El arte funerario es cualquier obra de arte que forma o se coloca en un depósito para los restos de los muertos . El término abarca una amplia variedad de formas, incluidos cenotafios ("tumbas vacías"), monumentos similares a tumbas que no contienen restos humanos y monumentos comunitarios a los muertos, como los monumentos de guerra , que pueden contener o no restos, y una variedad de construcciones megalíticas prehistóricas . El arte funerario puede cumplir muchas funciones culturales. Puede desempeñar un papel en los ritos funerarios, servir como artículo para uso de los muertos en el más allá y celebrar la vida y los logros de los muertos, ya sea como parte de prácticas de veneración de los antepasados centradas en el parentesco o como una exhibición dinástica dirigida públicamente. . También puede funcionar como un recordatorio de la mortalidad de la humanidad, como expresión de valores y roles culturales, y ayudar a propiciar a los espíritus de los muertos, manteniendo su benevolencia y evitando su intrusión no deseada en las vidas de los vivos.
El depósito de objetos con una aparente intención estética se da en casi todas las culturas; la cultura hindú , que tiene poco, es una notable excepción. Muchas de las creaciones artísticas más conocidas de culturas pasadas –desde las pirámides egipcias y el tesoro de Tutankamón , hasta el ejército de terracota que rodea la tumba de Qin Shi Huang , el mausoleo de Halicarnaso , el entierro del barco Sutton Hoo y el Taj Mahal– son tumbas. u objetos encontrados dentro y alrededor de ellos. En la mayoría de los casos, se producía arte funerario especializado para los poderosos y ricos, aunque los entierros de la gente corriente podían incluir monumentos sencillos y ajuares funerarios, normalmente de sus posesiones.
Un factor importante en el desarrollo de las tradiciones del arte funerario es la división entre lo que debía ser visible para los visitantes o el público una vez finalizadas las ceremonias funerarias . [1] El tesoro del faraón Tutankamón de la XVIII dinastía , por ejemplo, aunque excepcionalmente lujoso, nunca estuvo destinado a ser visto nuevamente después de su depósito, mientras que el exterior de las pirámides fue una demostración permanente y altamente efectiva del poder de sus creadores. . Se puede observar una división similar en las grandes tumbas de Asia oriental. En otras culturas, casi todo el arte relacionado con el entierro, excepto algunos ajuares funerarios, estaba destinado a ser visto más tarde por el público o al menos por aquellos admitidos por los custodios. En estas culturas han florecido tradiciones como el sarcófago esculpido y el monumento funerario de los imperios griego y romano , y más tarde del mundo cristiano . El mausoleo destinado a ser visitado era el tipo de tumba más grandioso del mundo clásico y, más tarde, común en la cultura islámica.
Tumba es un término general para cualquier depósito de restos humanos, mientras que el ajuar funerario son otros objetos que se han colocado dentro de la tumba. [2] Dichos objetos pueden incluir posesiones personales del difunto, objetos creados especialmente para el entierro o versiones en miniatura de cosas que se cree que son necesarias en el más allá . El conocimiento de muchas culturas analfabetas se obtiene en gran medida de estas fuentes.
Un túmulo , montículo, kurgan o túmulo largo cubría entierros importantes en muchas culturas, y el cuerpo puede colocarse en un sarcófago, generalmente de piedra, o en un ataúd , generalmente de madera. Un mausoleo es un edificio erigido principalmente como tumba, tomando su nombre del Mausoleo de Mausolus en Halicarnaso . Estela es un término para las piedras erectas que a menudo son lo que ahora se llaman lápidas . Los entierros de barcos se encuentran principalmente en la costa de Europa, mientras que los entierros de carros se encuentran ampliamente en toda Eurasia . Las catacumbas , de las cuales los ejemplos más famosos son las de Roma y Alejandría , son cementerios subterráneos conectados por pasajes con túneles. Se puede denominar necrópolis a un gran grupo de entierros con vestigios que quedan en la superficie ; si no existen tales estructuras visibles, es un campo de tumbas . Un cenotafio es un monumento sin entierro. [3]
La palabra "funerario" significa estrictamente "perteneciente o relativo a un funeral o entierro", [4] pero existe una larga tradición en inglés de aplicarla no sólo a las prácticas y artefactos directamente asociados con los ritos funerarios, sino también a un ámbito más amplio. gama de monumentos más permanentes a los muertos. Particularmente influyente en este sentido fue Ancient Funerall Monuments (1631) de John Weever , el primer libro completo dedicado al tema de los monumentos funerarios y los epitafios . Más recientemente, algunos estudiosos han cuestionado el uso: Phillip Lindley, por ejemplo, insiste en referirse a "monumentos funerarios", diciendo: "He evitado utilizar el término 'monumentos funerarios' porque las efigies funerarias eran, en la Edad Media, temporales". productos elaborados como sustitutos del cadáver en ataúd para su uso durante las ceremonias fúnebres". [5] Otros, sin embargo, han encontrado esta distinción "bastante pedante". [6]
Los géneros relacionados de arte conmemorativo de los muertos adoptan muchas formas, como las figuras moai de la Isla de Pascua , aparentemente un tipo de retrato esculpido de un antepasado, aunque difícilmente individualizado. [7] Estos son comunes en culturas tan diversas como la antigua Roma y China, en las cuales se guardan en las casas de los descendientes, en lugar de ser enterrados. [8] Muchas culturas tienen figuras de psicopompos , como el griego Hermes y el etrusco Charun , que ayudan a conducir los espíritus de los muertos al más allá.
