La composición musical puede referirse a una pieza u obra musical original , [1] ya sea vocal o instrumental , a la estructura de una pieza musical o al proceso de creación o escritura de una nueva pieza musical. A las personas que crean nuevas composiciones se les llama compositores . A los compositores de canciones principalmente se les suele llamar compositores ; En el caso de las canciones, la persona que escribe la letra de una canción es el letrista . En muchas culturas, incluida la música clásica occidental , el acto de componer normalmente incluye la creación de notación musical , como una "partitura" de partitura , que luego es interpretada por el compositor u otros músicos. En la música popular y la música tradicional , la composición de canciones puede implicar la creación de un esquema básico de la canción, llamado partitura principal , que establece la melodía , la letra y la progresión de acordes. En la música clásica, la orquestación (elegir los instrumentos de un gran conjunto musical , como una orquesta que tocará las diferentes partes de la música, como la melodía, el acompañamiento , la contramelodía , la línea de bajo , etc.) normalmente la realiza el compositor, pero en En el teatro musical y en la música pop , los compositores pueden contratar a un arreglista para que se encargue de la orquestación. En algunos casos, un compositor pop o tradicional puede no utilizar notación escrita en absoluto y, en cambio, componer la canción en su mente y luego tocarla, cantarla o grabarla de memoria. En el jazz y la música popular, las grabaciones sonoras notables de intérpretes influyentes reciben el mismo peso que las partituras escritas o impresas tienen en la música clásica .
Aunque una composición musical suele utilizar notación musical y tener un solo autor, no siempre es así. Una obra musical puede tener múltiples compositores, lo que suele ocurrir en la música popular cuando todos los miembros de una banda colaboran para escribir una canción o en el teatro musical, cuando una persona escribe las melodías, una segunda persona escribe la letra y una tercera persona orquesta la canciones.
Una pieza musical también puede componerse con palabras, imágenes o, desde el siglo XX, con programas informáticos que explican o anotan cómo el cantante o músico debe crear sonidos musicales. Los ejemplos van desde la música de vanguardia del siglo XX que utiliza notación gráfica , hasta composiciones de texto como Aus den sieben Tagen de Karlheinz Stockhausen , y programas de computadora que seleccionan sonidos para piezas musicales. La música que hace un uso intensivo de la aleatoriedad y el azar se llama música aleatoria y se asocia con compositores contemporáneos activos en el siglo XX, como John Cage , Morton Feldman y Witold Lutosławski . Un ejemplo más comúnmente conocido de música basada en el azar o indeterminada es el sonido de las campanillas de viento que tintinean con la brisa. El estudio de la composición ha estado tradicionalmente dominado por el examen de los métodos y la práctica de la música clásica occidental, pero la definición de composición es lo suficientemente amplia como para incluir la creación de música popular y canciones y piezas instrumentales de música tradicional, así como obras improvisadas espontáneamente como aquellas. de intérpretes de free jazz y percusionistas africanos como los bateristas Ewe .
En la década de 2000 se consideraba que la composición consistía en la manipulación de cada aspecto de la música ( armonía , melodía, forma, ritmo y timbre ), según Jean-Benjamin de Laborde (1780, 2:12):
La composición consta sólo de dos cosas. El primero es ordenar y disponer varios sonidos... de tal manera que su sucesión agrade al oído. Esto es lo que los Antiguos llamaban melodía . El segundo es hacer audibles dos o más sonidos simultáneos de tal manera que su combinación sea agradable. Esto es lo que llamamos armonía y sólo ella merece el nombre de composición. [2]
Desde la invención de la grabación sonora , una pieza clásica o una canción popular puede existir como grabación. Si la música se compone antes de ser interpretada, la música se puede interpretar de memoria (la norma para solistas instrumentales en conciertos y cantantes en espectáculos de ópera y recitales de canciones artísticas ), leyendo la notación musical escrita (la norma en conjuntos grandes, como orquestas, bandas de concierto y coros ), o mediante una combinación de ambos métodos. Por ejemplo, el violonchelista principal de una orquesta puede leer la mayoría de las partes de acompañamiento en una sinfonía, donde toca partes de tutti, pero luego memoriza un solo expuesto para poder observar al director . Las composiciones comprenden una gran variedad de elementos musicales, que varían ampliamente entre géneros y culturas. Los géneros musicales populares posteriores a 1960 aproximadamente hacen un uso extensivo de instrumentos eléctricos y electrónicos, como la guitarra eléctrica y el bajo eléctrico . Los instrumentos eléctricos y electrónicos se utilizan en las composiciones y conciertos de música clásica contemporánea , aunque en menor medida que en la música popular. La música de la era musical barroca (1600-1750), por ejemplo, utilizaba únicamente instrumentos acústicos y mecánicos como cuerdas, metales, instrumentos de viento de madera, timbales e instrumentos de teclado como el clavecín y el órgano de tubos . Una banda de pop de la década de 2000 puede usar una guitarra eléctrica tocada con efectos electrónicos a través de un amplificador de guitarra , un teclado sintetizador digital y batería electrónica .
