Un grupo de tonos es un acorde musical que comprende al menos tres tonos adyacentes en una escala . Los grupos de tonos prototípicos se basan en la escala cromática y están separados por semitonos . Por ejemplo, tres teclas de piano adyacentes (como C, C ♯ y D) pulsadas simultáneamente producen un grupo de tonos. Las variantes del grupo de tonos incluyen acordes que comprenden tonos adyacentes separados diatónicamente , pentatónicamente o microtonalmente . En el piano, estos grupos a menudo implican el golpe simultáneo de teclas blancas o negras vecinas.
Los primeros años del siglo XX vieron grupos de tonos elevados a roles centrales en obras pioneras de los artistas de ragtime Jelly Roll Morton y Scott Joplin . En la década de 1910, dos vanguardistas clásicos, los compositores y pianistas Leo Ornstein y Henry Cowell , fueron reconocidos por haber realizado las primeras exploraciones extensas del grupo tonal. Durante el mismo período, Charles Ives los empleó en varias composiciones que no se interpretaron públicamente hasta finales de los años 1920 o 1930, al igual que Béla Bartók en la última década. Desde mediados del siglo XX, han ocupado un lugar destacado en la obra de compositores como Lou Harrison , Giacinto Scelsi , Alfred Schnittke y Karlheinz Stockhausen , y más tarde Eric Whitacre . Los grupos tonales también desempeñan un papel importante en el trabajo de músicos de free jazz como Cecil Taylor y Matthew Shipp .
En la mayor parte de la música occidental, los grupos de tonos tienden a escucharse como disonantes . Los grupos se pueden realizar con casi cualquier instrumento individual en el que se puedan tocar tres o más notas simultáneamente, así como con la mayoría de los grupos de instrumentos o voces. Los instrumentos de teclado son particularmente adecuados para la interpretación de grupos de tonos porque es relativamente fácil tocar varias notas al unísono en ellos.
Los grupos de tonos prototípicos son acordes de tres o más notas adyacentes en una escala cromática , es decir, tres o más tonos adyacentes , cada uno de ellos separado solo por un semitono . Las pilas de tres notas basadas en escalas diatónicas y pentatónicas también son, estrictamente hablando, grupos de tonos. Sin embargo, estas pilas implican intervalos entre notas mayores que los espacios de medio tono del tipo cromático. Esto se puede ver fácilmente en un teclado, donde el tono de cada tecla está separado de la siguiente por un semitono (visualizando las teclas negras como si se extendieran hasta el borde del teclado): Las escalas diatónicas, tocadas convencionalmente en las teclas blancas, contienen sólo dos intervalos de semitonos; el resto son tonos completos. En las tradiciones musicales occidentales, las escalas pentatónicas, que se tocan convencionalmente con las teclas negras, se construyen enteramente a partir de intervalos mayores que un semitono. Por tanto, los comentaristas tienden a identificar las pilas diatónicas y pentatónicas como "grupos de tonos" sólo cuando constan de cuatro o más notas sucesivas en la escala. [1] En la práctica estándar de la música clásica occidental , todos los grupos de tonos se clasifican como acordes secundarios , es decir, se construyen a partir de segundos menores (intervalos de un semitono), segundos mayores (intervalos de dos semitonos) o, en el caso de ciertos grupos pentatónicos, segundos aumentados (intervalos de tres semitonos). Las pilas de tonos microtonales adyacentes también constituyen grupos de tonos. [2]
En los grupos tonales, las notas suenan completamente y al unísono, lo que las distingue de las figuras ornamentadas que incluyen acciaccaturas y similares. Su efecto también tiende a ser diferente: mientras que la ornamentación se utiliza para llamar la atención sobre la armonía o la relación entre armonía y melodía , los grupos de tonos se emplean en su mayor parte como sonidos independientes. Si bien, por definición, las notas que forman un grupo deben sonar al mismo tiempo, no existe ningún requisito de que todas comiencen a sonar al mismo tiempo. Por ejemplo, en el coral Epitaph for Moonlight (1968) de R. Murray Schafer , se construye un grupo de tonos dividiendo cada sección del coro (soprano/alto/tenor/bajo) en cuatro partes. Cada una de las dieciséis partes entra por separado, tarareando una nota un semitono más baja que la nota tarareada por la parte anterior, hasta que las dieciséis contribuyen al grupo. [4]
Los grupos de tonos generalmente se han considerado texturas musicales disonantes, e incluso se han definido como tales. [5] Sin embargo, como señaló Alan Belkin, el timbre instrumental puede tener un impacto significativo en su efecto: "Los grupos son bastante agresivos en el órgano, pero se ablandan enormemente cuando se tocan con cuerdas (posiblemente debido a ligeras y continuas fluctuaciones de tono en estas últimas). proporcionar cierta movilidad interior). " [6] En su primer trabajo publicado sobre el tema, Henry Cowell observó que un grupo de tonos es "más agradable" y "aceptable para el oído si sus límites exteriores forman un intervalo consonántico". [7] Cowell explica que "el espaciado natural de las llamadas disonancias es de segundos, como en la serie de armónicos, en lugar de séptimas y novenas... Los grupos espaciados en segundos pueden hacer que suenen eufónicos, especialmente si se tocan en conjunto". con notas de acordes fundamentales tomadas desde abajo en la misma serie de armónicos las combina y las explica al oído. [8] Los grupos de tonos también se han considerado ruido. Como dice Mauricio Kagel , “los clusters generalmente se han utilizado como una especie de antiarmonía, como transición entre sonido y ruido”. [9] Por lo tanto, los grupos de tonos también se prestan a su uso de manera percusiva. Históricamente, a veces se hablaba de ellos con un dejo de desdén. Un libro de texto de 1969 define el grupo de tonos como "un grupo de notas extraarmónicas". [10]
