayos o vómitos ante escenas impactantes como una angiografía cerebral realista . A muchos niños se les permitió verla, lo que llevó a acusaciones de que la junta de clasificación de la MPAA se había adaptado a Warner al darle a la película una calificación R en lugar de X para asegurar a la problemática producción su éxito comercial. Varias ciudades intentaron prohibirlo por completo o impedir que los niños asistieran. Al final de su presentación original en cines, la película recaudó 193 millones de dólares y tiene una recaudación total de 441 millones de dólares con relanzamientos posteriores.
La conversación cultural en torno a la película ayudó a que se convirtiera en la primera película de terror nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película , así como a otras nueve. Blatty ganó el premio al Mejor Guión Adaptado , mientras que los ingenieros de sonido se llevaron el premio al Mejor Sonido . Ha tenido varias secuelas y fue la película de terror con clasificación R más taquillera (sin ajustar la inflación) hasta It . El exorcista tuvo una influencia significativa en la cultura pop, [3] [4] y varias publicaciones la consideran una de las mejores películas de terror jamás realizadas . En 2010, la Biblioteca del Congreso seleccionó la película para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [5]
En el norte de Irak, el sacerdote Lankester Merrin participa en una excavación arqueológica en las antiguas ruinas de Hatra . Durante la excavación, encuentra un talismán de piedra de un ser alado que evoca una expresión de preocupación en su rostro. Luego tiene una visión en la que una versión gigante del mismo ser aparece cerca, enfrentándose a él en silencio.
En Georgetown , Washington, DC , la actriz Chris MacNeil protagoniza una película dirigida por su amigo Burke Dennings. MacNeil, junto con su hija Regan de 12 años , alquila una casa lujosa con ayuda contratada. Mientras tanto, el padre Damien Karras , un psiquiatra que asesora a los sacerdotes de la Universidad de Georgetown , visita a su madre enferma en Nueva York . Más tarde le confiesa a un colega que está atravesando una crisis de fe.
Chris organiza una fiesta con el amigo de Karras, el padre Dyer, quien explica el papel de Karras como consejero y toma nota de la reciente muerte de su madre. Regan, aparentemente enferma, aparece y orina antes de que Chris la consuele. La cama de Regan tiembla violentamente después de que Chris la devuelve a ella. Más tarde, Dyer consuela a Karras, culpable de no haber estado con su madre cuando ésta murió.
La personalidad de Regan se vuelve violenta. Las pruebas médicas no encuentran ninguna causa física. Durante una visita a domicilio, Regan muestra una fuerza anormal. Una noche, Chris encuentra la casa vacía excepto por Regan dormida; Dennings es encontrado muerto al pie de unas escaleras públicas que comienzan debajo de la ventana de Regan. El detective William Kinderman interroga a Karras y le confía que la cabeza de Dennings estaba vuelta hacia atrás. El cuerpo de Regan se cubre de llagas. Kinderman le dice a Chris que la única explicación plausible para la muerte de Dennings es que lo empujaron desde la ventana de Regan. Cuando Kinderman se va, Regan sufre otro ataque violento, se apuñala la vagina con un crucifijo y gira la cabeza hacia atrás. Está confinada en su dormitorio. Chris busca a Karras, quien visita a Regan. La poseída Regan afirma ser el Diablo , y el proyectil vomita en la cara de Karras mientras habla en lenguas . El demonio dice que permanecerá en Regan hasta que ella muera. Por la noche, el asistente de Chris llama a Karras a la casa; concluye que se justifica un exorcismo. Su superior concede el permiso con la condición de que un sacerdote experimentado dirija el ritual. Se convoca a Merrin, que ha realizado un exorcismo antes.
Merrin llega a la casa. Mientras los dos sacerdotes leen el Ritual Romano , el demonio los maldice. Los sacerdotes descansan y Merrin, temblando, toma nitroglicerina . Karras entra al dormitorio donde el demonio aparece como su madre, perturbando a Karras a pesar de sus negativas. Merrin disculpa a Karras y continúa el exorcismo solo. Karras le asegura a Chris que Regan no morirá y vuelve a entrar a la habitación, encontrando a Merrin muerta de un ataque cardíaco mientras Regan observa y se ríe. Karras, enfurecido, golpea al poseído Regan y exige que el demonio se lo lleve a él. El demonio arranca el medallón de San José del cuello de Karras y lo posee, liberando a Regan en el proceso. Karras salta por la ventana y cae por las escaleras de piedra del exterior. Chris y Kinderman entran a la habitación. Chris abraza a Regan sanada y Kinderman examina la escena. Afuera, Dyer administra los últimos ritos al moribundo Karra .
Los MacNeil se preparan para irse y el padre Dyer se despide. A pesar de no recordar su terrible experiencia, Regan, conmovida al ver el alzacuello de Dyer , lo besa en la mejilla. Cuando los MacNeil se van, Chris le da a Dyer el medallón que se encuentra en la habitación de Regan. Dyer examina brevemente los escalones donde murió Karras antes de alejarse.
Algunos aspectos de la novela de Blatty se inspiraron en el exorcismo de 1949 realizado por el sacerdote jesuita William S. Bowdern . Se vendió mal hasta que Blatty cautivó a la audiencia de The Dick Cavett Show con una discusión sobre si el diablo existía. [6] Poco después, la novela encabezó la lista de los más vendidos del New York Times . [7]
A pesar de la experiencia previa de Blatty como guionista de películas de Blake Edwards , los estudios no habían mostrado interés en adaptar El exorcista antes de su publicación. [7] Lew Grade hizo una oferta modesta por los derechos que Blatty dijo más tarde que habría aceptado debido a sus difíciles circunstancias financieras, si no hubiera sido por su exigencia de producir. [8] Shirley MacLaine , una amiga de Blatty, [9] [a] había estado interesada, pero quería que alguien que no fuera Blatty produjera. [6] Un acuerdo posterior para coproducir con Paul Monash , productor de Butch Cassidy and the Sundance Kid , [11] colapsó por diferencias de guión y el descubrimiento de Blatty de que Monash estaba tratando de arrebatar el control de la película. [12]
El guión de Blatty sigue de cerca la trama de su novela, pero limita el enfoque de la historia. Las tramas secundarias como la profanación de las iglesias y la relación posterior que se desarrolla entre Karras y Kinderman, los esfuerzos de Karras para convencer a la burocracia de la Iglesia para que apruebe el exorcismo y las investigaciones médicas en curso sobre la condición de Regan, son menos prominentes en la película, al igual que los personajes secundarios. incluido el personal doméstico de Chris, Dennings y el padre de Regan. El marco temporal general está condensado. [13] [14]
Algunas escenas, particularmente aquellas con contenido sexual, fueron atenuadas para la película ya que se esperaba que fuera elegida una actriz de aproximadamente la edad de Regan. La escena en la que Regan se masturba con un crucifijo fue, en el libro, más prolongada y explícita, con Regan hiriéndose gravemente pero alcanzando el orgasmo. [13] [14] La película también excluye la diarrea constante de la poseída Regan, lo que le da a su habitación un fuerte olor desagradable. [15]
Blatty también hizo que el guión fuera inequívoco sobre la condición de Regan. En su novela, cada síntoma y comportamiento que ella exhibe y que podría indicar posesión se contrarresta con una referencia a un caso real en el que se descubrió que los mismos fenómenos tenían causas naturales y científicas. Aparte del escepticismo profesional inicial de Karras, esa perspectiva está ausente en la película. [13] [14]
Los papeles principales, en particular Regan, no fueron elegidos fácilmente. Aunque muchas estrellas importantes de la época fueron consideradas para ellos, Blatty y Friedkin finalmente eligieron actores menos conocidos, para consternación del estudio. [dieciséis]
Jack Nicholson fue considerado para Karras y Paul Newman estaba interesado, antes de que Blatty contratara a Stacy Keach . [17] Tres actrices de primer nivel de la época : Audrey Hepburn , Anne Bancroft y Jane Fonda , fueron consideradas para Chris pero rechazaron el papel. [16] [18] Friedkin también rechazó a la amiga de Blatty, Shirley MacLaine, ya que había protagonizado La posesión de Joel Delaney , una película similar. [16] Después de conocer a Carol Burnett , Friedkin creyó que tenía un alcance más allá de su personaje cómico televisivo. Blatty estuvo de acuerdo, pero el estudio la rechazó. [19] Ellen Burstyn recibió el papel después de decirle a Friedkin que estaba "destinada" a interpretar a Chris, discutiendo la educación católica que luego había rechazado. El director del estudio, Ted Ashley, se opuso enérgicamente a elegirla, pero cedió cuando no surgieron otras alternativas. [16] [20]
Friedkin había hablado por primera vez con Jason Miller , actor de teatro y dramaturgo, después de una representación de su obra That Championship Season , y le había regalado una copia de la novela. Miller había recibido una educación católica y estudió para ser sacerdote jesuita durante tres años en la Universidad Católica de América hasta que experimentó una crisis espiritual similar a la de Karras. Al leer la novela, le dijo a Friedkin "[Karras] soy yo". Friedkin respondió que Keach ya había sido contratado, pero accedió a su solicitud de una prueba de pantalla. Durante la prueba, Miller y Burstyn realizaron la escena en la que Chris le informa a Karras que sospecha que Regan podría estar poseída. Luego filmó a Burstyn entrevistando a Miller sobre su vida y le pidió que recitara misa como si fuera la primera vez. Después de ver las imágenes a la mañana siguiente, Friedkin se dio cuenta de que la "buena apariencia oscura, los ojos atormentados, la intensidad tranquila y la voz baja y compasiva" de Miller eran exactamente lo que necesitaba el papel. Luego, el estudio compró la parte del contrato de Keach. [dieciséis]
Los directores considerados para El Exorcista dudaban que una joven actriz pudiera llevar la película; [21] Mike Nichols lo había rechazado por ese motivo. [16] Las primeras actrices consideradas habían estado en otras películas y series de televisión de éxito. Pamelyn Ferdin fue rechazada por considerarla demasiado familiar. [22] Denise Nickerson , que había interpretado a Violet Beauregarde en Willy Wonka y la fábrica de chocolate , dijo en entrevistas posteriores que su familia encontró el guión demasiado oscuro. [23] Janet Leigh no dejó que su hija, Jamie Lee Curtis , hiciera una audición. [24] Friedkin estaba considerando actrices mayores [16] hasta que Elinore Blair [b] llegó sin previo aviso con su hija Linda , [25] cuyos créditos fueron principalmente en modelaje y un solo papel en una telenovela. Friedkin la recordó más tarde como "inteligente pero no precoz... linda pero no hermosa. Una niña normal y feliz de 12 años". [16] Le preguntó si sabía de qué se trataba El Exorcista ; ella le dijo que había leído el libro. [c] "Se trata de una niña pequeña que es poseída por el diablo y hace un montón de cosas malas". Friedkin luego le preguntó a qué se refería. "Empuja a un hombre por la ventana de su dormitorio, golpea a su madre en la cara y ella se masturba con un crucifijo". Friedkin luego le preguntó a Linda si sabía lo que significaba la masturbación. "Es como masturbarse, ¿no?", y se rió un poco. "¿Alguna vez has hecho eso?" preguntó. "Claro; ¿no?" ella respondió. [dieciséis]
Blair fue elegida después de las pruebas con Burstyn. [16] "Después de todas estas escenas difíciles, ella caminaba de puntillas y se reía, después de cada momento", recordó Blatty. Friedkin dijo que "no había otra [actriz] a la que hubiera considerado". [27] Había planeado utilizar la voz de Blair tratada electrónicamente para el diálogo de Pazuzu. Pero decidió que una voz más andrógina era mejor y eligió a la experimentada actriz de doblaje Mercedes McCambridge . [25] Después de la filmación, Warner no le dio crédito, hasta el arbitraje del Screen Actors Guild . [28] El nombre de McCambridge se incluyó en los créditos de todas las copias excepto de las primeras 30, pero la disputa impidió el lanzamiento de un álbum de banda sonora con extractos de diálogos. [29] Según se informa, Warner obligó a Friedkin a utilizar a Eileen Dietz , 15 años mayor que Blair, como doble de acción de Blair. [26] Reemplazó a Blair en la escena del crucifijo, la pelea a puñetazos con el padre Karras y otras escenas demasiado violentas o perturbadoras para que Blair las interpretara. Recordó que Friedkin no le dio notas y dijo: "No estaba interpretando a una niña, estaba interpretando al demonio que poseía a una niña". Dietz aparece ante la cámara como el rostro de Pazuzu. [30] Blair, quien recuerda que Friedkin le dijo que la película no tendría éxito si ella no aparecía en tantas tomas como fuera posible, estima que Dietz aparece en 17 segundos de la película. Dietz, enojada porque se había minimizado su contribución a la película, afirmó en los medios haber interpretado todas las escenas de posesión. Warner finalmente midió su presencia en pantalla en 28,25 segundos, pero negó que su contribución fuera dramáticamente significativa. [29]
