En la composición musical , una masa sonora o colectivo sonoro es el resultado de técnicas de composición , en las que "la importancia de los tonos individuales " se minimiza, "en preferencia por la textura , el timbre y la dinámica como formadores primarios del gesto y el impacto". oscureciendo "el límite entre sonido y ruido ". [2]
Las técnicas que pueden crear o usarse con masa sonora incluyen técnicas extendidas como metales o cuerdas silenciados, aleteo , vibrato amplio, rangos extremos y glissandos a medida que el continuo de la "masa sonora" se mueve desde notas que suenan simultáneamente (grupos, etc.) hacia texturas de nubes estocásticas y texturas compositivas de "estructura de masa" que evolucionan con el tiempo. [2] En una masa sonora, "el concepto tradicional de 'acorde' o 'evento' vertical [es] reemplazado por un tejido de sonido cambiante e iridiscente". [3]
El uso de "acordes que se acercan a timbres" comienza con Debussy , y Edgard Varèse a menudo compuso cuidadosamente partes instrumentales individuales para que se fusionaran en un timbre conjunto o masa sonora. [4] Explorada por Charles Ives y Henry Cowell a principios del siglo XX, esta técnica también se desarrolló a partir de los grupos tonales modernistas y se extendió a la escritura orquestal a mediados de los años cincuenta y sesenta. [2] "A diferencia de la mayoría de las disonancias lineales tonales y no tonales, los grupos de tonos son esencialmente estáticos. Los tonos individuales son de importancia secundaria; lo más importante es la masa del sonido". [5] Un compositor francés activo en este período cuya música adopta un enfoque de masa sonora directamente influenciado tanto por Debussy como por Varèse es Maurice Ohana . [6]
Se pueden encontrar ejemplos en Metastasis (1953–54), Pithoprakta (1955–56) y Achorripsis (1956–57), todas obras orquestales de Iannis Xenakis , [7] así como en Gesang der Jünglinge para sonidos concretos y electrónicos ( 1955–56), Zeitmaße para cinco instrumentos de viento (1955–56) y Gruppen para tres orquestas (1955–57), de Karlheinz Stockhausen . [8] Otros compositores y obras incluyen a Barbara Kolb , Sound Patterns para coro de Pauline Oliveros (1961), From Dreams of Brass de Norma Beecroft para coro (1963–64) y Nancy Van de Vate . Beecroft "difumina los tonos individuales en favor de un timbre colectivo mediante el uso de grupos vocales e instrumentales, discurso coral, narrador y una mezcla de sonidos de una cinta electrónica". [2]
Un ejemplo muy temprano es la apertura del ballet Les Elémens (1737-1738) de Jean-Féry Rebel , donde el caos está representado por un grupo orquestal que se acumula gradualmente de las siete notas de la escala de re menor. [9] Un ejemplo posterior es el tercer movimiento del Cuarteto de cuerdas de Ruth Crawford Seeger de 1931 [10] [ cita necesaria ] mientras que, más recientemente, la música basada en múltiples drones de Phill Niblock sirve como ejemplo. [11]
Otros ejemplos incluyen composiciones "texturales" europeas de los años cincuenta y sesenta, como el Trono a las víctimas de Hiroshima (1959) de Krzysztof Penderecki y las obras de György Ligeti que presentan micropolifonía en obras como Atmosphères (1961) y su Réquiem (1963-1965). ). [12] Otros compositores con obras que utilizan esta técnica incluyen a Henryk Górecki , Karel Husa , Witold Lutosławski , Kazimierz Serocki , Steven Stucky y George Crumb . [12] Las técnicas de masa sonora también aparecen en la música de Monic Cecconi-Botella [13] y Harry Freedman . [14]
