Una historia dentro de una historia , también conocida como narrativa incrustada , es un recurso literario en el que un personaje dentro de una historia se convierte en el narrador de una segunda historia (dentro de la primera). [1] Las múltiples capas de historias dentro de historias a veces se denominan historias anidadas . Una obra de teatro puede tener una obra breve dentro de ella, como en la obra Hamlet de Shakespeare ; una película puede mostrar a los personajes viendo un cortometraje; o una novela puede contener una historia corta dentro de la novela. Una historia dentro de una historia se puede utilizar en todo tipo de narración, incluidos poemas y canciones .
Las historias dentro de otras historias pueden utilizarse simplemente para mejorar el entretenimiento del lector o del espectador, o pueden actuar como ejemplos para enseñar lecciones a otros personajes. [2] La historia interior suele tener un significado simbólico y psicológico para los personajes de la historia exterior. A menudo hay algún paralelismo entre las dos historias, y la ficción de la historia interior se utiliza para revelar la verdad de la historia exterior. [3] A menudo, las historias dentro de una historia se utilizan para satirizar puntos de vista, no solo de la historia exterior, sino también del mundo real. Cuando una historia se cuenta dentro de otra en lugar de contarse como parte de la trama, permite al autor jugar con las percepciones del lector sobre los personajes: los motivos y la fiabilidad del narrador quedan automáticamente en entredicho. [2]
Las historias dentro de una historia pueden revelar el trasfondo de personajes o eventos, contar mitos y leyendas que influyen en la trama o incluso parecer desviaciones ajenas a la trama. En algunos casos, la historia dentro de una historia está involucrada en la acción de la trama de la historia externa. En otros, la historia interna es independiente y podría omitirse o permanecer separada, aunque pueden perderse muchas conexiones sutiles. A menudo hay más de un nivel de historias internas, lo que da lugar a una ficción profundamente anidada. Mise en abyme es el término francés para un recurso literario similar (que también se refiere a la práctica en heráldica de colocar la imagen de un escudo pequeño sobre un escudo más grande).
El recurso literario de las historias dentro de una historia se remonta a un recurso conocido como " historia marco ", en el que se utiliza una historia complementaria para ayudar a contar la historia principal. Por lo general, la historia exterior o "historia marco" no tiene mucho contenido y la mayor parte de la obra consiste en una o más historias completas contadas por uno o más narradores.
Los primeros ejemplos de "historias marco" e "historias dentro de historias" se encuentran en la literatura egipcia y la india antiguas , como el " Cuento del marinero náufrago " egipcio [4] y epopeyas indias como el Ramayana , Los siete maestros sabios , Hitopadesha y Vikrama y Vethala . En el Panchatantra de Vishnu Sarma , se cuenta una serie entrelazada de coloridos cuentos de animales con una narración que se abre dentro de otra, a veces de tres o cuatro capas de profundidad, y luego se cierra inesperadamente en ritmos irregulares para mantener la atención. En la épica Mahabharata , la Guerra de Kurukshetra es narrada por un personaje de Jaya de Vyasa , que a su vez es narrada por un personaje de Bharata de Vaisampayana , que a su vez es narrado por un personaje de Mahabharata de Ugrasrava .
Tanto El asno de oro de Apuleyo como Las metamorfosis de Ovidio amplían las profundidades del encuadre en varios grados. Otro ejemplo temprano es Las mil y una noches ( Las mil y una noches ), donde la historia general es narrada por un narrador desconocido, y en esta narración las historias son contadas por Sherazade . En muchas de las narraciones de Sherazade, también hay historias narradas , e incluso en algunas de estas, hay algunas otras historias. [5] Un ejemplo de esto es " Las tres manzanas ", un misterio de asesinato narrado por Sherazade. Dentro de la historia, después de que el asesino se revela, narra un flashback de los eventos que conducen al asesinato. Dentro de este flashback, un narrador poco confiable cuenta una historia para engañar al posible asesino, quien luego descubre que fue engañado después de que otro personaje le narra la verdad. [6] Cuando concluye la historia, se narra dentro de ella el "Cuento de Núr al-Dín Alí y su hijo". Esta obra, cada vez más popular, tiene sus orígenes en las tradiciones narrativas árabes , persas e indias.
Frankenstein de Mary Shelley tiene una estructura de historia marco profundamente anidada, que presenta la narración de Walton, quien registra la narración de Victor Frankenstein, quien relata la narración de su creación, quien narra la historia de una familia que vive en una cabaña a la que observa en secreto. Otra novela clásica con una historia marco es Cumbres borrascosas , la mayor parte de la cual es contada por el ama de llaves de la familia central a un huésped. De manera similar, la historia de Roald Dahl La maravillosa historia de Henry Sugar trata sobre un soltero rico que encuentra un ensayo escrito por alguien que aprendió a "ver" las cartas de juego desde el reverso. El texto completo de este ensayo está incluido en la historia, y en sí mismo incluye una larga subhistoria contada como una experiencia real por uno de los protagonistas del ensayo, Imhrat Khan.
Los libros de Alicia de Lewis Carroll , Alicia en el país de las maravillas (1865) y A través del espejo (1871), contienen varios poemas que en su mayoría son recitados por varios personajes al personaje principal. Los ejemplos más notables son " Eres viejo, padre William ", " Es la voz de la langosta ", " Jabberwocky " y " La morsa y el carpintero ".
Los cuentos de Canterbury de Chaucer y el Decamerón de Boccaccio también son cuentos marco clásicos. En los Cuentos de Canterbury de Chaucer , los personajes cuentan cuentos adecuados a sus personalidades y los cuentan de maneras que resaltan sus personalidades. El noble caballero cuenta una historia noble, el aburrido personaje cuenta una historia muy aburrida y el rudo molinero cuenta una historia obscena. La Odisea de Homero también hace uso de este recurso; las aventuras de Odiseo en el mar son todas narradas por Odiseo a la corte del rey Alcinous en Scheria . Otros cuentos más cortos, muchos de ellos falsos, dan cuenta de gran parte de la Odisea . Muchas colecciones de cuentos infantiles modernos son esencialmente obras antológicas conectadas por este recurso, como Mouse Tales de Arnold Lobel , The Little Swineherd de Paula Fox y Ears and Tails and Common Sense de Phillip y Hillary Sherlock .
Un ejemplo moderno bien conocido de encuadre es la obra de género fantástico La princesa prometida (tanto el libro como la película ). En la película, un abuelo le lee la historia de "La princesa prometida" a su nieto. En el libro, una historia marco más detallada tiene a un padre editando una obra mucho más larga (pero ficticia) para su hijo, creando su propia "versión de partes buenas" (como la llamó el libro) al dejar fuera todas las partes que aburrirían o desagradarían a un niño pequeño. Tanto el libro como la película afirman que la historia central es de un libro llamado "La princesa prometida" de un autor inexistente llamado S. Morgenstern .
En la novela galesa Aelwyd F'Ewythr Robert (1852), de Gwilym Hiraethog , un visitante de una granja en el norte de Gales cuenta la historia de la cabaña del tío Tom a quienes están reunidos alrededor de la chimenea.
A veces, una historia marco existe en el mismo entorno que la historia principal. En la serie de televisión The Young Indiana Jones Chronicles , cada episodio se enmarcaba como si lo estuviera contando Indy cuando era mayor (generalmente interpretado por George Hall , pero una vez por Harrison Ford ). El mismo recurso de un narrador adulto que representa la versión mayor de un protagonista joven se utiliza en las películas Cuenta conmigo y Una historia de Navidad , y en el programa de televisión Los años maravillosos y Cómo conocí a vuestra madre .
En The Amory Wars , una historia contada a través de la música de Coheed and Cambria , se cuenta una historia en los dos primeros álbumes, pero se revela que la historia está siendo escrita activamente por un personaje llamado el Escritor en el tercero. Durante el álbum, el Escritor se adentra en su propia historia y mata a uno de los personajes, para gran consternación del personaje principal.