En su pieza de 1917 The Tides of Manaunaun , Cowell introdujo una nueva notación para grupos de tonos en el piano y otros instrumentos de teclado. En esta notación, sólo se representan las notas superior e inferior de un grupo, conectadas por una sola línea o un par de líneas. [11] Esto evolucionó hasta convertirse en el estilo de barra sólida que se ve en la imagen de la derecha. Aquí, el primer acorde, que se extiende dos octavas desde D 2 a D 4 , es un grupo diatónico (llamado nota blanca), indicado por el signo natural debajo del pentagrama. El segundo es un grupo pentatónico (llamado nota negra), indicado por el signo plano; Se requeriría un signo sostenido si las notas que muestran el límite del grupo estuvieran escritas como sostenidos. En este método, un grupo cromático (teclas blancas y negras juntas) se muestra mediante una barra sólida sin ningún signo. [12] Al componer los grandes y densos grupos de la obra solista para órgano Volumina a principios de la década de 1960, György Ligeti , utilizando notación gráfica, bloqueó secciones enteras del teclado. [13]
La interpretación de grupos de tonos del teclado se considera ampliamente una " técnica extendida ": los grupos grandes requieren métodos de ejecución inusuales que a menudo involucran el puño, la palma de la mano o el antebrazo. Thelonious Monk y Karlheinz Stockhausen realizaron cada uno grupos con los codos; Stockhausen desarrolló un método para tocar cluster glissandi con guantes especiales. [14] Don Pullen tocaba grupos en movimiento haciendo rodar el dorso de sus manos sobre el teclado. [15] A veces se emplean tableros de varias dimensiones, como en la Sonata para la Concordia ( c. 1904-19) de Charles Ives ; se pueden cargar para ejecutar grupos de larga duración. [16] Varias de las partituras de Lou Harrison requieren el uso de una "barra de octava", diseñada para facilitar la interpretación del grupo de teclados a alta velocidad. [17] Diseñado por Harrison con su socio William Colvig , la barra de octava es
un dispositivo plano de madera de aproximadamente dos pulgadas de alto con una empuñadura en la parte superior y goma esponjosa en la parte inferior, con el que el jugador golpea las teclas. Su longitud abarca una octava en un piano de cola. El fondo de goma esponjosa está esculpido de modo que sus extremos queden ligeramente más bajos que su centro, lo que hace que los tonos exteriores de la octava suenen con mayor fuerza que los tonos intermedios. De este modo, el pianista puede correr precipitadamente a través de pasajes tremendamente rápidos, que abarcan exactamente una octava en cada golpe. [17]
El ejemplo más antiguo de grupos de tonos en una composición musical occidental identificado hasta ahora es el movimiento Allegro de Battalia à 10 (1673) de Heinrich Biber para conjunto de cuerdas, que requiere varios grupos diatónicos. [18] Un grupo diatónico orquestal, que contiene todas las notas de la escala armónica menor , también aparece en la representación del caos en la apertura del ballet Les Élémens de Jean-Féry Rebel de 1737-38 . [19]
A partir del siglo y medio siguiente, se han identificado algunos ejemplos más, en su mayoría no más que un ejemplo fugaz de la forma, por ejemplo en la apertura de la Cantata O Ewigkeit, du Donnerwort , BWV 60 de JS Bach .
o en los dos compases finales del "Loure" de la Suite francesa n.º 5 del mismo compositor, BWV 816:
o las colisiones que resultan de la interacción de múltiples líneas "enlazadas en suspensiones " [20] en La Ofrenda Musical de Bach :
En las sonatas para teclado de Domenico Scarlatti (1685-1757), encontramos un uso más atrevido e idiosincrásico de grupos tonales. En el siguiente pasaje de finales de la década de 1740, Scarlatti construye las disonancias en varios compases:
Ralph Kirkpatrick dice que estos acordes "no son grupos en el sentido de que sean manchas arbitrarias de disonancia, ni son necesariamente rellenos fortuitos de intervalos diatónicos o sonidos simultáneos de tonos vecinos; son expresiones lógicas del lenguaje armónico de Scarlatti y manifestaciones orgánicas de su estructura tonal." [21] Frederick Neumann describe la Sonata K175 (década de 1750) como "llena de los famosos grupos tonales de Scarlatti". [22] También durante esta época, varias composiciones programáticas francesas para clave o piano representan disparos de cañón con racimos: obras de François Dandrieu ( Les Caractères de la guerre , 1724), Michel Corrette ( La Victoire d'un combat naval, remportée par une frégate contre plusieurs corsaires réunis , 1780), Claude-Bénigne Balbastre ( March des Marseillois , 1793), Pierre Antoine César ( La Battaille de Gemmap, ou la prise de Mons , c. 1794), Bernard Viguerie ( La Bataille de Maringo, pièce militaire et hitorique , para trío con piano, 1800), y Jacques-Marie Beauvarlet-Charpentier ( Battaille d'Austerlitz , 1805). [23]
Se puede encontrar un uso dramático de un grupo de tonos "virtual" en la canción " Erlkönig " de Franz Schubert (1815-1821). Aquí, un niño aterrorizado llama a su padre cuando ve una aparición del siniestro Erl King. La voz disonante del acorde de novena menor dominante utilizado aquí (C 7 ♭ 9 ) es particularmente eficaz para realzar el drama y la sensación de amenaza.