Warner quería a Marlon Brando para el papel de Lankester Merrin , [31] pero Friedkin se negó. [17] Una fotografía de Philippe Halsman de Pierre Teilhard de Chardin , una de las inspiraciones de Blatty para el padre Merrin, inspiró a Friedkin a elegir a Max von Sydow en lugar de Paul Scofield , a quien Blatty había querido. [19]
Los papeles secundarios de la película se eligieron más rápidamente. En una obra de teatro, Blatty y Friedkin se encontraron con Lee J. Cobb , quien fue elegido para interpretar al teniente Kinderman. [16] Se eligieron dos sacerdotes. El padre William O'Malley, que había conocido a Blatty a través de su crítica de la novela, fue elegido como el padre Dyer, a quien había considerado un cliché en la novela. [16] El reverendo Thomas Bermingham, un profesor de Georgetown que había asignado a Blatty una investigación sobre posesión demoníaca cuando era estudiante, asumió el papel de rector de la universidad. [32]
Jack MacGowran consiguió el papel de Dennings, que, al principio de la producción, parecía que iba a ser para J. Lee Thompson . [33] Una lista de reparto posterior agrega a Mary Boylan y el reverendo John Nicola, uno de los asesores técnicos de la película, en papeles pequeños. [1] El actor griego Titos Vandis , elegido como el tío de Karras, se cubrió la cara con un sombrero para evitar asociaciones con su papel en la reciente película de Woody Allen Todo lo que siempre quisiste saber sobre el sexo* (*Pero tenías miedo de preguntar) . [34] Friedkin eligió a Vasiliki Maliaros como la madre de Karras después de, supuestamente, encontrarse con ella en un restaurante griego . [35]
Además de Nichols, se consideraron muchos directores, entre ellos Arthur Penn , Stanley Kubrick , [36] John Boorman [d] y Peter Bogdanovich . [38] El estudio finalmente contrató a Mark Rydell , [e] pero Blatty insistió en Friedkin, a quien conocía, ya que The French Connection lo había impresionado . [39] [40] Blatty vio a Friedkin, un conocido, como "un director que puede darle la apariencia de realismo documental a esta increíble historia, y... nunca me va a mentir". El estudio puso objeciones, hasta que Connection fue lanzada con éxito comercial y un Premio de la Academia a la Mejor Película . [19] [40]
Durante su gira de prensa para Connection , Friedkin comenzó a leer una copia de la novela que le envió Blatty. Después de las primeras 20 páginas canceló sus planes para cenar y terminó el libro, encontrando la historia tan apasionante que no consideró problemas para adaptarla al cine. [19] Friedkin sintió que la película debería desarrollarse lentamente, con el público viendo todo lo que le sucedió a Regan y los intentos fallidos de tratar su condición. [41] Un choque temprano durante la producción llevó a Warner a decirle a Blatty que no podía tomar ninguna medida contra Friedkin. Posteriormente, Blatty informó al estudio que ya no podía tener ninguna responsabilidad de controlar el presupuesto; Si bien él y Friedkin se reconciliaron, los costos de producción pronto superaron el presupuesto inicial de 4,2 millones de dólares (22,4 millones de dólares en 2022 [42] ). [43]
Friedkin manipuló a los actores para conseguir reacciones genuinas. Insatisfecho con la actuación de O'Malley como Dyer ministra al moribundo Karras al final de la película, lo abofeteó con fuerza para generar una reacción profundamente solemne pero literalmente conmocionada en la escena, ofendiendo a muchos miembros católicos del equipo. [43] También disparó balas de fogueo [17] sin previo aviso para provocar la sorpresa de Miller por una toma; [6] Dietz recuerda que también hizo esto durante la escena en la que Regan ataca a los médicos en la casa. [30] Friedkin también le dijo a Miller que el vómito, una papilla coloreada para parecerse a la sopa de guisantes y bombeada a través de un tubo oculto, lo golpearía en el pecho durante la escena del vómito del proyectil, y lo ensayó de esa manera. Pero cuando lo filmaron, la sopa le golpeó la cara, lo que provocó su reacción de disgusto. [44] [45]
A los miembros de la tripulación les resultó difícil trabajar con Friedkin. El primer día de rodaje, hizo quitar una pared para crear espacio para que la plataforma rodante retrocediera después de freír tocino, luego envió al maestro de utilería a buscar tocino sin conservantes, difícil de encontrar en ese momento, ya que No le gustó la forma en que se rizó. Otro miembro del equipo recordó que al regresar después de tres días de baja por enfermedad encontró a Friedkin todavía filmando la misma escena. [46] Dietz recuerda que el retraso principal fue la repetición de tomas, incluso de escenas que habían sido difíciles de montar y filmar la primera vez, como el temblor de la cama de Regan. "La gente literalmente hacía apuestas sobre lo que volvería a filmar a continuación". [30] También despidió y recontrató tripulación regularmente. Un miembro de la tripulación recuerda haber visto a Friedkin estrecharle la mano afectuosamente a alguien y segundos después decirle a una segunda persona que "saca a este tipo de aquí", lo que le valió el apodo de "Wacky Willy". [46]
Owen Roizman , director de fotografía de The French Connection , volvió a ocupar este puesto en El exorcista . Fue el encargado de rodar todas las escenas excepto el prólogo iraquí, rodado por Billy Williams . Roizman y Friedkin querían que El exorcista , al igual que su película anterior, pareciera rodada con la luz disponible. La casa MacNeil, a diferencia de los interiores de las casas de películas de terror como Psicosis , estaba diseñada para parecer normal y acogedora, pero iluminada para sugerir una presencia siniestra. Por lo demás, dijo Roizman, Friedkin "exigía un realismo total" y "quería ver cuadros con vidrio, espejos en las paredes y todas las otras superficies altamente reflectantes que se encuentran naturalmente en una casa, nunca intentamos tapar nada, como lo haríamos normalmente por conveniencia al disparar". Esto significaba que el juego de cocina, con mucho acero inoxidable y vidrio, era "prácticamente imposible" de iluminar más allá de las prácticas lámparas del techo y cualquier otra luz que pudieran colar y esconder. "Entramos, presionamos el interruptor y disparamos, sin muchas opciones". [47]
La fotografía principal comenzó el 14 de agosto de 1972. [48] Aunque la película está ambientada en Washington, DC, muchas escenas interiores se rodaron en la ciudad de Nueva York . Los interiores de la residencia MacNeil fueron filmados en CECO Studios en Manhattan , [49] con el enfrentamiento de Karras con su tío, filmado en el Goldwater Memorial Hospital , ahora sede de Cornell Tech , en la isla Roosevelt en el East River entre Manhattan y Queens ; Las escenas con la madre de Karras en el hospital fueron filmadas en Bellevue . [50] La escena en la que el padre Karras escucha las cintas de Regan fue filmada en el sótano del Keating Hall de la Universidad de Fordham , [51] donde O'Malley era profesor asistente de teología. [52]
Las secuencias iniciales de la película fueron filmadas en y cerca de Mosul , Irak , en un momento en que Estados Unidos e Irak no tenían relaciones diplomáticas; Warner temía que Friedkin y su equipo no pudieran regresar. Negoció acuerdos de filmación directamente con funcionarios locales del gobernante Partido Baaz , quienes le exigieron que contratara trabajadores locales como equipo [1] y enseñara cine a los residentes interesados. [53] El sitio de excavación arqueológica que se muestra es Hatra , al suroeste de Mosul. [54] Las temperaturas durante los días alcanzaron los 54 °C (130 °F), lo que limitó la filmación al amanecer y al anochecer. [55]
El exterior de la casa MacNeil era una casa familiar en las calles 36 y Prospect en Washington. [56] Se añadió un techo abuhardillado para dar cuenta de la escena del ático. [57] Las escaleras vecinas fueron acolchadas con media pulgada (13 mm) de goma por la muerte de Karras. La casa estaba ligeramente alejada de los escalones, por lo que el equipo construyó una extensión hacia el este con un frente falso para permitir que el doble que interpretaba a Karras cayera directamente. [58]
Se utilizaron muchas ubicaciones de Georgetown, dentro y fuera del campus. La primera escena de Burstyn, donde sermonea a los manifestantes, fue filmada en las escaleras de Healy Hall ; También se la ve bajando las escaleras de la Biblioteca Lauinger . Otras escenas utilizaron los interiores de la Capilla Dahlgren y la oficina del rector de la universidad, utilizada como oficina del arzobispo. [59] Una escena fue filmada en The Tombs , un popular pub local. [60] [61]
Las escenas del exorcismo fueron difíciles de filmar. Friedkin quería que el dormitorio estuviera lo suficientemente frío como para poder ver la respiración de los actores, como se describe en la novela. Se instaló un sistema de refrigeración de $ 50 000 ($ 267 000 en 2022 [42] ) [1] para enfriar el televisor a -20 °F (-29 °C). [6] [47] [62] Dado que la iluminación del set calentaba el aire, permanecía lo suficientemente frío como para filmar solo durante tres minutos seguidos. [63] Debido a las frecuentes averías, [1] sólo se podían terminar cinco tomas cada día; La escena completa, filmada en el orden del guión, tardó un mes en completarse. [64]
Fue más fácil filmar algunas de las otras manifestaciones sobrenaturales, como el balanceo de la cama y el movimiento de las cortinas, ya que las paredes y el techo del set se podían mover para acomodar una cámara. Después de la escena en la que el techo se agrieta, fue reemplazado por uno pegado a las paredes, lo que requirió que se hiciera un agujero para que pasara la plataforma cuando Regan levita , la toma más desafiante de la secuencia. [47] Blair, de 36 kg (80 libras), llevaba un mono debajo del camisón con ganchos para cables de monofilamento. [64]
Roizman había filmado escenas similares antes, pintando los cables para que coincidieran con el fondo para que no se vieran. Esto fue difícil en El Exorcista debido a los cambios de fondo. "Prácticamente tuvimos que pintarlos cuadro por cuadro", dijo. Si bien la mayoría de los directores se habrían sentido satisfechos con suavizar la escena en la posproducción, Friedkin quería hacerlo en tomas más largas. [47]
Friedkin no quería que ninguna escena de la película tuviera "ningún tipo de luces espeluznantes que normalmente se ven en las películas de terror", por lo que toda la luz del dormitorio proviene de una fuente visible. [64] La combinación de colores de la habitación también sugería una película en blanco y negro, con paredes gris pardo , la ropa de cama de Regan en un beige neutro y los sacerdotes en negro. Según Roizman, el blanco habría sido demasiado dominante. "Al atenuar todo de esta manera, el único color real en la habitación fueron los tonos de la piel", dijo. [47]
La escena de la llegada del padre Merrin se filmó el primer día de Max von Sydow en el set. La escena en la que sale de un taxi y se para frente a la residencia MacNeil, recortada por la brumosa luz de una farola y mirando un rayo de luz que entra por la ventana de un dormitorio, es una de las escenas más famosas de la película, utilizada para carteles de películas y portadas de comunicados de prensa domésticos. Se inspiró en el cuadro Imperio de luz de René Magritte de 1954 . [65] Friedkin quería evocar visualmente el lenguaje que Blatty usó en la novela para esta escena, comparando a Merrin con "un viajero melancólico congelado en el tiempo", parado junto a una farola en la niebla cuando sale del taxi. [64]
Le dio al equipo un día completo para iluminar la escena, utilizando principalmente luces de arco y Troupers montados en trípodes , y aumentando el brillo de las farolas existentes. [64] Roizman dijo que esta era la más difícil de todas las tomas exteriores nocturnas de la película. [47] Para obtener el haz de luz como Friedkin quería, el equipo tuvo que quitar el marco de la ventana de la fachada que habían colocado en la casa para filmar, colocarlo detrás de la ventana y luego colocar el foco en el medio. la ventana y el marco. [66] Mientras filmaban, dijo Roizman, el viento se levantó, lo que dificultó mantener el efecto de niebla. Trabajando rápidamente, él y el equipo de cámara pudieron tomar la foto, [47] y Friedkin encontró satisfactoria la primera toma. [66]
Las escenas en las que la cabeza de la poseída Regan gira para que parezca mirar directamente hacia atrás atrajeron la atención del público y la crítica. "Todo lo que puedo decirte es que la forma en que crees que lo hice no es la forma en que lo hicimos nosotros", dijo Friedkin al Castillo de Frankenstein en ese momento. [27] Al igual que los otros efectos especiales de la película, se realizó en vivo. Se construyó un muñeco animado de Regan de tamaño natural.
