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Sala de música

El Oxford Music Hall, hacia 1875

El music hall es un tipo de entretenimiento teatral británico que fue más popular desde principios de la era victoriana , comenzando alrededor de 1850, hasta la Gran Guerra . Desapareció después de 1918 cuando las salas rebautizaron su entretenimiento como variedad. [1] Las percepciones de una distinción en Gran Bretaña entre el entretenimiento de music hall audaz y escandaloso y el entretenimiento de variedad posterior, más respetable , difieren. El music hall involucraba una mezcla de canciones populares, comedia, actos especiales y entretenimiento de variedad. [2] El término se deriva de un tipo de teatro o lugar en el que se llevaba a cabo dicho entretenimiento. En América del Norte, el vodevil era en algunos aspectos análogo al music hall británico, [3] presentando canciones entusiastas y actos cómicos.

El music hall, que en la década de 1830 se originó en los bares de los pubs, se hizo cada vez más popular entre el público. Tanto es así que durante la década de 1850 se demolieron algunos bares y se desarrollaron en su lugar teatros especializados en music hall. Estos teatros se diseñaron principalmente para que la gente pudiera consumir comida, alcohol y fumar tabaco en el auditorio mientras se desarrollaba el entretenimiento, y los asientos más baratos se ubicaban en la galería. [4] Esto difería del tipo convencional de teatro, que sienta al público en butacas con una sala de bar separada. [5] Los principales music halls se ubicaron en Londres. Los primeros ejemplos incluyeron: el Canterbury Music Hall en Lambeth , el Wilton's Music Hall en Tower Hamlets y The Middlesex en Drury Lane , también conocido como Old Mo.

A mediados del siglo XIX, las salas de espectáculos clamaban por muchas canciones nuevas y pegadizas. Como resultado, se contrataron compositores profesionales para que proporcionaran la música a una gran cantidad de artistas estrella, como Marie Lloyd , Dan Leno , Little Tich y George Leybourne . Se realizaron todo tipo de espectáculos: imitadores masculinos y femeninos, leones cómicos , mimos e imitadores, números de trampolín y pianistas cómicos (como John Orlando Parry y George Grossmith ) eran solo algunos de los muchos tipos de entretenimiento que el público podía esperar encontrar durante los siguientes cuarenta años. [6]

La huelga de los music halls de 1907 fue un importante conflicto industrial. Se trató de una disputa entre artistas y ayudantes de escena por un lado, y directores de teatro por el otro. [7] Los teatros se habían recuperado al comienzo de la Primera Guerra Mundial y se utilizaron para organizar eventos benéficos en apoyo del esfuerzo bélico. El entretenimiento en music hall continuó después de la guerra, pero se volvió menos popular debido a la llegada de espectáculos de jazz , swing y big band dance. Las restricciones de licencias también habían cambiado y se prohibió beber en el auditorio. Había llegado un nuevo tipo de entretenimiento en music hall, en forma de variedades, y muchos artistas de music hall no lograron hacer la transición. Se los consideró anticuados y, con el cierre de muchas salas, el entretenimiento en music hall cesó y comenzó la variedad moderna. [8]

Orígenes y desarrollo

Los music-halls tuvieron su origen en el Londres del siglo XVIII. [9] Crecieron con el entretenimiento que se brindaba en los bares de estilo nuevo de los pubs durante la década de 1830. Estos lugares reemplazaron a las diversiones semirrurales anteriores que brindaban las ferias y los jardines de placer suburbanos como Vauxhall Gardens y Cremorne Gardens . Estos últimos se convirtieron en objeto de desarrollo urbano y se volvieron menos numerosos y menos populares. [10] A partir de mediados del siglo XIX, los music-halls se extendieron a las ciudades provinciales, como Bristol. [11]


El saloon era una sala donde, a cambio de una entrada o de un precio mayor en el bar, se representaban representaciones de canto, baile, teatro o comedia. El saloon londinense más famoso de los primeros tiempos fue el Grecian Saloon , establecido en 1825 en The Eagle (un antiguo jardín de té), 2 Shepherdess Walk, junto a City Road, en el este de Londres. [12] Según John Hollingshead , propietario del Gaiety Theatre de Londres (originalmente el Strand Music Hall), este establecimiento era "el padre y la madre, la nodriza seca y húmeda del Music Hall". Más tarde conocido como el Grecian Theatre, fue aquí donde Marie Lloyd hizo su debut a la edad de 14 años en 1884. Todavía es famoso por una canción infantil inglesa, con una letra algo misteriosa:

Arriba y abajo de City Road
Dentro y fuera de The Eagle
Así es como va el dinero
¡Papá hace la comadreja ! [13]

El interior del Music Hall de Wilton (aquí, preparándose para una boda). La hilera de mesas da una idea de cómo se utilizaban los primeros music halls como clubes de cenas.