Al escribir sobre este pasaje, Richard Taruskin destacó el "sin precedentes... nivel de disonancia en los gritos del niño... La voz tiene la novena, tonada arriba, y la mano izquierda tiene la séptima, tonada abajo. El resultado es un virtual 'grupo de tonos'... la lógica armónica de estas progresiones, dentro de las reglas de composición que Schubert enseñó, puede ciertamente demostrarse. Esa lógica, sin embargo, no es lo que atrae tan fuertemente a la imaginación del oyente, sino la impresión calculada; (o ilusión) de abandono salvaje." [24]
La Arietta final de la última Sonata para piano n.° 32 de Beethoven , op. 111 presenta un pasaje que, según Martin Cooper , "da un toque momentáneo de borrosidad por el repetido grupo de cuartas". [25]
Las siguientes composiciones conocidas después de la de Charpentier que presentan grupos de tonos son "Une fusée" (Un cohete) op. 55, publicado en 1859, y su "Les Diablotins" (Los diablillos), una miniatura del conjunto de 49 Esquisses (bocetos) para piano solo, publicado en 1861. [ cita necesaria ]
También está la pieza para piano solo Batalla de Manassas , escrita en 1861 por "Blind Tom" Bethune y publicada en 1866. La partitura indica al pianista que represente el fuego de un cañón en varios puntos golpeando "con la palma de la mano, tantas notas como pueda". posible, y con la mayor fuerza posible, al bajo del piano." [26] En 1887, Giuseppe Verdi se convirtió en el primer compositor notable de la tradición occidental en escribir un grupo cromático inconfundible: la música de tormenta con la que abre Otello incluye un grupo de órgano (C, C ♯ , D) que también tiene la duración anotada más larga. de cualquier textura musical musicalizada conocida. [27] El final coral de la Sinfonía n.º 2 de Gustav Mahler presenta un conjunto de tonos de gran intensidad que surge naturalmente de la voz y conduce a las palabras "wird, der dich rief, dir geben":
Aún así, no fue hasta la segunda década del siglo XX que los grupos tonales asumieron un lugar reconocido en la práctica de la música clásica occidental.
"Alrededor de 1910", escribe Harold C. Schonberg , " Percy Grainger estaba causando revuelo por los grupos casi tonales en obras como su Gumsuckers March " . [28] En 1911, lo que parece ser la primera composición clásica publicada que aborda completamente Integrar grupos de tonos verdaderos fue publicado: Tintamarre (The Clangor of Bells) , del compositor canadiense J. Humfrey Anger (1862-1913). [a]
En unos pocos años, el compositor y pianista radical Leo Ornstein se convirtió en una de las figuras más famosas de la música clásica a ambos lados del Atlántico por sus interpretaciones de obras de vanguardia. En 1914, Ornstein estrenó varias de sus propias composiciones para piano solo: Wild Men's Dance (también conocida como Danse Sauvage ; c. 1913–14), Impressions of the Thames ( c. 1913–14) e Impressions of Notre Dame ( c. 1913– 14) fueron las primeras obras que exploraron el grupo tonal en profundidad jamás escuchadas por una audiencia sustancial. Wild Men's Dance , en particular, se construyó casi en su totalidad a partir de grupos ( ). [b] En 1918, el crítico Charles L. Buchanan describió la innovación de Ornstein: "[Él] nos da masas de disonancias duras y estridentes, acordes que constan de entre ocho y una docena de notas formadas por medios tonos amontonados unos sobre otros". [29]
Los grupos también estaban empezando a aparecer en más piezas de compositores europeos. El uso que hizo Isaac Albéniz de ellos en Iberia (1905-1908) puede haber influido en los posteriores escritos para piano de Gabriel Fauré . [30] Joseph Horowitz ha sugerido que los "cúmulos de estrellas disonantes" en sus libros tercero y cuarto eran particularmente convincentes para Olivier Messiaen , quien llamó a Iberia "la maravilla del piano". [31] La partitura de Thomas de Hartmann para el espectáculo teatral de Wassily Kandinsky The Yellow Sound (1909) emplea un grupo cromático en dos puntos culminantes. [32] Las Cuatro piezas para clarinete y piano (1913) de Alban Berg requieren agrupaciones junto con otras técnicas de teclado de vanguardia. [33] El Preludio para piano de Claude Debussy , " La Cathédrale Engloutie ", hace un poderoso uso de grupos para evocar el sonido de "campanas que repiquen, con tantos segundos mayores añadidos que uno llamaría a esto armonía pandiatónica ". [34]
En su preludio para piano de 1913 "General Lavine - Excentric", una de las primeras piezas influenciadas por los estilos populares negros estadounidenses (el Cakewalk ), Debussy presenta grupos de tonos abrasivos al final del siguiente pasaje:
En su arreglo para piano solo de 1915 de sus Six Epigraphes Antiques (1914), originalmente un conjunto de dúos de piano, Debussy incluye grupos de tonos en la quinta pieza, Pour l'Egyptienne. [35]