El crítico Mark Kermode dice que el impacto de la escena se debe a que el público no la esperaba tan pronto después de la escena del crucifijo. Él cree que su recurrencia durante el exorcismo se añadió en el set, ya que no aparece ni en la novela ni en el guión. Blatty se había opuesto y le dijo a Friedkin que "sobrenatural no significa imposible". Friedkin insertó una toma de Karras, sugiriendo que la escena podría ser simplemente una alucinación. Cuando el público reaccionó fuertemente, Blatty dijo que Friedkin "demostró ser un idiota una vez más". [67]
El supervisor de efectos especiales Marcel Vercoutere construyó el muñeco de látex con la ayuda del maquillador Dick Smith . Probaron su realismo colocándolo en el asiento delantero de un taxi y, cuando suficientes personas miraban, giraron la cabeza. [68] Era tan realista que Blair se sintió incómoda en su presencia. [26] Le habían dado a la cara del muñeco la capacidad de moverse y parecer hablar, agregando un condón para que su garganta se hinchara. Se añadió un tubo para simular la respiración, lo que produjo las nubes de vapor necesarias. [47]
Mientras filmaban la escena en la que la poseída Regan se masturba con un crucifijo, Dietz y Friedkin tuvieron "una larga discusión sobre la forma correcta de masturbarse y le mostré por qué una mujer tiene que mover la muñeca [más que un hombre]". [30] En ese momento, Friedkin dijo que el poder de la escena sobre el público provenía de su combinación inusual de sexo y religión. Para muchos espectadores duró mucho más que los 50 segundos. Había filmado mucho más, pero finalmente decidió que se trataba de "cuánto podía aguantar". [27]
El poder de la escena, escribe Kermode, proviene del enfoque frontal de Friedkin, centrándola en una pantalla brillantemente iluminada, puntuando las embestidas con un sonido punzante. Blatty le suplicó a Friedkin que dejara de "destruir la película"; Friedkin respondió que la escena sería uno de los mayores atractivos de la película. Cuando resultó que sí, Blatty lo encontró "terriblemente deprimente". [69]
La escena de la angiografía , en la que una aguja brota sangre del cuello de Regan, [70] causó la mayor incomodidad al público, según Blatty, quien nunca la vio. [40] Friedkin también ha descubierto que su descripción de "la ciencia médica incidiendo en la inocencia de esta niña" es la que más perturba al público, más que cualquiera de las escenas de posesión de la película. [41]
Ha sido criticada como "poco apetecible", [71] la "escena más innecesaria" de la película, [72] y "repugnante". [73] El comediante británico Graeme Garden , que tiene un título en medicina, [74] estuvo de acuerdo en que la escena era "realmente inquietante"; en su reseña para New Scientist , lo calificó de "irresponsable". [75]
El crítico John Kenneth Muir escribió en Películas de terror de la década de 1970 que la escena obtiene su poder simplemente registrando lo que ocurre y sin agregar nada. "Se ve, suena y se siente totalmente real... Por un tiempo, es la medicina la que posee a Regan, no el Diablo". [76] En un artículo de 2021 en Historia de las Ciencias Humanas , Amy C. Chambers de la Universidad Metropolitana de Manchester hace una observación similar. [77] [f] El profesor de medios finlandés Frans Ilkka Mäyrä señala cómo lo científico sugiere aquí lo espiritual cuando "los movimientos violentos y los ruidos de la maquinaria arteriográfica alcanzan dimensiones diabólicas". [78] Kermode lo compara con la tortura, "horriblemente sexual en su ejecución". [79]
Los profesionales médicos han descrito la escena, no en la novela pero sí añadida a la película para reflejar los cambios en la tecnología, [79] como una descripción realista del procedimiento. También es de interés histórico, ya que los radiólogos utilizaban cada vez más una arteria más distante en lugar de la carótida para la punción. [80] [81] También se ha descrito como la representación más realista de un procedimiento médico en una película popular. [82] En su comentario de 2012 sobre el lanzamiento en DVD del corte de 2000, Friedkin afirmó que la escena se utilizó en películas de entrenamiento radiológico durante años después. [70]
La especialista Ann Miles realizó la escena del paseo de la araña después de dos semanas de práctica. [83] Vercoutere había diseñado un arnés especial, pero no lo necesitaba debido a su experiencia gimnástica universitaria. [84] Friedkin lo cortó, a pesar de la objeción de Blatty, justo antes del estreno, creyendo que llegó demasiado temprano en la película. Los fanáticos debatieron durante años si la escena había sido filmada. Friedkin negó haberlo hecho hasta que Kermode encontró las imágenes en los archivos de Warner a mediados de la década de 1990 mientras investigaba para su libro sobre la película. Fue restaurada en el montaje del director de 2000, [84] aunque con una apariencia "turbia y granulada" que, según un crítico, hacía que la escena pareciera superflua, [85] usando una toma adicional que muestra a Regan con sangre fluyendo de su boca. [86]
Las millas no fueron acreditadas. Los sitios web dedicados a la película a principios del siglo XXI dieron crédito a Sylvia Hager después del relanzamiento de 2000. Esta confusión puede haber surgido del sitio web de Vercourtere, donde le dio crédito y describió el arnés que había diseñado. Dijo que la escena fue cortada porque el arnés no se podía borrar en la postproducción. Según Miles, Hager, su doble de iluminación , [83] no pudo hacer la escena ni siquiera con el arnés, que Vercourtere esperaba comercializar después. Dado que Miles pudo hacer el paseo de la araña sin él, cree que la dejó fuera de su cuenta por razones comerciales. [84] [g] La identificación errónea, dijo Miles en 2018, le costó el trabajo después, ya que algunos productores creían que ella se estaba atribuyendo falsamente el mérito del trabajo de Hager. Desde entonces, con la intercesión del SAG, ha sido debidamente acreditada. [83]
Smith, el maquillador, creó algunos efectos especiales clave, particularmente para hacer que von Sydow pareciera 30 años mayor en primeros planos faciales. [27] Muchos espectadores no se dieron cuenta de que estaba inventado en absoluto; La crítica Pauline Kael , en su reseña generalmente desfavorable de The New Yorker , lo llamó "uno de los trabajos de envejecimiento más convincentes que he visto en mi vida" [87] Se necesitaban cuatro horas para aplicar el maquillaje todas las mañanas. Friedkin especuló que si hubiera habido un Premio de la Academia regular por maquillaje, Smith lo habría recibido. [27]
Para el aspecto de la poseída Regan, Friedkin y Smith se inspiraron en la escena del crucifijo. Si se había lastimado masturbándose con él, razonaron, era probable que bajo el control de Pazuzu también se hubiera azotado deliberadamente la cara. "[Así que] decidimos hacer que el maquillaje creciera a partir de heridas autoinfligidas en la cara que se gangrenaban para que hubiera una razón orgánica para el cambio en sus rasgos faciales, que sin duda podría ser posesión demoníaca o autoinmolación". , explicó Friedkin más tarde. [41] Blair usaba lentes de contacto verdes destinados a darle a sus ojos una apariencia bestial. [64] Se construyó un estómago de látex para la escena donde aparecen las palabras "AYÚDAME" en el cuerpo de la poseída Regan. Las letras fueron rayadas y luego calentadas para hacerlas desaparecer. Esto se revirtió en la posproducción para que las letras parecieran aparecer. [27]
Debido a problemas de producción y accidentes en el set, El exorcista , originalmente programado para 85 días de fotografía principal, [88] tardó más de 200 días en terminar. La película superó el presupuesto en 2,5 millones de dólares (13,3 millones de dólares en 2022 [42] ), [11] y finalmente le costó al estudio 12 millones de dólares (64 millones de dólares en 2022). [2] Al principio, el rodaje se retrasó seis semanas después de que un pájaro voló hacia un disyuntor en los decorados de la casa, iniciando un incendio que los destruyó a todos [89] excepto la habitación de Regan. Más tarde, otro grupo resultó gravemente dañado por el sistema de rociadores. La estatua de Pazuzu de 10 pies (3,0 m) fue enviada a Hong Kong en lugar de Irak, lo que provocó un retraso de dos semanas. [11]
Las lesiones del elenco y el equipo también afectaron la producción. Burstyn y Blair tienen consecuencias duraderas por sus lesiones en la espalda. Lo de Burstyn ocurrió durante la escena en la que Regan, poseída, arroja a Chris hacia atrás; la toma utilizada en la película la dejó incapaz de filmar durante dos semanas y con muletas durante el resto del rodaje, [90] con un cóccix fracturado . [h] Le ha causado problemas crónicos debido a un tratamiento temprano inadecuado. [93] Blair se fracturó la parte inferior de la columna después de estar demasiado flojamente atada a la cama mecedora, una toma que también se utiliza en la película terminada. [94] Desarrolló escoliosis , [95] con efectos en la salud a largo plazo, [26] así como una aversión permanente al frío por todo el tiempo que pasó en el dormitorio refrigerado vistiendo solo un camisón y ropa interior larga. Un carpintero se cortó el pulgar y un técnico de iluminación perdió un dedo del pie en diferentes accidentes. [11] [6]
Otras personas relacionadas con la película, o sus familiares, murieron, MacGowran una semana después de completar sus escenas como Dennings. [11] Maliaros también murió, al igual que su personaje, antes de que terminara la película. [89] Las muertes entre la tripulación o personas cercanas a ellos incluyeron: el vigilante nocturno, el operador del sistema de refrigeración de la habitación de Regan y el recién nacido de un asistente de cámara. [11] [6] El abuelo de Blair murió durante la primera semana de producción, y von Sydow tuvo que regresar a Suecia después del primer día de rodaje cuando su hermano murió, lo que retrasó aún más el rodaje. Uno de los hijos de Miller casi muere cuando lo atropelló una motocicleta. [11] [6] Varios años después del estreno de la película, Paul Bateson , el técnico en la escena de la angiografía, fue condenado por asesinar al periodista Addison Verrill. [82] En 2015, Hatra , el sitio del Patrimonio Mundial donde se rodó el prólogo, fue dañado por militantes del EIIL . [96]