Pieza es un "término general, no técnico [que comenzó a aplicarse] principalmente a composiciones instrumentales a partir del siglo XVII... excepto cuando se toman individualmente como 'pieza' y rara vez se utilizan sus equivalentes de movimientos en sonatas. o sinfonías....los compositores han usado todos estos términos [en sus diferentes idiomas] frecuentemente en formas compuestas [por ejemplo, Klavierstück]....En música vocal...el término se usa con mayor frecuencia para conjuntos de ópera..." [ 3]
Las técnicas de composición establecen paralelos con los elementos formales del arte visual . A veces, toda la forma de una pieza está compuesta , lo que significa que cada parte es diferente, sin repetición de secciones; otras formas incluyen estrófica , rondó , verso-estribillo y otras. Algunas piezas se componen en torno a una escala determinada , donde la técnica compositiva podría considerarse el uso de una escala particular. Otros se componen durante la interpretación (ver improvisación ), donde a veces también se utilizan una variedad de técnicas. Algunos se utilizan de canciones particulares que son familiares. [ cita necesaria ]
La escala de las notas utilizadas, incluido el modo y la nota tónica , es importante en la composición musical tonal . De manera similar, la música de Medio Oriente emplea composiciones que se basan rígidamente en un modo específico ( maqam ), a menudo dentro de contextos de improvisación , al igual que la música clásica india tanto en el sistema indostánico como en el carnático . [4]
A medida que la tecnología se desarrolló en los siglos XX y XXI, surgieron nuevos métodos de composición musical. Los auriculares EEG también se han utilizado para crear música interpretando las ondas cerebrales de los músicos. [5] Este método se ha utilizado para Project Mindtunes, [6] que involucró la colaboración de músicos discapacitados con DJ Fresh, y también por los artistas Lisa Park y Masaki Batoh.
La tarea de adaptar una composición para diferentes conjuntos musicales se llama arreglo u orquestación , puede ser realizada por el compositor o por separado por un arreglista basándose en la composición central del compositor. Con base en tales factores, los compositores, orquestadores y arreglistas deben decidir la instrumentación de la obra original. En la década de 2010, el compositor contemporáneo podía escribir prácticamente para casi cualquier combinación de instrumentos, desde una sección de cuerdas , secciones de viento y metales utilizadas en orquestas estándar hasta instrumentos electrónicos como sintetizadores . Algunas configuraciones de grupo comunes incluyen música para orquesta completa (que consta de cuerdas, instrumentos de viento de madera, metales y percusión), banda de concierto (que consta de secciones más grandes y una mayor diversidad de instrumentos de viento de madera, metales y percusión que los que normalmente se encuentran en la orquesta), o un grupo de cámara (un número reducido de instrumentos, pero al menos dos). El compositor también puede optar por escribir para un solo instrumento, en cuyo caso se denomina solo . Los solos pueden estar sin acompañamiento, como ocurre con las obras para piano solo o violonchelo solo, o los solos pueden estar acompañados por otro instrumento o por un conjunto.