El álbum de los Beatles aclamado por la crítica Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band se presenta como un espectáculo teatral de la banda homónima ficticia, y una de sus canciones, "A Day in the Life", tiene la forma de una historia dentro de un sueño. De manera similar, el álbum de Fugees The Score se presenta como la banda sonora de una película ficticia, al igual que varios otros álbumes conceptuales notables , mientras que The Carnival de Wyclef Jean se presenta como testimonio en un juicio. La mayoría de los álbumes de Ayreon describen una narrativa de ciencia ficción extensa y vagamente interconectada, al igual que los álbumes de Janelle Monae .
En el álbum conceptual de Tom Waits , Alice (que consiste en música que escribió para el musical del mismo nombre), la mayoría de las canciones están inspiradas (muy) vagamente tanto en Alicia en el país de las maravillas como en el autor de la vida real del libro, Lewis Carroll , y en la inspiración Alice Liddell . La canción "Poor Edward", sin embargo, se presenta como una historia contada por un narrador sobre Edward Mordrake , y la canción "Fish and Bird" se presenta como una historia recontada que el narrador escuchó de un marinero.
En su novela histórica Faraón (1895) , Bolesław Prus introduce una serie de historias dentro de la historia, que varían en longitud desde viñetas hasta historias completas, muchas de ellas extraídas de textos del antiguo Egipto , que avanzan la trama, iluminan personajes e incluso inspiran la creación de personajes individuales. El manuscrito encontrado en Zaragoza (1797-1805) de Jan Potocki tiene una estructura entrelazada con historias dentro de historias que alcanzan varios niveles de profundidad.
La procedencia de la historia a veces se explica internamente, como en El Señor de los Anillos de J. R. R. Tolkien , que describe el Libro Rojo de Westmarch (una versión interna de la historia del libro en sí) como una historia compilada por varios de los personajes. El subtítulo de El Hobbit ("Ida y vuelta") se describe como parte de un título rechazado de este libro dentro de un libro, y El Señor de los Anillos es parte del título final. [7]
Un ejemplo de una historia interna interconectada es "La loca tristeza" en La caída de la casa Usher de Edgar Allan Poe , donde a través de medios un tanto místicos la lectura que hace el narrador de la historia dentro de una historia influye en la realidad de la historia que ha estado contando, de modo que lo que sucede en "La loca tristeza" comienza a suceder en "La caída de la casa Usher". Además, en Don Quijote de Miguel de Cervantes , hay muchas historias dentro de la historia que influyen en las acciones del héroe (hay otras que incluso el propio autor admite que son puramente digresivas). La mayor parte de la primera parte se presenta como una traducción de un manuscrito encontrado por (ficticio) Cide Hamete Benengeli .
Un relato que suele aparecer en antologías independientes es " El gran inquisidor ", de Dostoievski, de su extensa novela psicológica Los hermanos Karamazov , que un hermano le cuenta a otro para explicar, en parte, su visión de la religión y la moralidad. También, de manera sucinta, dramatiza muchos de los conflictos internos de Dostoievski.
Un ejemplo de una historia interna de estilo "material adicional" es el capítulo "La historia de la prostituta" en la novela Moby-Dick de Herman Melville ; ese capítulo cuenta una historia completamente formada de un motín emocionante y contiene muchas ideas de trama que Melville había concebido durante las primeras etapas de la escritura de Moby-Dick (ideas originalmente pensadas para ser utilizadas más adelante en la novela), pero a medida que avanzaba la escritura, estas ideas de trama finalmente resultaron imposibles de encajar en los personajes que Melville pasó a crear y desarrollar . En lugar de descartar las ideas por completo, Melville las entrelazó en una historia corta coherente e hizo que el personaje Ismael demostrara su elocuencia e inteligencia al contar la historia a sus impresionados amigos.
Una de las estructuras más complejas de relato dentro de un relato fue la que utilizó Vladimir Nabokov en su novela El don . En ella, como relatos internos, funcionan tanto poemas y relatos breves del protagonista Fiódor Cherdyntsev como todo el Capítulo IV, una biografía crítica de Nikolai Chernyshevsky (escrita también por Fiódor). Esta novela está considerada una de las primeras metanovelas de la literatura.
Con el auge del modernismo literario , los escritores experimentaron con formas en las que múltiples narraciones podían encajar imperfectamente unas dentro de otras. Un ejemplo particularmente ingenioso de narraciones encajadas es el poema modernista de James Merrill de 1974 " Lost in Translation ".
En la novela de Rabih Alameddine El hakawati , o El narrador de cuentos , el protagonista describe su regreso a casa para asistir al funeral de su padre, uno de los muchos narradores de cuentos tradicionales árabes. A lo largo de la narración, el autor se convierte en hakawati (una palabra árabe que designa a un narrador de cuentos tradicionales), tejiendo el relato de la historia de su propia vida y la de su familia con versiones folclóricas de cuentos del Corán, el Antiguo Testamento, Ovidio y Las mil y una noches. Tanto los cuentos que cuenta sobre su familia (que se remontan a su abuelo) como los cuentos populares incrustados, a su vez incrustan otros cuentos, a menudo de dos o más capas de profundidad.
En Adrian Mole: The Wilderness Years de Sue Townsend , Adrian escribe el libro Lo! The Flat Hills of My Homeland , en el que el personaje Jake Westmorland escribe un libro llamado Sparg of Kronk , donde el personaje Sparg escribe un libro sin lenguaje.
En Magpie Murders de Anthony Horowitz , una parte importante del libro presenta una novela de misterio ficticia pero con un formato auténtico de Alan Conway, titulada 'Magpie Murders'. La novela secundaria termina antes de su conclusión, devolviendo la narrativa a la historia original y principal, donde el protagonista y crítico del libro intenta encontrar el capítulo final. A medida que esto avanza, los personajes y mensajes dentro de la ficción 'Magpie Murders' se manifiestan dentro de la narrativa principal y el contenido del capítulo final revela la razón de su ausencia original.
Los sueños son una forma habitual de incluir historias dentro de historias y, a veces, pueden llegar a tener varios niveles de profundidad. Tanto el libro La pesadilla árabe como la maldición del "eterno despertar" de la serie The Sandman de Neil Gaiman presentan una serie interminable de despertares de un sueño a otro sueño. En la novela Melmoth el vagabundo de Charles Maturin , el uso de vastas historias dentro de historias crea una sensación de calidad onírica en el lector.
La novela de ficción cristiana Just Once de 2023 de Karen Kingsbury presenta una serie de tres historias anidadas, todas centradas en los personajes principales de Hank e Irvel Myers: [ cita requerida ]
Esta estructura también se encuentra en textos religiosos y filosóficos clásicos. La estructura de El banquete y Fedón , atribuidos a Platón , es la de una historia dentro de una historia dentro de una historia. En la Biblia cristiana , los evangelios son relatos de la vida y el ministerio de Jesús . Sin embargo, también incluyen dentro de ellos las parábolas que Jesús contó. En obras filosóficas más modernas, los libros de Jostein Gaarder a menudo presentan este recurso. Algunos ejemplos son El misterio del solitario , donde el protagonista recibe un pequeño libro de un panadero, en el que el panadero cuenta la historia de un marinero que cuenta la historia de otro marinero, y El mundo de Sophie sobre una niña que es en realidad un personaje de un libro que está siendo leído por Hilde, una niña en otra dimensión. Más adelante en el libro, Sophie cuestiona esta idea y se da cuenta de que Hilde también podría ser un personaje de una historia que a su vez está siendo leída por otra persona.
El Mahabharata , una epopeya india que también es la epopeya más larga del mundo, tiene una estructura anidada. [8]
Las obras modernistas experimentales que incorporan múltiples narrativas en una historia suelen ser de ciencia ficción o están influenciadas por la ciencia ficción. Entre ellas se incluyen la mayoría de las diversas novelas escritas por el autor estadounidense Kurt Vonnegut . Vonnegut incluye al personaje recurrente Kilgore Trout en muchas de sus novelas. Trout actúa como el misterioso escritor de ciencia ficción que realza la moral de las novelas a través de descripciones de la trama de sus historias. Libros como El desayuno de los campeones y Dios te bendiga, Sr. Rosewater están salpicados de estas descripciones de la trama. El cuento de las tres máquinas de contar historias del rey genio de La Ciberíada de Stanisław Lem tiene varios niveles de narración. Todos los niveles cuentan historias de la misma persona, Trurl.