Otro famoso salón de "canciones y cenas" de este período fue Evans Music-and-Supper Rooms , 43 King Street, Covent Garden , fundado en la década de 1840 por WH Evans. Este lugar también era conocido como "Evans Late Joys", siendo Joy el nombre del propietario anterior. Otros salones de canciones y cenas incluían Coal Hole en The Strand , Cyder Cellars en Maiden Lane, Covent Garden y Mogul Saloon en Drury Lane . [10]

El music hall tal como lo conocemos se desarrolló a partir de este tipo de establecimientos durante la década de 1850 y se construían dentro y sobre los terrenos de los bares. Estos establecimientos se diferenciaban de los teatros por el hecho de que en un music hall te sentabas en una mesa en el auditorio y podías beber alcohol y fumar tabaco mientras veías el espectáculo. En un teatro, por el contrario, el público se sentaba en butacas y había una barra separada. Una excepción a esta regla fue el Teatro Britannia , Hoxton (1841), que de alguna manera logró evadir esta regulación y sirvió bebidas a sus clientes. Aunque era un teatro más que un music hall, este establecimiento más tarde albergó espectáculos de variedades de music hall. [14]

Las primeras salas de música

Interior del Canterbury Hall , inaugurado en 1852 en Lambeth

El establecimiento que a menudo se considera el primer music hall verdadero fue el Canterbury , 143 Westminster Bridge Road , Lambeth, construido por Charles Morton , más tarde apodado "el Padre de los Salones", en el sitio de una bolera al lado de su pub, el Canterbury Tavern. Se inauguró el 17 de mayo de 1852 y fue descrito por el músico y autor Benny Green como "la fecha más significativa en toda la historia del music hall". [15] La sala parecía la mayoría de las salas de conciertos de pub contemporáneas, pero su reemplazo en 1854 fue de un tamaño sin precedentes en ese momento. Se amplió aún más en 1859, luego se reconstruyó como un teatro de variedades y finalmente fue destruido por los bombardeos alemanes en 1942. [16] El Canterbury Hall también se convirtió en un modelo para los music halls en otras ciudades, como el Bristol Canterbury, que se construyó en la década de 1850 como el primer music hall construido específicamente en la ciudad. [17]

Otro de los primeros music hall fue The Middlesex, Drury Lane (1851). Conocido popularmente como el «Old Mo», se construyó en el solar del Mogul Saloon. Más tarde, se convirtió en teatro y fue demolido en 1965. En su solar se encuentra el New London Theatre . [18]

En el East End se construyeron varias salas de música de gran tamaño , entre ellas la London Music Hall, también conocida como The Shoreditch Empire, 95-99 Shoreditch High Street (1856-1935). Este teatro fue reconstruido en 1894 por Frank Matcham , el arquitecto del Hackney Empire . [19] Otro teatro en esta zona fue el Royal Cambridge Music Hall, 136 Commercial Street (1864-1936). Diseñado por William Finch Hill (el diseñador del teatro Britannia en la cercana Hoxton), fue reconstruido después de un incendio en 1898. [20]

Balcón de la Alhambra de Spencer Gore ; 1910–11

La construcción del Weston's Music Hall , High Holborn (1857), construido en el solar de Six Cans and Punch Bowl Tavern por el comerciante de bebidas autorizado del local, Henry Weston, indicó que el West End era un territorio fructífero para el music hall. Durante 1906 se reconstruyó como teatro de variedades y se le cambió el nombre a Holborn Empire . Se cerró como resultado de la acción alemana en el Blitz en la noche del 11 al 12 de mayo de 1941 y el edificio fue derribado en 1960. [21] Entre los music halls más importantes del West End se incluyen:

Little Dot Hetherington en Old Bedford , por Walter Sickert ; c. 1888

Otras grandes salas de música suburbanas incluyeron:

Un empresario de music-halls conocido en esta época fue Carlo Gatti , que construyó un music-hall, conocido como Gatti's, en Hungerford Market en 1857. Vendió el music-hall a South Eastern Railway en 1862, y el sitio se convirtió en la estación de tren de Charing Cross . Con las ganancias de la venta de su primer music-hall, Gatti adquirió un restaurante en Westminster Bridge Road , frente al music-hall de Canterbury. Convirtió el restaurante en un segundo music-hall Gatti's, conocido como "Gatti's-in-the-Road", en 1865. Más tarde se convirtió en un cine. El edificio sufrió graves daños en la Segunda Guerra Mundial y fue demolido en 1950. En 1867, adquirió un bar en Villiers Street llamado "The Arches", bajo los arcos de la línea de ferrocarril elevada que conduce a la estación de Charing Cross. Lo abrió como otro music-hall, conocido como " Gatti's-in-The-Arches ". Después de su muerte, su familia continuó dirigiendo el music hall, conocido durante un tiempo como Hungerford o el Palacio de Variedades Hungerford de Gatti.

Se convirtió en cine en 1910 y en Players' Theatre en 1946. [28]

En 1865, había 32 salas de música en Londres con capacidad para entre 500 y 5.000 personas, además de un número desconocido, pero grande, de salas más pequeñas.

Las cifras alcanzaron su punto máximo en 1878, con 78 grandes salas de música en la metrópolis y 300 salas más pequeñas. A partir de entonces, las cifras disminuyeron debido a las restricciones de licencias más estrictas impuestas por la Junta Metropolitana de Obras y el Consejo del Condado de Londres , y debido a la competencia comercial entre las grandes salas suburbanas populares y las salas más pequeñas, que hicieron que estas últimas cerraran. [29]

Han sobrevivido algunas salas de música del Reino Unido que han conservado muchas de sus características originales. Entre los mejores ejemplos se encuentran:

Teatro de variedades

La reconstrucción del Pabellón de Londres en 1885 dio inicio a una nueva era en el teatro de variedades. Los relatos contemporáneos señalan:

Hasta entonces, las salas habían dado pruebas inequívocas de sus orígenes, pero los últimos vestigios de sus antiguas conexiones habían desaparecido y ahora emergían en todo el esplendor de su gloria recién nacida. Los máximos esfuerzos del arquitecto, el diseñador y el decorador se pusieron a su servicio, y la sala de música llamativa y de mal gusto del pasado dio paso al resplandeciente "teatro de variedades" de la actualidad, con su exterior clásico de mármol y piedra caliza, su auditorio lujosamente decorado y sus elegantes y lujosos vestíbulos y paseos brillantemente iluminados por una miríada de luces eléctricas.

—  Charles Stuart y AJ Park El escenario de variedades (1895)

Uno de los más famosos de estos nuevos palacios del placer en el West End fue el Empire, Leicester Square , construido como teatro en 1884 pero que adquirió una licencia de music-hall en 1887. Al igual que el cercano Alhambra, este teatro atraía a los hombres de ocio al presentar atractivas bailarinas de ballet, y tenía un paseo famoso que era el lugar de reunión de las cortesanas. Otro ejemplo espectacular del nuevo teatro de variedades fue el Tivoli en el Strand, construido entre 1888 y 1890 en un estilo neorrománico ecléctico con adornos barrocos y morisco-indios. " El Tivoli " se convirtió en una marca para los music-halls en todo el Imperio Británico. [30] Durante 1892, la Royal English Opera House, que había sido un fracaso financiero en Shaftesbury Avenue , solicitó una licencia de music-hall y fue convertida por Walter Emden en un gran music-hall y rebautizado como Palace Theatre of Varieties , dirigido por Charles Morton . [31] Cuando la recién creada LCC le negó el permiso para construir el paseo, que era una característica tan popular del Imperio y la Alhambra, el Palacio lo compensó en forma de entretenimiento para adultos presentando mujeres aparentemente desnudas en tableaux vivants , aunque la LCC en cuestión se apresuró a asegurar a los clientes que las chicas que aparecían en estas exhibiciones en realidad llevaban medias de cuerpo entero de color carne y no estaban desnudas en absoluto. [32]

Uno de los más grandiosos de estos nuevos teatros fue el Coliseum Theatre construido por Oswald Stoll en 1904 al final de St Martin's Lane . [33] A éste le siguió el London Palladium (1910) en Argyll Street .