La mayoría de las construcciones arqueológicas más antiguas conocidas de la humanidad son tumbas. [9] En su mayoría megalíticos , los primeros ejemplos datan de unos pocos siglos de diferencia entre sí, pero muestran una amplia diversidad de formas y propósitos. Las tumbas de la península Ibérica se han fechado mediante termoluminiscencia en c. 4510 a. C. , y algunos entierros en las piedras de Carnac en Bretaña también se remontan al quinto milenio a. C. [10] El valor conmemorativo de tales lugares de enterramiento está indicado por el hecho de que, en algún momento, se elevaron y que las construcciones, casi desde el principio, buscaban ser monumentales. Este efecto se lograba a menudo encapsulando un solo cadáver en un pozo básico, rodeado por una elaborada zanja y un desagüe. Se cree que la conmemoración sobre el terreno está ligada al concepto de memoria colectiva, y estas primeras tumbas probablemente tenían la intención de ser una forma de culto a los antepasados , un desarrollo disponible solo para las comunidades que habían avanzado a la etapa de ganadería sedentaria y habían formado roles sociales. y relaciones y sectores de actividad especializados. [11]
En las sociedades del Neolítico y de la Edad del Bronce se encuentra una gran variedad de tumbas, con túmulos, megalitos y cerámica como elementos recurrentes. En Eurasia, un dolmen es la estructura de piedra expuesta de una tumba de cámara originalmente cubierta con tierra para formar un montículo que ya no existe. Las piedras pueden estar talladas con patrones geométricos ( petroglifos ), por ejemplo marcas de copas y anillos . Se construyeron tumbas colectivas cuyo contexto social es difícil de descifrar. Los entierros en urnas, en los que los huesos se entierran en un recipiente de cerámica, ya sea en una tumba más elaborada o solos, están muy extendidos y no se limitan en modo alguno a la cultura Urnfield que lleva su nombre, ni siquiera a Eurasia. Los menhires , o " piedras erguidas ", parecen a menudo marcar tumbas o servir como monumentos conmemorativos, [12] mientras que las piedras rúnicas y piedras con imágenes posteriores suelen ser cenotafios o monumentos conmemorativos aparte de la tumba misma; estos continúan en el período cristiano. Los círculos de piedra de Senegal son una forma africana posterior de marcadores de tumbas. [13]
El arte funerario egipcio era inseparable de la creencia religiosa de que la vida continuaba después de la muerte y de que "la muerte es una mera fase de la vida". [14] Los objetos estéticos y las imágenes relacionados con esta creencia tenían en parte la intención de preservar los bienes materiales, la riqueza y el estatus para el viaje entre esta vida y la próxima, [15] y "conmemorar la vida del propietario de la tumba... representar la actuación". de los ritos funerarios y, en general, presentan un entorno propicio para el renacimiento del propietario de la tumba". [16] En este contexto se encuentran las momias egipcias encerradas en una o más capas de ataúdes decorados y los vasos canopos que preservan los órganos internos. Una categoría especial de textos funerarios del Antiguo Egipto aclara los propósitos de las costumbres funerarias. El tipo de tumba primitiva mastaba tenía una cámara funeraria subterránea sellada pero una cámara de ofrendas en el nivel del suelo para las visitas de los vivos, un patrón que se repitió en tipos de tumbas posteriores. La efigie de una estatua de Ka del difunto podía estar tapiada en un serdab conectado a la cámara de ofrendas mediante respiraderos que permitían que el olor del incienso llegara a la efigie. [17] Las paredes de importantes cámaras funerarias y de ofrendas estaban profusamente decoradas con relieves en piedra o, a veces, en madera, o pinturas que representaban escenas religiosas, retratos de los difuntos y, en algunos períodos, imágenes vívidas de la vida cotidiana, que representaban la vida futura. La decoración de la cámara solía centrarse en una " puerta falsa ", por la que sólo podía pasar el alma del difunto, para recibir las ofrendas dejadas por los vivos. [18]
El arte representativo , como el retrato de los difuntos, se encuentra muy temprano y continúa en el período romano en los retratos funerarios encáusticos de Faiyum aplicados a los ataúdes. Sin embargo, todavía se debate acaloradamente si hubo retratos realistas en el Antiguo Egipto . [19] No se comprende bien el propósito de las cabezas de reserva de tamaño natural encontradas en pozos funerarios o tumbas de nobles de la Cuarta Dinastía ; pueden haber sido un método discreto para eludir un edicto de Keops que prohibía a los nobles crear estatuas de sí mismos, o pueden haber protegido el espíritu del difunto de cualquier daño o eliminado mágicamente cualquier maldad en él, o tal vez funcionaron como contenedores alternativos para el espíritu si el cuerpo debe ser perjudicado de ninguna manera. [20]
Obras arquitectónicas como la enorme Gran Pirámide y dos más pequeñas construidas durante el Reino Antiguo en la Necrópolis de Giza y (mucho más tarde, alrededor del 1500 a. C.) las tumbas en el Valle de los Reyes fueron construidas para la realeza y la élite. La Necrópolis Tebana fue más tarde un sitio importante para templos mortuorios y tumbas de mastaba. Los reyes kushitas que conquistaron Egipto y gobernaron como faraones durante la Dinastía XXIV estuvieron muy influenciados por las costumbres funerarias egipcias, empleando momificación, vasijas canópicas y estatuillas funerarias ushabti . También construyeron las pirámides de Nubia , que tanto en tamaño como en diseño se parecen más a las pirámides más pequeñas de la dinastía XVII en Tebas que a las del Reino Antiguo cerca de Menfis. [21]
Los ciudadanos de clase baja usaban formas comunes de arte funerario, incluidas figurillas shabti (para realizar cualquier trabajo que pudiera ser requerido por la persona muerta en el más allá), modelos del escarabajo y textos funerarios , que creían que los protegerían en el más allá. . [22] Durante el Reino Medio , los modelos en miniatura de madera o arcilla que representaban escenas de la vida cotidiana se convirtieron en adiciones populares a las tumbas. En un intento de duplicar las actividades de los vivos en el más allá, estos modelos muestran trabajadores, casas, barcos e incluso formaciones militares que son representaciones a escala del más allá ideal del antiguo Egipto. [23]
Durante la Edad del Hierro, los antiguos griegos generalmente no dejaban ajuar funerario elaborado, a excepción de una moneda para pagar a Caronte , el barquero del Hades , y cerámica; sin embargo, los epitafios u oración fúnebre de donde proviene la palabra epitafio se consideraban de gran importancia y se hacían sacrificios de animales . Aquellos que podían permitírselo erigieron monumentos de piedra, que era una de las funciones de las estatuas de kouros en el período arcaico, antes del año 500 a. C. aproximadamente. No estaban pensados como retratos, pero durante el período helenístico se introdujeron retratos realistas de los difuntos y los grupos familiares a menudo se representaban en bajorrelieve en monumentos, generalmente rodeados por un marco arquitectónico. [24] Las paredes de las cámaras funerarias a menudo estaban pintadas al fresco , aunque pocos ejemplos han sobrevivido en tan buenas condiciones como la Tumba del Buceador del sur de Italia o las tumbas de Vergina en Macedonia. Casi los únicos retratos pintados que se conservan de la tradición griega clásica se encuentran en Egipto y no en Grecia. Los retratos de momias de Fayum , de finales del período clásico, eran retratos de rostros, de estilo grecorromano , adheridos a momias. [25]
Los primeros entierros griegos frecuentemente estaban marcados en la superficie por una gran pieza de cerámica, y los restos también eran enterrados en urnas. La cerámica siguió utilizándose ampliamente en el interior de tumbas y sepulcros durante todo el período clásico. [26] La gran mayoría de la cerámica griega antigua superviviente se recupera de tumbas; Aparentemente, algunos eran elementos utilizados en vida, pero muchos de ellos fueron hechos específicamente para ser colocados en tumbas, y el equilibrio entre los dos propósitos originales es controvertido. El larnax es un pequeño ataúd o cofre de cenizas, generalmente de terracota decorada . El loutrophoros de dos asas se asociaba principalmente con las bodas, ya que se utilizaba para transportar agua para el baño nupcial . Sin embargo, también se colocaba en las tumbas de los solteros, "presumiblemente para compensar de alguna manera lo que se habían perdido en la vida". [27] Los lekytos de un solo mango tenían muchos usos domésticos, pero fuera del hogar, su uso principal era la decoración de tumbas. [28] En ellos a menudo se pintaban escenas de un descenso al inframundo del Hades , con los muertos representados junto a Hermes , Caronte o ambos, aunque normalmente sólo con Caronte. [29] A menudo se encuentran pequeñas figurillas de cerámica, aunque es difícil decidir si fueron hechas especialmente para ser colocadas en tumbas; En el caso de las figurillas helenísticas de Tanagra , probablemente este no sea el caso. [30] Pero la platería se encuentra más a menudo en los márgenes del mundo griego, como en las tumbas reales macedonias de Vergina , o en las culturas vecinas como las de Tracia o los escitas . [31]