House of Leaves es la historia de un hombre que encuentra un manuscrito que cuenta la historia de un documental que puede que haya existido o no, y que contiene múltiples capas de trama. El libro incluye notas a pie de página y cartas que cuentan sus propias historias, vagamente relacionadas con los acontecimientos de la narrativa principal del libro, y notas a pie de página para libros falsos.
Los libros posteriores de Robert A. Heinlein ( El número de la bestia , El gato que atraviesa las paredes y Navegar más allá del ocaso ) proponen la idea de que todo universo real es una ficción en otro universo. Esta hipótesis permite a muchos escritores que son personajes de los libros interactuar con sus propias creaciones. La novela de Margaret Atwood El asesino ciego está intercalada con extractos de una novela escrita por uno de los personajes principales; la novela dentro de la novela contiene una historia de ciencia ficción escrita por uno de los personajes de esa novela.
En la novela de Philip K. Dick El hombre en el castillo , cada personaje interactúa con un libro llamado La cigarra yace pesada , escrito por El hombre en el castillo. Mientras que la novela de Dick detalla un mundo en el que las potencias del Eje de la Segunda Guerra Mundial habían logrado dominar el mundo conocido , la novela dentro de la novela detalla una alternativa a esta historia en la que los Aliados superan al Eje y traen estabilidad al mundo, una victoria que en sí misma es bastante diferente de la historia real.
En Red Orc's Rage de Philip J. Farmer se utiliza un método doblemente recursivo para entrelazar sus capas ficticias. Esta novela forma parte de una serie de ciencia ficción, World of Tiers . Farmer colaboró en la escritura de esta novela con un psiquiatra estadounidense, el Dr. A. James Giannini. El Dr. Giannini había utilizado anteriormente la serie World of Tiers para tratar a pacientes en terapia de grupo. Durante estas sesiones terapéuticas, se discutía el contenido y el proceso del texto y del novelista en lugar de las vidas de los pacientes. De esta manera se podían eludir las defensas subconscientes. Farmer tomó los estudios de casos de la vida real y los fusionó con las aventuras de sus personajes en la serie. [9]
La novela de Quantum Leap Knights of the Morningstar también presenta un personaje que escribe un libro con ese nombre. En la novela de Matthew Stover Shatterpoint , el protagonista Mace Windu narra la historia dentro de su diario, mientras que la historia principal se cuenta desde un punto de vista limitado en tercera persona .
Varios cuentos de Star Trek son historias o eventos dentro de historias, como la novelización de Gene Roddenberry de Star Trek: The Motion Picture , Mudd's Angels de J. A. Lawrence , The Final Reflection de John M. Ford , Strangers from the Sky de Margaret Wander Bonanno (que adopta la idea de que es un libro del futuro de un autor llamado Gen Jaramet-Sauner) y "Research" de J. R. Rasmussen en la antología Star Trek: Strange New Worlds II . La novelización de Steven Barnes de " Lejos de las estrellas " se asocia con The Eugenics Wars: The Rise and Fall of Khan Noonien Singh (volumen dos) de Greg Cox para decirnos que la historia "Lejos de las estrellas" (y, por extensión, todo Star Trek en sí) es la creación del escritor de los años 50 Benny Russell.
El libro El atlas de las nubes (posteriormente adaptado al cine por los hermanos Wachowski y Tom Tykwer ) constaba de seis historias interconectadas, anidadas una dentro de la otra, como si fueran muñecas rusas. La primera historia (la de Adam Ewing en la década de 1850, entablando amistad con un esclavo fugitivo) se interrumpe a mitad de camino y se revela que es parte de un diario que estaba leyendo el compositor Robert Frobisher en Bélgica en la década de 1930. Su propia historia de trabajo para un compositor más famoso se cuenta en una serie de cartas a su amante Rufus Sixsmith, que se interrumpen a mitad de camino y se revela que están en posesión de una periodista de investigación llamada Luisa Rey, y así sucesivamente. Cada uno de los primeros cinco cuentos se interrumpe en el medio, y el sexto cuento se cuenta en su totalidad, antes de que los cinco cuentos anteriores terminen en orden inverso. Cada capa de la historia desafía la veracidad de la capa anterior o es desafiada por la capa siguiente. Suponiendo que cada capa es una narración verdadera dentro de la historia general, se crea una cadena de eventos que vincula la adhesión de Adam Ewing al movimiento abolicionista en la década de 1850 con la redención religiosa de un hombre tribal postapocalíptico más de un siglo después de la caída de la civilización moderna. Los personajes de cada capa anidada se inspiran o aprenden de las historias de sus predecesores de una manera que valida una creencia expresada en el sexto cuento de que "Nuestras vidas no nos pertenecen. Estamos ligados a otros, pasados y presentes, y por cada crimen y cada acto de bondad, damos nacimiento a nuestro futuro".
En El llanto del lote 49, de Thomas Pynchon, varios personajes ven una obra llamada La tragedia del mensajero, del dramaturgo jacobino ficticio Richard Wharfinger. Los acontecimientos de la obra reflejan en gran medida los de la novela y dan al personaje Oedipa Maas un contexto más amplio para considerar su situación; la obra trata de una disputa entre dos empresas rivales de distribución de correo, que parece continuar hasta el día de hoy y en la que, si este es el caso, Oedipa se ha visto involucrada. Como en Hamlet , el director realiza cambios en el guion original; en este caso, un pareado que se agregó, posiblemente por fanáticos religiosos que querían darle a la obra una gravedad moral adicional, se dice solo la noche en que Oedipa ve la obra.
Según cuenta Pynchon, esta es la única mención en la obra del nombre de los rivales de Thurn y Taxis —Trystero— y es la semilla de la conspiración que se despliega. Una parte importante de Labyrinth of Dreaming Books de Walter Moers es una écfrasis sobre el tema de una presentación épica de teatro de marionetas. Otro ejemplo se encuentra en Trouble on Triton de Samuel Delany , que presenta una compañía de teatro que produce elaborados espectáculos escenificados para audiencias de una sola persona seleccionadas al azar. Las obras producidas por la compañía de teatro "Caws of Art" también aparecen en la fábula moderna de Russell Hoban, The Mouse and His Child . El exitoso Drama de Raina Telgemeier es una novela gráfica sobre una producción musical de secundaria y los intentos de romance de los miembros de su elenco.
En El beso de la mujer araña de Manuel Puig , las écfrasis de varias películas antiguas, algunas reales y otras ficticias, constituyen una parte sustancial de la narrativa. En Los chicos de la vida de Paul Russell , las descripciones de películas del director/antihéroe Carlos (inspiradas vagamente en el controvertido director Pier Paolo Pasolini ) proporcionan un contrapunto narrativo y añaden un toque de surrealismo a la narrativa principal. Además, plantean la cuestión de si las obras de genio artístico justifican o expían los pecados y crímenes de sus creadores. El libro de las ilusiones (2002) de Auster y Flicker de Theodore Roszak (1991) también se basan en gran medida en películas de ficción dentro de sus respectivas narrativas.