Ambos fueron diseñados por el prolífico Frank Matcham . [34] A medida que el music hall fue creciendo en popularidad y respetabilidad, y las autoridades que otorgaban licencias ejercieron una regulación cada vez más firme, [35] la disposición original de un gran salón con mesas en las que se servían bebidas, cambió a la de un auditorio libre de bebidas . La aceptación del music hall como una forma cultural legítima fue establecida por la primera Royal Variety Performance ante el rey Jorge V durante 1912 en el Palace Theatre. Sin embargo, en consonancia con esta nueva respetabilidad, la artista de music hall más conocida de la época, Marie Lloyd , no fue invitada, por ser considerada demasiado "atrevida" para ser presentada ante la monarquía. [36]

La 'Guerra del Music Hall' de 1907

Cartel de 1907 de la Guerra del Music Hall entre artistas y directores de teatro

El desarrollo de sindicatos que controlaban una serie de teatros, como el circuito Stoll, aumentó las tensiones entre empleados y empleadores. El 22 de enero de 1907, una disputa entre artistas, ayudantes de escena y gerentes del Holborn Empire empeoró. Siguieron huelgas en otras salas de Londres y suburbios, organizadas por la Variety Artistes' Federation. La huelga duró casi dos semanas y fue conocida como la Guerra del Music Hall . [37] Se hizo extremadamente conocida y fue defendida con entusiasmo por los principales portavoces del movimiento sindical y laborista, Ben Tillett y Keir Hardie , por ejemplo. Los artistas organizaron piquetes fuera de los teatros, mientras que en las provincias la dirección de los teatros intentó obligar a los artistas a firmar un documento en el que prometían no afiliarse nunca a un sindicato.

La huelga terminó con un arbitraje, que satisfizo la mayoría de las principales reivindicaciones, incluido un salario mínimo y una semana laboral máxima para los músicos.

Varios artistas del music hall como Marie Dainton , Marie Lloyd , Arthur Roberts , Joe Elvin y Gus Elen fueron fuertes defensores de la huelga, aunque ellos mismos ganaban lo suficiente como para no verse personalmente afectados en un sentido material. [38] Lloyd explicó su defensa de la huelga :

Nosotros (las estrellas) podemos dictar nuestras propias condiciones. No luchamos por nosotros mismos, sino por los miembros más pobres de la profesión, que ganan entre treinta chelines y tres libras a la semana. Para ello tienen que hacer turnos dobles, y ahora también se han añadido las matinés. Estos pobres seres se han visto obligados a someterse a condiciones de empleo injustas, y tengo la intención de respaldar a la federación en cualquier medida que se tome.

—  Marie Lloyd, sobre la Guerra del Music Hall [39] [40]

Reclutamiento

Cartel de mayo de 1915 de EJ Kealey, del Comité de Reclutamiento Parlamentario

La Primera Guerra Mundial puede haber sido el punto culminante de la popularidad del music hall. Los artistas y compositores se volcaron en conseguir el apoyo y el entusiasmo del público para el esfuerzo bélico. Composiciones patrióticas del music hall como "Keep the Home Fires Burning" (1914), "Pack up Your Troubles" (1915), " It's a Long Way to Tipperary " (1914) y " We Don't Want to Lose You (But We Think You Ought To Go) " (1914), fueron cantadas por el público del music hall y, a veces, por los soldados en las trincheras. [41]

Muchas canciones promovían el reclutamiento ("All the boys in khaki get the nice girls", 1915); otras satirizaban elementos particulares de la experiencia de la guerra. "What did you do in the Great war, Daddy" (1919) criticaba a los especuladores y holgazanes; "I've got a bit of a blighty one" (1916) de Vesta Tilley mostraba a un soldado encantado de tener una herida lo suficientemente grave como para ser enviado a casa. Las rimas dan una sensación de humor sombrío ("When they wipe my face with sponges / and they feed me on blancmanges / I'm glad I've got a bit of a blighty one"). [42]

Tilley se hizo más popular que nunca durante esta época, cuando ella y su marido, Walter de Frece , organizaron una campaña de reclutamiento militar. Bajo la apariencia de personajes como "Tommy in the Trench" y "Jack Tar Home from Sea", Tilley interpretó canciones como "The army of today's all right" y "Jolly Good Luck to the Girl who Loves a Soldier". Así es como obtuvo el apodo de la mejor sargento de reclutamiento de Gran Bretaña  : a veces se pedía a los jóvenes que se unieran al ejército en el escenario durante su espectáculo. También actuó en hospitales y vendió bonos de guerra . Su marido fue nombrado caballero en 1919 por sus propios servicios al esfuerzo bélico, y Tilley se convirtió en Lady de Frece. [43]

Una vez que la realidad de la guerra empezó a calar hondo, las canciones de reclutamiento prácticamente desaparecieron: la colección Greatest Hits de 1915 publicada por la importante editorial musical Francis and Day no contiene canciones de reclutamiento. Después de que se impusiera el reclutamiento en 1916, las canciones que trataban sobre la guerra hablaban principalmente del deseo de volver a casa. Muchas también expresaban ansiedad por los nuevos roles que estaban asumiendo las mujeres en la sociedad.