La extensión del mundo griego después de las conquistas de Alejandro Magno trajo pueblos con diferentes tradiciones de construcción de tumbas a la esfera helenística , lo que dio como resultado nuevos formatos para el arte en estilos griegos. [32] Una generación antes de Alejandro, Mausolo fue un sátrapa helenizado o gobernante semiindependiente bajo el Imperio Persa , cuya enorme tumba (iniciada en 353 a. C.) fue totalmente excepcional en el mundo griego; junto con las pirámides, fue la única tumba que se incluido en las Siete Maravillas del Mundo Antiguo . La forma exacta del Mausoleo de Halicarnaso , que dio nombre a la forma, ahora no está clara, y existen varias reconstrucciones alternativas que buscan conciliar la evidencia arqueológica con las descripciones de la literatura. [33] Tenía el tamaño y algunos elementos del diseño del templo griego , pero era mucho más vertical, con una base cuadrada y un techo piramidal. Había gran cantidad de esculturas de gran tamaño, de las cuales la mayoría de las pocas piezas supervivientes se encuentran ahora en el Museo Británico . [34] Otros gobernantes locales adaptaron el friso del templo en alto relieve para sarcófagos muy grandes, iniciando una tradición que ejercería una gran influencia en el arte occidental hasta el neoclasicismo del siglo XVIII . De hecho, el sarcófago de Alejandro de finales del siglo IV fue hecho para otro gobernante oriental helenizado, uno de varios sarcófagos importantes encontrados en Sidón , en el Líbano moderno . Los dos lados largos muestran la gran victoria de Alejandro en la batalla de Issus y la caza del león; Escenas tan violentas fueron comunes en los ostentosos sarcófagos clásicos a partir de este período, con un resurgimiento particular en el arte romano del siglo II. Las escenas mitológicas más pacíficas eran populares en los sarcófagos más pequeños, especialmente los de Baco . [35]
Los objetos relacionados con la muerte, en particular los sarcófagos y las urnas cinerarias , forman la base de gran parte del conocimiento actual sobre la antigua civilización etrusca y su arte , que alguna vez compitió con la cultura de la antigua Roma , pero que finalmente fue absorbida por ella. [36] Los sarcófagos y las tapas de las urnas suelen incorporar una imagen reclinada del difunto. Las figuras reclinadas en algunos arte funerario etrusco se muestran usando la mano cornuta para proteger la tumba. [37]
El tema principal del arte funerario de los siglos VII y VI a. C. era típicamente una escena de banquete, a veces con bailarines y músicos, o competiciones atléticas. A veces se encuentran en las tumbas tazones, tazas y cántaros domésticos, junto con alimentos como huevos, granadas, miel, uvas y aceitunas para su uso en la otra vida. [38] [39] A partir del siglo V, el ambiente cambió a escenas más sombrías de despedida, donde se muestra a los difuntos dejando a sus seres queridos, [40] a menudo rodeados de demonios del inframundo y psicopompos, como Charun o la mujer alada. Vanth . Las figuras del inframundo a veces se representan haciendo gestos con impaciencia para que se lleven a un humano. [41] El apretón de manos era otro motivo común, cuando los muertos se despedían de los vivos. [41] Esto a menudo tenía lugar frente o cerca de una puerta doble cerrada, presumiblemente el portal al inframundo. Sin embargo, la evidencia en algunas obras de arte sugiere que "el apretón de manos tuvo lugar en el otro extremo del viaje y representa a los muertos siendo recibidos en el inframundo". [41]
Las costumbres funerarias de los antiguos romanos estuvieron influenciadas por las dos primeras culturas importantes cuyos territorios conquistaron a medida que su estado se expandió, a saber, los griegos de la Magna Grecia y los etruscos. [42] La costumbre romana original era la cremación , después de lo cual los restos quemados se guardaban en una olla, cofre de cenizas o urna, a menudo en un columbario ; Los entierros prerromanos alrededor de Roma a menudo usaban urnas-cabaña, pequeñas casas de cerámica. [43] Aproximadamente desde el siglo II d.C., la inhumación (entierro de restos no quemados) en sarcófagos, a menudo talladas elaboradamente, se puso más de moda para quienes podían permitírselo. [44] Las esculturas de retratos en forma de medallón de estilo griego en una estela , o pequeño mausoleo para los ricos, que albergaban una urna o un sarcófago, a menudo se colocaban en un lugar como un borde de carretera, donde serían muy visibles para los vivos y perpetuarían la memoria de los muertos. A menudo se muestra una pareja, lo que significa un anhelo de reunión en el más allá en lugar de un doble entierro (ver relieves funerarios de parejas casadas ). [45]
En épocas posteriores se encuentran esculturas de tamaño natural del difunto reclinados como en una comida o reunión social, un estilo común en los etruscos. Las tumbas familiares de las familias tardorromanas más importantes, como la Tumba de los Escipiones , eran grandes mausoleos con instalaciones para las visitas de los vivos, incluidas cocinas y dormitorios. El Castillo Sant'Angelo , construido para Adriano , fue posteriormente convertido en fortaleza. Sin embargo, en comparación con los etruscos, se puso menos énfasis en proporcionar un estilo de vida a los difuntos, aunque se ven pinturas de objetos útiles o actividades placenteras, como la caza. [46] Los retratos de los antepasados, generalmente en forma de máscaras de cera, se guardaban en la casa, aparentemente a menudo en pequeños armarios, [47] aunque las grandes familias patricias mantenían los suyos en exhibición en el atrio . Eran usados en los cortejos fúnebres de los miembros de la familia por personas que vestían el traje adecuado a la figura representada, tal como lo describen Plinio el Viejo y Polibio . Plinio también describe la costumbre de pintar un busto-retrato de un antepasado en un escudo redondo de bronce ( clipeus ) y colgarlo en un templo u otro lugar público. No ha sobrevivido ningún ejemplo de ninguno de los tipos. [48]
A finales de la República había una competencia considerable entre los romanos ricos por las mejores ubicaciones para las tumbas, que se alineaban en todos los caminos de acceso a la ciudad hasta las murallas, y una variedad de diseños exóticos e inusuales buscaban captar la atención del transeúnte. y así perpetuar la memoria del difunto y aumentar el prestigio de su familia. Los ejemplos incluyen la Tumba de Eurisaces el Panadero , un liberto , la Pirámide de Cestio y el Mausoleo de Caecilia Metella , todos construidos unas pocas décadas después del inicio de la Era Común . [49]
En Italia, los sarcófagos estaban destinados principalmente a colocarse contra la pared de la tumba y solo estaban decorados en tres lados, en contraste con los estilos independientes de Grecia y el Imperio de Oriente. Las escenas en relieve del arte helenístico se volvieron aún más densas en los sarcófagos romanos posteriores, como por ejemplo en el sarcófago de Portonaccio del siglo II , y surgieron varios estilos y formas, como el tipo columnar con un "fondo arquitectónico de columnas y nichos para su cifras". [50] Un ejemplo paleocristiano bien conocido es el sarcófago de Junio Bassus , utilizado para un importante nuevo converso que murió en 359. Muchos sarcófagos de los principales centros se exportaron a todo el Imperio. [51] Los romanos ya habían desarrollado la expresión de ideas religiosas y filosóficas en escenas narrativas de la mitología griega , tratadas alegóricamente; [52] Posteriormente trasladaron esta costumbre a las ideas cristianas, utilizando escenas bíblicas. [53]
El arte funerario varió mucho a lo largo de la historia de China. Las tumbas de los primeros gobernantes rivalizan con las de los antiguos egipcios en complejidad y valor del ajuar funerario, y han sido saqueadas de manera similar a lo largo de los siglos por ladrones de tumbas . Durante mucho tiempo, los eruditos consideraron las referencias literarias a los trajes funerarios de jade como mitos fantásticos, pero en el siglo XX se excavaron varios ejemplos y ahora se cree que eran relativamente comunes entre los primeros gobernantes. El conocimiento de la cultura china predinástica se ha ampliado mediante descubrimientos espectaculares en Sanxingdui y otros sitios. Se pudieron erigir túmulos muy grandes y, más tarde, mausoleos. Varias formas especiales de vasijas rituales de bronce de la dinastía Shang probablemente se hicieron sólo para el entierro; un gran número de ellos fueron enterrados en tumbas de élite, mientras que otros conjuntos permanecieron en la superficie para que la familia los utilizara al hacer ofrendas en los rituales de veneración de los antepasados . La Tumba de Fu Hao (c. 1200 a. C.) es una de las pocas tumbas reales intactas de la época que han sido excavadas; la mayor parte del arte funerario ha aparecido en el mercado del arte sin contexto arqueológico. [54]
El descubrimiento en 1974 del ejército de terracota localizó la tumba del primer emperador Qin (fallecido en 210 a. C.), pero el túmulo principal, del que sobreviven descripciones literarias, no ha sido excavado. Los restos que sobreviven en la superficie de varias tumbas imperiales de la dinastía Han muestran tradiciones mantenidas hasta el final del dominio imperial. La tumba en sí es un "palacio subterráneo" debajo de un túmulo sellado rodeado por un muro, con varios edificios ubicados a cierta distancia a lo largo de avenidas para la observación de ritos de veneración y el alojamiento tanto del personal permanente como de aquellos que visitan para realizar ritos. así como portales, torres y otros edificios.