Este recurso dramático fue probablemente utilizado por primera vez por Thomas Kyd en La tragedia española alrededor de 1587, donde la obra se presenta ante una audiencia de dos de los personajes, quienes comentan la acción. [10] [11] A partir de referencias en otras obras contemporáneas, también se supone que Kyd fue el escritor de una versión temprana y perdida de Hamlet (la llamada Ur-Hamlet ), con un interludio de obra dentro de otra obra. [12] Hamlet de William Shakespeare conserva este recurso al hacer que Hamlet le pida a algunos actores ambulantes que representen El asesinato de Gonzago . La acción y los personajes de El asesinato reflejan el asesinato del padre de Hamlet en la acción principal, y el príncipe Hamlet escribe material adicional para enfatizar esto. Hamlet desea provocar al asesino, su tío, y lo resume diciendo "la obra es la cosa en la que atraparé la conciencia del rey". Hamlet llama a esta nueva obra La ratonera (un título que Agatha Christie tomó más tarde para la obra de larga duración La ratonera ). La obra de Christie fue parodiada en El verdadero inspector Hound de Tom Stoppard , en la que dos críticos de teatro se ven arrastrados a la novela de misterio que están viendo. El público se ve igualmente absorbido por la acción en la obra de Woody Allen Dios , que trata sobre dos dramaturgos fracasados en la Antigua Grecia. La frase La conciencia del rey también se convirtió en el título de un episodio de Star Trek que presenta una producción de Hamlet que conduce a la exposición de un asesino (aunque no un rey).
La obra Odio a Hamlet y la película Un cuento de invierno tratan sobre una producción de Hamlet , que a su vez incluye una producción de El asesinato de Gonzago , al igual que la película basada en Hamlet Rosencrantz & Guildenstern Are Dead , que incluso presenta una versión de teatro de marionetas de tercer nivel dentro de su obra. De manera similar, en La gaviota de Antón Chéjov hay alusiones específicas a Hamlet : en el primer acto, un hijo presenta una obra para impresionar a su madre, una actriz profesional, y su nuevo amante; la madre responde comparando a su hijo con Hamlet. Más tarde, él intenta interponerse entre ellos, como Hamlet había hecho con su madre y su nuevo esposo. Los trágicos desarrollos de la trama se derivan en parte del desprecio que la madre muestra por la obra de su hijo. [13]
Shakespeare adoptó el recurso de la obra dentro de la obra para muchas de sus otras obras, incluyendo Sueño de una noche de verano y Trabajos de amor perdidos . Casi toda La fierecilla domada es una obra dentro de la obra, presentada para convencer a Christopher Sly , un calderero borracho, de que es un noble que ve una actuación privada, pero el recurso no tiene relevancia para la trama (a menos que la sumisión de Katharina a su "señor" en la última escena tenga como objetivo reforzar el engaño contra el calderero [14] ) y a menudo se omite en producciones modernas. El musical Kiss Me, Kate trata sobre la producción de un musical ficticio, La fierecilla domada , basado en la obra de Shakespeare del mismo nombre , y presenta varias escenas de ella. Pericles se inspira en parte en la Confessio Amantis del siglo XIV (en sí misma una historia marco), de John Gower , y Shakespeare hace que el fantasma de Gower "asuma las debilidades del hombre" para presentar su obra a la audiencia contemporánea y comentar la acción de la obra. [15]
En El caballero del mortero ardiente (ca. 1608) de Francis Beaumont , un supuesto ciudadano común del público, en realidad un actor "infiltrado", condena la obra que acaba de empezar y "convence" a los actores para que presenten algo sobre un tendero. El "aprendiz" del ciudadano actúa entonces, simulando improvisar, en el resto de la obra. Se trata de una sátira contra los dramaturgos contemporáneos de Beaumont y su moda actual de ofrecer obras sobre la vida londinense. [16]
La ópera Pagliacci trata de una compañía de actores que representan una obra sobre la infidelidad marital que refleja sus propias vidas, [17] y The Mines of Sulphur del compositor Richard Rodney Bennett y la dramaturga y libretista Beverley Cross presenta una compañía fantasmal de actores que representan una obra sobre el asesinato que refleja de manera similar las vidas de sus anfitriones, de quienes se alejan, dejándolos con la plaga como némesis. [18] Nixon en China (1985-7) de John Adams presenta una versión surrealista del Destacamento Rojo de Mujeres de Madam Mao , iluminando el ascenso de los valores humanos sobre la desilusión de la alta política en la reunión. [ cita requerida ] [19]
En El círculo de tiza del Cáucaso , de Bertolt Brecht , se representa una obra de teatro como una parábola a los habitantes de una aldea de la Unión Soviética para justificar la reasignación de sus tierras de cultivo: el cuento describe cómo un niño es entregado a una sirvienta en lugar de a su madre natural, una aristócrata, como la mujer con más probabilidades de cuidarlo bien. Este tipo de obra dentro de la obra, que aparece al principio de la obra principal y actúa como un "marco" para ella, se llama " inducción ". La obra de un solo acto de Brecht El elefante (1926) es una obra dentro de la obra que se representa en el vestíbulo del teatro durante su Hombre es igual a hombre .
En la obra Ondine de Jean Giraudoux , todo el segundo acto es una serie de escenas dentro de escenas, a veces de dos niveles de profundidad. Esto aumenta la tensión dramática y también hace más conmovedor el inevitable fracaso de la relación entre el mortal Hans y el espíritu acuático Ondine.
La obra de dos personajes de Tennessee Williams tiene una trama doble concurrente con la convención de una obra dentro de otra obra. Felice y Clare son hermanos y ambos son actores/productores que realizan la gira de "La obra de dos personajes". Supuestamente han sido abandonados por su equipo y se han quedado solos para montar la obra. Los personajes de la obra también son hermano y hermana y también se llaman Clare y Felice.
Los Misterios , una reelaboración moderna de los misterios medievales , se mantiene fiel a sus raíces al contar con actores modernos que interpretan a los sinceros e ingenuos comerciantes que participan en las representaciones originales. [20]
Alternativamente, una obra de teatro podría tratar sobre la producción de una obra de teatro e incluir la representación de toda o parte de la obra, como en Noises Off , A Chorus of Disapproval o Lilies . De manera similar, el musical El hombre de La Mancha presenta la historia de Don Quijote como una obra improvisada puesta en escena en prisión por el autor del Quijote , Miguel de Cervantes .
En la mayoría de las representaciones del musical Cats , que incluyen la canción "Growltiger's Last Stand" (un recuerdo de una antigua obra de teatro de Gus the Theatre Cat), el personaje de Lady Griddlebone canta "The Ballad of Billy McCaw". (Sin embargo, muchas producciones del espectáculo omiten "Growltiger's Last Stand", y "The Ballad of Billy McCaw" a veces ha sido reemplazada por un aria simulada, por lo que esta metahistoria no siempre se ve). Dependiendo de la producción, hay otra escena musical llamada The Awful Battle of the Pekes and the Pollices donde los Jellicles hacen un espectáculo para su líder. En Lestat: The Musical , hay tres obras dentro de otras obras. Primero, cuando Lestat visita a su amigo de la infancia, Nicolas, que trabaja en un teatro, donde descubre su amor por el teatro; y dos más cuando se presenta el Teatro de los Vampiros. Una se usa como mecanismo de trama para explicar el dios vampiro, Marius, lo que despierta el interés de Lestat por encontrarlo.
También se da una obra dentro de otra obra en el musical El rey y yo , donde la princesa Tuptim y los bailarines reales interpretan La cabaña del tío Thomas (o La pequeña casa del tío Tom ) para sus invitados ingleses. La obra refleja la situación de Tuptim, quien desea huir de la esclavitud para estar con su amante, Lun Tha.
En la representación de la obra de Dina Rubina Siempre el mismo sueño , la historia trata sobre la puesta en escena de una obra escolar basada en un poema de Pushkin .
La obra de Joseph Heller de 1967 We Bombed in New Haven trata sobre actores que participan en una obra sobre aviadores militares; los propios actores a veces no están seguros de si son actores o aviadores reales.
El musical Babes in Arms de 1937 trata sobre un grupo de niños que organizan un musical para recaudar fondos. El argumento central se mantuvo para la popular versión cinematográfica de 1939 con Judy Garland y Mickey Rooney . Una trama similar se recicló para las películas White Christmas y The Blues Brothers .
La película negra de 1946 The Locket contiene una estructura de flashback anidada , con un guión de Sheridan Gibney basado en la historia "What Nancy Wanted" de Norma Barzman.
