Ofrendas quemadas es una película de terror sobrenatural estadounidense de 1976 coescrita y dirigida por Dan Curtis y protagonizada por Karen Black , Oliver Reed , Bette Davis y Lee H. Montgomery , con Eileen Heckart , Burgess Meredith y Anthony James en papeles secundarios. Está basada en la novela homónima de 1973 de Robert Marasco . [4] La trama sigue a una familia que comienza a disolverse interpersonalmente bajo fuerzas sobrenaturales en una gran finca que han alquilado para el verano.
Producida por Produzioni Europee Associati (PEA) de Alberto Grimaldi , Ofrendas quemadas se filmó en la histórica Casa Dunsmuir en Oakland, California . Se estrenó en cines de forma limitada a nivel nacional a través de United Artists en agosto de 1976, que se expandió más tarde ese otoño. Si bien la película recibió críticas mixtas de los críticos, ganó varios premios en 1977. En los años transcurridos desde su estreno, los estudiosos del cine han analizado la película como un comentario sobre el materialismo y la disolución de la familia estadounidense.
El escritor Ben Rolf, su esposa Marian y su hijo Davey, de 12 años, recorren una gran, destartalada y remota mansión neoclásica del siglo XIX para alquilar durante el verano. Los excéntricos propietarios de la casa, los hermanos mayores Arnold y Rosalyn Allardyce, les ofrecen un precio de ganga de 900 dólares durante todo el verano, con una extraña petición: su anciana madre seguirá viviendo en su suite de arriba y los Rolf deben proporcionarle comida. durante su estancia. La anciana está obsesionada con la privacidad y no interactúa con ellos, por lo que las comidas deben dejarse en su sala de estar, fuera de su dormitorio cerrado con llave.
La familia llega a la casa con la anciana tía Elizabeth de Ben. Marian se obsesiona con el cuidado del hogar y viste las prendas de la época victoriana que encuentra en la suite de la señora Allardyce, mientras se distancia de su familia. De particular interés para ella es la sala de estar de la señora Allardyce, que contiene una enorme colección de retratos enmarcados de personas de diferentes épocas, aparentemente antiguos ocupantes de la casa. Según Marian, las comidas de la señora Allardyce prácticamente no se modifican. Durante el verano ocurren varias circunstancias inusuales; Después de que Davey se lastima jugando, una planta muerta comienza a crecer nuevamente; Ben se corta la mano con una botella de champán y misteriosamente reparan una bombilla apagada; Ben está atormentado por la visión de un conductor de coche fúnebre misterioso y con una sonrisa malévola a quien Ben vio por primera vez en el funeral de su madre años antes. Con cada accidente que ocurre, la casa parece rejuvenecerse, alimentándose de la energía de la familia .
Marian poco a poco va siendo poseída por la energía de la casa. La tía Elizabeth enferma repentinamente y muere, tras lo cual florecen las flores muertas en el solárium. Cuando Marian no asiste al funeral de la tía Elizabeth, Ben la confronta enojado por su obsesión con la casa y decide irse al día siguiente. Más tarde, Ben ve que las tejas y el revestimiento viejos se caen y son reemplazados por otros nuevos a medida que la casa se restaura. Ahora convencido de que la casa es una entidad viviente, Ben intenta escapar con Davey, pero un árbol bloquea el camino. Ve a Marian como el chófer y cae catatónico .
Al día siguiente, mientras Davey nada y un Ben catatónico lo observa, el agua de la piscina se convierte en olas feroces que arrastran al niño hacia abajo. Marian rescata a su hijo y el incidente despierta a Ben de su catatonia. Marian acepta que es hora de irse, pero insiste en volver adentro para informar a la señora Allardyce. Cuando ella no regresa, Ben entra a buscarla. Se horroriza cuando descubre que la anciana del piso de arriba es su esposa, que inexplicablemente ha envejecido. "¡Te estaba esperando, Ben!" ella dice. Ben retrocede horrorizado. Mientras espera en el auto, Davey se sorprende al ver a su padre caer desde la ventana del ático y aterrizar en el parabrisas del auto. En estado de shock, Davey corre hacia la casa y muere cuando una de las chimeneas se derrumba sobre él.
Después, los Allardyce se maravillan de la belleza restaurada de su hogar y se regocijan por el regreso de su "madre". En la sala de estar de la señora Allardyce, la colección de fotografías ahora incluye retratos de Ben, Davey y la tía Elizabeth.
