Phantasm es una película estadounidense de ciencia ficción y terror de 1979 dirigida, escrita, fotografiada y editada por Don Coscarelli . La primera película de la franquicia Phantasm , presenta al Hombre Alto ( Angus Scrimm ), un enterrador sobrenatural y malévoloque convierte a los muertos de la Tierra en zombis enanos para ser enviados a su planeta y utilizados como esclavos. Se le opone un niño, Mike ( Michael Baldwin ), que intenta convencer a su hermano mayor Jody (Bill Thornbury) y al amigo de la familia Reggie ( Reggie Bannister ) de la amenaza.
Phantasm fue una película independiente financiada localmente ; el elenco y el equipo estaban compuestos principalmente por aficionados y aspirantes a profesionales. Aunque las críticas iniciales fueron mixtas con respecto a la narrativa y las imágenes oníricas y surrealistas, la recepción posterior fue más positiva y la película se convirtió en un clásico de culto . Ha aparecido en varias listas de críticos de las mejores películas de terror y se ha citado como una influencia en series de terror posteriores. Fue seguida por cuatro secuelas: Phantasm II (1988), Phantasm III: Lord of the Dead (1994), Phantasm IV: Oblivion (1998) y Phantasm: Ravager (2016).
Mientras mantienen relaciones sexuales en el cementerio de Morningside, un joven llamado Tommy es apuñalado por una mujer, que resulta ser la funeraria local, disfrazada sobrenaturalmente como "La dama de lavanda". En el funeral, los amigos de Tommy, Jody y Reggie, creen que se suicidó. El hermano de 13 años de Jody, Mike, observa en secreto el funeral y ve al funerario, apodado "El hombre alto", colocando el pesado ataúd de Tommy, aparentemente con poco esfuerzo, de nuevo en el coche fúnebre en lugar de completar el entierro. Mike luego va a una adivina y le cuenta lo que vio. Ella le hace meter la mano en una caja, y al principio algo parece agarrarla, pero luego la saca ilesa.
Más tarde, Jody es seducido por la Dama de Lavanda y llevado al cementerio para tener relaciones sexuales. Sin embargo, son interrumpidos por Mike, que ha estado siguiendo a Jody y ha sido expulsado de su escondite por una figura baja y encapuchada. Mike intenta contarle a Jody sobre la figura encapuchada, pero Jody lo despide. En el mausoleo, Mike es perseguido por una esfera plateada voladora y abordado por un cuidador, pero escapa cuando la esfera mata al cuidador. Mike luego huye del Hombre Alto y cierra una puerta de golpe para escapar; los dedos del Hombre Alto quedan atrapados y luego cortados, pero continúan moviéndose, goteando icor amarillo . Tomando uno de los dedos con él, Mike escapa del mausoleo.
El dedo que aún se mueve es suficiente para convencer a Jody sobre las historias de Mike. Antes de que Jody pueda llevar el dedo al sheriff, se transforma en un insecto volador. Reggie, que presencia el ataque del dedo convertido en insecto, se une a las sospechas de los hermanos. Jody va solo al cementerio, pero es perseguido por enanos y un coche fúnebre aparentemente sin conductor. Mike lo rescata en el Plymouth Barracuda de Jody . Al sacar el coche fúnebre de la carretera, descubren que lo conducía una de las figuras encapuchadas, un Tommy reanimado y encogido, a quien esconden en el camión de helados de Reggie.
Reggie y Jody deciden derrotar al Hombre Alto, mientras que Mike se esconde en una tienda de antigüedades propiedad de las amigas de Jody, Sally y Sue. Allí, Mike descubre una vieja fotografía del Hombre Alto e insiste en que lo lleven a casa. En el camino, Mike, Sally y Sue se encuentran con el camión de helados volcado. Son atacados por una turba de enanos encapuchados. Mike logra escapar, dando por muerto a las chicas y a Reggie.