Las figuras de las tumbas de la dinastía Tang , en esmaltes sancai "tricolores" o pintura sobre vidriado, muestran una amplia gama de sirvientes, animadores, animales y feroces guardianes de tumbas de entre 12 y 120 cm de altura, y estaban dispuestas alrededor de la tumba, a menudo en nichos a lo largo el camino inclinado de acceso a la cámara subterránea.
A las tumbas imperiales chinas se suele acceder por un " camino espiritual ", a veces de varios kilómetros de largo, bordeado por estatuas de figuras guardianas, basadas tanto en humanos como en animales. Una tablilla que ensalza las virtudes del difunto, montada sobre una representación de piedra de Bixi en forma de tortuga , suele ser la pieza central del conjunto. En las tumbas Han las figuras guardianas son principalmente de "leones" y " quimeras "; en períodos posteriores son mucho más variados. [55] Una tumba saqueada con bellas pinturas es la tumba de la emperatriz viuda Wenming del siglo V d.C., y las numerosas tumbas del grupo del mausoleo Qianling de la dinastía Tang del siglo VII son un ejemplo temprano de un conjunto generalmente bien conservado. [56]
Las tumbas de Goguryeo , de un reino de los siglos V al VII que incluía la Corea moderna , son especialmente ricas en pinturas. Sólo una de las Tumbas Imperiales de las Dinastías Ming y Qing ha sido excavada, en 1956, con resultados tan desastrosos para la conservación de los miles de objetos encontrados, que posteriormente la política es dejarlos intactos. [57]
El Museo de la Tumba Han Lei Cheng Uk en Hong Kong muestra una tumba de la dinastía Han de clase media mucho más humilde, y las tumbas de la familia Wu de mediados del siglo II del condado de Jiaxiang , Shandong, son el grupo más importante de tumbas plebeyas de piedras funerarias. [58] Las paredes tanto de las cámaras de ofrendas como de las cámaras funerarias de las tumbas de los plebeyos del período Han pueden estar decoradas con losas de piedra talladas o grabadas en muy bajo relieve con escenas variadas y abarrotadas, que ahora son la principal indicación del estilo del frescos del palacio perdidos de la época. Una opción más económica era utilizar grandes tejas de arcilla que se tallaban o imprimían antes de cocerlas. [59] Después de la introducción del budismo, los "divones funerarios" tallados presentaban escenas similares, ahora en su mayoría religiosas. [60] Durante la dinastía Han, a menudo se hacían modelos cerámicos en miniatura de edificios para acompañar a los difuntos en las tumbas; a ellos se debe gran parte de lo que se conoce de la antigua arquitectura china. Más tarde, durante las Seis Dinastías , miniaturas escultóricas que representaban edificios, monumentos, personas y animales adornaban la parte superior de las vasijas funerarias encorvadas . [61] El exterior de las tumbas a menudo presentaba puertas monumentales de ladrillo o pilares tallados en piedra (que 闕); un ejemplo del año 121 d.C. parece ser la estructura arquitectónica china más antigua que se conserva en la superficie. [62] Las tumbas de la dinastía Tang (618-907) suelen ser ricas en figurillas de cerámica vidriada de caballos, sirvientes y otros sujetos, cuyo estilo contundente y libre es muy admirado hoy en día. El arte funerario alcanzó su apogeo en los períodos Song y Jin; Las tumbas más espectaculares fueron construidas por plebeyos ricos. [63]
Las primeras costumbres funerarias muestran una fuerte creencia en una vida futura y un camino espiritual hacia ella que necesitaba ser facilitado. Los funerales y memoriales también fueron una oportunidad para reafirmar valores culturales tan importantes como la piedad filial y "el honor y el respeto debido a los mayores, los deberes que incumben a los jóvenes" [64] El símbolo funerario chino común de una mujer en la puerta puede representar un " fantasía masculina básica de una vida futura elísea sin restricciones: en todas las puertas de las casas hay mujeres disponibles que buscan a los recién llegados para darles la bienvenida a sus habitaciones" [65] Las inscripciones de la dinastía Han a menudo describen el duelo filial por sus súbditos. [66]
Los murales pintados en las paredes de las tumbas de Goguryeo son ejemplos de pintura coreana de la época de los Tres Reinos . Aunque se han encontrado miles de estas tumbas, sólo unas 100 tienen murales. [67] Estas tumbas a menudo reciben el nombre del tema dominante de los murales: estos incluyen la Tumba de los Danzantes, la Tumba de los Cazadores, la Tumba de los Cuatro Espíritus y la Tumba de los Luchadores. [68] Los cuerpos celestes son un motivo común, al igual que las representaciones de eventos de la vida de la realeza y los nobles cuyos cuerpos habían sido sepultados. Los primeros incluyen el sol, representado como un pájaro de tres patas dentro de una rueda, [69] y las diversas constelaciones, incluidas especialmente las cuatro constelaciones direccionales : el Dragón Azur del Este, el Pájaro Bermellón del Sur, el Tigre Blanco de del Oeste y la Tortuga Negra del Norte. [70]
Las Tumbas Reales de la Dinastía Joseon en Corea , construidas entre 1408 y 1966, reflejan una combinación de tradiciones chinas y japonesas, con un túmulo funerario, a menudo rodeado por un muro de bloques de piedra, y a veces con figuras de animales de piedra sobre el suelo, no a diferencia de las figuras japonesas haniwa (ver más abajo). Por lo general, hay uno o más edificios de santuarios en forma de T a cierta distancia frente a la tumba, que se encuentra en un terreno extenso, generalmente con una colina detrás de ellos y con vista hacia el agua y colinas distantes. Todavía son un foco de los rituales de adoración a los antepasados . A partir del siglo XV se volvieron más simples, conservando al mismo tiempo una gran configuración paisajística. [71]
El período Kofun de la historia japonesa, del siglo III al VI d.C., lleva el nombre de los kofun , los túmulos imperiales a menudo enormes con forma de ojo de cerradura, a menudo ubicados en una isla con foso. Nunca se ha permitido excavar a ninguno de ellos, por lo que se desconoce su contenido, posiblemente espectacular. [72] Los ejemplos tardíos que han sido investigados, como la Tumba de Kitora , habían sido despojados de la mayor parte de su contenido, pero la Tumba de Takamatsuzuka conserva pinturas murales. En niveles más bajos de la escala social en el mismo período, figuras de haniwa de terracota , de hasta un metro de altura, fueron depositadas en la cima de tumbas aristocráticas como lápidas, y otras quedaron en el interior, aparentemente representando posesiones como caballos y casas para su uso en el más allá. . [73] Tanto los montículos kofun como las figuras haniwa parecen haber sido descontinuados cuando el budismo se convirtió en la religión japonesa dominante. [74]
Desde entonces, las tumbas japonesas han estado marcadas típicamente por lápidas verticales rectangulares, elegantes pero simples, con inscripciones. Los funerales son una de las áreas de la vida japonesa donde las costumbres budistas son seguidas incluso por quienes seguían otras tradiciones, como el sintoísmo . El bodaiji es un tipo de templo especial y muy común cuyo propósito principal es servir de lugar para los ritos de adoración a los antepasados, aunque a menudo no es el lugar de entierro real. Esta era originalmente una costumbre de los señores feudales, pero fue adoptada por otras clases aproximadamente a partir del siglo XVI. Cada familia usaría un bodaiji particular durante generaciones, y podría contener una segunda "tumba" si el entierro real estuviera en otro lugar. Muchos emperadores posteriores, de los siglos XIII al XIX, están enterrados simplemente en el bodaiji imperial , el mausoleo Tsuki no wa no misasagi en el templo Sennyū-ji en Kioto . [75]