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El compositor ruso Vladimir Rebikov los utilizó ampliamente en sus Tres idilios , op. 50, escrito en 1913. [ cita necesaria ] An Alpine Symphony (1915) de Richard Strauss "comienza y termina con el sol poniente: un grupo de acordes en si bemol menor se construye lentamente". [36]
Aunque gran parte de su trabajo se hizo público sólo años después, Charles Ives había estado explorando las posibilidades del grupo tonal, al que se refería como "acorde grupal", durante algún tiempo. En 1906-1907, Ives compuso su primera pieza madura que presentaba ampliamente grupos tonales, Scherzo: Over the Pavements . [c] Orquestado para un conjunto de nueve piezas, incluye grupos de notas blancas y negras para piano. [37] Revisado en 1913, no sería grabado ni publicado hasta la década de 1950 y tendría que esperar hasta 1963 para recibir su primera representación pública. Durante el mismo período en que Ornstein introducía los grupos tonales en el escenario del concierto, Ives estaba desarrollando una pieza con lo que se convertiría en el conjunto de grupos más famoso: en el segundo movimiento, "Hawthorne", de la Sonata de Concord ( c. 1904-15) . , publ. 1920, prem. 1928, rev. 1947), los gigantescos acordes de piano requieren una barra de madera de casi quince pulgadas de largo para tocar. [38] Los suaves racimos producidos por la barra cubierta de fieltro o franela representan el sonido de campanas de iglesia lejanas ( ). [39] Más adelante en el movimiento, hay una serie de grupos diatónicos de cinco notas para la mano derecha. En sus notas de la partitura, Ives indica que "estos acordes grupales... pueden, si el intérprete lo desea, ser golpeados con el puño cerrado". [40] Entre 1911 y 1913, Ives también escribió piezas para conjunto con grupos tonales, como su Segundo Cuarteto de Cuerda y las orquestales Día de la Decoración y Cuatro de Julio , aunque ninguna de ellas se interpretaría públicamente antes de la década de 1930. [d]
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En junio de 1913, un californiano de dieciséis años sin formación musical formal escribió una pieza para piano solo, Adventures in Harmony , empleando "grupos de tonos primitivos". [41] Henry Cowell pronto surgiría como la figura fundamental en la promoción de la técnica armónica de racimos. Ornstein abandonó los escenarios de concierto a principios de la década de 1920 y, de todos modos, los clusters le habían servido como dispositivos armónicos prácticos, no como parte de una misión teórica más amplia. En el caso de Ives, los clusters constituyeron una parte relativamente pequeña de su producción compositiva, gran parte de la cual no se escuchó durante años. Para el intelectualmente ambicioso Cowell, que escuchó a Ornstein actuar en Nueva York en 1916, los grupos eran cruciales para el futuro de la música. Se propuso explorar sus "efectos generales, acumulativos y, a menudo, programáticos". [42]
Dynamic Motion (1916) para piano solo, escrita cuando Cowell tenía diecinueve años, ha sido descrita como "probablemente la primera pieza que utiliza acordes secundarios de forma independiente para extensión y variación musical". [43] Aunque esto no es del todo exacto, parece ser la primera pieza que emplea grupos cromáticos de tal manera. Una pieza para piano solo que Cowell escribió al año siguiente, The Tides of Manaunaun (1917), resultaría ser su obra más popular y la composición más responsable de establecer el grupo tonal como un elemento significativo en la música clásica occidental. (Las primeras obras para piano de Cowell a menudo están fechadas erróneamente; en los dos casos anteriores, 1914 y 1912, respectivamente. [44] ) Cowell, que algunos suponen que implica un enfoque pianístico esencialmente aleatorio o, más amablemente, aleatorio , explicaría que Se requiere precisión en la escritura e interpretación de grupos de tonos no menos que con cualquier otra característica musical:
Los grupos de tonos... en el piano [son] escalas enteras de tonos utilizados como acordes, o al menos tres tonos contiguos a lo largo de una escala que se utiliza como acorde. Y, en ocasiones, si estos acordes exceden el número de tonos que tienes con los dedos de la mano, puede ser necesario tocarlos con la palma de la mano o, a veces, con todo el antebrazo. Esto no se hace desde el punto de vista de intentar idear una nueva técnica de piano, aunque en realidad equivale a eso, sino más bien porque es el único método practicable para tocar acordes tan largos. Debería ser obvio que estos acordes son exactos y que uno los practica diligentemente para tocarlos con la calidad de tono deseada y que sean de naturaleza absolutamente precisa. [45]
El historiador y crítico Kyle Gann describe la amplia gama de formas en que Cowell construyó (y por tanto interpretó) sus grupos y los usó como texturas musicales, "a veces con una nota alta resaltada melódicamente, a veces acompañando una melodía de la mano izquierda en paralelo". [46]