La película de François Truffaut Un día para la noche trata sobre la realización de una película ficticia llamada Je vous présente Pamela y muestra las interacciones de los actores mientras hacen esta película sobre una mujer que se enamora del padre de su marido. La historia de Pamela involucra lujuria, traición, muerte, dolor y cambio, eventos que se reflejan en las experiencias de los actores retratados en Un día para la noche . Hay una gran cantidad de otras películas que giran en torno a la industria cinematográfica en sí, incluso si no se centran exclusivamente en una película anidada. Estas incluyen el clásico satírico oscuro Sunset Boulevard sobre una estrella que envejece y su víctima parásita, y la farsa de los hermanos Coen ¡ Salve, César!
El guion de la película La mujer del teniente francés (1981) de Karel Reisz , escrito por Harold Pinter , es una adaptación cinematográfica dentro de la película del libro de John Fowles . Además de la historia de amor victoriana del libro, Pinter crea una historia de fondo actual que muestra una historia de amor entre los actores principales.
La película de los Muppets comienza con los Muppets sentados en un cine para ver la película homónima, que según la rana Gustavo es un relato semibiográfico de cómo se conocieron.
En Sherlock Jr. de Buster Keaton , el protagonista de Keaton entra en una película mientras se está proyectando en un cine, al igual que el personaje principal de la película de Arnold Schwarzenegger El último gran héroe . Un recurso similar se utiliza en el vídeo musical seminal Take on me de A-ha , que presenta a una joven que entra en un universo de dibujos animados. Por el contrario, La rosa púrpura de El Cairo de Woody Allen trata sobre un personaje de película que sale de la película para interactuar con el mundo real. La película anterior de Allen Play it Again, Sam presentó un uso liberal de personajes, diálogos y clips del clásico cinematográfico Casablanca como recurso central.
La película de Pedro Almodóvar de 2002 Hable con ella tiene al personaje principal, Benigno, contándole una historia llamada El amante menguante a Alicia, una paciente en coma de larga duración a quien Benigno, un enfermero, está asignado a cuidar. La película presenta El amante menguante en forma de melodrama mudo en blanco y negro. Para demostrarle su amor a una novia científica, el protagonista de El amante menguante bebe una poción que lo hace progresivamente más pequeño. La escena resultante de siete minutos, que es fácilmente inteligible y agradable como tema corto independiente, es considerablemente más abiertamente cómica que el resto de Hable con ella : el protagonista trepa pechos gigantes como si fueran formaciones rocosas e incluso se aventura dentro de una vagina gigantesca (en comparación con él). Los críticos han señalado que El amante menguante es esencialmente una metáfora sexual. Más adelante en Hable con ella , se descubre que Alicia, en coma, está embarazada y Benigno es sentenciado a prisión por violación. The Shrinking Lover fue nombrada Mejor Escena de 2002 en los Skandies , una encuesta anual de cinéfilos y críticos en línea invitados cada año por el crítico Mike D'Angelo.
Tropic Thunder (2008) es una película de comedia que gira en torno a un grupo deactores de primera dama que hacen una película sobre la guerra de Vietnam (también llamada " Tropic Thunder ") cuando su escritor y director, hartos, deciden abandonarlos en medio de la jungla, obligándolos a luchar para salir. El concepto quizás se inspiró en la comedia de 1986 Three Amigos , donde se espera que tres estrellas del cine mudo fracasadas vivan una versión de la vida real de sus antiguas películas exitosas. La misma idea de la vida obligada a imitar al arte también se repitió en laparodia de Star Trek Galaxy Quest .
El primer episodio de la serie de anime La Melancolía de Haruhi Suzumiya consiste casi en su totalidad en una película mal hecha que crearon los protagonistas, completa con el típico comentario sarcástico de Kyon .
La caricatura Duck Amuck de Chuck Jones de 1953 muestra al Pato Lucas atrapado en una caricatura que un animador invisible manipula repetidamente. Al final, se revela que toda la caricatura estaba siendo controlada por Bugs Bunny . La trama de Duck Amuck se replicó esencialmente en una de las caricaturas posteriores de Jones, Rabbit Rampage (1955), en la que Bugs Bunny resulta ser la víctima del sádico animador ( Elmer Fudd ). Una trama similar también se incluyó en un episodio de New Looney Tunes , en el que Bugs era la víctima, Lucas era el animador y se hizo en una computadora en lugar de un lápiz y papel. En 2007, la secuencia de Duck Amuck fue parodiada en Drawn Together ("Nipple Ring-Ring Goes to Foster Care").
Todos los largometrajes de Jörg Buttgereit , excepto Schramm, presentan una película dentro de la película. En Nekromantik , el protagonista va al cine a ver la película de terror ficticia Vera . En Der Todesking , uno de los personajes ve un vídeo de la película de explotación nazi ficticia Vera - Todesengel der Gestapo y en Nekromantik 2 , los personajes van a ver una película llamada Mon dejeuner avec Vera , que es una parodia de Mi cena con André de Louis Malle .
Bastardos sin gloria de Quentin Tarantino retrata una película de propaganda nazi llamada Orgullo nacional , que glorifica a un soldado del ejército alemán. Orgullo nacional está dirigida por Eli Roth .
Matinee de Joe Dante muestra Mant , una película de ciencia ficción y terror de principios de los años 60 sobre un hombre que se convierte en hormiga . En una escena, los protagonistas ven una película familiar al estilo Disney llamada The Shook-Up Shopping Cart .
La epopeya de artes marciales Hero de 2002 presentó la misma narrativa varias veces diferentes, tal como la contaron diferentes narradores, pero con diferencias tanto fácticas como estéticas. De manera similar, en la caprichosa película de 1988 de Terry Gilliam Las aventuras del barón Munchausen y la película de 2003 de Tim Burton Big Fish , la mayor parte de la película es una serie de historias contadas por un narrador (extremadamente) poco confiable. En la película de Tarsem de 2006 The Fall , un especialista de cine mudo herido le cuenta historias de fantasía heroica a una niña con un brazo roto para pasar el tiempo en el hospital, que la película visualiza y presenta con la voz del especialista convirtiéndose en narración en off. El cuento de fantasía se filtra y comenta la historia en "tiempo presente" de la película. A menudo hay incongruencias basadas en el hecho de que el especialista es un estadounidense y la chica persa: la voz en off del especialista se refiere a "indios", "una india" y "un tipi", pero las imágenes muestran una diosa al estilo de Bollywood y un castillo parecido al Taj Mahal. La misma idea de un narrador poco fiable se utilizó con efectos muy diferentes en el drama criminal de 1995 Sospechosos habituales (que le valió un Oscar a la actuación de Kevin Spacey ).
La película dramática de acción real de Walt Disney de 1946 , Song of the South , tenía tres secuencias animadas, todas basadas en las historias de Br'er Rabbit , contadas como fábulas morales por el tío Remus ( James Baskett ) a Johnny ( Bobby Driscoll ), de siete años , y sus amigos Ginny ( Luana Patten ) y Toby (Glenn Leedy).
La influyente película japonesa de 1950 Rashomon , basada en el cuento japonés " En un bosque " (1921), utiliza la técnica del flashback dentro de un flashback. La historia se desarrolla en flashback mientras los cuatro testigos de la historia (el bandido, el samurái asesinado , su esposa y el leñador sin nombre) relatan los hechos de una tarde en un bosque. Pero también es un flashback dentro de un flashback, porque los relatos de los testigos son contados por un leñador y un sacerdote a un plebeyo obsceno mientras esperan que pase una tormenta en una caseta de vigilancia en ruinas.
La película Origen tiene una estructura profundamente anidada que es en sí misma parte del entorno, a medida que los personajes se adentran cada vez más en capas de sueños dentro de sueños. De manera similar, al comienzo del video musical de la canción de Michael Jackson " Thriller ", la heroína es aterrorizada por su novio monstruo en lo que resulta ser una película dentro de un sueño. La película El Gran Hotel Budapest tiene cuatro capas de narración; comenzando con una joven en el homenaje al autor leyendo su libro, pasa al viejo autor en 1985 contando un incidente de 1968 cuando él, como joven autor, se hospedó en el hotel y conoció al dueño, el viejo Zero. Luego le contaron la historia del joven Zero y M Gustave, de 1932, que constituye la mayor parte de la narrativa.