A diferencia de muchas culturas occidentales, la de Mesoamérica generalmente carece de sarcófagos , con algunas excepciones notables como la de Pacal el Grande o el sarcófago ahora perdido del sitio olmeca de La Venta . En cambio, la mayor parte del arte funerario mesoamericano toma la forma de ajuar funerario y, en Oaxaca , urnas funerarias que contienen las cenizas de los difuntos. Dos ejemplos bien conocidos de ajuar funerario mesoamericano son los de la isla Jaina , un sitio maya frente a la costa de Campeche , y los asociados con la tradición de las tumbas de pozo del oeste de México . Las tumbas de los gobernantes mayas normalmente sólo pueden identificarse mediante inferencias extraídas de la fastuosidad del ajuar funerario y, con la posible excepción de las vasijas hechas de piedra en lugar de cerámica, éstas no parecen contener objetos especialmente hechos para el entierro. [77]
Las tumbas de la isla Jaina se caracterizan por su abundancia de estatuillas de arcilla. Se encontró que los restos humanos dentro de las aproximadamente 1.000 tumbas excavadas en la isla (de un total de 20.000) [78] estaban acompañados de cristalería, vajilla de pizarra o cerámica, así como de una o más figuras de cerámica, que generalmente descansaban sobre el pecho del ocupante o se sostenían. en sus manos. Se desconoce la función de estas figurillas: debido a diferencias de género y edad, es poco probable que sean retratos de los ocupantes de las tumbas, aunque se sabe que las figurillas posteriores son representaciones de diosas. [79]
La llamada tradición de las tumbas de pozo del oeste de México se conoce casi exclusivamente por los ajuares funerarios, que incluyen figuras huecas de cerámica, joyas de obsidiana y concha, cerámica y otros artículos (consulte esta foto de Flickr para una reconstrucción). De particular interés son los diversos cuadros de cerámica que incluyen escenas de pueblos, por ejemplo, jugadores participando en un juego de pelota mesoamericano . Aunque estos cuadros pueden representar simplemente la vida del pueblo, se ha propuesto que en su lugar (o también) representen el inframundo. [80] Los perros de cerámica también son ampliamente conocidos por las tumbas saqueadas, y algunos piensan que representan psicopompos (guías del alma), [81] aunque los perros eran a menudo la principal fuente de proteínas en la antigua Mesoamérica. [82]
La civilización zapoteca de Oaxaca es particularmente conocida por sus urnas funerarias de arcilla, como el "dios murciélago" que se muestra a la derecha. Se han identificado numerosos tipos de urnas. [84] Mientras que algunos muestran deidades y otros seres sobrenaturales, otros parecen ser retratos. El historiador del arte George Kubler se muestra especialmente entusiasmado con la artesanía de esta tradición:
Ningún otro alfarero estadounidense exploró tan completamente las condiciones plásticas de la arcilla húmeda ni retuvo sus formas tan completamente después de la cocción... [ellos] utilizaron su naturaleza húmeda y dúctil para el modelado geométrico fundamental y cortaron el material, cuando estaba medio seco, en partes lisas. Planos con bordes afilados de un brillo inigualable y una forma sugestiva. [85]
Las tumbas rupestres mayas de Naj Tunich y otros sitios contienen pinturas, estelas talladas y ajuar funerario en cerámica, jade y metal, incluidas máscaras mortuorias . En zonas secas, se han encontrado muchos textiles antiguos en tumbas de la cultura Paracas de América del Sur , que envolvía fuertemente a sus momias en varias capas de tela con elaborados estampados. Las tumbas de la élite Moche , que contenían cerámica especialmente fina, se incorporaron a grandes estructuras de adobe que también se utilizaban para sacrificios humanos , como la Huaca de la Luna . Las culturas andinas como los sicán practicaban a menudo la momificación y dejaban ajuares funerarios hechos de metales preciosos con joyas, incluidos cuchillos rituales tumi y máscaras funerarias de oro, así como cerámica. Los Mimbres de la cultura Mogollón enterraban a sus muertos con cuencos encima de sus cabezas y "mataban" ceremonialmente cada cuenco con un pequeño agujero en el centro para que el espíritu del difunto pudiera ascender a otro mundo. Los cuencos funerarios de Mimbres muestran escenas de caza, juegos de azar, siembra de cultivos, pesca, actos sexuales y nacimientos. [86] Algunos de los montículos de América del Norte , como Grave Creek Mound (c. 250-150 a. C.) en Virginia Occidental , funcionaron como lugares de enterramiento, mientras que otros tenían diferentes propósitos. [87]
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Las primeras tumbas de los colonos no estaban marcadas o tenían una lápida de madera muy simple, con poco orden en su trazado, lo que reflejaba sus orígenes puritanos . Sin embargo, comenzó a desarrollarse una tradición de arte funerario visual c. 1640, proporcionando información sobre sus puntos de vista sobre la muerte. La falta de arte de las primeras lápidas conocidas refleja la severa doctrina religiosa del puritano. Los ejemplos de finales del siglo XVII suelen mostrar una calavera; una calavera estilizada a veces con alas o huesos cruzados, y otras imágenes realistas que representan a humanos descomponiéndose en cráneos, huesos y polvo. El estilo se suavizó a finales del siglo XVIII a medida que el unitarismo y el metodismo se hicieron más populares. [88] Los ejemplos de mediados del siglo XVIII a menudo muestran al difunto llevado por las alas que aparentemente llevarían su alma al cielo. [89]
Existe una enorme diversidad de arte funerario de sociedades tradicionales de todo el mundo, gran parte de él en materiales perecederos, y algunos se mencionan en otras partes del artículo. En las sociedades africanas tradicionales, las máscaras suelen tener una asociación específica con la muerte, y algunos tipos pueden usarse principal o exclusivamente para ceremonias funerarias. [90] Los pueblos Akan de África occidental encargaron cabezas conmemorativas nsodie de personajes reales. Las ceremonias funerarias de los australianos indígenas suelen incluir pintura corporal ; los pueblos Yolngu y Tiwi crean postes funerarios pukumani tallados a partir de troncos de madera de hierro , [91] mientras que en el sureste de Australia se han utilizado árboles funerarios elaboradamente tallados . [92] El pueblo Toraja de Sulawesi central es famoso por sus prácticas funerarias , que incluyen la instalación de efigies de los muertos en los acantilados. Las Tumbas Kasubi reales de los siglos XIX y XX en Uganda , destruidas por un incendio en 2010, eran un complejo circular de edificios con techo de paja similares a los habitados por los Kabakas anteriores en vida, pero con características especiales. [93]
En varias culturas, los bienes destinados al más allá todavía se entierran o se incineran, por ejemplo, los billetes del infierno en las comunidades del este de Asia. [94] En Ghana, principalmente entre el pueblo Ga , se fabrican de madera elaborados ataúdes figurativos con forma de coches, barcos o animales. Estos fueron introducidos en la década de 1950 por Seth Kane Kwei . [95]
La cremación es tradicional entre los hindúes, que también creen en la reencarnación , y hay mucha menos tradición de monumentos funerarios en el hinduismo que en otras religiones importantes. [96] Sin embargo, existen tradiciones regionales y relativamente recientes entre la realeza, y el samādhi mandir es un templo conmemorativo de un santo. Ambos pueden estar influenciados por las prácticas islámicas. Los mausoleos de los reyes de Orchha , del siglo XVI en adelante, se encuentran entre los más conocidos. Otros gobernantes fueron conmemorados con templos conmemorativos del tipo normal para la época y el lugar, que al igual que edificios similares de otras culturas quedan fuera del alcance de este artículo, aunque debe mencionarse Angkor Wat en Camboya , el más espectacular de todos.