Friedkin creía que podría haber habido alguna interferencia sobrenatural. "No soy un converso al ocultismo", dijo a la revista de cine de terror Castle of Frankenstein , "pero después de todo lo que he visto en esta película, definitivamente creo en la posesión demoníaca... Estábamos plagados de extraños y cosas siniestras desde el principio." [11] Vercourtere dijo que "sentí que estaba jugando con algo con lo que no debería estar jugando". Para apaciguar al equipo, Friedkin pidió al padre Bermingham , asesor técnico de la película, que realizara un exorcismo en el set. Bermingham, en cambio, bendijo al elenco y al equipo, creyendo que un exorcismo real solo haría que el elenco se sintiera más ansioso. [6]
La historiadora de cine británica Sarah Crowther cree que Warner difundió historias sobre la maldición, comparándolas con los elaborados trucos de marketing del productor de terror William Castle . [89] Ella cree que la mayoría de los aspectos de la maldición son en realidad solo el resultado de la conducción e incesante producción de Friedkin. [89] Blatty estuvo de acuerdo y le dijo a Kermode que Friedkin había comenzado la historia de la "maldición" con una entrevista durante la producción en la que culpó a los "diablos" por los muchos retrasos de la película. "[S]i disparas algo durante un año", dijo Blatty, "la gente saldrá herida, la gente va a morir". [97] Blair le dijo a Kermode que las historias de la supuesta maldición circularon porque los espectadores "eligieron ver una película de terror, y tal vez querían creer todos esos rumores porque ayudaron a todo el proceso", dijo. [29] En 2000, Blatty bromeó diciendo: "No existe una maldición exorcista . ¡ Yo soy la maldición exorcista !" cuando se le preguntó si la muerte del ratón mascota de Blair estaba relacionada con ello. [40]
Durante la fotografía principal, el editor contratado no tenía experiencia cinematográfica previa y no se le permitió cortar el metraje sin editar. [98] Friedkin contrató a tres editores: Jordan Leonduopoulos, acreditado como "editor supervisor"; Norman Gay y Evan Lottman . Un cuarto, Bud Smith , recuerda que Friedkin le pidió que trabajara en El exorcista después de terminar el rodaje y le dijo a Smith que él sería el protagonista. Smith le pidió a Friedkin que le permitiera editar una gran cantidad de metraje de la secuencia de Irak y trabajó durante un fin de semana para recortarlo a un ritmo basado en el sonido de un herrero martillando un yunque cerca de Merrin. [99] También creó el tráiler "flash face" de la película, con un montaje de rostros que crean un efecto estroboscópico , bajo música de cuerdas tensas, que termina después de casi 90 segundos con el título. Friedkin dijo en 2018 que Warner temía que asustaría demasiado al público. Lo considera el mejor tráiler de la película. [100] [i] Smith y los otros tres compartieron la nominación al Premio de la Academia por edición de la película. [98]
El montaje final de Friedkin duró 140 minutos; sintió que era perfecta, pero Warner insistió en que recortara la película a dos horas para permitir más proyecciones diarias. Blatty estaba dispuesto a luchar por toda la película tal como estaba, pero a pesar de sus objeciones, Friedkin cortó entre 10 y 12 minutos. Algunas de las escenas excluidas eran las favoritas de Blatty, incluido el final original, con Dyer y Kinderman conectándose y aceptando ir al cine en el futuro, [j] y una escena en la que Karras y Merrin se toman un descanso del exorcismo y discuten el destino del demonio. motivación para poseer a Regan. [k] Estas escenas habían estado en la novela, y él creía que en la película dejaban más claro al final que el bien había triunfado. [103]
Ron Nagle , Doc Siegel, Gonzalo Gavira y Bob Fine crearon los efectos de sonido, [104] mezclando abejas, perros, hámsteres y cerdos con la voz del demonio. [105] El sonido de la cabeza de Regan girando se produjo girando una billetera de cuero. [105] [106]
Friedkin participó personalmente en el proceso de sonido de cuatro meses, el último aspecto de la película completado, terminado justo antes del estreno. Jim Nelson, a quien Friedkin había contratado para supervisar la mezcla, recuerda que el director fue particularmente exigente y trató a su entonces novia, que estaba entre las que ayudaban en el proceso, "como a un perro". [107]
Wilson Bryan Key dedicó un capítulo a la película en su libro Media Sexploitation , alegando el uso repetido de imágenes y efectos de sonido subliminales y semi-subliminales. Además de la cara de Pazuzu , afirmó que el acolchado de seguridad de los postes de la cama tenía forma para proyectar sombras fálicas en la pared y que una cara de calavera está superpuesta a una de las nubes de aliento del padre Merrin. [108]
Un artículo de Video Watchdog de 1991 examinó la afirmación, con imágenes fijas de varios usos del "destello" subliminal. "Vi cortes subliminales en varias películas antes de ponerlos en El exorcista ", dijo Friedkin a los autores, "y pensé que era un recurso narrativo muy efectivo... La edición subliminal en El exorcista se hizo para lograr un efecto dramático ". —para crear, lograr y mantener una especie de estado de ensueño". [109] En una entrevista de 1999, Blatty dijo que "[n]o hay imágenes subliminales. Si puedes verlas, no es subliminal". [110]
La secuencia del título fue el primer gran proyecto del diseñador de títulos cinematográficos Dan Perri , a quien Friedkin buscó después de ver su trabajo en Electra Glide in Blue . Su plan para los títulos evolucionó a medida que avanzaba la película. Para las palabras mismas, Perri decidió mantener el tipo de letra Weiss Initials utilizado en la portada de la novela de Blatty. Los realizadores los querían en rojo, pero fue difícil elegir el tono exacto ya que el rojo tiende a derramarse sobre un fondo negro. [53]
La aportación de Perri al inicio de la película se extendió más allá de los créditos. Friedkin le dijo que quería que la película comenzara con un amanecer, que no había filmado mientras estuvo allí. La toma más cercana que tuvo fue una al mediodía, del sol en un cielo anaranjado, con un calor creciente visible. Perri sugirió un "amanecer implícito", que se desvanece con el sol y pasa del blanco y negro al color durante 30 segundos, dándole a la película una sensación de comienzo que le faltaba, dijo. [53] [l]
Tubular Bells de Mike Oldfield se hizo muy popular después de su uso en la película. [113] [114] Friedkin recordó en 2015 que había querido algo como " Lullaby " de Brahms con "una especie de sentimiento infantil". Había ido a ver al director del estudio, John Calley, quien lo dirigió a la biblioteca de música cercana de la compañía. Allí encontró el historial de Oldfield y convenció a la empresa para que comprara los derechos. [41]
Lalo Schifrin dijo que después de haber escrito seis minutos de música para "flash face" y una partitura funcional, los ejecutivos del tráiler le dijeron a Friedkin que querían música más suave, pero Friedkin nunca se lo dijo; Friedkin rechazó la partitura. En 2005, Schifrin dijo que esto era una represalia por un "incidente" anterior entre los dos. [115] Schifrin niega las afirmaciones de que utilizó su música original de Exorcist varios años después para The Amityville Horror . [116] Friedkin tiró las cintas de la partitura de Schifrin en el estacionamiento del estudio. [25] : 1:00:50–1:01:35 [117] En una entrevista poco después del estreno de la película, Friedkin dijo que había contratado a un compositor anónimo "e hizo una partitura muy bien, y pensé que era terrible". , simplemente exagerado y espantoso." En cambio, decidió utilizar como inspiración la música que le había dado al compositor. [27] Bernard Herrmann rechazó el trabajo después de ver un primer montaje . [118] En 1975, Herrmann dijo que Friedkin se opuso a su intención de utilizar un órgano e insistió en compartir el crédito de composición. [119] [m]
Friedkin finalmente utilizó composiciones clásicas modernas, incluidas partes del Concierto para violonchelo n.° 1 de 1972 y Polymorphia , entre otras piezas del compositor polaco Krzysztof Penderecki ; Cinco piezas para orquesta del compositor austriaco Anton Webern y música original de Jack Nitzsche , todas escuchadas sólo durante las transiciones de escena. [121] Sólo hay 17 minutos de música en la película de dos horas. "Lo que quería ", dijo Friedkin, "lo que creo que tenemos en la película es música discreta. La música es sólo una presencia como una mano fría en la nuca, en lugar de asertiva", [ 27] un aspecto elogiado por Judith Crist . [71] La canción griega que suena en la radio cuando el padre Karras sale de la casa de su madre es " Paramythaki mou " (Mi cuento), cantada por Giannis Kalatzis . Parte de la composición Fantasia for Strings de Hans Werner Henze de 1966 se reproduce durante los créditos finales. [122] [123]
En 1998, Warner lanzó una banda sonora restaurada y remasterizada (sin Tubular Bells ) que incluía tres piezas: "Music from the used Trailer", una "Suite from the Unused Score" de 11 minutos y "Rock Ballad (Unused Theme)" de 11 minutos. "—de la partitura rechazada de Schifrin. [124] Ese mismo año, la versión japonesa del LP de la banda sonora original omitió las piezas de Schifrin pero restauró el tema principal y el movimiento Night of the Electric Insects del cuarteto de cuerda Black Angels de George Crumb . [125] El corte de 2000 incluye nueva música de Steve Boeddeker , [126] así como breve música fuente de Les Baxter . [127] Waxwork Records lanzó la partitura remasterizada en 2017. Incluían notas de Friedkin con arte de Justin Erickson de Phantom City Creative . [128]