Posiblemente la canción de music hall más famosa de la Primera Guerra Mundial fue " Oh! It's a lovely war " (1917), popularizada por la imitadora masculina Ella Shields .

Rechazar

El music hall continuó durante el período de entreguerras , pero ya no era la única forma dominante de entretenimiento popular en Gran Bretaña. La mejora del cine, el desarrollo de la radio y el abaratamiento del gramófono dañaron enormemente su popularidad. Ahora tenía que competir con el jazz , el swing y la música de baile de big band . Las restricciones a las licencias también cambiaron su carácter.

En 1914, el Consejo del Condado de Londres (LCC) promulgó que se prohibiera beber en el auditorio y se instalara en un bar separado, y durante 1923, el bar separado fue abolido por decreto parlamentario. La exención de los teatros de esta última ley llevó a algunos críticos a denunciar esta legislación como un intento de privar a las clases trabajadoras de sus placeres, como una forma de control social, al tiempo que se perdonaba a las clases altas supuestamente más responsables que frecuentaban los teatros (aunque esto podría deberse a las restricciones de licencias provocadas por la Ley de Defensa del Reino de 1914 , que también se aplicaba a los pubs). [44] Aun así, el music hall dio lugar a grandes estrellas como George Formby , Gracie Fields , Max Miller , Will Hay y Flanagan y Allen durante este período.

A mediados de los años 50, el rock and roll , cuyos intérpretes encabezaban inicialmente las listas de los music hall, atrajo a un público joven que tenía poco interés en los espectáculos de music hall, mientras alejaba al público de mayor edad. La desaparición definitiva fue la competencia de la televisión, que se hizo popular después de que se televisara la coronación de la Reina. Algunos music halls intentaron retener al público presentando espectáculos de striptease . En 1957, el dramaturgo John Osborne pronunció esta elegía: [45]

El music hall está muriendo y, con él, una parte importante de Inglaterra. Se ha perdido parte del corazón de Inglaterra; algo que una vez perteneció a todos, porque era verdaderamente un arte popular.

—  John Osborne, El animador (1957)

Moss Empires , la mayor cadena británica de music hall, cerró la mayoría de sus salas en 1960, seguida de cerca por la muerte del incondicional del music hall Max Miller en 1963, lo que llevó a un contemporáneo a escribir que: "Los music-halls... murieron esta tarde cuando enterraron a Max Miller". [46] [47] El propio Miller había dicho en ocasiones que el género moriría con él. Muchos intérpretes de music hall, incapaces de encontrar trabajo, cayeron en la pobreza; algunos ni siquiera tenían un hogar, habiendo pasado su vida laboral viviendo en excavaciones entre actuaciones.

Sin embargo, los musicales de teatro y cine continuaron influenciados por el lenguaje del music hall, incluidos Oliver!, Dr. Dolittle y My Fair Lady . La serie de la BBC The Good Old Days , que se emitió durante treinta años, recreó el music hall para el público moderno, y el Paul Daniels Magic Show permitió que varios números especiales tuvieran presencia en televisión entre 1979 y 1994. Dirigida a un público más joven, pero aún debiendo mucho a la herencia del music hall, estaba la serie de televisión de finales de la década de 1970, The Muppet Show . [48]

Salas de música de París

El Café-Concierto de Edgar Degas (1876-1877)
Mistinguett en el Moulin Rouge (1911)

El music hall se importó por primera vez a Francia en su forma británica en 1862, pero bajo la ley francesa que protegía los teatros estatales, los intérpretes no podían usar disfraces ni recitar diálogos, algo que solo se permitía en los teatros. Cuando la ley cambió en 1867, el music hall de París floreció y se abrieron media docena de nuevas salas, que ofrecían acróbatas, cantantes, bailarines, magos y animales amaestrados. El primer music hall de París construido especialmente para ese propósito fue el Folies-Bergère (1869); lo siguieron el Moulin Rouge (1889), el Alhambra (1866), el primero en ser llamado music hall, y el Olympia (1893). El Printania (1903) era un jardín de música, abierto solo en verano, con teatro, restaurante, circo y carreras de caballos. Los teatros más antiguos también se transformaron en salas de música, entre ellos el Bobino (1873), el Bataclan (1864) y el Alcazar (1858). Al principio, las salas de música ofrecían espectáculos de danza, teatro y canciones, pero poco a poco las canciones y los cantantes se convirtieron en la atracción principal. [49]