Los compositores no se limitan a escribir sólo para instrumentos, también pueden decidir escribir para voz (incluidas obras corales , algunas sinfonías, óperas y musicales ). Los compositores también pueden escribir para instrumentos de percusión o instrumentos electrónicos . Alternativamente, como es el caso de la música concreta , el compositor puede trabajar con muchos sonidos que a menudo no están asociados con la creación musical, como máquinas de escribir , sirenas , etc. [7] En Listening Out Loud de Elizabeth Swados , explica cómo un compositor debe conocer todas las capacidades de cada instrumento y cómo deben complementarse entre sí, no competir. Ella da un ejemplo de cómo en una composición anterior suya, tenía la tuba tocando con el flautín. Esto claramente ahogaría al flautín. Cada instrumento elegido para estar en una pieza debe tener una razón de estar allí que se sume a lo que el compositor intenta transmitir dentro de la obra. [8]
Arreglar es una composición que emplea material anterior para comentarlo, como en mash-ups y varias obras clásicas contemporáneas. [9]
Incluso cuando la música se anota con relativa precisión, como en la música clásica occidental desde la década de 1750 en adelante, hay muchas decisiones que un intérprete o director debe tomar, porque la notación no especifica todos los elementos de la interpretación musical. El proceso de decidir cómo interpretar música que ha sido previamente compuesta y anotada se denomina "interpretación". Las interpretaciones de diferentes intérpretes o directores de la misma obra musical pueden variar ampliamente, en términos de los tempos elegidos y el estilo de interpretación o canto o fraseo de las melodías. Los compositores y compositores que presentan su propia música en un concierto interpretan sus canciones, al igual que quienes interpretan la música de otros. El conjunto estándar de elecciones y técnicas presentes en un momento y lugar determinados se denomina práctica de interpretación , mientras que la interpretación se utiliza generalmente para referirse a las elecciones individuales de un intérprete. [ cita necesaria ]
Los derechos de autor son un monopolio otorgado por el gobierno que, durante un tiempo limitado, otorga al propietario de una composición (como un compositor o su empleador, en el caso de un trabajo por contrato ) un conjunto de derechos exclusivos sobre la composición, como el derecho exclusivo publicar partituras que describan la composición y cómo debe interpretarse. Los derechos de autor requieren que cualquier otra persona que desee utilizar la composición de la misma manera obtenga una licencia (permiso) del propietario. En algunas jurisdicciones, el compositor puede ceder los derechos de autor , en parte, a otra parte. A menudo, los compositores que no operan como empresas editoriales cederán temporalmente sus derechos de autor a empresas editoriales formales, concediéndoles a esas empresas una licencia para controlar tanto la publicación como las futuras licencias de la obra del compositor. La ley contractual , no la ley de derechos de autor, rige estos contratos entre compositor y editor, que normalmente implican un acuerdo sobre cómo las ganancias de las actividades del editor relacionadas con la obra se compartirán con el compositor en forma de regalías .
El alcance de los derechos de autor en general está definido por diversos tratados internacionales y sus implementaciones, que toman la forma de estatutos nacionales , y en jurisdicciones de derecho consuetudinario , jurisprudencia . Estos acuerdos y el cuerpo legal correspondiente distinguen entre los derechos aplicables a las grabaciones sonoras y los derechos aplicables a las composiciones. Por ejemplo, la Novena Sinfonía de Beethoven es de dominio público , pero en la mayor parte del mundo, las grabaciones de interpretaciones particulares de esa composición generalmente no lo son. A efectos de derechos de autor, las letras de las canciones y otras palabras interpretadas se consideran parte de la composición, aunque puedan tener autores y propietarios de derechos de autor diferentes a los de los elementos no líricos. Muchas jurisdicciones permiten la concesión de licencias obligatorias para determinados usos de las composiciones. Por ejemplo, la ley de derechos de autor puede permitir que una compañía discográfica pague una tarifa modesta a un colectivo de derechos de autor al que pertenece el compositor o editor, a cambio del derecho de hacer y distribuir CD que contengan la interpretación de una banda de versiones de las composiciones del compositor o editor. . La licencia es "obligatoria" porque el propietario de los derechos de autor no puede rechazar ni establecer condiciones para la licencia. Los colectivos de derechos de autor también suelen gestionar la concesión de licencias para la interpretación pública de composiciones, ya sea por músicos en vivo o mediante la transmisión de grabaciones sonoras por radio o Internet.
Aunque las primeras leyes de derechos de autor de EE. UU. no incluían las composiciones musicales, se agregaron como parte de la Ley de derechos de autor de 1831 . Según una circular emitida por la Oficina de Derechos de Autor de los Estados Unidos sobre el registro de derechos de autor de composiciones musicales y grabaciones sonoras, una composición musical se define como "una composición musical consta de música, incluidas las palabras que la acompañan, y normalmente se registra como una obra del intérprete". arts. El autor de una composición musical es generalmente el compositor, y los letristas, si los hubiere. Una composición musical puede presentarse en forma de copia anotada (por ejemplo, partitura) o en forma de fonograma (por ejemplo, cinta de casete, LP o CD). El envío de una composición musical en forma de fonograma no significa necesariamente que exista un derecho de autor sobre la grabación sonora." [10]
La Ley de derechos de autor, diseños y patentes de 1988 define una obra musical como "una obra que consta de música, sin incluir ninguna palabra o acción destinada a ser cantada, hablada o interpretada con la música". [11]
En la India, la Ley de derechos de autor de 1957 prevaleció para las obras literarias, dramáticas, musicales y artísticas originales hasta que se introdujo la Ley de derechos de autor (enmienda) de 1984. Según la ley enmendada, se ha proporcionado una nueva definición de obra musical que establece que "obra musical significa una obra que consta de música e incluye cualquier notación gráfica de dicha obra, pero no incluye ninguna palabra ni acción destinada a ser cantada, hablada o interpretada". con la música." [12]
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