Warner programó el estreno de El exorcista el día después de la Navidad de 1973. Se había programado un estreno anterior, pero se pospuso debido a retrasos en la posproducción. [129] Friedkin estaba enojado por esto, creyendo que perjudicaba comercialmente a la película. Quería una liberación antes o durante las vacaciones. Se ha especulado que Warner quería evitar cualquier controversia que pudiera haber surgido al estrenar una película sobre posesión demoníaca antes de una festividad religiosa importante. Crowther, por el contrario, cree que el estudio eligió la Navidad para generar controversia en torno a la película. [89] Friedkin supuestamente había visto lo que Paramount había hecho para hacer de El Padrino un éxito arrollador después de su propia producción problemática. Quería que Warner eligiera una fecha de estreno más favorable, como marzo, como El Padrino . [130]
El estreno posterior a las fiestas sirvió para ayudar a El Exorcista a vender entradas, ya que la mayoría de los cinéfilos tenían tiempo libre. Fue el estreno de mayor recaudación en la semana navideña después de Titanic de 1997 , y todavía ocupa el segundo lugar. [130] La primera ejecución de El Exorcista duró 105 semanas, o poco más de dos años. [131] En 1979, la película se relanzó en 70 mm , con su relación de aspecto original de 1,75:1 [132] ampliada a 2,20:1. [133] Un corte más largo, "La versión que nunca has visto", [134] (luego reetiquetado como "Edición extendida del director") se estrenó en cines en 2000, [135] con adiciones y cambios. [136]
En 1998 se lanzó una caja de edición especial del 25 aniversario en VHS y DVD, [137] [138] con el final original como característica especial. [40] Blatty se alegró de que la escena fuera restaurada y dijo que era "como debería verse". [40]
"La versión que nunca has visto" se lanzó en VHS y DVD en 2000. [139] Se relanzó en DVD y Blu-ray con ligeras modificaciones como "Edición extendida del director" en 2010; [140] el Blu-Ray presentaba una versión restaurada de ambos cortes. [141] En 2013 se lanzó un Blu-ray del 40 aniversario, con ambos cortes, muchas características adicionales publicadas anteriormente y dos largometrajes sobre Blatty. [142] The Exorcist: The Complete Anthology , una caja , se lanzó en DVD en 2006 y en Blu-ray en 2014. Incluye ambos cortes, las secuelas Exorcist II: The Heretic y The Exorcist III , y las precuelas Exorcist. : El Comienzo y Dominio: Precuela del Exorcista . [143] [144] Tanto la versión teatral como la extendida de la película se estrenaron en Ultra HD Blu-ray el 19 de septiembre de 2023, para conmemorar el 50 aniversario de la película. [145]
Inicialmente, Warner tenía pocas expectativas para El Exorcista , ya que era una película de terror sin grandes estrellas que se había ido muy por encima del presupuesto. La película no fue vista previa a la crítica y inicialmente estaba reservada para 30 salas en 24 salas, principalmente en grandes ciudades y áreas metropolitanas. [146] La película recaudó 1,9 millones de dólares (9,61 millones de dólares en 2022 [147] ) en su primera semana, estableciendo récords para cada sala en la que se reservó, [146] con un promedio de 70.000 dólares, equivalente a 300.000 dólares a los precios de entrada modernos. [130] En su primer mes había recaudado 7,4 millones de dólares (34,3 millones de dólares en 2022 [42] ) en todo el país; Los ejecutivos de Warner esperaban que superara a My Fair Lady como la película de mayor éxito financiero del estudio. [148] Las grandes multitudes obligaron al estudio a expandirse a un lanzamiento de 366 pantallas muy rápidamente. [149] En ese momento, esa estrategia de lanzamiento rara vez se había utilizado para nada más que películas de explotación . [150] Muchos cines en las grandes ciudades no estaban ubicados cerca del centro de la ciudad , donde Warner había reservado Magnum Force , la secuela de Harry el sucio , antes de planificar el estreno de El exorcista . [130] En febrero, El Exorcista representaba el 15 por ciento de los ingresos brutos de Warner en mercados clave. [151]
Ninguno de los cines reservados para el estreno inicial estaba en barrios negros como el centro sur de Los Ángeles , ya que el estudio no esperaba que el público estuviera interesado en la película, que no tenía personajes negros. Después de que el cine en el predominantemente White Westwood que proyectaba la película se vio abrumado por los cinéfilos de South Central, se reservaron las salas de cine allí. [152] [n] Al entusiasmo negro por El exorcista se le atribuye haber puesto fin al apoyo de los estudios convencionales a las películas de blaxploitation , desde que Hollywood se dio cuenta de que el público negro no mostraba ninguna preferencia por ellas. [154] [155] El New York Times informó que la audiencia que hacía fila para ver la película era entre un cuarto y un tercio de negros en un cine en el Upper East Side mayoritariamente blanco de Manhattan que proyectaba la película. Un cliente negro dijo, cuando se le preguntó por qué podría ser eso, que "se relacionan con el vudú y la brujería y ese tipo de cosas diabólicas... Muchos todavía creen en la magia negra, especialmente los de Haití y el Sur Profundo". [156]
El exorcista ganó 66,3 millones de dólares (308 millones de dólares en 2022 [147] ) en alquileres de distribuidores durante su estreno en cines en 1974 en Estados Unidos y Canadá, convirtiéndose en la segunda película más popular de ese año (detrás de los 68,5 millones de dólares de The Sting ) [ 157] y la película de Warner más taquillera de todos los tiempos [158] aunque finalmente se convirtió en el estreno más taquillero de 1973. [159] Warner retuvo más dinero de lo habitual desde que estrenó la película con distribución de cuatro paredes , la primera vez que un estudio importante lo hacía. Según ese acuerdo, el estudio alquila el teatro al propietario en la ejecución inicial y se queda con todos los ingresos por entradas. Warner también hizo algunas cosas que hicieron que El Padrino fuera un éxito para Paramount , como hacer que los cines se comprometieran a proyectar la película durante al menos 24 semanas. [149] [o] En el extranjero, la película obtuvo alquileres por 46 millones de dólares [160] para un total mundial de 112,3 millones de dólares (568 millones de dólares en 2022 [42] ). Se convirtió en la película más taquillera en Japón con alquileres de más de 8,2 millones de dólares en sus primeras 11 semanas. [161] Después de varias reediciones, la película ha recaudado 232,6 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá, [131] que ajustado a la inflación, [p] la convierte en la novena película más taquillera de todos los tiempos en los EE. UU. y Canadá y la primera -Película con clasificación R más taquillera de todos los tiempos. [162] Hasta 2023 , ha recaudado 441 millones de dólares en todo el mundo, [131] (9.100 millones de dólares en 2022 [42] [q] ).[actualizar]
Tras su estreno, la película recibió críticas mixtas. Stanley Kauffmann , en The New Republic , escribió: "Esta es la película más aterradora que he visto en años; la única película de terror que he visto en años". [163] [164] Arthur D. Murphy de Variety señaló que era "un relato experto de una historia de terror sobrenatural". [165] En la revista de películas de terror El castillo de Frankenstein , Joe Dante , más tarde director de Piraña y El aullido , la llamó "una película increíble, y destinada a convertirse al menos en un clásico del terror... nunca ha habido algo como esto en la pantalla antes". [166] [r] Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película cuatro estrellas, elogiando a los actores (particularmente a Burstyn) y los efectos especiales, pero concluyó: "No estoy seguro exactamente de qué razones tendrá la gente para ver esta película. ; seguramente el disfrute no será uno... ¿Está la gente tan entumecida que necesita películas de esta intensidad para sentir algo? [168]
En medio del rango estaba Judith Crist . Su reseña de Nueva York calificó la película de "medio éxito". Elogió la dirección de Friedkin, sus "actuaciones directas" y los efectos especiales y el maquillaje. Pero sentía que Blatty había omitido lo que hacía que los lectores se conectaran con los personajes de la novela; Quizás también estaba limitado ya que la película no podía dejar las cosas a la imaginación como lo había hecho su libro. [71] Kael llamó a la película "superficialidad que pide ser tomada en serio", diciendo que su principal problema era ser demasiado fiel a la novela como Blatty la había concebido. [87] Vincent Canby , escribiendo en The New York Times , descartó El exorcista como "un trozo de elegante tontería ocultista... una película prácticamente imposible de ver... [e]estableciendo[ing] un nuevo mínimo para el especial grotesco efectos." [169] Andrew Sarris de The Village Voice se quejó de que "la mayor debilidad de Friedkin es su incapacidad para proporcionar suficiente información visual sobre sus personajes... El Exorcista tiene éxito en un nivel como un entretenimiento efectivamente insoportable, pero en otro nivel, más profundo, es un película completamente malvada". [170] Jon Landau , de Rolling Stone , llamó a El exorcista "nada más que una película porno religiosa, la pieza más llamativa de este lado de Cecil B. DeMille ". [171] Michael Dempsey, de Film Quarterly, llamó a El exorcista "la bomba basura de 1973, el equivalente estético de ser atropellado por un camión... una imagen de explotación fea y regodeadora". [73] El crítico del San Francisco Bay Guardian la llamó "simplemente la película más tonta y más insultantemente antiintelectual que jamás haya visto". [166]
El 26 de diciembre se estrenó en los cines de todo el país una película llamada El exorcista y desde entonces se ha desatado el infierno.