A partir de 1921, con un artículo publicado por entregas en The Freeman , una revista cultural irlandesa, Cowell popularizó el término grupo de tonos . [47] Si bien no acuñó la frase, como a menudo se afirma, parece haber sido el primero en usarla con su significado actual. [e] Durante las décadas de 1920 y 1930, Cowell realizó numerosas giras por América del Norte y Europa, interpretando sus propias obras experimentales, muchas de ellas construidas en torno a grupos de tonos. Además de The Tides of Manaunaun , Dynamic Motion y sus cinco "bises" : What's This (1917), Amiable Conversation (1917), Advertisement (1917), Antinomy (1917, rev. 1959; frecuentemente mal escrito "Antimony"), y Time Table (1917), que incluyen The Voice of Lir (1920), Exultation (1921), The Harp of Life (1924), Snows of Fujiyama (1924), Lilt of the Reel (1930) y Deep Color (1938). ). Tiger (1930) tiene un acorde de 53 notas, probablemente el más grande jamás escrito para un solo instrumento hasta 1969. [48] Junto con Ives, Cowell escribió algunas de las primeras piezas de conjunto grande que hicieron un uso extensivo de grupos. The Birth of Motion ( c. 1920), su primer esfuerzo de este tipo, combina grupos orquestales con glissando. [49] "Tone Cluster", el segundo movimiento del Concierto para piano y orquesta de Cowell (1928, prem. 1978), emplea una amplia variedad de grupos para piano y cada grupo instrumental ( ). [50] Un cuarto de siglo después, su Sinfonía n.º 11 (1953) presenta un grupo cromático deslizante interpretado por violines apagados. [51]
En su trabajo teórico New Musical Resources (1930), una gran influencia en la vanguardia clásica durante muchas décadas, Cowell argumentó que los clusters no deberían emplearse simplemente por el color:
En armonía, a menudo es mejor, en aras de la coherencia, mantener toda una sucesión de grupos, una vez iniciados; ya que uno solo, o incluso dos, pueden escucharse como un mero efecto, más que como un procedimiento independiente y significativo, llevado con lógica musical a su inevitable conclusión. [52]
En 1922, el compositor Dane Rudhyar , amigo de Cowell, declaró con aprobación que el desarrollo del grupo tonal "ponía en peligro [la] existencia" de "la unidad musical, la nota". [53] Si bien esa amenaza no se hizo realidad, comenzaron a aparecer grupos en las obras de un número creciente de compositores. Aaron Copland ya había escrito sus Three Moods (también conocidos como Trois Esquisses ; 1920-21) para piano (su nombre es un aparente homenaje a una pieza de Leo Ornstein) que incluye un grupo de triple fuerte . [54] El compositor más renombrado que se inspiró directamente en las demostraciones de Cowell de sus piezas de grupos tonales fue Béla Bartók , quien solicitó el permiso de Cowell para emplear el método. [55] El Primer Concierto para piano , la Sonata para piano y la "Música nocturna" de la suite Out of Doors (todas de 1926) de Bartók , sus primeras obras significativas después de tres años en los que produjo pequeños y extensos grupos tonales. [56]
En la década de 1930, Lou Harrison, alumno de Cowell , utilizó grupos de teclados en varias obras, como su Preludio para piano de cola (1937). [57] Al menos ya en 1942, John Cage , que también estudió con Cowell, comenzó a escribir piezas para piano con acordes en racimo; En El nombre del Holocausto , de diciembre de ese año, incluye clusters cromáticos, diatónicos y pentatónicos. [58] Vingt looks sur l'enfant Jésus (1944) de Olivier Messiaen , a menudo descrita como la pieza para piano solo más importante de la primera mitad del siglo XX, emplea clusters en todas partes. [59] Aparecerían en numerosas obras para piano posteriores, de una variedad de compositores. Klavierstück X (1961) de Karlheinz Stockhausen hace un uso retórico y audaz de grupos cromáticos, escalados en siete grados de ancho, de tres a treinta y seis semitonos, así como arpegios de grupos ascendentes y descendentes y glissandi de grupos. [60] Escrito dos décadas después, su Klavierstück XIII emplea muchas de las mismas técnicas, junto con grupos que requieren que el pianista se siente en el teclado. [61] Apariciones, canciones elegíacas y vocalizaciones para soprano y piano amplificado (1979) de George Crumb , una composición de versos de Walt Whitman , está llena de grupos, incluido uno enorme que presenta tres de sus secciones. [62] La parte de piano del segundo movimiento del ciclo de canciones Magabunda (1983) de Joseph Schwantner tiene quizás el acorde más grande jamás escrito para un instrumento individual: las 88 notas en el teclado. [63]