Josephine Baker baila charlestón en el Folies Bergère (1926)
La sala de música Olympia

En el período de entreguerras, las salas de música de París se enfrentaron a una dura competencia por parte de la nueva forma de entretenimiento más popular, el cine . Respondieron ofreciendo espectáculos más complejos y suntuosos. En 1911, el Olympia había introducido la escalera gigante como escenario para sus producciones, una idea copiada por otras salas de música. Gaby Deslys ganó popularidad y creó, con su compañero de baile Harry Pilcer , su baile más famoso, The Gaby Glide . [50] La cantante Mistinguett hizo su debut en el Casino de París en 1895 y continuó apareciendo regularmente en las décadas de 1920 y 1930 en el Folies Bergère , el Moulin Rouge y Eldorado. Sus rutinas atrevidas cautivaron a París y se convirtió en una de las artistas francesas mejor pagadas y populares de su tiempo. [51]

Una de las artistas más populares en París durante el período fue la cantante estadounidense Josephine Baker . Baker navegó a París, Francia. Llegó por primera vez a París en 1925 para actuar en un espectáculo llamado La Revue Nègre en el Théâtre des Champs-Élysées . [52] Se convirtió en un éxito inmediato por su baile erótico y por aparecer prácticamente desnuda en el escenario. Después de una exitosa gira por Europa, regresó a Francia para protagonizar el Folies Bergère . Baker interpretó la 'Danse sauvage', vistiendo un traje que consistía en una falda hecha de una tira de plátanos artificiales.

En los años 30, los music-halls sufrieron cada vez más penurias. El Olympia se convirtió en sala de cine y otros cerraron. Otros, en cambio, siguieron prosperando. En 1937 y 1930, el Casino de París presentó espectáculos con Maurice Chevalier , que ya había alcanzado el éxito como actor y cantante en Hollywood .

En 1935, una cantante de veinte años llamada Édith Piaf fue descubierta en el Pigalle por el dueño de un club nocturno , Louis Leplée , cuyo club, Le Gerny, cerca de los Campos Elíseos , era frecuentado por la clase alta y la clase baja por igual. La convenció de cantar a pesar de su extremo nerviosismo. Leplée le enseñó los conceptos básicos de la presencia en el escenario y le dijo que usara un vestido negro, que se convirtió en su indumentaria característica. Leplée llevó a cabo una intensa campaña publicitaria antes de su noche de estreno, atrayendo la presencia de muchas celebridades, incluido Maurice Chevalier. Su aparición en el club nocturno dio lugar a sus dos primeros discos producidos ese mismo año y al comienzo de su carrera.

La competencia de las películas y la televisión acabó en gran medida con los music halls parisinos. Sin embargo, todavía quedan algunos que prosperan, con los turistas como público principal. Entre los principales music halls se encuentran el Folies-Bergère , el Crazy Horse Saloon , el Casino de París , el Olympia y el Moulin Rouge . [51]

Historia de las canciones

Las formas musicales más asociadas con el music hall evolucionaron en parte a partir de canciones folclóricas tradicionales y canciones escritas para teatro popular, convirtiéndose en la década de 1850 en un estilo musical distintivo. Los temas se volvieron más contemporáneos y humorísticos, y el acompañamiento fue proporcionado por orquestas caseras más grandes, ya que la creciente riqueza dio a las clases bajas más acceso al entretenimiento comercial y a una gama más amplia de instrumentos musicales, incluido el piano. El consiguiente cambio en el gusto musical de formas de entretenimiento tradicionales a formas más profesionales surgió en respuesta a la rápida industrialización y urbanización de poblaciones previamente rurales durante la Revolución Industrial . Las comunidades urbanas recién creadas, separadas de sus raíces culturales, requerían formas de entretenimiento nuevas y fácilmente accesibles. [53]

En un principio, los music halls eran tabernas que ofrecían entretenimiento, en forma de música y espectáculos especiales, a sus clientes. A mediados del siglo XIX, se construyeron en Londres los primeros music halls construidos específicamente para ese fin. Los music halls crearon una demanda de canciones populares nuevas y pegadizas que ya no se podía satisfacer con el repertorio de canciones folclóricas tradicionales . Se recurrió a compositores profesionales para llenar ese vacío.