Los miembros del público gritaron y huyeron del cine durante el único adelanto . [6] Cuando terminó, el director del estudio, John Calley , y los demás ejecutivos quedaron atónitos, pero notaron que todos los que lo vieron todavía estaban afuera del teatro hablando de ello. [25] : 1:10:40–1:11:00 Creían que la película era brillante, pero no sabían cómo comercializarla y decidieron estrenarla de forma limitada y anticipada después de Navidad. [107] Burstyn recordó haber visto a los espectadores en Montreal haciendo cola a las 4 am en un clima gélido en la televisión la mañana del estreno de la película. [173] A pesar de sus críticas mixtas y las controversias sobre su contenido y la reacción de los espectadores, El exorcista fue un gran éxito. En la ciudad de Nueva York, los clientes soportaron un frío de 6 °F (-14 °C), lluvia y aguanieve [148] en largas colas durante una época del año normalmente lenta para comprar entradas para el cine , incluso después de haberla visto una vez. En ocasiones, las multitudes afuera de los cines se amotinaban. [172] [s] El New York Times preguntó a algunos de los que estaban en la fila qué los atrajo allí. Los que habían leído la novela representaban aproximadamente un tercio; querían ver si la película podía representar de manera realista algunas de las escenas del libro. Otro "quería ser parte de la locura". Un espectador recurrente dijo al periódico que la película era "mejor que Psicosis ", lo que le hacía sentirse "contaminado". Muchos nunca antes habían hecho cola tan larga para ver una película, o no en mucho tiempo [156]
Se difundieron informes sobre fuertes reacciones de la audiencia. Muchos espectadores se desmayaron, [132] se dijo que una mujer en Nueva York había abortado durante una proyección. [156] Un hombre fue sacado en camilla después de 20 minutos. [118] Las náuseas eran frecuentes; Un crítico de Cinefantastique recordó cómo el vómito en el baño bloqueaba el acceso a los lavabos. [150] "Tenemos un fontanero prácticamente viviendo aquí ahora", dijo el director del Teatro Universitario de Toronto , que agotó las entradas para sus cuatro funciones diarias. Los espectadores parecían particularmente perturbados por las escenas del crucifijo. [174] [t] Algunos teatros organizaron la disponibilidad de ambulancias. [174] Muchos miembros de la audiencia consideraron que la angiografía era la escena más inquietante de la película. [72] [75] [u] Algunos espectadores católicos, particularmente aquellos que habían caído en su fe , pero también algunos sacerdotes, experimentaron crisis espirituales. Muchas parroquias informaron de personas que llamaban preguntando acerca de la realización de un exorcismo. El reverendo Richard Woods, profesor de Loyola de Chicago , dijo que la mayoría de sus llamadas eran de católicos no católicos para quienes la película resurgió su educación religiosa antes del Vaticano II . [v] "Esto despierta recuerdos de todas esas descripciones del infierno que te dieron las monjas", dijo. [179]
En 1975, The Journal of Nervous and Mental Disease publicó un artículo de un psiquiatra que documentaba cuatro casos de " neurosis cinematográfica " desencadenadas por la película. En todas las escenas que representaban la posesión de Regan había aflorado una condición latente. Recomendó a los médicos ver la película con el paciente para ayudar a identificar las fuentes de su trauma. [180] Se sugirieron otras causas externas. Un escritor del Castillo de Frankenstein tomó nota del orgullo de Friedkin por el sonido de la película, que los cines proyectaban al máximo volumen, y se preguntó si sus bajas frecuencias habían inducido o amplificado la ansiedad de los espectadores. [118] Otro escritor atribuyó las reacciones al desconocimiento general del público general de las convenciones de las películas de terror, especulando que "estas personas no habían ido a ver una película de monstruos desde 1935". [181]
" El exorcista ... fue una de las pocas películas de terror que pasó a formar parte de la conversación nacional", escribió Zinoman cuatro décadas después: "Era una película sobre la que necesitabas tener una opinión". [172] Los periodistas se quejaron de que la cobertura de la película distraía al público del actual escándalo Watergate . Gran parte de esa cobertura se centró en la audiencia que, según escribió el historiador de cine William Paul, "se había convertido en un espectáculo igual a la película". No creía que el público de ninguna otra película recibiera tanta cobertura como la de El exorcista . [150]
"Una de las mejores cosas que podría pasar es que el Papa lo denuncie", dijo Friedkin. La escena del crucifijo, y otras, incluían material sacrílego para los católicos. Oficialmente, la Iglesia, cuya influencia sobre el contenido cinematográfico había disminuido tras la desaparición de la Oficina Hays y el Código de Producción asociado unos años antes, [w] se había lamentado de la elección de la fecha de estreno por parte de Warner. El Catholic Film Newsletter de la Oficina de Cine y Radiodifusión de la Conferencia de Obispos Católicos de los Estados Unidos calificó la película como A-IV, apta sólo para adultos con reservas, y le dio una crítica generalmente negativa que criticaba la película por sugerir que los exorcismos eran comunes y posiblemente Fomentar la creencia en lo oculto y el satanismo . [77]
Algunos sacerdotes familiarizados con la teología también fueron críticos. Alguien que, como Karras, era jesuita y psiquiatra en Georgetown dijo que si bien creía en el Diablo, "no hay ni la más mínima evidencia en la Biblia de que pueda poseer a un individuo". Woods, el profesor de Loyola de Chicago, que había escrito un libro sobre el Diablo, dijo al New York Times que Karras y Merrin eran incompetentes. "Se apartaron del ritual de la manera más estúpida e imprudente", dijo. "Intentaron luchar cuerpo a cuerpo contra el Demonio en lugar de confiar en el poder de Dios". Eugene Kennedy , otro sacerdote y psicólogo de Loyola, describió la visión de la película sobre la batalla entre el bien y el mal como "inmadura... Ser cristiano y una persona madura significa aceptar nuestra propia capacidad para el mal, no proyectarla en el exterior". fuerza que nos posee." [179]
Algunos no católicos fueron críticos. "Seguramente son las personas religiosas las que deberían sentirse más ofendidas por esta película", escribió Kael, incrédulo de que Georgetown y varios sacerdotes facilitaran la producción: [87]
Otros pueden reírse de ello considerándolo basura, pero ¿están los católicos estadounidenses dispuestos a ver su fe convertida en un espectáculo de terror? ¿Están dispuestos a aceptar cualquier cosa con tal de que su Iglesia salga bien parada? ¿No se están volviendo locos los que aceptan esta imagen?
Kael, no obstante, describió El exorcista como "el mayor cartel de reclutamiento que ha tenido la Iglesia católica desde los días más soleados de Going My Way y The Bells of St. Mary's ", ya que la película "dice que [es] la verdadera fe, temida por el diablo". , y que sus rituales pueden exorcizar demonios." [87] [x] Un historiador posterior descubrió que la Iglesia no fue tan crítica con la película como sugerían los informes, considerándola en privado una afirmación de la fe. [77] Las autoridades del Túnez predominantemente musulmán prohibieron la película antes de su estreno en 1975 como "propaganda injustificada a favor del cristianismo". [182] En 2008, Colleen McDannell, editora de Catholics In The Movies , escribió que " El exorcista es una película de terror que cree en su villano y, peor aún, recluta a su villano como testigo de la verdad católica". [183]
En febrero de 1974, la revista jesuita América publicó varios comentarios y respuestas de sacerdotes a la película. Los editores permitieron a Blatty responder ese mismo mes. Elogió algunos de los puntos de los comentaristas, pero se sintió decepcionado por algunas ideas erróneas sobre la película que tenían tanto los críticos como los defensores. [184] Blatty estuvo de acuerdo en que los cambios en el final de la película con respecto a la novela podrían haber hecho más difícil percibir que "el misterio de la bondad" era el tema de la obra. Le pareció que para muchos espectadores, incluidos algunos de los escritores estadounidenses , la película terminaba con el demonio triunfando tras la muerte de los sacerdotes a pesar de haber sido exorcizado por Regan. El final de la novela lo dejó más claro, pero incluso en la película vio el suicidio de Karras como un acto de amor sacrificial que reafirmaba su fe. [184]
Los grupos protestantes estadounidenses también tomaron nota crítica del fenómeno exorcista y sus implicaciones religiosas. El evangelista Billy Graham le dijo al National Enquirer que "el diablo está en cada fotograma de esa película", [185] un comentario que luego caracterizó como si Graham creyera que la copia misma estaba poseída. [186] [y] El reverendo Lester Kinsolving , sacerdote episcopal y columnista de un periódico sindicado, argumentó que la Iglesia aprobó la película sólo porque sus héroes eran sacerdotes. [187] The Christian Century , la principal voz del protestantismo tradicional , también denunció la película como "pornografía dura [que para los protestantes ofrece] una solución completamente imposible" al mal. Grupos protestantes de todo el país protestaron contra la película y ofrecieron apoyo a quienes pudieran sentirse perturbados por ella. [77]
La junta de clasificación de la Motion Picture Association of America (MPAA) se había establecido varios años antes para reemplazar el Código de Producción. Ya había sido criticada por su censura indirecta : al parecer, casi un tercio de las películas presentadas habían sido reeditadas para evitar la calificación X , impidiendo la entrada a menores. Dado que muchos cines no proyectaron esas películas y los periódicos no publicaron anuncios de ellas, la calificación X limitó en gran medida las perspectivas comerciales de una película no pornográfica. Si bien Friedkin quería más sangre en El exorcista que cualquier película de Hollywood anterior, también necesitaba la calificación R. Antes del estreno, Aaron Stern, director de la junta de clasificación de la MPAA, vio la película él mismo. Le dijo a Friedkin que El exorcista era "una película importante" que recibiría una calificación R tal como se presentó. [188]
Algunos críticos, reaccionando a los informes sobre el efecto de la película en los niños que la habían visto, cuestionaron la calificación R. Roy Meacham, un crítico de televisión de Washington, DC que había elogiado la película, escribió en febrero de 1974 que había oído hablar de una niña que fue sacada del cine en una ambulancia a pesar de que su estación advertía regularmente que no permitieran que los niños la vieran. [189] Los niños que Meacham vio al salir de las proyecciones "estaban agotados y deprimidos después; sus ojos tenían una mirada que nunca antes había visto", escribió. Sugirió que la junta de clasificación había cedido a la presión de Warner y dudó de las afirmaciones del director de la MPAA, Jack Valenti, de que la R estaba justificada en ausencia de sexo o desnudez. Después de una semana en los cines de Washington, recordó Meacham, las autoridades citaron la escena del crucifijo para invocar una ordenanza local que prohíbe a los menores ver escenas con contenido sexual incluso cuando los actores estuvieran completamente vestidos; La policía advirtió a los cines que arrestarían al personal si admitían a menores para ver El Exorcista . [189] También hubo informes de cines que no aplicaban estrictamente la clasificación R. [148] Meacham escribió que la junta había perdido su autoridad moral. Temía que las comunidades de todo el país aprobaran sus propias leyes, quizás más restrictivas, sobre lo que se podía mostrar. [189] Kael se hizo eco de sus insinuaciones de que la junta había cedido a la presión del estudio debido al costo de la película. [188] [87] Ebert , que había revisado favorablemente la película, encontró los efectos especiales inusualmente gráficos, por lo que fue "asombroso" que fuera calificada R. [168] El sucesor de Stern como presidente de la junta de clasificación, Richard Heffner , dijo sobre El exorcista : "¿Cómo podría haber algo peor que esto? ¿Y obtuvo una R?" [190]