Las tumbas budistas en sí son típicamente simples y modestas, aunque pueden estar ubicadas dentro de templos, a veces grandes complejos, construidos para ese propósito en el estilo predominante en ese momento. Según la tradición, los restos del cuerpo de Buda después de la cremación se dividieron íntegramente en reliquias ( cetiya ), que desempeñaron un papel importante en el budismo temprano. La estupa se desarrolló como un monumento que encerraba depósitos de reliquias de Buda, desde simples montículos hemisféricos en el siglo III a. C. hasta estructuras elaboradas como las de Sanchi en India y Borobudur en Java . Variantes regionales como la pagoda de China y Japón y el candi de Indonesia evolucionaron a partir de la forma india. Sin embargo, ninguna de ellas puede denominarse estrictamente tumbas. [97] Algunos lamas tibetanos importantes están enterrados en chortens (estupas tibetanas) relativamente pequeños, a veces de metales preciosos, dentro o fuera de los monasterios, a veces después de momificación. Hay ejemplos en el Monasterio Kursha en Zanskar y el Monasterio Tashiding en Sikkim , así como el Palacio Potala en Lhasa y muchos otros monasterios. [98] Sin embargo, la mayoría de los chortens no funcionan como tumbas.
Las catacumbas de Roma contienen la mayor parte del arte cristiano superviviente del período paleocristiano , principalmente en forma de frescos y sarcófagos esculpidos . Muestran una iconografía cristiana que surgió, inicialmente del arte decorativo popular romano, pero que más tarde tomó prestado de motivos oficiales imperiales y paganos. Inicialmente, los cristianos evitaban las imágenes icónicas de figuras religiosas y los sarcófagos estaban decorados con ornamentos, símbolos cristianos como el monograma de Chi Rho y, más tarde, escenas religiosas narrativas. [99] La costumbre de los primeros cristianos, después del final de su persecución, de construir iglesias (la más famosa la de San Pedro, Roma ) sobre los lugares de entierro de mártires que originalmente habían sido enterrados discretamente o en una fosa común llevó tal vez a la forma más distintiva Característica del arte funerario cristiano, el monumento de la iglesia o la tumba dentro de una iglesia. [100] Las creencias de muchas culturas, incluido el judaísmo y el hinduismo, así como el paganismo clásico, consideran a los muertos ritualmente impuros y evitan mezclar templos y cementerios (aunque véase arriba para Moche y más abajo para la cultura islámica). [101] Una excepción en el mundo clásico fueron los licios de Anatolia . También están los templos mortuorios egipcios, donde el objeto de adoración era la persona real deificada sepultada, pero los templos egipcios dedicados a los dioses principales no contenían entierros. Un ejemplo extremo fue la antigua Delos .
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Los cristianos creían en una resurrección corporal de los muertos en la Segunda Venida de Cristo , y la Iglesia Católica sólo relajó su oposición a la cremación en 1963. [102] Aunque también se han utilizado osarios masivos , el entierro siempre ha sido la tradición cristiana preferida, al menos al menos hasta tiempos recientes. El entierro se hacía, mientras había espacio, normalmente en un cementerio adyacente a la iglesia, con una lápida o losa horizontal, o para el clero rico o importante, en su interior. Las tumbas murales en las iglesias incluyen estrictamente el cuerpo en sí, a menudo en un sarcófago, mientras que a menudo el cuerpo es enterrado en una cripta o debajo del piso de la iglesia, con un monumento en la pared. Las personas de importancia, especialmente los monarcas, podrían ser enterradas en un sarcófago independiente, quizás rodeado por un recinto elaborado con trabajos en metal y esculturas; Los más grandiosos de todos eran los santuarios de los santos, que se convirtieron en destinos de peregrinaciones . El monumento a Maximiliano I, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico en la Hofkirche de Innsbruck tardó décadas en completarse, [103] mientras que la tumba de Santo Domingo en Bolonia tardó varios siglos en alcanzar su forma final. [104]
Aunque sólo fuera por su fuerte prejuicio contra la escultura independiente y de tamaño natural, la ortodoxia oriental no podría haber desarrollado el monumento funerario de la misma manera que la Iglesia occidental, y los entierros de personas ricas o importantes continuaron la tradición clásica de los sarcófagos tallados en relieve, tendiendo la riqueza de la talla a disminuir con el paso de los siglos, hasta quedar sólo simples símbolos religiosos. Constantino I y la mayoría de los emperadores bizantinos posteriores hasta 1028 fueron enterrados en la Iglesia de los Santos Apóstoles en Constantinopla, que fue destruida después de la caída de Constantinopla en 1453. Algunos sarcófagos de pórfido masivos, pero en su mayoría sencillos, de la iglesia ahora se encuentran fuera del Arqueología de Estambul. Museos . [105]
La Tumba del Antipapa Juan XXIII en Florencia es una gran tumba mural del Renacimiento temprano obra de Donatello y Michelozzo ; Aunque de estilo clásico, refleja la acumulación un tanto inarmónica de diferentes elementos típicos de las principales tumbas góticas. Tiene una efigie de tamaño natural, también conocida como gisant , situada sobre el sarcófago, que fue común desde el período románico hasta el barroco y más allá. [106] Las dinastías gobernantes a menudo eran enterradas juntas, generalmente en monasterios; la Chartreuse de Champmol fue fundada con ese propósito por los duques Valois de Borgoña en 1383. Las tumbas de Scaliger en Verona son magníficas tumbas góticas independientes con dosel: están fuera de la iglesia en un recinto especial y, por lo tanto, no tienen restricciones en altura. [107] Iglesias importantes como San Pedro en Roma, la Catedral de San Pablo en Londres, Santi Giovanni e Paolo en Venecia (veinticinco dux ) y la Basílica de Santa Croce en Florencia contienen un gran número de impresionantes monumentos a los grandes y buenos. , creado por los mejores arquitectos y escultores disponibles. Las iglesias parroquiales locales también suelen estar llenas de monumentos, que pueden incluir monumentos grandes y de importancia artística para los terratenientes y personajes notables locales. A menudo, una familia prominente agregaba una capilla especial para su uso, incluidas sus tumbas; en los países católicos, los legados permitirían pagar misas a perpetuidad por sus almas. En el Alto Renacimiento , en las tumbas de Miguel Ángel , las efigies a menudo están sentadas y más tarde pueden estar de pie. A menudo se vuelven hacia el altar o se arrodillan frente a él de perfil. [108]
A finales de la Edad Media, influenciadas por la peste negra y los escritores devocionales, las imágenes explícitas de memento mori de la muerte en forma de cráneos o esqueletos, o incluso cadáveres en descomposición invadidos de gusanos en las tumbas de transición , se volvieron comunes en el norte de Europa, y pueden ser encontrado en cierto arte funerario, así como motivos como la Danza de la Muerte y obras como el Ars moriendi , o "Arte de Morir". [109] Fue necesario hasta el período barroco para que tales imágenes se hicieran populares en Italia, en obras como la tumba del Papa Urbano VIII de Bernini (1628-1647), donde un esqueleto alado de bronce inscribe el nombre del Papa en una tablilla debajo de su entronizado. efigie. [110] A medida que las ciudades se volvieron más pobladas, a veces se recuperaban huesos después de un período y se colocaban en osarios donde podían colocarse para lograr un efecto artístico, como en la Cripta de los Capuchinos en Roma o el Osario checo de Sedlec , que tiene una lámpara de araña hecha de calaveras. y huesos.