El surgimiento de un estilo de music hall distintivo puede atribuirse a una fusión de influencias musicales. Las canciones de music hall necesitaban captar y mantener la atención de un público urbano a menudo hastiado y rebelde. En Estados Unidos, a partir de la década de 1840, Stephen Foster había revitalizado la canción popular con la mezcla de espiritualidad negra para producir un nuevo tipo de canción popular. Canciones como " Old Folks at Home " (1851) [54] y " Oh, Dem Golden Slippers " (James Bland, 1879]) [55] se difundieron por todo el mundo, llevando consigo el idioma y los accesorios de la canción de juglares .

Normalmente, una canción de music hall consta de una serie de versos cantados solo por el intérprete y un coro repetido que lleva la melodía principal y en el que se anima al público a participar.

George Leybourne como 'Champagne Charlie'. Ilustración de Alfred Concanen .

En Gran Bretaña, las primeras canciones de music hall solían promocionar las bebidas alcohólicas de los propietarios de los locales en los que se interpretaban. Canciones como "Glorious Beer" [56] y el primer gran éxito del music hall, " Champagne Charlie " (1867), tuvieron una gran influencia en el establecimiento de la nueva forma de arte. La melodía de "Champagne Charlie" se utilizó para el himno del Ejército de Salvación "Bless His Name, He Sets Me Free" (1881). Cuando se le preguntó por qué se debía utilizar la melodía de esta manera, se dice que William Booth respondió: "¿Por qué el diablo debería tener todas las buenas melodías?" Según el Ejército de Salvación, "la adopción de este tipo de música pronto se puso en práctica. El sábado 13 de mayo de 1882 por la tarde, la congregación que asistió a la inauguración del Clapton Congress Hall se unió con entusiasmo al coro del solo de Gipsy Smith , 'O the Blood of Jesus cleanses white as snow', al son de 'I traced her little footsteps in the snow'. No hubo remordimientos de conciencia. Muchas de las personas allí reunidas no conocían ninguna de las melodías de los himnos o las melodías gospel que se usaban en las iglesias; el music hall había sido su escuela de melodía". [57]

Las canciones de music hall se componían a menudo teniendo en mente a su público de clase trabajadora. Canciones como " My Old Man (Said Follow the Van) ", " Wot Cher! Knocked 'em in the Old Kent Road " y " Waiting at the Church " expresaban en forma melódica situaciones con las que estaban familiarizados los pobres urbanos. Las canciones de music hall podían ser románticas, patrióticas, humorísticas o sentimentales, según fuera necesario. [53] Las canciones de music hall más populares se convirtieron en la base de las canciones de pub del típico " rodillas arriba " cockney .

Aunque varias canciones muestran una visión profundamente irónica y consciente de la vida de la clase trabajadora, también hubo algunas que eran repetitivas, derivadas, escritas rápidamente y cantadas para ganarse la vida en lugar de como una obra de arte.

Canciones famosas del music hall

"Si no fuera por las casas de en medio", cantada por Gus Elen

Compositores de music hall

Comedia de music hall

El comediante típico del music hall era un hombre o una mujer, generalmente vestido de acuerdo con el tema de la canción, o a veces ataviado de manera absurda y excéntrica. Hasta bien entrado el siglo XX, los números eran esencialmente vocales, con canciones que contaban una historia, acompañadas de un mínimo de parloteo. Incluían una variedad de géneros, entre ellos:

Actos especiales

Imitador masculino Hetty King
El hombre fuerte Eugen Sandow

El contenido vocal de los programas de music hall estuvo, desde el principio, acompañado de otros muchos tipos de actuaciones, algunas de ellas bastante extrañas y maravillosas. Estas actuaciones se conocieron colectivamente como actuaciones especiales (abreviadas como "spesh"), que, con el tiempo, han incluido:

Intérpretes de music hall

Cartel de 1867 del National Standard Theatre, Shoreditch (1837-1940). No se trata estrictamente de un teatro de variedades, sino de un teatro en el que muchos de estos artistas representaban sus actuaciones.

Influencias culturales del music hall: literatura, teatro, cine y, posteriormente, música

El music hall ha sido evocado en muchas películas, obras de teatro, series de televisión y libros.