Dos comunidades, Boston y Hattiesburg, Mississippi , intentaron impedir las proyecciones. Un tribunal de la antigua ciudad bloqueó la prohibición, diciendo que la película no cumplía con el estándar de obscenidad del Tribunal Supremo de Estados Unidos . [191] Las autoridades todavía dijeron a los cines que no admitieran menores. [192] En Mississippi, la policía arrestó al proyeccionista y al gerente después de la primera proyección de la película; [193] un jurado condenó al teatro por obscenidad y le impuso una multa de 100 dólares. [194] La Corte Suprema del estado anuló la condena en 1976, considerando que el estatuto de obscenidad del estado era demasiado vago para ser ejecutable según la decisión Miller v. California de 1972 de la Corte Suprema de los Estados Unidos . [195]
Tras su estreno británico en marzo de 1974, El exorcista [196] provocó protestas a nivel nacional en Gran Bretaña por parte del Nationwide Festival of Light (NFL), un grupo cristiano de acción pública. El clero local y los ciudadanos preocupados repartieron folletos ofreciendo apoyo espiritual a quienes hacían cola para ver la película. [197] Una campaña de envío de cartas a los ayuntamientos por parte de la NFL llevó a muchos de ellos a proyectar El exorcista antes de permitir las proyecciones. [198] Por lo tanto, fue prohibido en algunas áreas, como Dinefwr Borough y Ceredigion en Gales. [199] [200]
En 1981, El Exorcista fue lanzado en vídeo casero en el Reino Unido. [201] Después de la aprobación de la Ley de Grabaciones de Vídeo de 1984 , se presentó a la Junta Británica de Clasificación de Películas para obtener un certificado de vídeo doméstico. La mayoría votó a favor de concederlo, pero el director James Ferman los vetó. Creía que, incluso con un certificado de 18 años propuesto , la notoriedad de la película llevaría a los espectadores menores de edad a buscarla. Como resultado, todas las copias en vídeo de El exorcista fueron retiradas en el Reino Unido en 1988. [201] Tras un relanzamiento exitoso en cines en 1998, la película se presentó nuevamente para su estreno en vídeo doméstico en 1999. [202] Se aprobó sin cortes con un certificado 18, lo que significa una relajación de las normas de censura para los vídeos domésticos en el Reino Unido. En 2001, Channel 4 mostró The Exorcist en la televisión británica por primera vez. [203]
Los récords de taquilla de El Exorcista se mantuvieron durante años. Fue la película de terror con clasificación R más taquillera durante casi medio siglo. [204] En 1999, El sexto sentido superó a la película como la película de terror sobrenatural más taquillera hasta que se llevó ese honor en 2017. [205] [z] En ambas listas, El exorcista , junto con El proyecto de la bruja de Blair , son los únicos Lanzamientos del siglo XX entre los 10 primeros. [204] [205]
Desde su lanzamiento, la reputación crítica de El Exorcista ha crecido. Según el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 78% de los críticos le han dado a la película una reseña positiva basada en 172 reseñas, con una calificación promedio de 8,40/10. El consenso de los críticos dice: " El exorcista lleva su tema sobrenatural a un efecto mágico, con notables efectos especiales y una atmósfera espeluznante, lo que da como resultado una de las películas más aterradoras de todos los tiempos". [207] El montaje del director recibió un nuevo 88% del mismo sitio, el consenso decía "El Exorcista ha resistido la prueba del tiempo, y todavía tiene esa sensación de renegado y el poder de impactar". [208] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 82 sobre 100 basada en 20 críticos, lo que indica "aclamación universal". [209] El crítico de cine del Chicago Tribune, Gene Siskel , la colocó entre las cinco mejores películas estrenadas ese año. [210] El crítico de cine de la BBC, Mark Kermode, cree que El exorcista es la mejor película jamás realizada. [211] [212]
El director Martin Scorsese incluyó a El exorcista en su lista de las 11 películas de terror más aterradoras. [213] Otros cineastas, incluidos Kubrick , [214] [215] Robert Eggers , [216] Alex Proyas [217] y David Fincher [218] han citado a El exorcista como uno de sus favoritos. En 2008, fue nombrada una de las 500 mejores películas jamás realizadas por Empire . [219] The Times la incluyó en una lista similar de mil películas. [220] John Carpenter incluyó a El exorcista como uno de sus ocho clásicos de terror más aterradores [221] y dijo que influyó en su película de terror sobrenatural de 1980, The Fog . [222]
Algunos críticos se preguntaron en 2000, tras su reestreno, si El exorcista afectaría al público contemporáneo, ya que había sido ampliamente imitado y emulado. Malcolm Johnson, del Hartford Courant , lo describió como un "pequeño sombrero viejo del año 2000". Algunas escenas, como la propuesta de Ritalin como tratamiento para Regan, provocaron risas involuntarias. Pero las actuaciones de la película siguieron siendo efectivas y la versión más larga hizo que los profesionales médicos parecieran "médicos brujos". [85] El Tribune la encontró "ahora una película más profunda". Friedkin, una elección extraña para dirigir en ese momento, resultó ahora la mejor para el crítico Michael Wilmington, ya que sabía "cómo transmitir una atmósfera convincente de caos y pavor modernos". [223]
Críticos y académicos atribuyeron el éxito de taquilla de El exorcista a la ansiedad social tras los trastornos culturales, políticos y sociales de finales de los años sesenta . [6] [77] [224] [225] " El exorcista comunica una imagen de unos Estados Unidos en un estado de cambio inestable que ya no puede evitar sus males sistémicos reales e históricos", escribe Amy Chambers. [77] Kermode señaló que al distanciarse estilísticamente de las películas de terror más góticas de la década de 1960, la película "presentaba un retrato creíble del mundo urbano moderno destrozado por un mal antiguo y obsceno". [226] Stephen King llama a El exorcista "una película de terror social si alguna vez hubo una" en su tratado de 1983 sobre el género, Danse Macabre . Ve a la poseída Regan simbolizando para los espectadores de mediana edad a la juventud franca que protesta contra la guerra de Vietnam ; [227] Danny Peary también señala la fragmentación simbólica y real a lo largo de la película: "Con el mundo en tal desorden, el Diablo puede hacer una entrada dramática". [72]
En el momento del estreno de la película, el escándalo Watergate se estaba agravando, implicando al presidente Richard Nixon . En 2019, Tom Breihan de The AV Club dijo que "el espectáculo de El exorcista podría haber reflejado" Watergate. [228] En un artículo de Christian Century , el teólogo Carl Raschke relacionó los "psicodramas del alma estadounidense" resultantes del "estado de ánimo cínico de nuestra época [que surge] por defecto del naufragio de los valores religiosos y sociales tradicionales". [229] Breihan interpreta la película en sí como reaccionaria, "construida sobre la reverencia a la tradición" a pesar de su transgresividad superficial. "Casi se burla de la política de los años 60", escribe, señalando que Chris desestima la interpretación de su película sobre la protesta estudiantil como "la versión de Walt Disney de la historia de Ho Chi Minh ". En la única escena que se le muestra filmando, su personaje, un miembro de la facultad de la universidad ficticia, aconseja a un grupo de manifestantes que el cambio solo puede provenir del sistema. [228]
El feminismo ha figurado en las discusiones sobre El exorcista . En ese momento, el movimiento de liberación de la mujer estadounidense había disfrutado de algunos avances iniciales en las legislaturas y los tribunales. Los comentaristas han visto la película, en la que una madre trabajadora soltera y su hija incontrolable son rescatadas por la autoridad patriarcal , como una reacción contra el feminismo. [228] [6] [230] El ex ejecutivo de estudio Peter Biskind , en Easy Riders y Raging Bulls , describe la película como "una pesadilla masculina de la pubertad femenina. La sexualidad femenina emergente se equipara con la posesión demoníaca". Para las figuras de autoridad masculinas en El exorcista , ya sean sacerdotes o médicos, Regan debe recuperar su inocencia a través de medios abusivos y violentos si es necesario. [173] Muchas críticas feministas, como Biskind, señalan el enfoque de la película en el cuerpo femenino como lugar del horror. "Cuando su cuerpo cambia, Regan se convierte en otra persona ; alguien sexual, cuyo deseo es un visitante oscuro", escribe Jude Ellison Doyle en Dead Blondes and Bad Mothers: Monstrosity, Patriarchy and the Fear of Female Power . "Convertirse en mujer es convertirse en... enemigo de todo lo que es puro o santo". [231] Pero la profesora australiana de estudios cinematográficos Barbara Creed , en The Monstrous-Feminine , que inauguró la teoría psicoanalítica del cine feminista , contrarresta la interpretación feminista predominante de El exorcista insistiendo en que Pazuzu es mujer [232] y, por lo tanto, la posesión de Regan es en sí misma un acto feminista, exponiendo "la incapacidad del orden masculino para controlar a la mujer cuya perversidad se expresa a través de su cuerpo rebelde", [233] mientras navega por un deseo incestuoso por su madre. [234] El profesor S. Trimble de la Universidad de Toronto escribe que la película aprovechó los "temores estadounidenses blancos de futuros de pesadilla" que podrían resultar del desafío de los movimientos de liberación de la mujer, liberación de los homosexuales y Black Power al orden social establecido en la década de 1970. Como una película sobre "una niña repugnante que se rebela contra la caja de niña en la que estaba atrapada" y un ejército de hombres que intentan devolverla, The Exorcist sigue películas de terror más antiguas que utilizan la flexión de género para crear un monstruo, señala Trimble. [235]
El profesor de estudios religiosos del estado de Texas, Joseph Laycock [236] , escribió que la aceptación popular de El exorcista también señaló tendencias populares reaccionarias en la religión estadounidense. " El exorcista no es una representación del catolicismo eclesiástico sino de la piedad popular ", que también describe como una religión extraeclesiástica, practicada por las masas laicas, "que incorpora creencias sobre la intervención divina o sobrenatural en el ámbito de la experiencia cotidiana". , tan tolerante con las tablas Ouija y prácticas de otras tradiciones espirituales como devoto en su fe católica. [237] A principios de la década de 1970, la religión organizada en Estados Unidos se había vuelto cada vez más hacia lo racional a medida que el país se volvía más secular: "La auténtica piedad popular representada en El exorcista probablemente atrajo al público [en ese momento] porque era una alternativa bienvenida a religión racionalizada y un mito cultural de secularización universal". [238]
Las demandas entre los creadores de El exorcista comenzaron antes del estreno de la película y continuaron hasta el siglo XXI. En noviembre de 1973, Blatty demandó al estudio y a Friedkin. Exigió igualdad de facturación con Friedkin, quien, según afirmó, lo había excluido del set. Friedkin dijo que sólo le había excluido de la posproducción; Blatty se conformó con la línea " El exorcista de William Peter Blatty ". [1] En febrero de 1974, Dietz afirmó que Friedkin le había hecho firmar un acuerdo de confidencialidad . Si bien Friedkin, en publicidad anterior de la película, había negado cualquier uso de un doble para Blair, a finales de mes Dietz decía que ella no afirmó haber sido la única doble para las escenas de posesión ni habló de ello con los medios. El Screen Actors Guild dictaminó que su contrato no era vinculante, pero luego Dietz se negó a arbitrar el asunto. [1]
En 2001, tras el lanzamiento de la versión ampliada, Blatty y Friedkin demandaron a Warners, alegando que les habían estafado las ganancias que recibirían por ayudar a promocionar la película. [239] Más tarde ese año, volvieron a demandar, alegando que Warner los había defraudado aún más durante la última década al no obtener el valor total de mercado de varios acuerdos de licencia para la película. [240] [aa] Se resolvió confidencialmente dos años después. [241] En 2012, Blatty demandó a Warners nuevamente, pidiendo la oportunidad de inspeccionar los registros y cuentas del estudio, para ver si le habían pagado lo que se le debía. [243]
El exorcista ha tenido un efecto duradero en el género cinematográfico de terror y se ha convertido en un punto de referencia cultural.