La iglesia luchó por eliminar los hábitos paganos de dejar ajuar funerario excepto la ropa y las joyas habituales de los poderosos, especialmente los anillos. Los reyes podían ser enterrados con un cetro y los obispos con un báculo , sus respectivos símbolos de oficio. [111] El Evangelio de Stonyhurst del siglo VII , con una encuadernación de cuero original insular única , fue recuperado del ataúd de San Cuthbert , que en sí mismo es un objeto importante. [112] La armadura y la espada de un caballero podrían estar colgadas sobre su tumba, como todavía lo están las del Príncipe Negro en la Catedral de Canterbury . La Iglesia Cristiana Primitiva, para frustración de los historiadores de la costumbre, alentó el entierro en un sudario blanco , como todo lo que se requeriría en la Segunda Venida. Durante siglos, la mayoría, excepto la realeza, siguió esta costumbre, que al menos mantenía la ropa, que era muy cara tanto para ricos como para pobres, disponible para el uso de los vivos. El uso de un rico paño mortuorio para cubrir el ataúd durante el funeral creció durante la Edad Media; Al principio eran de colores brillantes y estampados, pero luego eran negros. Por lo general, luego se entregaban a la Iglesia para que los usara como vestimentas u otras decoraciones. [113]
Desde principios del siglo XIII hasta el XVI, una forma popular de monumento al norte de los Alpes, especialmente para las clases terratenientes y comerciantes más pequeñas, fue el latón monumental , una lámina de latón en la que se grababa la imagen de la persona o personas conmemoradas. a menudo con inscripciones y un entorno arquitectónico. Podrían estar en el suelo o en la pared dentro de una iglesia. Estos proporcionan evidencia valiosa sobre los cambios en la vestimenta, especialmente en el caso de las mujeres. Muchos obispos e incluso algunos gobernantes alemanes fueron conmemorados con bronces. [114]
El castrum doloris era un catafalco temporal erigido alrededor del ataúd para el estado de reposo de personas importantes, generalmente en una iglesia, la versión funeraria de las elaboradas decoraciones temporales para otras festividades de la corte, como las entradas reales . Estos comenzaron a finales de la Edad Media, pero alcanzaron su punto máximo de elaboración en el siglo XVIII. [115] Una característica particular en Polonia era el retrato del ataúd , un retrato pintado del difunto hasta el busto, adjunto al ataúd, pero retirado antes del entierro y, a menudo, luego colgado en la iglesia. En otros lugares, las máscaras mortuorias se utilizaron de manera similar. Los Hatchments eran un escudo de armas especial pintado en forma de rombo que se exhibía en la casa del difunto durante un período de duelo, antes de ser trasladado generalmente para colgarlo en la iglesia. Al igual que las ropas de luto , quedan fuera de una definición estricta de arte. [116]
Durante algún tiempo después de la Reforma Protestante , los monumentos de las iglesias inglesas formaron la mayoría de las obras de arte a gran escala agregadas a las iglesias protestantes, especialmente en escultura. Las clases altas inglesas dejaron de encargar retablos y otras obras de arte religioso para las iglesias, pero los monumentos de sus tumbas continuaron creciendo en tamaño para llenar los espacios vacíos de las paredes; Se observaron tendencias similares en los países luteranos , pero los calvinistas tendían a desaprobar más la escultura de figuras. [117] Muchos retratos se pintaron después de la muerte y, a veces, se incluían familiares fallecidos junto con los vivos; Se podrían utilizar diversas indicaciones para sugerir la distinción. [118]
Es probable que el gran monumento funerario barroco siguiera incluyendo un retrato del difunto, y era más probable que incluyera figuras personificadas de la Muerte, el Tiempo, las Virtudes u otras figuras además de ángeles. El vocabulario de las tumbas transi medievales de finales de la Edad Media de imágenes de descomposición corporal, como cráneos y esqueletos, se reintrodujo en ocasiones, pero de una manera menos conflictiva. [119] El neoclasicismo , liderado por Antonio Canova , revivió la estela clásica , ya sea con un retrato o una personificación; En este estilo había poca o ninguna diferencia entre las demandas de los patrocinadores católicos y protestantes. [120]
En el siglo XIX, muchos cementerios y muros de iglesias del Viejo Mundo se habían quedado sin espacio para nuevos monumentos, y los cementerios en las afueras de ciudades, pueblos o aldeas se convirtieron en el lugar habitual para los entierros. [121] Los ricos desarrollaron los estilos clásicos del mundo antiguo para pequeñas tumbas familiares, mientras que el resto continuó usando lápidas o lo que ahora eran usualmente sarcófagos falsos, colocados sobre un ataúd enterrado. Se acepta generalmente que los cementerios de las grandes ciudades italianas han superado a los de otras naciones en términos de estatuas extravagantes, especialmente el Cementerio Monumental de Staglieno en Génova , el Cimitero Monumentale di Milano y la Certosa di Bolonia . [122] Al menos en Italia, la escultura funeraria mantuvo el mismo estatus que otros tipos durante el siglo XIX y principios del XX, y fue realizada por los artistas más destacados, a menudo recibió críticas en la prensa y se exhibió, tal vez en forma de maqueta . [123]
Los monumentos se mantuvieron al día con los desarrollos estilísticos contemporáneos durante el siglo XIX, abrazando el simbolismo con entusiasmo, pero luego gradualmente se separaron de la vanguardia después del Art Nouveau y algunos ejemplos de Art Déco . [124] Donde tuvieron lugar entierros en criptas o pisos de iglesias, a menudo se encuentran vidrieras conmemorativas , en su mayoría sobre temas religiosos normales, pero con un panel conmemorativo. Los monumentos de guerra , fuera del lugar de una batalla, eran relativamente inusuales hasta el siglo XIX, pero se volvieron cada vez más comunes durante el mismo, y después de la Primera Guerra Mundial se erigieron incluso en aldeas de las principales naciones combatientes. [125]
El arte funerario islámico está dominado por la arquitectura. Se desaconseja el ajuar funerario hasta el punto de que su ausencia es frecuentemente un criterio de reconocimiento de los entierros musulmanes. [126] La realeza y las figuras religiosas importantes generalmente eran enterradas en sarcófagos de piedra simples, tal vez con una inscripción religiosa. Sin embargo, la arquitectura funeraria a menudo ofrecía un medio para "ir más allá de las restricciones de los ritos funerarios musulmanes formales" y expresar dimensiones sociales como el estatus, la piedad, el amor por el difunto y la identidad musulmana. [127]
Varias tradiciones arquitectónicas distintas surgieron para expresar estos elementos sociales. La tradición islámica tardó en comenzar; el hadiz "condena la construcción de tumbas, y el propio Mahoma dio el ejemplo al solicitar el entierro en una tumba anónima en una de las cámaras de su casa" en Medina , [128] aunque al menos en el siglo XII, los edificios de la vasta Al -El complejo Masjid an-Nabawi ya marcó el sitio. La tumba monumental musulmana más antigua identificada, en Samarra , Irak, data del año 862 y fue encargada por la princesa bizantina cuyo hijo fue enterrado allí. [129] En algún momento, la tradición incorporó la idea de un entorno de jardín, tal vez siguiendo el concepto islámico de Paraíso , una asociación ciertamente hecha cuando la tradición era madura, aunque la dificultad de reconstruir jardines a partir de la arqueología hace que las primeras etapas de este proceso difícil de rastrear. En cualquier caso, los jardines que rodeaban las tumbas se establecieron en la tradición islámica en muchas partes del mundo, y en ocasiones los jardines de recreo existentes fueron apropiados para este propósito. Las versiones del diseño formal persa charbagh se utilizaron ampliamente en la India, Persia y otros lugares. [130]