Si bien los grupos de tonos se asocian convencionalmente con el piano, y con el repertorio de piano solo en particular, también han asumido roles importantes en composiciones para grupos de cámara y conjuntos más grandes. Robert Reigle identifica la Sonata Religiosa (1925) para órgano y violín del compositor croata Josip Slavenski , con sus sostenidos grupos cromáticos, como "un eslabón perdido entre Ives y [György] Ligeti ". [64] Bartók emplea grupos diatónicos y cromáticos en su Cuarto Cuarteto de Cuerda (1928). [65] La técnica de masa sonora en obras como el Cuarteto de cuerdas de Ruth Crawford Seeger (1931) y Metastaseis (1955) de Iannis Xenakis es una elaboración del grupo tonal. "A diferencia de la mayoría de las disonancias lineales tonales y no tonales, los grupos de tonos son esencialmente estáticos. Los tonos individuales son de importancia secundaria; lo más importante es la masa del sonido". [66] En una de las piezas más famosas asociadas con la estética de masas sonoras, que contiene "una de las mayores agrupaciones de tonos individuales que se hayan escrito", [67] Threnody to the Victims of Hiroshima (1959) de Krzysztof Penderecki , para cincuenta y dos instrumentos de cuerda, los grupos de cuartos de tono "parecen haber abstraído e intensificado las características que definen los gritos de terror y los agudos gritos de tristeza". [68] Los clusters aparecen en dos secciones de la música electrónica de Kontakte (1958-60) de Stockhausen: primero como "puntos de martillo... muy difíciles de sintetizar", según Robin Maconie, luego como glissandi. [69] En 1961, Ligeti escribió quizás el acorde de grupo más grande jamás creado: en las Atmosphères orquestales , cada nota de la escala cromática en un rango de cinco octavas se toca a la vez (en voz baja). [70] Las obras para órgano de Ligeti hacen un uso extensivo de grupos. Volumina (1961-62), anotado gráficamente, consta de masas de racimos móviles y estáticos, y recurre a muchas técnicas avanzadas de reproducción de racimos. [71]
El octavo movimiento del oratorio de Messiaen La Transfiguration de Notre Seigneur Jésus-Christ (1965-69) presenta "un halo brillante de glissandi de grupos tonales" en las cuerdas, evocando la "nube brillante" a la que se refiere la narración ( ). [72] Los grupos orquestales se emplean en Fresco (1969) y Trans (1971) de Stockhausen. [73] En Rothko Chapel (1971) de Morton Feldman , "grupos de tonos vocales sin palabras se filtran a través de los arreglos esqueléticos de la viola, la celeste y la percusión". [74] La pieza de conjunto de cámara Ceremonial (1973) de Aldo Clementi evoca tanto a Verdi como a Ives, combinando los conceptos originales de duración extendida y grupo de masa: una tabla de madera con peso colocada sobre un armonio eléctrico mantiene un grupo de tonos a lo largo de la obra. [16] Praga (1995) de Judith Bingham ofrece a una banda de música la oportunidad de crear grupos tonales. [75] Los grupos de teclados se oponen a las fuerzas orquestales en conciertos para piano como el primero de Einojuhani Rautavaara (1969) y el de Esa-Pekka Salonen (2007), este último sugestivo de Messiaen. [76] Las composiciones corales de Eric Whitacre a menudo emplean clusters, como marca registrada de su estilo. [77] [78] Los grupos de acordes de Whitacre se basan fundamentalmente en la conducción de la voz y no son fácilmente interpretables mediante el análisis armónico tradicional. [79]
Tres compositores que hicieron uso frecuente de grupos tonales para una amplia variedad de conjuntos son Giacinto Scelsi , Alfred Schnittke —quienes trabajaron a menudo con ellos en contextos microtonales— y Lou Harrison. Scelsi los empleó durante gran parte de su carrera, incluso en su último trabajo a gran escala, Pfhat (1974), que se estrenó en 1986. [80] Se encuentran en obras de Schnittke que van desde el Quinteto para piano y cuerdas (1972–76 ), donde "las cuerdas microtonales encuentran grupos de tonos entre los crujidos de las teclas del piano", [81] hasta el coral Psalms of Repentance (1988). Las numerosas piezas de Harrison con grupos incluyen Pacifika Rondo (1963), Concierto para órgano con percusión (1973), Concierto para piano (1983–85), Tres canciones para coro masculino (1985), Gran dúo (1988) y Rimas con plata (1996). ). [82]
Los artistas de jazz han empleado grupos de tonos en una variedad de estilos, desde el comienzo de la forma. A principios del siglo XX, el pianista de Storyville , Jelly Roll Morton, comenzó a interpretar una adaptación ragtime de una cuadrilla francesa , introduciendo grandes grupos de tonos cromáticos tocados con su antebrazo izquierdo. El efecto de gruñido llevó a Morton a llamar a la pieza "Tiger Rag" ( ). [83] En 1909, el deliberadamente experimental "Wall Street Rag" de Scott Joplin incluía una sección que destacaba grupos de tonos anotados. [84]