Cinefantastique escribió que " El exorcista ha hecho por la película de terror lo que 2001 hizo por la ciencia ficción, legitimándola ante los ojos de miles de personas que anteriormente consideraban las películas de terror nada más que una risa". [150] Posteriormente, los estudios asignaron grandes presupuestos a películas de terror con temas similares como The Omen , The Sentinel , Burnt Offers , Audrey Rose y The Amityville Horror . [244] Las películas de terror comenzaron a contar con actores conocidos, que hasta entonces a menudo habían evitado el género en el mejor momento de su carrera. [152] El uso de Friedkin de obras como Polymorphia en la partitura también llevó al uso de compositores modernos de vanguardia como Krysztof Penderecki en películas de terror posteriores como El resplandor . Los compositores de música original para esas películas adoptaron algunas técnicas de vanguardia, como intervalos disonantes como tritonos , masa de sonido y grupos de tonos , para crear malestar y tensión. [245]
El éxito de la película llevó a Warner a iniciar una secuela , una de las primeras veces que un estudio hizo eso con una película importante que no planeaba tener una, lanzando una franquicia . Si bien muchas de las películas de terror clásicas de la década de 1930 habían dado lugar a series de películas, la práctica había decaído en la década de 1960. Antes, la mayoría de las secuelas habían sido propiedades secundarias de los estudios. Las otras películas de terror de gran presupuesto realizadas a raíz de El exorcista también dieron lugar a secuelas y franquicias. [246] Amy Chambers observa que Friedkin sentó un precedente no sólo al consultar exhaustivamente con expertos técnicos en el tema, en su caso médicos y sacerdotes, sino también al poner en primer plano esa confianza al incluir los nombres y credenciales de esos expertos en los créditos de la película y en el kit de prensa. , una práctica ahora común. [77]
El Exorcista se ha convertido en un referente cultural. [77] Sus imágenes, particularmente Regan en su dormitorio, han sido utilizadas por caricaturistas políticos como Mike Luckovich y Mike Peters . [247] En 1998, la columnista del New York Times Maureen Dowd escribió al criticar la aparente indulgencia de la nación hacia las indiscreciones sexuales del presidente Bill Clinton : "[L]a gente está diciendo cosas tan extrañas que podrían haber salido de Linda Blair en El exorcista. ... Uno espera que las cabezas de las feministas comiencen a girar sobre sus cuellos en cualquier momento". [248] La escena de la llegada del padre Merrin es otra referencia. En un episodio de la comedia de CBS Square Pegs , Don Novello , como su personaje de Saturday Night Live ( SNL ) , el padre Guido Sarducci , ingresa a un salón de clases, igualmente retroiluminado en medio de la niebla, para exorcizar a un personaje "poseído" por el video de Pac-Man. juego. [249] En un episodio ambientado en Halloween de 2019, un episodio de Evil , otra serie de CBS, rindió homenaje a la escena. [250] [251] En 1992, la banda de heavy metal Pantera nombró su sexto álbum de estudio Vulgar Display of Power , a partir de la respuesta de la poseída Regan a Karras cuando él sugiere que ella podría hacer desaparecer las correas, [252] titulando de manera similar un libro sobre el Las aventuras de la banda durante la gira. [253] En 2023, un protista que vive dentro del intestino de una termita sudamericana recibió el nombre de Daimonympha Friedkini en honor a la película y su director. [254]
La comedia popular se inspiró en la película. SNL parodió la película durante su primera temporada, con Richard Pryor en el papel de Karras y Laraine Newman como Regan. [255] [176] En 2023, el programa volvió a parodiar la película, con la presentadora Jenna Ortega en el papel de Regan. [256] Los Cazafantasmas , en 1984, incluyó El exorcista entre las películas de terror a las que hacía referencia. [257] En una escena, el personaje de Sigourney Weaver , poseído por un espíritu maligno, comienza a hablar con una voz profunda y ronca y levita sobre su cama mientras el personaje de Bill Murray habla con ella. [228] [258] En 1990, Blair interpretó a un ama de casa que necesitaba un exorcismo en la parodia Repossessed . [259]
La cautela religiosa hacia la película disminuyó cuando se convirtió en un clásico. " El exorcista expuso a personas de todo el mundo la cuestión del mal de una manera nueva y aterradora", escribió el jesuita Jim McDermott en una edición de 2019 de America . "Es una película que aborda grandes cuestiones y aspira a hacer mucho más que impactar." [6] En el sur fuertemente bautista , El exorcista fue visto como una visualización aceptable en medio de denuncias de muchas otras películas de terror que supuestamente promovían lo oculto, porque, como recuerda un escritor en Slate , "no animaba a la gente a incursionar en la oscuridad". artes, advirtieron a la gente. Más concretamente, reconocieron la existencia de Dios, la influencia de Satanás y la verdad de la Biblia". [260] El ministro bautista británico Peter Laws ha atribuido a la película el mérito de haberlo persuadido a abandonar el ateísmo y convertirse en cristiano, ya que "sugirió... que Dios podría ser la única respuesta verdaderamente eficaz al mal, que [Él] podría ser real y la iglesia a veces puede ser archivada bajo 'solución', no como 'problema'". [261]
En 2015, el Distrito de Columbia colocó una placa conmemorativa en las escaleras del Exorcista, [262] ya que se habían convertido en una atracción turística. [263] En una ceremonia el día antes de Halloween de ese año, Blatty y Friedkin estuvieron presentes cuando se descubrió la placa, con la firma de la alcaldesa Muriel Bowser . [262] Friedkin dijo que tener su nombre en la placa era un honor mayor que otro Premio de la Academia, ya que "la Academia puede ir y venir. Su importancia ha disminuido con los años de todos modos. Pero esa placa en esos escalones va a ser allí durante mucho tiempo". [41]
El Exorcista fue nominado a 10 premios de la Academia y ganó dos. Fue la primera película de terror nominada a Mejor Película . [264] Ganó cuatro de las siete nominaciones al Globo de Oro , incluida Mejor Película - Drama . [265] Robert Knudson y Chris Newman ganaron el primer Oscar de El Exorcista, al Mejor Sonido , y agradecieron a Friedkin, el estudio y su equipo, en la ceremonia . [266] Blatty ganó por Mejor Guión Adaptado , aceptando el premio de manos de Angie Dickinson y Miller, quienes aplaudieron vigorosamente a Blatty. En su breve discurso, Blatty agradeció póstumamente a William Bloom, "quien me enseñó los rudimentos y el oficio de escribir guiones" y a Friedkin. También rindió homenaje a sus padres, "cuyo amor y cuyo coraje me han traído a este momento y a este lugar". [267] A la mañana siguiente, Blatty se quejó en The Hollywood Reporter (THR) de que El exorcista no había ganado todos los premios a los que estaba nominado, ya que era "sin duda, la mejor película realizada este año y en muchos otros años". . Acusó al veterano director George Cukor de haber hecho campaña contra la película. [268]
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Un año después del lanzamiento de The Exorcist , Nueva York informó que se planeaba una secuela, con Friedkin como productor y Blatty no involucrado. [271] Friedkin se echó atrás y sólo Blair y von Sydow regresaron. [ab] Boorman dirigió y Richard Burton interpretó el papel principal. [37] La película sufrió problemas de producción, particularmente problemas de salud del elenco y el equipo, y se vio acosada por reescrituras periódicas de guiones y cambios de personal. [272] En su lanzamiento en 1977, Exorcist II: The Heretic tuvo lo que entonces era la mayor recaudación bruta del día de apertura de Warner, pero tuvo menos éxito que el original. [273] Posteriormente, Blatty y Friedkin comenzaron a planificar una historia y un guión para una secuela propia. Blatty continuó después de que Friedkin abandonara y desarrollara la historia como una novela, Legión , en 1983, después de que Hollywood mostrara poco interés. Lo vio como una exploración de los mismos temas dentro del mismo universo ficticio por parte de algunos de los personajes secundarios del original. Los medios lo vieron como una secuela y se vendió bien. [274] Blatty adaptó un guión más simplificado de la novela, que Morgan Creek Productions tituló El exorcista III . También dirigió, con George C. Scott reemplazando al fallecido Cobb como Kinderman. [C.A]
Morgan Creek y James G. Robinson, productor de Exorcist III , habían encargado una precuela sobre el primer enfrentamiento del joven padre Merrin con Pazuzu. Fue producida en 2002, con Paul Schrader dirigiendo y Stellan Skarsgård a la cabeza. [276] [277] Robinson contrató a Renny Harlin para volver a filmar la mayor parte de la película con Skarsgård y un nuevo elenco después de desacuerdos con Schrader. La versión de Harlin, cargada de acción y terror, fue lanzada en agosto de 2004 como Exorcist: The Beginning y fracasó crítica y comercialmente. La versión de Schrader tuvo un lanzamiento limitado en mayo de 2005 como Dominion: Prequel to the Exorcist , una versión que Blatty encontró mucho mejor. [275]
En 2020, Morgan Creek anunció un reinicio de la película; [278] [279] los fanáticos solicitaron cancelarlo. [280] [281] A finales de año, Blumhouse Productions y Morgan Creek dijeron que David Gordon Green , en cambio, dirigiría una "secuela directa" de la película de 1973, [282] [283] y más tarde una trilogía producida por Jason . Blum junto a James y David Robinson. [284] Burstyn repitió su papel, con Leslie Odom Jr. como coprotagonista. Los proyectos están siendo distribuidos por Universal y Peacock y la segunda y tercera películas son exclusivas de Peacock. El primero, The Exorcist: Believer , [285] se estrenó en octubre de 2023. [286] [287]
La serie de televisión Fox de 2016, The Exorcist, siguió a dos sacerdotes que investigaban posibles casos de posesión demoníaca y realizaban exorcismos. En el quinto episodio, se reveló que un personaje invitado era la Regan adulta, lo que convierte a la serie en una secuela directa de la película original. [288] Fue cancelada después de su segunda temporada. [289]
El guión de Blatty para la película se ha publicado en dos versiones. William Peter Blatty en El exorcista: de la novela al cine , de 1974, incluyó el primer borrador del guión. [290] En 1998, el guión fue incluido en una antología en The Exorcist/Legion - Two Classic Screenplays , [291] y nuevamente como texto independiente en 2000. [292]
portal de los años 70
portal del catolicismo
portal de cine
Portal de la ciudad de Nueva York
Portal de Estados Unidos
Portal de ficción especulativa/terrorColleen McDannell, en Catholics In The Movies , señala que la vocalización árabe en la banda sonora es el adhan , el llamado musulmán a la oración, que proclama la grandeza de Dios. Como muchos de los espectadores de la película no eran conscientes de esto, ella lo interpreta como una tranquila declaración de Blatty de que la fe y la espiritualidad son fundamentales para la narrativa. [112]
Friedkin utilizó médicos reales del Centro Médico de la Universidad de Nueva York para representar el procedimiento real paso a paso de una arteriografía, que es extremadamente dolorosa y requiere que el paciente esté sedado pero consciente.
Friedkin afirma que durante muchos años estas imágenes se utilizaron como formación para los radiólogos que realizarían arteriografías.
En la escena más innecesaria, la que realmente enfermó a los espectadores, Regan se somete a una arteriografía sangrienta.
Esto fue creado por Bud Smith, el editor de la película.
Es el mejor tráiler jamás realizado sobre
El Exorcista
.
Warners temía que fuera demasiado perturbador.
La mayoría de la gente dice que la escena más aterradora de
El Exorcista
es la escena del angiograma porque es la más realista... Es con la que la gente más se identifica, estar en un hospital (una audiencia cautiva) mientras este extraño equipo circula a tu alrededor para determinar qué está pasando. dentro de ti.
No está claro si la lista estaba en orden, pero entre las películas que enumeró estaban la película de terror alemana Nosferatu de 1922, Alien de Ridley Scott, El resplandor de Stanley Kubrick, Psicosis de Alfred Hitchcock, El exorcista y Los pájaros.
Carpenter estuvo profundamente influenciado por El exorcista cuando estaba haciendo su terror sobrenatural de 1980,
The Fog
, especialmente en lo que respecta a la banda sonora de la película.
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