Las salas de música que sobreviven

El imperio de Hackney, 2009

Londres era el centro del music hall con cientos de locales, a menudo en las salas de entretenimiento de los bares. Con el declive de la popularidad del music hall, muchos fueron abandonados o reconvertidos a otros usos, como cines, y sus interiores se perdieron. Hay varios supervivientes construidos especialmente, incluido el Hackney Empire , un ejemplo sobresaliente del último período del music hall ( Frank Matcham 1901). Este ha sido restaurado a su esplendor morisco y ahora ofrece un programa ecléctico de eventos, desde ópera hasta "Black Variety Nights". Una milla al sur está Hoxton Hall , un ejemplo de 1863 del estilo de salón. No está restaurado, pero se mantiene en su diseño original, y actualmente se utiliza como centro comunitario y teatro. [107] En el distrito vecino, Collins Music Hall (construido alrededor de 1860) todavía se encuentra en el lado norte de Islington Green . La sala cerró en la década de 1960 y actualmente forma parte de una librería. [108]

En Clapham , The Grand , originalmente el Grand Palace of Varieties (1900), ha sido restaurado, pero su interior refleja su uso moderno como sala de conciertos y discoteca. [109] El Greenwich Theatre fue originalmente el Rose and Crown Music Hall (1855), y más tarde se convirtió en Crowder's Music Hall y Temple of Varieties. El edificio ha sido ampliamente modernizado y queda poco de su diseño original. [110]

Coliseo de Londres de 1904, teatro Matcham con el arco de proscenio más ancho de Londres

En el anodino Grace's Alley, cerca de Cable Street, Stepney , se encuentra el Wilton's Music Hall . Este ejemplo de 1858 del "pub hall gigante" sobrevivió intacto al uso como iglesia, al fuego, a la inundación y a la guerra, pero quedó prácticamente abandonado, después de su uso como almacén de trapos, en la década de 1960. El Wilton's Music Hall Trust se ha embarcado en una campaña de recaudación de fondos para restaurar el edificio. [111] En junio de 2007, el World Monuments Fund agregó el edificio a su lista de los "100 sitios más amenazados del mundo". [112] El edificio estuvo durante muchos años en el Registro de Patrimonio en Riesgo de Historic England , pero después de su exitosa restauración fue eliminado de la lista en 2016 y después de 20 años en el registro fue nombrado como uno de los rescates exitosos. [113] El video musical del sencillo " Relax " de Frankie Goes to Hollywood se filmó aquí. Muchos de estos edificios se pueden ver como parte del evento anual London Open House . [ cita requerida ]

También hay salas de música que sobreviven fuera de Londres, un ejemplo notable es el Leeds City Varieties (1865) con un interior conservado. Este se utilizó durante muchos años como escenario del programa de televisión de variedades de la BBC The Good Old Days , basado en el género del music-hall. El Teatro Alhambra, Bradford fue construido en 1914 para el empresario teatral Francis Laidler, y más tarde fue propiedad del Stoll - Moss Empire. Fue restaurado en 1986 y es un buen ejemplo del estilo eduardiano tardío . Ahora es un teatro que recibe producciones de gira y ópera. [114]

En Nottingham , la sala de música Malt Cross conserva su interior de hierro fundido restaurado. Es un bar cafetería gestionado por una fundación benéfica cristiana que promueve el consumo responsable de alcohol, y también es un lugar seguro a altas horas de la noche y un lugar para celebrar un servicio religioso callejero. Es fiel a su propósito original de ofrecer un lugar para actuaciones musicales prometedoras. [115]

En Irlanda del Norte , la Grand Opera House, Belfast , Frank Matcham 1895, fue preservada y restaurada en la década de 1980. [116] El Teatro Gaiety , Isla de Man es otro diseño de Matcham de 1900 [117] que sigue en uso después de un extenso programa de restauración en la década de 1970. En Glasgow , el Britannia Music Hall (1857), de los arquitectos Thomas Gildard y HM McFarlane, sigue en pie, con gran parte del teatro intacto pero en mal estado, habiendo cerrado en 1938. Hay un fideicomiso de conservación que intenta rescatar el teatro. [118]

Uno de los pocos espectáculos de music hall en pleno funcionamiento se encuentra en el Brick Lane Music Hall, en una antigua iglesia en North Woolwich . El Players' Theatre Club es otro grupo que realiza espectáculos de music hall de estilo victoriano en diversos lugares, y el Music Hall Guild of Great Britain and America organiza espectáculos de estilo music hall. [ cita requerida ]

Véase también

Referencias

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Lectura adicional

Enlaces externos

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