La película Moulin Rouge! de 2001 presenta un musical ficticio dentro de una película, llamado Spectacular Spectacular. La comedia de Ernst Lubitsch de 1942 Ser o no ser confunde al público en las escenas iniciales con una obra, "Los nazis traviesos", sobre Adolf Hitler que parece tener lugar dentro de la trama real de la película. A partir de entonces, los actores de la compañía actúan como protagonistas de la película y con frecuencia utilizan la actuación y el vestuario para engañar a varios personajes de la película. Hamlet también sirve como un hilo conductor importante en la película, como lo sugiere el título. Laurence Olivier ambienta la escena inicial de su película de 1944 sobre Enrique V en la sala de descanso del antiguo Teatro Globe mientras los actores se preparan para sus papeles en el escenario. La primera parte de la película sigue a los actores en estas actuaciones "escénicas" y solo más tarde la acción se expande casi imperceptiblemente hasta el realismo total de la Batalla de Agincourt . A través de decorados cada vez más artificiales (basados en pinturas medievales) la película regresa finalmente a The Globe.
La película de Mel Brooks , The Producers , gira en torno a un plan para ganar dinero mediante la producción de un musical de Broadway desastrosamente malo, Springtime for Hitler. Irónicamente, la película en sí se convirtió más tarde en su propio musical de Broadway (aunque uno más intencionalmente exitoso). El video musical de Outkast para la canción "Roses" es un cortometraje sobre un musical de secundaria. En Diary of a Wimpy Kid , los estudiantes de secundaria montan una obra de teatro de El mago de Oz , mientras que High School Musical es una comedia romántica sobre el musical homónimo en sí. Una producción de secundaria también aparece en la comedia romántica gay para adolescentes Love, Simon .
Una película italiana de 2012, César debe morir , está protagonizada por prisioneros italianos de la vida real que ensayan Julio César de Shakespeare en la prisión de Rebibbia , interpretando a prisioneros italianos ficticios que ensayan la misma obra en la misma prisión. Además, la película en sí se convierte en una especie de adaptación de Julio César, ya que las escenas se representan con frecuencia en toda la prisión, fuera de los ensayos, y la vida en prisión se vuelve indistinguible de la obra. [21]
El principal recurso argumental de Repo! The Genetic Opera es una ópera que se va a representar la noche de los acontecimientos de la película. Todos los personajes principales de la película desempeñan un papel en la ópera, aunque el público que ve la ópera no es consciente de que algunos de los acontecimientos retratados son más que un drama. La película biográfica de 1990 Korczak , sobre los últimos días de un orfanato de niños judíos en la Polonia ocupada por los nazis, presenta una producción amateur de The Post Office de Rabindranath Tagore , que fue seleccionada por el visionario líder del orfanato como una forma de preparar a sus hijos para su propia muerte inminente. Esa misma producción también aparece en la obra de teatro Korczak's Children, también inspirada en los mismos acontecimientos históricos.
La película de 1973 The National Health , una adaptación de la obra de teatro homónima de Peter Nichols de 1969 , presenta una parodia de una típica telenovela de hospital estadounidense que se muestra en un televisor situado en un hospital del NHS (sistema nacional de salud ) con fondos insuficientes e inequívocamente británico .
La película de Jim Carrey , The Truman Show, trata sobre una persona que crece hasta la edad adulta sin darse cuenta de que es el héroe involuntario del inmersivo programa de televisión homónimo.
En Toy Story 2 , el personaje principal, Woody, se entera de que se basó en el personaje principal del mismo nombre de un programa del Oeste de los años 50 conocido como Woody's Roundup , que aparentemente fue cancelado debido al surgimiento del Sputnik y los niños que querían jugar con juguetes espaciales como Buzz Lightyear .
El primer ejemplo de un videojuego dentro de un videojuego es casi con toda seguridad el juego de solo texto de la década de 1980 de Tim Stryker , Fazuul (también el primer juego multijugador en línea del mundo), en el que uno de los objetos que el jugador puede crear es un minijuego. Otro uso temprano de este tropo fue en el éxito de Cliff Johnson de 1987 , The Fool's Errand , un juego de rompecabezas narrativo vinculado temáticamente, en el que varios de los rompecabezas eran juegos semiindependientes jugados contra NPC.
Power Factor ha sido citado como un raro ejemplo de un videojuego en el que todo el concepto es un videojuego dentro de un videojuego: el jugador asume el papel de un personaje que está jugando un "Simulador de Realidad Virtual", en el que a su vez asume el papel del héroe Redd Ace. [22] La franquicia .hack también le da al concepto un papel central. Presenta una narrativa en la que los avances de Internet han creado una franquicia MMORPG llamada The World. Los protagonistas Kite y Haseo intentan descubrir los misterios de los eventos que rodean a The World. Los personajes de .hack son conscientes de que son personajes de videojuegos.
Sin embargo, lo más habitual es que el videojuego dentro de un dispositivo de videojuegos adopte la forma de minijuegos que no están orientados a la trama y son opcionales para completar el juego. Por ejemplo, en las franquicias Yakuza y Shenmue , hay máquinas recreativas que incluyen otros juegos de Sega que se encuentran dispersos por todo el mundo del juego.
En Final Fantasy VII hay varios videojuegos que se pueden jugar en un arcade en el parque temático Gold Saucer. En Animal Crossing , el jugador puede adquirir emulaciones individuales de NES a través de varios medios y colocarlas dentro de su casa, donde son jugables en su totalidad. Al colocarlas en la casa, los juegos toman la forma de una Nintendo Entertainment System . En Fallout 4 y Fallout 76 , el protagonista puede encontrar varios cartuchos por todo el páramo que se pueden jugar en su pip-boy (un dispositivo electrónico que existe solo en el mundo del juego) o cualquier computadora terminal.
En el videojuego Remedy Max Payne , los jugadores pueden encontrarse con una serie de programas de televisión en curso al activar o encontrarse con varios televisores dentro del entorno del juego, dependiendo de dónde se encuentren dentro de la narrativa del juego en desarrollo. Entre ellos se encuentran Lords & Ladies , Captain Baseball Bat Boy , Dick Justice y la serie de televisión principal Address Unknown , fuertemente inspirada en la narrativa cinematográfica al estilo de David Lynch , particularmente Twin Peaks , Address Unknown a veces profetiza eventos o motivos de personajes que aún no han ocurrido en la narrativa de Max Payne.
En Grand Theft Auto IV , el jugador puede ver varios canales de televisión que incluyen muchos programas: reality shows, dibujos animados e incluso programas de juegos. [23]
Terrance y Phillip de South Park comentan los niveles de violencia y comportamiento aceptable en los medios y permiten que las críticas a la caricatura externa se aborden en la caricatura misma. De manera similar, en la comedia animada de larga trayectoria Los Simpson , la caricatura favorita de Bart, Itchy and Scratchy (una parodia de Tom y Jerry ), a menudo se hace eco de las tramas del programa principal. Los Simpson también parodiaron esta estructura con numerosas "capas" de subhistorias en el episodio de la temporada 17 " La historia aparentemente interminable ".
En el programa Dear White People , la parodia de Scandal , Defamation, ofrece un comentario irónico sobre el tema principal del programa, las relaciones interraciales. De manera similar, cada temporada del programa de HBO Insecure ha presentado un programa de ficción diferente, incluida la telenovela de la era de la esclavitud Due North , la comedia de situación negra de los años 90 reiniciada Kev'yn y la serie documental de investigación Looking for LaToya .
La serie de televisión irlandesa Father Ted presenta un programa de televisión, Father Ben , que tiene personajes e historias casi idénticos a los de Father Ted .
Los programas de televisión 30 Rock , Studio 60 on the Sunset Strip , Sonny with a Chance y Kappa Mikey cuentan con un programa de sketches dentro del programa de televisión.