Jody va al mausoleo para matar al Hombre Alto, primero encerrando a Mike en su dormitorio por seguridad. Mike escapa, pero se encuentra con el Hombre Alto, que lo estaba esperando afuera de su puerta principal. Secuestra a Mike en un coche fúnebre, pero Mike escapa y hace que el coche fúnebre golpee un poste y explote. Buscando a Jody en el mausoleo, Mike es el objetivo de la esfera plateada hasta que Jody la destruye con una escopeta. Mike y Jody se reencuentran con Reggie, y juntos ingresan a una habitación muy iluminada, que está llena de botes que contienen más enanos. Mike echa un breve vistazo a través de un portal, viendo un mundo rojo y caliente donde los enanos trabajan como esclavos.
Un corte de luz repentino separa al trío. Al quedar solo en la habitación, Reggie activa el portal, creando un poderoso vacío del que escapa por poco. En la tormenta que sigue, Reggie es apuñalado por la Dama de Lavanda mientras Jody y Mike huyen y el mausoleo desaparece. Jody idea un plan para atrapar al Hombre Alto en un pozo de mina abandonado. El Hombre Alto ataca a Mike en su casa y lo persigue afuera, donde finalmente cae en el pozo de la mina y queda enterrado bajo una avalancha de rocas provocada por Jody.
Mike se despierta en su cama, todavía preocupado por el Hombre Alto. Reggie, todavía con vida, dice que Jody murió en un accidente automovilístico el año anterior; todo lo que Mike experimentó hasta ahora fue una pesadilla inducida por el dolor. Reggie promete cuidar de Mike y le propone un viaje por carretera. Cuando Mike entra a su dormitorio para empacar, el Hombre Alto aparece y unas manos chocan contra el espejo del dormitorio, empujando a Mike hacia adentro.
El estudioso del cine John Kenneth Muir interpreta la película como una historia sobre el duelo y la muerte. [13] Muchos de los fans de la película son chicos jóvenes, de entre 10 y 13 años. Según Angus Scrimm, la película "da expresión a todas sus inseguridades y miedos". Scrimm afirma que el tema de la pérdida y cómo, al fantasear sobre la muerte, el joven protagonista lidia con las muertes en su familia impulsa la historia. [7] Coscarelli la identifica como una "historia predominantemente masculina" a la que responden los adolescentes. [6] Scrimm explica la popularidad de la película como una respuesta de los fans a los temas de la muerte, [6] y el propio Hombre Alto representa la muerte. [7] Muir describe al Hombre Alto como la encarnación de los miedos infantiles de los adultos y afirma que el Hombre Alto gana al final porque los sueños son el único lugar donde la muerte puede ser derrotada. [13] Las opiniones estadounidenses sobre la muerte son otro tema:
Me entraron ganas de intentar hacer algo en el género del terror y empecé a pensar en cómo nuestra cultura trata la muerte; es diferente a otras sociedades. Tenemos esta figura central de un director de pompas fúnebres. Se viste con ropa oscura, se esconde tras las puertas, realizan procedimientos en los cuerpos de los que no sabemos nada. Todo el asunto del embalsamamiento, si alguna vez investigas sobre ello, es bastante extraño. Todo culmina en esta gran producción de servicio funerario. Es algo extraño. Simplemente me pareció que sería un gran ámbito en el que hacer una película.