Ofrendas quemadas fue parte de una tendencia en las películas de terror de la década de 1970 centradas en lo sobrenatural , como The Omen (1976), Carrie (1976), Audrey Rose (1977) y The Amityville Horror (1979). [5] También fue una de las muchas películas de terror de los años 1970 y principios de los 1980 , como La masacre de Texas (1974) y Poltergeist (1982), que presentan los impactos negativos de la vida de la clase media , como el consumismo estúpido ; En la película, la familia es destruida por una casa con la que soñaban, de aspecto genérico, en medio de la nada y destinada al ocio. [6] El escritor Paul Meehan señala en su libro The Haunted House on Film: An Historical Analysis (2019) que es la primera película que describe la destrucción psicológica de una familia facilitada por fuerzas sobrenaturales en su hogar. [7]
En el libro de 1978 Una introducción a las películas americanas , Steven C. Earley citó la caída de Ben sobre la ventanilla de un coche como ejemplo de la alta presencia de violencia en las películas de los años 1970. [8] Las revisiones retrospectivas vieron la historia como una crítica a la obsesión por la propiedad [9] y la destrucción de la familia nuclear . [10]
El crítico literario John Kenneth Muir sugiere que la descripción que hace la película de la obsesión sobrenatural de Marian por el hogar y su estado físico puede interpretarse como un comentario sobre el materialismo y la preocupación de la materia física por las relaciones humanas y familiares. [11]
En un artículo de Variety publicado el 11 de diciembre de 1969, se anunció que un proyecto llamado Burnt Offers sería dirigido por Bob Fosse a partir de un guión de Robert Marasco ; Turman Films y Cinema Center Films serían los productores y Lawrence Turman como productor ejecutivo. [1] Aunque nunca se materializó, en 1973 se publicó una novela del mismo nombre de Marasco. [1] El American Film Institute razonó inductivamente que el libro pudo haber sido escrito basándose en el guión no producido. [1] El título de la película y la novela fuente deriva de la Biblia , refiriéndose a un "sacrificio por fuego" y un "regalo ofrecido a Dios". [12]
Burnt Offers fue dirigida por Dan Curtis , mejor conocido por obras de terror televisivo como la serie de televisión Dark Shadows (1966-1971) y películas hechas para televisión como The Night Stalker (1972). Sin contar House of Dark Shadows (1970) y Night of Dark Shadows (1971), adaptaciones cinematográficas de la serie de televisión estrenadas en cines, fue el único largometraje teatral original que dirigió. [13] Cuando le ofrecieron el proyecto, encontró la novela poco interesante, en particular lo que llamó su final de "nada", y bromeó para sí mismo: "Apuesto a que algún idiota que no sabe lo que está haciendo vendrá y hará esto. " [14]
William F. Nolan eliminó el primer tercio del libro donde la familia estaba en la ciudad de Nueva York , y el chofer fue concebido por él y exclusivo de la película. [13]
El rodaje tuvo lugar en agosto de 1975 en la histórica Casa Dunsmuir en Oakland, California. [15] Ofrendas quemadas fue la primera película que se rodó en Dunsmuir House, que apareció como ubicación principal en la película de terror Phantasm varios años después. [7]
Según los informes, Bette Davis tuvo conflictos con Karen Black durante el rodaje, sintiendo que Black no le mostraba el grado adecuado de respeto y que su comportamiento en el set de filmación no era profesional. [16] Davis también expresó desdén por Reed, a quien más tarde se refirió como "posiblemente uno de los seres humanos más repugnantes que he tenido la desgracia de conocer". [17]
Burnt Offers tuvo un estreno teatral limitado a través de United Artists el 25 de agosto de 1976, estrenándose en Los Ángeles y Buffalo, Nueva York . [1] [18] [19] Se estrenó en la ciudad de Nueva York el mes siguiente, el 29 de septiembre de 1976. [1] El estreno se amplió el 13 de octubre de 1976, y la película se ubicó en el número uno en la taquilla de Estados Unidos. este fin de semana. [20] La película recaudó 1,56 millones de dólares. [3]