Una trama extensa de la comedia semiautobiográfica Seinfeld trataba sobre los personajes principales desarrollando una comedia sobre sus vidas. El chiste se repitió en Curb Your Enthusiasm , otro programa semiautobiográfico del cocreador de Seinfeld, Larry David, cuando la tan esperada reunión de Seinfeld se realizó íntegramente dentro del nuevo programa.
El episodio USS Callister de la serie de televisión antológica Black Mirror trata sobre un hombre que está obsesionado con un programa tipo Star Trek y lo recrea como parte de un juego de realidad virtual.
El concepto de película dentro de una serie de televisión se emplea en el universo de Macross . The Super Dimension Fortress Macross: Do You Remember Love? (1984) fue originalmente pensada como una versión cinematográfica alternativa de la serie de televisión The Super Dimension Fortress Macross (1982), pero luego fue " reconvertida " en el canon de Macross como una película popular dentro de la serie de televisión Macross 7 (1994).
El episodio de Stargate SG-1 Wormhole X-Treme! presenta un programa de televisión ficticio con una premisa casi idéntica a Stargate SG-1 . Un episodio posterior, 200 , describe ideas para un posible reinicio de Wormhole X-Treme!, incluido el uso de un elenco "más joven y atrevido", o incluso marionetas al estilo de los Thunderbirds .
El episodio de Glee " Extraordinary Merry Christmas " presenta a los miembros de New Directions protagonizando un especial de televisión navideño en blanco y negro que se presenta dentro del episodio. El especial es un homenaje tanto al especial navideño de Star Wars como al " especial navideño de Judy Garland ".
La serie de televisión británica Don't Hug Me I'm Scared , basada en la serie web del mismo nombre , se destaca por ser un espectáculo de marionetas que incluye una serie de televisión ficticia de animación con plastilina dentro del programa: Grolton & Hovris , una parodia de Wallace y Gromit .
Seinfeld tuvo varias películas de ficción recurrentes, incluida una película de ciencia ficción llamada The Flaming Globes of Sigmund y, sobre todo, Rochelle, Rochelle , una parodia de películas extranjeras artísticas pero explotadoras. El thriller psicodélico y metafísicamente disparatado Death Castle es un elemento central del episodio de Master of None New York, I Love You .
El final de la serie de Barry presentó una película biográfica del personaje principal llamada The Mask Collector, y su producción sirvió como catalizador para los últimos 4 episodios de la última temporada de Barry.
Las historias dentro de historias pueden permitir cambios de género. Arthur Ransome utiliza el recurso para permitir que sus jóvenes personajes en la serie de libros infantiles Golondrinas y Amazonas , ambientados en el reconocible mundo cotidiano, participen en fantásticas aventuras de piratería en tierras lejanas: dos de los doce libros, Peter Duck y Missee Lee (y algunos incluirían Great Northern? como tercero), son aventuras supuestamente inventadas por los personajes. [24] De manera similar, la versión cinematográfica de Chitty Chitty Bang Bang utiliza un formato de historia dentro de una historia para contar un cuento de hadas puramente fantástico dentro de una historia marco relativamente más realista. La versión cinematográfica de El mago de Oz hace lo mismo al convertir su historia interna en un sueño. Los célebres libros de Alicia de Lewis Carroll utilizan el mismo recurso de un sueño como excusa para la fantasía, mientras que Sylvie y Bruno, menos conocidos de Carroll, subvierten el tropo al permitir que las figuras del sueño entren e interactúen con el mundo "real". En cada episodio de Mister Rogers' Neighborhood , la historia principal era una ficción realista, con personajes humanos de acción real, mientras que una historia interna tenía lugar en el Barrio de Make-Believe , en el que la mayoría de los personajes eran marionetas, excepto Lady Aberlin y ocasionalmente el Sr. McFeely, interpretados por Betty Aberlin y David Newell en ambos reinos.
Algunas historias presentan lo que podría llamarse una versión literaria del efecto Droste , donde una imagen contiene una versión más pequeña de sí misma (también una característica común en muchos fractales ). Una versión temprana se encuentra en un antiguo proverbio chino, en el que un viejo monje situado en un templo encontrado en una alta montaña le cuenta recursivamente la misma historia a un monje más joven sobre un viejo monje que le cuenta a un monje más joven una historia sobre un viejo monje sentado en un templo ubicado en una alta montaña, y así sucesivamente. [25] El mismo concepto está en el corazón de la clásica novela infantil de Michael Ende La historia interminable , que presenta de manera destacada un libro del mismo título. Más tarde se revela que este es el mismo libro que está leyendo la audiencia, cuando comienza a contarse nuevamente desde el principio, creando así una regresión infinita que aparece como un elemento de la trama. Otra historia que incluye versiones de sí misma es The Sandman: Worlds' End de Neil Gaiman , que contiene varios casos de múltiples niveles de narración, incluido Cerements (número 55), donde uno de los niveles más internos corresponde a uno de los niveles externos, convirtiendo la estructura de historia dentro de una historia en una regresión infinita. The Way Through Doors de Jesse Ball presenta un conjunto profundamente anidado de historias dentro de historias, la mayoría de las cuales exploran versiones alternativas de los personajes principales. El dispositivo del marco es que el personaje principal le está contando historias a una mujer en coma (similar a Hable con ella de Almodóvar , mencionado anteriormente).
El clásico de Richard Adams, La colina de Watership, incluye varios cuentos memorables sobre el legendario príncipe de los conejos, El-Ahraira, contados por el maestro narrador Dandelion.
El gran clásico surrealista de ciencia ficción de Samuel Delany, Dhalgren, presenta al personaje principal descubriendo un diario aparentemente escrito por una versión de sí mismo, con incidentes que generalmente reflejan, pero a veces contrastan con la narrativa principal. La última sección del libro está ocupada completamente por entradas de diario, sobre las cuales los lectores deben elegir si las toman como parte de la propia historia del narrador. De manera similar, en Long Division de Kiese Laymon , el personaje principal descubre un libro, también llamado Long Division , que presenta lo que parece ser él mismo, excepto que vivió veinte años antes. El libro que da título a Cómo vivir con seguridad en un universo de ciencia ficción de Charles Yu existe dentro de sí mismo como una creación estable de un bucle cerrado en el tiempo. Del mismo modo, en la comedia de Will Ferrell Más extraño que la ficción, el personaje principal descubre que es un personaje de un libro que (junto con su autor) también existe en el mismo universo. El libro de 1979 Gödel, Escher, Bach de Douglas Hofstadter incluye una narración entre Aquiles y la tortuga (personajes tomados de Lewis Carroll , quien a su vez los tomó prestados de Zenón ), y dentro de esta historia encuentran el libro "Provocativas aventuras de Aquiles y la tortuga que tienen lugar en diversos lugares del mundo", que comienzan a leer, la tortuga tomando el papel de la tortuga y Aquiles tomando el papel de Aquiles. Dentro de esta narrativa autorreferencial, los dos personajes encuentran el libro "Provocativas aventuras de Aquiles y la tortuga que tienen lugar en diversos lugares del mundo", que comienzan a leer, esta vez cada uno tomando el papel del otro. La novela experimental de 1979 Si una noche de invierno un viajero de Italo Calvino sigue a un lector, al que se le habla en segunda persona, tratando de leer el mismo libro, pero siendo interrumpido por otras diez historias incompletas anidadas recursivamente.