— Don Coscarelli, entrevista en Los Angeles Times [7]
Los sueños y el surrealismo también son elementos importantes de Phantasm . Marc Savlov del Austin Chronicle compara Phantasm con las obras de Alejandro Jodorowsky y Luis Buñuel en términos de extrañeza. Savlov describe la película como un horror existencialista y "una mezcla verdaderamente extraña de horror extravagante, gore barato y juegos mentales psicológicos que difuminan deliberadamente la línea entre la vigilia y el sueño". [6] Gina McIntyre del Los Angeles Times describe la película como surrealista, espeluznante e idiosincrásica. [7] Muir escribe que Phantasm "habita deliberadamente la esfera medio entendida de los sueños" y tiene lugar en la imaginación de un niño perturbado. [13]
La mayoría de las ideas para Phantasm fueron desarrolladas por Coscarelli a partir de una pesadilla que tuvo cuando era adolescente, en la que fue perseguido por un largo pasillo por una esfera de cromo voladora que temía que le perforara el cerebro. Después de ver la reacción de la audiencia a los sobresaltos en Kenny and Company , Coscarelli, quien fue el escritor y director de la película, decidió hacer una película de terror como su próximo proyecto. [14] Sus películas anteriores no habían tenido un buen desempeño, y escuchó que las películas de terror siempre tenían éxito; diversificarse en el terror le permitió combinar su amor infantil por el género con mejores perspectivas comerciales. [15] La idea original se inspiró en Something Wicked This Way Comes de Ray Bradbury . Coscarelli inicialmente había buscado adaptar la historia en una película, pero la licencia ya se había vendido. [16] El tema de la dificultad de un niño para convencer a los adultos de sus miedos fue influenciado por Invasores de Marte (1953). [17] Suspiria (1977) de Dario Argento y su falta de explicaciones fue otra influencia en Coscarelli. [15] La banda sonora fue influenciada por Goblin y Mike Oldfield . Los sintetizadores utilizados para la película eran tan primitivos que a menudo era difícil reproducir el mismo sonido dos veces. [18] Al escribir la conclusión de la película, Coscarelli quería intencionalmente impactar a la audiencia y "hacer que la gente saliera del cine con una explosión". [19]
No había contables en el set, pero Coscarelli estima que el presupuesto fue de 300.000 dólares. [7] La financiación de la película provino en parte del padre de Coscarelli, [20] que fue acreditado como productor de la película; [1] la financiación adicional provino de médicos y abogados. [7] Su madre diseñó algunos de los efectos especiales, [20] el vestuario y el maquillaje. [7] El reparto y el equipo estaban compuestos principalmente por amigos y aspirantes a profesionales. Debido a su inexperiencia, no se dieron cuenta de que disparar balas de fogueo podía ser peligroso; la chaqueta de Coscarelli se incendió por una bala de fogueo. [7] El casting se basó en películas anteriores que Coscarelli dirigió, y él creó papeles para esos actores. [16] Como no podía permitirse contratar a un editor o camarógrafo, Coscarelli realizó estas tareas él mismo. [21]
El rodaje se realizó los fines de semana y, a veces, duró 20 horas al día durante el transcurso de más de un año. [6] Reggie Bannister describió la producción como "volar sobre la marcha". Los actores eran llamados para realizar sus escenas y recogidos tan pronto como estaban disponibles. [7] [10] Bannister hizo muchas de sus propias acrobacias. [10] Aunque ambientado en Oregón , el rodaje se llevó a cabo principalmente en el Valle de San Fernando en Chatsworth, California . [7] El guion cambió a menudo durante la producción, y Bannister dice que nunca vio una copia completa del mismo; en cambio, trabajaron escena por escena y utilizaron la improvisación. [6] [10] Coscarelli caracterizó el guion como "apenas lineal". [15] Si bien contenía los conceptos básicos de la película completa, el guion no estaba enfocado y se reescribió durante el rodaje. [15] Las esferas provenían de una de las pesadillas de Coscarelli, pero la idea original no involucraba perforaciones. [6] Will Greene, un trabajador metalúrgico de edad avanzada, diseñó las icónicas esferas, pero nunca llegó a ver la película terminada, ya que murió antes de que se estrenara. [19] El Plymouth Barracuda negro de 1971 se utilizó porque Coscarelli había conocido a alguien en la escuela secundaria que conducía uno; se dio cuenta de que podía conseguir uno usándolo en la película. [7] Se filmó una heladería en la calle principal en las afueras del condado de San Diego en Julian, California . [22]