El crítico de Arizona Republic, Mike Petryni, estaba asustado por la película, particularmente por el chófer sonriente, pero sintió que estaba arruinada por el énfasis en la emoción constante sobre el horror sutil. También estaba confundido acerca de varios conceptos, como por qué se representaba a Marian manipulando con frecuencia las bandejas de la Sra. Allardyce. [21] George Anderson del Pittsburgh Post-Gazette criticó la película por depender de tropos típicos de terror, como shocks y música a todo volumen; También describió la tensión como "un montón de resoplidos y resoplidos siniestros con poco efecto", y señaló que la mayor parte del tiempo de ejecución se dedica al misterio de qué personajes son los antagonistas o protagonistas. [22] Ron Cowan del Statesman Journal describió la película como "una aventura menos que Grand Guignol" con un "elenco estelar", y concluyó: "La casa es realmente encantadora... especialmente cuando se deshace de las tejas y el revestimiento y se limpia cuidadosamente". se deshace de gente problemática, para entonces, sin embargo, el ritmo de la película puede haber eliminado a parte de la audiencia." [23]
Si bien llamó a Meredith y Heckart los mejores intérpretes de la película, Richard Dyer de The Boston Globe argumentó que el material les daba a los actores poco con qué trabajar; Llamó a Black "particularmente inconsistente", Reed "parece una berenjena" y afirmó que Davis "intenta crear un personaje de Bette Davis sin ninguna línea de Bette Davis con la que trabajar, así que todo lo que puede hacer es resoplar y resoplar mucho". [24] Kevin Thomas de Los Angeles Times le dio a la película una crítica desfavorable, escribiendo que es "demasiado trillada, demasiado prolongada y repetitiva, demasiado pobremente motivada y finalmente demasiado vaga en la naturaleza de su mal sobrenatural para realizarla. " [18]
El crítico de cine Roger Ebert calificó la película como "un misterio, está bien", y concluyó que " Ofrendas quemadas simplemente persiste, hasta que se nos ocurre que los personajes son los únicos en el teatro que no saben qué va a pasar después". [25] Variety declaró: "El horror se expresa a través de repentinos impulsos asesinos que sienten Black y Reed, una premisa que podría haber sido interesante si el director Dan Curtis no se hubiera basado estrictamente en el tratamiento con fórmula". [4]
Donald Guarisco de Movie Guide calificó la película como "digna de ser redescubierta por los fanáticos del terror que se perdieron la primera vez", y concluyó: "Al final, Ofrendas quemadas es probablemente demasiado metódica en su ritmo para los espectadores acostumbrados al enfoque slam-bang de película de terror posterior a los años 70, pero los fanáticos experimentados del terror encontrarán mucho para disfrutar..." [26] Además de la lenta construcción, Robert Martin de Starburst destacó su elenco, en particular la química entre Reed y Montgomery, el "amoroso y combinación "asesina" y la "incómoda" escena del ataque cardíaco de Davis. [27] Sin embargo, también sintió que el producto en general se vio frenado por su apariencia de película para televisión, particularmente su "cinematografía plana" y sus imágenes que eran más "inteligentes" que aterradoras. [27]
En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 50% de las reseñas de 16 críticos son positivas, con una calificación promedio de 5,4/10. [28]
El 26 de agosto de 2003, MGM Home Entertainment lanzó un DVD de la región 1 de Ofrendas quemadas . El vídeo original está en pantalla ancha (16:9) y también incluye un comentario de audio con Dan Curtis, Karen Black y William F. Nolan. El DVD fue mal recibido. Los críticos criticaron la calidad del vídeo, que parecía haber sido filmado con un enfoque suave, [31] y el audio Dolby Digital Mono que hacía que las voces fueran confusas y confusas.
Kino Lorber lanzó una edición en Blu-ray de la película el 6 de octubre de 2015 . [32]
Como la mayoría de las otras obras de Dan Curtis, la música de Burnt Offers fue compuesta y dirigida por Robert Cobert . En 2011, años después del estreno de la película, Counterpoint lanzó el álbum de la banda sonora completa original y estaba limitado a solo 3000 copias. El álbum incluye toda la partitura original de Cobert, además de pistas alternativas que no se utilizan en la película, incluidos dos temas alternativos de Music Box. El folleto del CD tiene 20 páginas y está ilustrado con fotografías tomadas del set de la película durante la producción. [33] Se puede encontrar una suite original de la banda sonora de la película en el álbum de la colección de Robert Cobert de 2000 The Night Stalker and Other Classic Thrillers .
Todas las pistas están escritas por Robert Cobert.