La satírica película negra de Hollywood de Robert Altman , The Player, termina con el antihéroe al que se le propone una versión cinematográfica de su propia historia, completa con un final feliz improbable. El musical de larga duración A Chorus Line dramatiza su propia creación y las historias de vida de sus propios miembros del elenco original. El famoso número final cumple una doble función como eje central tanto para el musical que está viendo el público como para el musical en el que aparecen los personajes. Austin Powers en Goldmember comienza con una introducción de película de acción, que resulta ser una secuencia filmada por Steven Spielberg . Cerca del final, se revela que los eventos de la película en sí son una película que disfrutan los personajes. The Muppet Movie de Jim Henson está enmarcada como una proyección de la película en sí, y el guion de la película está presente dentro de la película, que termina con una nueva puesta en escena abstracta y abreviada de sus propios eventos. La película de Tim Burton de 1985 La gran aventura de Pee-Wee termina con los personajes principales viendo una versión cinematográfica de sus propias aventuras, pero reimaginada como una película de acción de gran éxito de Hollywood, con James Brolin como una versión más estereotípicamente masculina del personaje principal de Paul Reubens . El episodio 14 de la serie de anime Martian Successor Nadesico es esencialmente un programa de clips, pero tiene varios segmentos recién animados basados en Gekigangar III , un anime que existe dentro de su universo y del que muchos personajes son fanáticos, que involucra a los personajes de ese programa viendo Nadesico. El episodio termina con la tripulación del Nadesico viendo el mismo episodio de Gekigangar, lo que provoca una paradoja . La comedia de Mel Brooks de 1974 Blazing Saddles abandona su escenario occidental cuando estalla la escena de lucha culminante, revelando que el escenario había sido un set en el estudio Warner Bros .; la pelea se extiende a un set musical adyacente, luego a la cantina del estudio y finalmente a las calles. Los dos protagonistas llegan al Teatro Chino de Grauman , donde se proyecta el "estreno" de Blazing Saddles ; entran al cine para ver la conclusión de su propia película. Brooks recicló el gag en su parodia de La guerra de las galaxias de 1987, Spaceballs , donde los villanos pueden localizar a los héroes viendo una copia de la película en la que aparecen en una cinta de vídeo VHS (una exageración cómica del fenómeno de las películas que están disponibles en vídeo antes de su estreno en cines). Brooks también hizo la parodia de 1976 Silent Moviesobre un equipo bufonesco de cineastas que intentan hacer la primera película muda de Hollywood en cuarenta años, que es esencialmente esa película en sí (cuarenta años después, la vida imitó al arte imitando al arte, cuando una verdadera película muda moderna se convirtió en un éxito: The Artist , ganadora del Oscar ).
El formato de película dentro de una película se utiliza en la serie de terror Scream . En Scream 2 , la escena de apertura tiene lugar en una sala de cine donde se proyecta una proyección de Stab que describe los eventos de la primera película . Entre los eventos de Scream 2 y Scream 3 , se lanzó una segunda película llamada Stab 2. Scream 3 trata sobre los actores que filman una tercera entrega ficticia de la serie Stab . Los actores que interpretan a los personajes de la trilogía terminan siendo asesinados, de la misma manera que los personajes que interpretan en pantalla y en el mismo orden. Entre los eventos de Scream 3 y Scream 4 , se estrenan otras cuatro películas de Stab. En la secuencia de apertura de Scream 4, dos personajes están viendo Stab 7 antes de que los maten. También hay una fiesta en la que se iban a mostrar las siete películas de Stab. También se hacen referencias a Stab 5 que involucra el viaje en el tiempo como un recurso de la trama. En la quinta entrega de la serie, también llamada Scream , se menciona que se estrenó una octava película de Stab antes de que tuviera lugar la película. Los personajes de la película, varios de los cuales son fanáticos de la serie, critican duramente la película, de manera similar a cómo se criticó a Scream 4. Además, al final de la película, Mindy ve la primera Stab sola. Durante la representación de Ghostface acercándose sigilosamente a Randy en el sofá de la primera película de Stab, Ghostface se acerca sigilosamente a Mindy y la ataca y la apuñala.
Adaptation, del director Spike Jonze , es una versión ficticia de las luchas del guionista Charlie Kaufman por adaptar el libro no cinematográfico The Orchid Thief para convertirlo en una superproducción de Hollywood. A medida que su yo en pantalla sucumbe a la tentación de comercializar la narrativa, Kaufman incorpora esas técnicas al guion, incluidos tropos como un romance inventado, una persecución en coche, una secuencia de tráfico de drogas y un gemelo idéntico imaginario para el protagonista. (La película también presenta escenas sobre la realización de Being John Malkovich , previamente escrita por Kaufman y dirigida por Jonze). De manera similar, en la película autodirigida de Kaufman de 2008 Synecdoche, New York , el personaje principal Caden Cotard es un hábil director de obras de teatro que recibe una beca y termina creando una notable pieza de teatro concebida como una copia al carbón del mundo exterior. Las capas de copias del mundo terminan siendo varias capas de profundidad. El mismo concepto fue utilizado anteriormente por Michel Gondry , colaborador frecuente de Kaufman , en su video musical para la canción de Björk " Bachelorette ", que presenta un musical que trata, en parte, de la creación de ese musical. Un miniteatro y un pequeño público aparecen en el escenario para ver el musical dentro del musical y, en algún momento, dentro de ese segundo musical, aparecen un teatro y un público aún más pequeños.
La ficción fractal a veces se utiliza en los videojuegos para jugar con el concepto de elección del jugador: en el primer capítulo de Stories Untold , se le pide al jugador que juegue una aventura de texto , que eventualmente se hace evidente que está sucediendo en el mismo entorno en el que se encuentra el jugador; en Superhot, la narrativa en sí se construye alrededor del jugador que juega un juego llamado Superhot.
En ocasiones, una historia dentro de otra historia se vuelve un elemento tan popular que el productor o productores deciden desarrollarla de manera autónoma como una obra separada y distinta. Este es un ejemplo de spin-off .
En el mundo ficticio de las películas de Toy Story , Buzz Lightyear es una figura de acción de juguete animada, que se basó en una serie de dibujos animados ficticia, Buzz Lightyear of Star Command , que no existía en el mundo real a excepción de fragmentos vistos en Toy Story . Más tarde, Buzz Lightyear of Star Command se produjo en el mundo real y luego se le unió Lightyear , una película descrita como el material original para la serie de juguetes y dibujos animados.
Kujibiki Unbalance , una serie del universo Genshiken , ha generado su propia mercancía y se ha rehecho en una serie propia.
Se pueden producir estos libros complementarios como una forma de proporcionar información adicional sobre el mundo ficticio a los fans. En la serie de Harry Potter , se han producido tres libros complementarios de este tipo: Animales fantásticos y dónde encontrarlos , una guía utilizada por los personajes; Quidditch a través de los tiempos , un libro de la biblioteca de la escuela; y Los cuentos de Beedle el Bardo , que presenta cuentos de hadas contados a los niños del mundo mágico.
En las obras de Kurt Vonnegut , Kilgore Trout ha escrito una novela llamada Venus on the Half-Shell . En 1975, el autor del mundo real Philip José Farmer escribió una novela de ciencia ficción llamada Venus on the Half-Shell , publicada bajo el nombre de Kilgore Trout.
En Homestuck de Andrew Hussie , hay un cómic llamado Sweet Bro and Hella Jeff , creado por uno de los personajes, Dave Strider. Más tarde fue adaptado a su propia serie actual. De manera similar, la popular serie de novelas gráficas infantiles Dog Man se presenta como una creación de los personajes principales de la serie anterior del autor Dav Pilkey , Captain Underpants .
Capitán Protón: Defensor de la Tierra , una historia de Dean Wesley Smith , fue adaptada de la holonovela Capitán Protón en el universo de Star Trek .
En la franquicia animada en línea Homestar Runner , muchas de las características más conocidas se derivaron unas de otras. La más conocida fue "Strong Bad Emails", que mostraba al villano de la historia original dando respuestas sarcásticas a los correos electrónicos de los fanáticos, pero que a su vez generó varias otras características de larga duración que comenzaron como productos de la imaginación de Strong Bad, incluida la parodia de dibujos animados orientada a adolescentes "Teen Girl Squad" y la parodia de anime "20X6".
Un ejemplo único es la exitosa comedia de terror de Tyler Perry Boo! A Madea Halloween , que se originó como una parodia de las películas de Tyler Perry en la película de Chris Rock Top 5 .
Andrea y la Venganza... 'siéntense y vean'... la obra propiamente dicha está puesta en escena para ellos; en este sentido, La tragedia española es en sí misma una obra dentro de una obra.
la primera obra dentro de una obra
Un motivo dominante en la obra es el tema recurrente de Hamlet.