La posproducción tomó otros seis a ocho meses. [7] La primera proyección de prueba fue mal recibida debido a la duración de la película; Coscarelli dice que cometió un error al agregar demasiado desarrollo de personajes, que necesitaba ser editado. [6] La lógica onírica fracturada de Phantasm se debió en parte a la extensa edición. [18] Durante el rodaje, no tenían una idea clara del final. [15] Se filmaron varios finales, y uno de ellos se reutilizó en Phantasm IV: Oblivion . Coscarelli atribuyó la libertad de elegir entre estos finales a su financiación independiente. [7]
Para solicitar opiniones externas, Coscarelli pagó a un público para que viera una versión preliminar de la película. Aunque Coscarelli calificó el resultado como "un desastre", se sintió alentado por las reacciones de la audiencia ante la película. [19] El éxito financiero de la película Halloween estrenada el año anterior convenció al vicepresidente de marketing de AVCO Embassy Pictures , Robert Rehme, de comprar Phantasm para su distribución. [23] La película se estrenó el 28 de marzo de 1979 en California y Texas. [24]
Se estrenó en Australia bajo el título alternativo The Never Dead , para evitar confusiones con la película porno softcore australiana de 1976 de nombre similar Fantasm . [25]
MGM lanzó Phantasm en LaserDisc en 1981, [26] y en VHS y DVD en agosto de 1998. [27] Embassy Home Entertainment lo lanzó en VHS en 1984, y luego lo reeditó bajo Nelson Entertainment (después de que Embassy fuera vendida a Coca-Cola en 1985 y renombrada). Anchor Bay Entertainment lo relanzó en DVD el 10 de abril de 2007. [28]
A finales de 2015, Coscarelli mostró una restauración en proceso de resolución 4K de Phantasm (llamada Phantasm: Remastered ) en el festival de cine Butt-Numb-A-Thon . Fue supervisada por Coscarelli en Bad Robot . [29] Bad Robot se involucró cuando el director JJ Abrams , un fanático de la serie, solicitó una proyección de la película. Coscarelli le dijo que no tenía una copia de alta calidad, pero Abrams ofreció el uso de sus técnicos para una restauración. La restauración completa se estrenó en SXSW en marzo de 2016. [30] Phantasm: Remastered se estrenó en cines limitados el 24 de septiembre de 2016, [31] y se lanzó en Blu-ray el 6 de diciembre de 2016. [32]
Charles Champlin del Los Angeles Times consideró que la película era "un logro técnico fluido y tremendamente impresionante, una especie de jeu de spook con todo tipo de efectos especiales espeluznantes e impactantes". [33] En una reseña mayoritariamente negativa, el crítico Roger Ebert describió la película como "un trabajo de amor, si no tremendamente hábil", pero admitió que Phantasm tenía un buen estilo visual y sentido del ritmo. [34] Trevor Johnston de Time Out calificó la película como "un asunto sorprendentemente caótico cuyos momentos de invención genuina se destacan en medio de la incompetencia prevaleciente". [35] Dave Kehr del Chicago Reader la describió como "irregular" y "efectiva aquí y allá", aunque elogió la habilidad cruda de Coscarelli. [36] Vincent Canby de The New York Times la comparó con una historia de fantasmas contada por un niño de 8 años brillante e imaginativo; concluyó que es "completamente tonta y entrañable". [37] Variety le dio una reseña positiva que destacó el uso tanto del horror como del humor. [38] Tim Pulleine ( Monthly Film Bulletin ) describió la película como una "película de categoría Z en ruinas" con "apariciones y artilugios singularmente poco convincentes" y que la película no tenía "nada que se pareciera a una trama coherente en el transcurso de toda la torpeza infantil". [39]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , Phantasm tiene una calificación de aprobación del 74% basada en 50 reseñas de críticos, con una calificación