El cuarto de Pastime Rags (1913-20) de Artie Matthews presenta grupos disonantes de la mano derecha. [85] Thelonious Monk , en piezas como "Bright Mississippi" (1962), "Introspection" (1946) y "Off Minor" (1947), utiliza clusters como figuras dramáticas dentro de la improvisación central y para acentuar la tensión en su conclusión. . [86] Se escuchan en "Mr. Freddy Blues" (1950) de Art Tatum , sustentando los ritmos cruzados . [87] En 1953, Dave Brubeck empleaba grupos de tonos de piano y disonancia de una manera que anticipaba el estilo que pronto desarrollaría el pionero del free jazz Cecil Taylor . [88] El enfoque del pianista de hard bop Horace Silver es un antecedente aún más claro del uso de clusters por parte de Taylor. [89] Durante la misma época, los grupos aparecen como signos de puntuación en las líneas principales de Herbie Nichols . [90] En "The Gig" (1955), descrita por Francis Davis como la obra maestra de Nichols, "las notas en conflicto y los grupos de tonos representan a una banda en desacuerdo consigo misma sobre qué tocar". [91] Los ejemplos grabados del trabajo en grupo de piano de Duke Ellington incluyen "Summertime" (1961) y ... And His Mother Called Him Bill (1967) y This One's for Blanton!, su tributo a un ex bajista, grabado en 1972 con el bajista Ray Brown . [92] La interpretación de Bill Evans de " Come Rain or Come Shine " del álbum Portrait in Jazz (1960), se abre con un sorprendente grupo de cinco tonos. [93]
En el jazz, como en la música clásica, los grupos tonales no se han restringido al teclado. En la década de 1930, la "Stratosphere" de la Jimmie Lunceford Orchestra incluía grupos de conjuntos entre una variedad de elementos progresivos. [94] La grabación de abril de 1947 de la Stan Kenton Orchestra de "If I Could Be With You One Hour Tonight", arreglada por Pete Rugolo , presenta un dramático grupo de trombón de cuatro notas al final del segundo coro. [95] Como lo describe el crítico Fred Kaplan , una actuación de 1950 de la Duke Ellington Orchestra presenta arreglos con el colectivo "soplan grupos de tonos ricos y oscuros que evocan a Ravel". [96] Los grupos de acordes también aparecen en las partituras del arreglista Gil Evans . En su arreglo característicamente imaginativo de "Hay un barco que sale pronto hacia Nueva York" de George Gershwin del álbum Porgy and Bess , Evans aporta grupos de acordes orquestados con flautas, saxofón alto y trompetas apagadas como fondo para acompañar el solo de Miles Davis. improvisación. A principios de la década de 1960, los arreglos de Bob Brookmeyer y Gerry Mulligan para la Concert Jazz Band de Mulligan empleaban grupos de tonos en un estilo denso que recordaba tanto a Ellington como a Ravel. [97] Los solos de clarinete bajo de Eric Dolphy a menudo presentaban "grupos microtonales convocados por un soplo frenético". [98] El crítico Robert Palmer calificó el "grupo de tonos agrios" que "perfora las superficies de una canción y penetra hasta su corazón" como una especialidad del guitarrista Jim Hall . [99]
Los clusters son especialmente frecuentes en el ámbito del free jazz. Cecil Taylor los ha utilizado ampliamente como parte de su método de improvisación desde mediados de los años cincuenta. [100] Como gran parte de su vocabulario musical, sus grupos operan "en un continuo en algún lugar entre la melodía y la percusión". [101] Uno de los propósitos principales de Taylor al adoptar grupos fue evitar el dominio de cualquier tono específico. [102] El destacado compositor, director de banda y pianista de free jazz, Sun Ra , los usaba a menudo para reorganizar el mobiliario musical, como lo describe el erudito John F. Szwed :
Cuando sentía que [una] pieza necesitaba una introducción o un final, una nueva dirección o material fresco, pedía un acorde espacial, un conjunto de tonos improvisados colectivamente a alto volumen que "sugeriría una nueva melodía, tal vez un ritmo". " Fue un dispositivo concebido pianísticamente que creó otro contexto para la música, un nuevo estado de ánimo, abriendo nuevas áreas tonales. [103]
A medida que el free jazz se difundió en la década de 1960, también lo hizo el uso de grupos de tonos. En comparación con lo que John Litweiler describe como las "infinitas formas y contrastes" de Taylor, los solos de Muhal Richard Abrams emplean grupos de tonos en un contexto igualmente libre, pero más lírico y fluido. [104] El guitarrista Sonny Sharrock los convirtió en una parte central de sus improvisaciones; en la descripción de Palmer, ejecutó "grupos de tonos que rompían cristales y que sonaban como si alguien estuviera arrancando las pastillas de la guitarra sin haberse molestado en desconectarla de su amplificador saturado". [105] La pianista Marilyn Crispell ha sido otro importante defensor del grupo tonal del free jazz, frecuentemente en colaboración con Anthony Braxton , quien tocó con Abrams al principio de su carrera. [106] Desde la década de 1990, Matthew Shipp se ha basado en las innovaciones de Taylor con la forma. [107] Los pianistas europeos de free jazz que han contribuido al desarrollo de la paleta de grupos tonales incluyen a Gunter Hampel y Alexander von Schlippenbach . [108]