Otra influencia puede haber sido la Cúpula octogonal de la Roca en Jerusalén , no un mausoleo en sí, sino "el primer modelo islámico de edificios conmemorativos de planificación centralizada", adaptando la forma bizantina del martyrium en un edificio independiente, aunque sobre una plataforma de piedra. en lugar de en un jardín. [131] En la esfera persa , evolucionó una tradición de mausoleos relativamente pequeños, a menudo en forma de torres cortas con cúpula hexagonal u octogonal , que generalmente contienen una sola cámara, como la Tumba de Malek . Estas tumbas de una sola cámara se convirtieron en edificios más grandes en los imperios timúrida y mogol , [132] como la tumba Gur-e Amir de Timur en Samarcanda y las famosas tumbas mogoles de la India, que culminaron en el Taj Mahal . Las tumbas mogoles se encuentran en su mayoría en un gran charbagh amurallado ( chahar-bagh ) o jardines mogoles , a menudo con pabellones en las esquinas [132] y una puerta de entrada. El Taj Mahal está situado de forma atípica al final del jardín, de espaldas al río Yamuna ; lo habitual es una colocación central. [133] Pueden tener minaretes , aunque normalmente no funcionan como mezquitas. La Tumba de Jahangir carece de cúpula, [134] mientras que la Tumba de Akbar el Grande sólo tiene pequeñas cúpulas decorativas. Otros gobernantes indios islámicos construyeron tumbas similares, como Gol Gumbaz .
En toda esta tradición, el estilo arquitectónico contemporáneo de las mezquitas se adaptó a un edificio con una sala principal más pequeña y, por lo general, sin patio. La decoración consistía a menudo en azulejos y podía incluir incrustaciones de parchin kari en piedras semipreciosas, pinturas y tallas decorativas. No habría animales representados, pero los patrones geométricos y las inscripciones escritas eran comunes. El sarcófago podría estar en una pequeña cámara interior, apenas visible a través de una rejilla de metal o piedra, o podría estar en la sala principal. Se legaría dinero para pagar las lecturas continuas del Corán en el mausoleo, y normalmente estaban abiertos para que los visitantes presentaran sus respetos. El mausoleo de Jomeini , todavía en construcción en un cementerio de Teherán , y destinado a ser el centro de un enorme complejo, continúa estas tradiciones. [135]
La tradición evolucionó de manera diferente en el mundo otomano , donde las türbe más pequeñas de una sola habitación generalmente se encuentran en los terrenos de los complejos de mezquitas, a menudo construidas por el difunto. Los sarcófagos (a menudo puramente simbólicos, ya que el cuerpo está debajo del piso) pueden estar envueltos en un rico manto y coronados por un turbante de tela o piedra real , que también es tradicional en la parte superior de las lápidas turcas comunes (generalmente en forma estilizada). . Dos de los más famosos se encuentran en la Mezquita de Süleymaniye en Estambul ; la Yeşil Türbe ("Tumba Verde") de 1421 es un ejemplo inusualmente grande en Bursa , y también inusual por tener un extenso trabajo de azulejos en el exterior, que generalmente es de mampostería, mientras que los interiores suelen estar decorados con azulejos de colores brillantes. [136]
Otras partes del mundo islámico reflejaron técnicas y tradiciones locales. La Tumba real de Askia en Mali , del siglo XV, utilizó la técnica local de construcción de barro para erigir una tumba piramidal de 17 metros de altura (56 pies) ubicada en un complejo de mezquita. [137] En el otro extremo del mundo islámico, la realeza javanesa está en su mayoría enterrada en cementerios reales como los de Kota GedMe e Imogiri . Es más probable que los mausoleos de gobernantes sean una habitación lateral dentro de una mezquita o formen parte de un complejo más grande que contenga quizás un hospital, una madraza o una biblioteca. Son comunes las grandes cúpulas, con una elaborada decoración en el interior. La tumba-mezquita del sultán Qaitbay (fallecido en 1496) es un ejemplo famoso, uno de muchos en El Cairo , aunque aquí la cámara de la tumba es inusualmente grande en comparación con el conjunto. [138]
El arte funerario tiende a ser de estilo conservador y muchas lápidas en diversas culturas siguen patrones bastante tradicionales, mientras que otras reflejan el modernismo u otros estilos recientes. Se siguen erigiendo monumentos públicos que representan monumentos colectivos a grupos particulares de muertos, especialmente monumentos de guerra , y en el mundo occidental han reemplazado a los monumentos individuales o familiares como tipos dominantes de monumentos conmemorativos de gran tamaño; Los líderes políticos occidentales ahora suelen recibir tumbas sencillas. Algunos grandes monumentos son bastante tradicionales, mientras que los que reflejan estilos más contemporáneos incluyen el Memorial de los Veteranos de Vietnam y varios monumentos del Holocausto , como el de Yad Vashem en Jerusalén, el Memorial Vel d'Hiv en París (1994), el Memorial a los judíos asesinados de Europa en Berlín (2004) y el Memorial del Holocausto en Judenplatz en Viena (2000). Estos contrastan notablemente con el estilo de la mayoría de los monumentos de guerra a los militares de la Segunda Guerra Mundial; Los monumentos modernistas anteriores a los muertos de la Primera Guerra Mundial a veces se eliminaban después de un tiempo por considerarlos inapropiados. [139] Algunos monumentos de guerra, especialmente en países como Alemania, han tenido una historia política turbulenta, por ejemplo el muy dedicado Neue Wache en Berlín [140] y el Santuario Yasukuni en Tokio, que es internacionalmente controvertido . [141]
Varios críticos detectan una crisis en el estilo de los memoriales públicos a partir de 1945, cuando el lenguaje simbólico figurativo tradicional y la evocación de valores nacionalistas llegaron a parecer inadecuados, especialmente en relación con el genocidio , al menos en el lado occidental de la Cortina de Hierro . [142] En el Este comunista el estilo establecido de realismo socialista todavía se consideraba apropiado, al menos por las autoridades. [143] La generación de monumentos abstractos y conceptuales sobre la guerra y el Holocausto erigidos en Occidente a partir de la década de 1990 parece haber encontrado finalmente una solución para estos problemas. [144]
Se han construido muchos mausoleos grandes para líderes políticos, incluido el mausoleo de Lenin y los de Atatürk , Jinnah , Kim Il-Sung , Che Guevara y varios monumentos presidenciales en los Estados Unidos , aunque los entierros reales de los presidentes recientes son muy simples, con sus símbolos presidenciales. La biblioteca y el museo suelen ser ahora su monumento conmemorativo más grande. El Mausoleo de Jomeini es un gran complejo de mezquitas, tan grande como cualquier ejemplo medieval, sobre todo porque incluye un estacionamiento con capacidad para 20.000 plazas. [135]