promedio de 6.5/10. El consenso dice: " Phantasm: Remastered agrega claridad visual a la primera entrega de una de las franquicias de terror más duraderas y entrañablemente idiosincrásicas". [40] Kim Newman de Empire lo llamó "una película de terror incoherente pero efectiva" que "deliberadamente no tiene sentido" y le da cuatro de cinco estrellas. [41] Scott Weinberg de Fearnet afirmó que la actuación es "cruda al estilo indie" y los efectos especiales a veces son pobres, pero la originalidad y la audacia lo compensan. [42] Steve Barton de Dread Central le dio a la película una puntuación de cinco de cinco estrellas, calificándola de obra maestra y "una película de miedo increíble". [43] John Squires de Bloody Disgusting le dio cuatro de cinco estrellas, calificándola de "verdaderamente original" y escribiendo que "infunde en sus espectadores una profunda sensación de pavor". [44] El autor John Kenneth Muir calificó la película de impactante, distintiva y original. Muir afirmó que la película se ha convertido en un clásico y que el Hombre Alto es un ícono del cine de terror. [13]
Phantasm recaudó 15 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá. En sus primeros 3 meses en 10 territorios extranjeros, la película recaudó 7 millones de dólares, para un total mundial de 22 millones de dólares. [4]
Phantasm se ha convertido en una película de culto , [6] con Coscarelli atribuyendo su seguimiento de culto a la nostalgia y su falta de aclaración, ya que los visionados repetidos pueden dejar a los fans con diferentes interpretaciones. [15] En 2007, USA Today elogió la película por "la conmovedora representación de dos hermanos en peligro, un villano icónico en The Tall Man (Angus Scrimm) y una esfera metálica flotante que es un arma mortífera". [3] La película fue clasificada en el puesto número 25 en la lista de los 100 momentos más aterradores del cine del canal de cable Bravo!. [ 45] Time Out London la colocó en el puesto número 75 en su lista de las 100 mejores películas de terror . [46] El crítico de cine de autocine Joe Bob Briggs la incluyó en el puesto número 20 en su lista de los 25 DVD más aterradores de la historia . [47] UGO colocó la película en el puesto número 7 de 11 en sus momentos sobrenaturales más aterradores . [48]
El nombre de la villana de Star Wars: El despertar de la fuerza , la Capitana Phasma, fue elegido como referencia a Phantasm . El director Abrams dijo : " Le puse el nombre de Phasma por el increíble diseño cromado que surgió del equipo de vestuario de Michael Kaplan . Me recordó a la pelota de Phantasm y pensé: Phasma suena realmente genial". [49]
En 2014, USA Today citó a Jovanka Vuckovic, editora en jefe de Rue Morgue , quien afirmó que Supernatural , A Nightmare on Elm Street (1984) y One Dark Night (1983) fueron influenciadas por Phantasm . [3] Folklore, Horror Stories y Slender Man identifican a Tall Man como una influencia en el personaje de Internet Slender Man . [50]
El grupo de baile británico S'Express utilizó el tema principal de Phantasm en la canción Coma II, que fue la última canción de su álbum debut Original Soundtrack (1988).
La canción "Left Hand Path" de la banda sueca de death metal Entombed en su álbum de 1990 del mismo nombre presenta una interpolación del tema Phantasm .
El juego de computadora Blood de 1997 rindió homenaje a la película en el primer nivel del primer episodio (E1M1), titulado "Cradle to the Grave". Este nivel tiene lugar en la morgue de Morningside. En la secuela de 1998, Blood II: The Chosen , un arma llamada The Orb emula las esferas de metal de Phantasm al volar hacia la cabeza del enemigo y perforar su cerebro, rociando sangre por todas partes.
La canción de 2014 "Headless Ritual" de Army of the Pharaohs de su álbum In Death Reborn se inspiró en la bola de la muerte voladora de la película. [ cita requerida ]
Don Coscarelli ganó el Premio Especial del Jurado en 1979 en el Festival de Cine Fantástico de Avoriaz, [1] y la película fue nominada al Premio Saturn a la Mejor Película de Terror en 1980. [ cita requerida ]
Angus Scrimm fue incluido en el Salón de la Fama de Fangoria en 1993 por su interpretación icónica de El Hombre Alto.
