Joseph Clyde Schwantner (nacido el 22 de marzo de 1943 en Chicago, Illinois ) es un compositor y educador estadounidense ganador del Premio Pulitzer [1] y miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras desde 2002. [2] Fue galardonado con el Premio Charles de 1970. Premio Ives . [3]
Schwantner es prolífico y tiene muchas obras en su haber. [4] Su estilo es colorista y ecléctico, basándose en elementos tan diversos como el impresionismo francés, los tambores africanos y el minimalismo . Su obra orquestal Aftertones of Infinity recibió el Premio Pulitzer de Música en 1979 . [1]
Schwantner inició sus estudios musicales a temprana edad en la guitarra clásica; este estudio también incorporó los géneros del jazz y el folk. También tocó la tuba en la orquesta de su escuela secundaria. Sus primeras aspiraciones compositivas fueron notadas por su profesor de guitarra, quien constantemente experimentaba a Schwantner elaborando las piezas que estaría estudiando. A partir de esto, el maestro de Schwantner le sugirió que recopilara estas ideas y creara su propia composición musical. Una de sus primeras composiciones fue en el idioma del jazz. La pieza Offbeats ganó el Premio National Band Camp en 1959. [5]
Mientras permaneció en Chicago, continuó sus estudios musicales de composición en el Conservatorio Americano de la ciudad, donde se graduó con una licenciatura en 1964. Aquí, Schwantner estudió con Bernard Dieter. Estuvo expuesto y exploró de cerca la música de Debussy , Bartók y Messiaen . Sus estudios de posgrado también se realizaron en Chicago, donde obtuvo una maestría en música y un doctorado en composición de la Universidad Northwestern en 1966 y 1968 respectivamente. En Northwestern, estuvo guiado bajo la tutela de Alan Stout y Anthony Donato. A partir de sus experiencias en el Conservatorio Americano, Schwantner se interesó por la música de Berio y Rochberg. [6]
Estas influencias, junto con las de sus estudios universitarios, demostrarán ser influencias distintas y efectivas en su producción compositiva. Como estudiante de composición, Schwantner continuó aspirando con tres obras reconocidas con los premios BMI Student Composer Awards.
Después de completar su educación, Schwantner obtuvo un puesto de profesor asistente en la Pacific Lutheran University en 1968. Se trasladó a un puesto similar en Ball State en 1969 y continuó en la Eastman School of Music como miembro de la facultad en 1970. Schwantner dejó brevemente la academia universitaria. Fue compositor residente de la Sinfónica de St. Louis de 1982 a 1984. En 1985, la vida y la música de Schwantner fueron objeto de un documental en la serie Soundings de WGBH Boston . El documental se centró principalmente en la composición de su pieza Nueva mañana para el mundo , para narrador y orquesta. [7]
Su trabajo docente continuó en la Juilliard School en 1986, y actualmente mantiene un puesto en Yale desde 1999. Schwantner se retiró de su puesto en Eastman en 1999. Sus encargos más notables incluyen el ciclo de canciones Magabunda para orquesta en 1983, A Sudden Rainbow. en 1986, el concierto para guitarra From Afar... en 1987 y un concierto para piano en 1988. [ cita necesaria ]
Una de las primeras obras de Schwantner, Diaphonia intervalolum (1967), presagió claramente los importantes rasgos de estilo que existirían más tarde en su música. Más allá de su estructura en serie, elementos como el estilo individualizado, los pedales, la experimentación tímbrica, las agrupaciones instrumentales y el uso de rangos extremos eran evidentes incluso en esta etapa formativa de la carrera de Schwantner. Tras su nombramiento en la facultad de la Escuela de Música Eastman, en 1970 se estrenó la obra Consortium I de Schwantner . Esta pieza ilustra claramente su uso personal del serialismo, incluidas muchas filas de doce tonos escondidas entre la textura y utilizando una estructura interválica específica para proporcionar cohesión. Consortium II también continuó este énfasis en su aplicación personal del serialismo.
A partir de estas obras, Schwantner abandonó este enfoque serialista para profundizar en los efectos del color tonal en sus composiciones. Esto se nota claramente en su uso extendido de instrumentos de percusión. Se encuentran ejemplos de su uso del timbre como elemento compositivo importante en In aeternum (1973) y Elixir (1976). Esto también se puede ver en sus trabajos más importantes para banda. En ...y las montañas no se elevan a ninguna parte (1977), los seis percusionistas tocan un total de 46 instrumentos en un esfuerzo por darle a la sección de percusión un papel más destacado que el que era típico en los trabajos de banda durante los años 1970. [8]
A partir de esta etapa comenzó a concentrarse también en obtener centros tonales más claros en obras como Music of Amber (1981) y New Morning for the World: 'Daybreak of Freedom' (1982). [5] Incluso cuando abraza los centros tonales, Schwantner se resiste al empleo muy convencional de las relaciones tónica dominante y a la expansión de ese concepto en la música occidental. Más bien, los centros tonales de Schwantner se crean mediante el énfasis del tono, tal vez como el compositor estadounidense Aaron Copland en una pieza como El Salón México . Sus raíces serialistas incluso proporcionan sus estructuras tonales; Las escalas mayores y menores claramente definidas son escasas en la música de Schwantner. En cambio, utiliza conjuntos de lanzamientos para establecer la organización. Las obras posteriores de Schwantner han integrado elementos minimalistas. Esto se puede ver en su monumental concierto de percusión. Sin embargo, sigue siendo bastante evidente un enfoque muy presente en el timbre y el tono. Sus partituras son publicadas por Schott Helicon Music Corporation. [ cita necesaria ]
Concierto para percusión, Movimiento 1: Con Forza en YouTube
... y las montañas que no se elevan en ninguna parte en YouTube
Nueva mañana para el mundo: Amanecer de libertad en YouTube
New Morning for the World: Daybreak of Freedom (Estreno de la versión para conjunto de viento) en YouTube
De un milenio oscuro
La música de Joseph Schwantner (1997)
Desde lejos..."Una fantasía para guitarra" y "Paisajes americanos" (1987)
Nueva Mañana para el Mundo para narrador y orquesta
Nueva Mañana para el Mundo "Amanecer de Libertad" (1982)
De un milenio oscuro "Atrapasueños" (1981)
En la quietud de la tarde..."Danzas del viento" (1996)
...y las montañas no se elevan a ninguna parte (1977)
De un milenio oscuro (1981)
Música: Aftertones of Infinity de Joseph Schwantner. Interpretada por primera vez por la American Composers Orchestra el 29 de enero de 1979 en el Alice Tully Hall de la ciudad de Nueva York.
Joseph Schwantner – Música – 2002
Joseph C. Schwantner – Beca Charles Ives – 1970
Obras: 193 obras en 402 publicaciones en 2 idiomas y 5.372 fondos bibliotecarios