Don Pullen , que unió el jazz libre y convencional, "tenía la técnica de hacer girar las muñecas mientras improvisaba (los bordes exteriores de sus manos quedaron marcados por ello) para crear grupos de tonos en movimiento", escribe el crítico Ben Ratliff. "A partir de arpegios , podía crear remolinos de ruido en el teclado... como arrebatos concisos de Cecil Taylor". [15] En la descripción de Joachim Berendt , Pullen "melodizó de manera única la interpretación de racimos y la hizo tonal. Fraseó grupos impulsivamente crudos con su mano derecha y, sin embargo, los incorporó en acordes tonales claros y armónicamente funcionales tocados simultáneamente con la mano izquierda". [109] John Medeski emplea grupos de tonos como teclista de Medeski Martin & Wood , que mezcla elementos de free jazz en su estilo soul jazz / jam band . [110]
Al igual que el jazz, el rock and roll ha hecho uso de grupos de tonos desde su nacimiento, aunque característicamente de una manera menos deliberada; la más famosa es la técnica de piano en vivo de Jerry Lee Lewis de la década de 1950, que involucra puños, pies y trasero. [111] Desde la década de 1960, gran parte de la música drone , que cruza la línea entre el rock, la electrónica y la música experimental , se ha basado en grupos de tonos. En " Sister Ray " de The Velvet Underground , grabada en septiembre de 1967, el organista John Cale utiliza grupos de tonos dentro del contexto de un dron ; La canción es aparentemente la aproximación más cercana registrada al sonido inicial en vivo de la banda. [112] Casi al mismo tiempo, el teclista de Doors, Ray Manzarek, comenzó a introducir clusters en sus solos durante las presentaciones en vivo del éxito de la banda " Light My Fire ". [113]
El álbum debut homónimo de Kraftwerk de 1970 emplea grupos de órganos para agregar variedad a sus secuencias repetidas de cintas. [114] En 1971, el crítico Ed Ward elogió las "armonías vocales de grupo de tonos" creadas por los tres cantantes principales de Jefferson Airplane , Grace Slick , Marty Balin y Paul Kantner . [115] El álbum doble de Tangerine Dream de 1972, Zeit, está repleto de grupos interpretados con sintetizador. [116] La canción de 1965 de los Beatles , " We Can Work It Out ", presenta un conjunto de tonos momentáneamente chirriantes con voces que cantan La sostenido y Do sostenido contra el teclado que lo acompaña tocando un acorde sostenido en Si con la palabra "tiempo". [117] La canción de 1968 de The Band , " The Weight ", de su álbum debut Music from Big Pink presenta un estribillo vocal disonante con suspensiones que culminan en un grupo de 3 notas con las palabras "me pones la carga encima".
El sonido de los grupos tonales tocados en el órgano se convirtió en una convención en el radioteatro para los sueños. [73] Los grupos se utilizan a menudo en la música de películas de terror y ciencia ficción. [f] Para una producción de 2004 de la obra Tone Clusters de Joyce Carol Oates , el compositor Jay Clarke , miembro de las bandas de indie rock Dolorean y The Standard , empleó grupos para "construir sutilmente la tensión", en contraste con lo que percibió en las piezas agrupadas de Cowell e Ives sugeridas por Oates: "Algunas de ellas eran como música para asesinar a alguien; era como música de película de terror". [118]
En el gagaku tradicional japonés , la música de la corte imperial, un grupo de tonos interpretado en shō (un tipo de órgano bucal ) se emplea generalmente como matriz armónica . [119] Yoritsune Matsudaira , activo desde finales de la década de 1920 hasta principios de la década de 2000, fusionó las armonías y tonalidades del gagaku con técnicas occidentales de vanguardia. Gran parte de su trabajo se basa en las diez formaciones de grupos tradicionales del shō . [120] Pacifika Rondo de Lou Harrison , que mezcla instrumentación y estilos orientales y occidentales, refleja el enfoque gagaku : grupos de órganos sostenidos emulan el sonido y la función del shō . [121] El shō también inspiró a Benjamin Britten en la creación de la textura instrumental de su dramática parábola eclesiástica de 1964 Curlew River . Su sonido impregna los característicos acordes sostenidos que se tocan en un órgano de cámara. [122] La música aristocrática y de la corte tradicional coreana emplea pasajes de ornamentación simultánea en múltiples instrumentos, creando grupos disonantes; Esta técnica se refleja en la obra del compositor alemán coreano del siglo XX Isang Yun . [123]
Varios instrumentos de lengüeta libre del este de Asia , incluido el shō , se inspiraron en el sheng , un antiguo instrumento popular chino incorporado más tarde a contextos musicales más formales. Wubaduhesheng , una de las formaciones de acordes tradicionales que se tocan en el sheng , implica un grupo de tres tonos. [124] Los músicos folclóricos malayos emplean una armónica indígena que, como el shō y el sheng , produce grupos de tonos. [125] La forma musical característica que se toca en el bin-baja , un arpa rasgueada del pueblo pardhan de la India central , ha sido descrita como un " ostinato rítmico sobre un grupo de tonos". [126]
Entre los Asante , en la región que hoy abarca Ghana, los grupos de tonos se utilizan en la música tradicional de trompeta. Una distintiva "técnica de hacer sonar la lengua da una mayor vitalidad a... grupos tonales ya disonantes" .
