Michael Andreas Helmuth Ende (12 de noviembre de 1929 - 28 de agosto de 1995) fue un escritor alemán de fantasía y ficción infantil . Es conocido por su fantasía épica La historia interminable (con su adaptación cinematográfica de la década de 1980 y una adaptación televisiva animada de 1995); otras obras conocidas incluyen Momo y Jim Button y Luke el maquinista . Sus obras han sido traducidas a más de 40 idiomas y han vendido más de 35 millones de copias. [1]
Ende nació el 12 de noviembre de 1929 en Garmisch , Baviera , hijo único del pintor surrealista Edgar Ende y Luise Bartholomä Ende, fisioterapeuta. [2] En 1935, cuando Michael tenía seis años, la familia Ende se mudó al "barrio de los artistas de Schwabing " en Múnich (Haase). [ aclaración necesaria ] Crecer en este rico entorno artístico y literario influyó en los escritos posteriores de Ende.
En 1936, la obra de su padre fue declarada " arte degenerado " y prohibida por el Partido Nazi , por lo que Edgar Ende se vio obligado a dibujar y pintar en secreto. [3]
La Segunda Guerra Mundial influyó mucho en la infancia de Ende. Tenía doce años cuando presenció el primer bombardeo aliado sobre Múnich:
Nuestra calle estaba consumida por las llamas. El fuego no crepitaba, rugía. Las llamas rugían. Recuerdo que cantaba y corría entre las llamas como un borracho. Estaba dominado por una especie de euforia. Todavía no lo entiendo del todo, pero estuve casi tentado de arrojarme al fuego como una polilla a la luz.
Sin embargo, quedó horrorizado por el bombardeo de Hamburgo de 1943 , que experimentó mientras visitaba a su tío paterno. En la primera oportunidad que tuvo, su tío lo puso en un tren de regreso a Múnich. Allí, Ende asistió al Maximillians Gymnasium hasta que cerraron las escuelas cuando los ataques aéreos se intensificaron y los alumnos fueron evacuados. Ende regresó a Garmisch-Partenkirchen , donde se alojó en una pensión, Haus Kramerhof y más tarde en Haus Roseneck. Fue allí donde se despertó su interés por la poesía alemana . Además de escribir su propia poesía, comenzó a estudiar varios movimientos y estilos literarios. Como la poesía alemana más reciente estaba prohibida como parte de la censura en la Alemania nazi , en su lugar estudió al poeta romántico alemán Novalis , cuyos Himnos a la noche le causaron una gran impresión.
En 1944, el estudio de Edgar Ende en el n.º 90 de la Kaulbachstraße de Múnich fue incendiado y más de doscientos cincuenta cuadros y bocetos fueron destruidos, así como todos sus grabados y aguafuertes. Ernst Buchner , director de Arte Público de Baviera, todavía estaba en posesión de varios cuadros de Ende, que sobrevivieron a los bombardeos. Después del bombardeo, Luise Ende fue trasladada al distrito de Solln de Múnich. En 1945, Edgar Ende fue tomado como prisionero de guerra por los soldados estadounidenses , pero fue liberado poco después del final de la guerra.
En 1945, jóvenes alemanes de tan sólo catorce años fueron reclutados por la Volkssturm y enviados a la guerra contra los ejércitos aliados que avanzaban. Tres de los compañeros de clase de Michael Ende murieron en su primer día de combate. Ende también fue reclutado, pero rompió sus papeles de reclutamiento y se unió a un grupo secreto de resistencia alemán fundado para sabotear la intención declarada de la SS de defender Múnich hasta el "amargo final". Ende sirvió al grupo como correo durante el resto de la guerra.
En 1946, la escuela secundaria de Michael Ende reabrió sus puertas y asistió a clases durante un año, tras lo cual el apoyo financiero de amigos de la familia le permitió completar su educación secundaria en una escuela Waldorf en Stuttgart . Este gesto aparentemente caritativo estaba motivado por un mayor interés personal: Ende se había enamorado de una chica tres años mayor que él y sus padres financiaron su estadía de dos años en Stuttgart para mantener a la pareja separada. Fue en esta época cuando comenzó a escribir cuentos ("Michael", párrafo 3). [ aclaración necesaria ] Aspiraba a ser un " dramaturgo ", pero escribía principalmente cuentos y poesía (Haase). [ aclaración necesaria ]
Durante su estancia en Stuttgart, Ende entró en contacto con la escritura expresionista y dadaísta y comenzó a formarse en literatura. Estudió a Theodor Däubler , Yvan Goll , Else Lasker-Schüler y Alfred Mombert , pero su verdadero amor era la poesía de Rainer Maria Rilke , Stefan George y Georg Trakl . También hizo sus primeros intentos como actor, actuando con amigos en la Casa América de Stuttgart. Participó en producciones de la comedia de un acto de Chéjov "El oso", en la que interpretó el papel principal, y en el estreno alemán de Orfeo de Jean Cocteau . La primera obra de Ende, "Denn die Stunde drängt" (El tiempo se acaba) data de este período. Estaba dedicada a Hiroshima y nunca se representó.
Ende decidió que quería ser dramaturgo, pero las consideraciones económicas le impidieron obtener un título universitario, por lo que en 1948 se presentó a una audición para la Escuela Superior de Artes Escénicas Otto Falckenberg en Múnich y obtuvo una beca de dos años (Haase). Al terminar la escuela de arte dramático, su primer trabajo como actor lo llevó a una compañía de teatro provincial en Schleswig-Holstein. La compañía viajaba de ciudad en ciudad en autobús, actuando generalmente en escenarios improvisados, rodeados de cerveza, humo y el ruido de los bolos de las boleras cercanas. La actuación fue una decepción, generalmente tenía que interpretar a ancianos y conspiradores maliciosos, y apenas tenía tiempo suficiente para memorizar sus líneas. A pesar de las frustraciones y decepciones de su temprana carrera como actor, Ende llegó a valorar su tiempo en provincias como una valiosa experiencia de aprendizaje que le proporcionó un enfoque práctico y realista de su trabajo: "Fue una buena experiencia, una experiencia saludable. Cualquiera que esté interesado en escribir debería poder hacer ese tipo de cosas. No tiene por qué limitarse a la actuación. Puede ser cualquier tipo de actividad práctica, como la ebanistería: aprender a construir un armario en el que las puertas encajen correctamente". En opinión de Ende, la formación práctica tenía el potencial de ser más útil que un título literario.
Gracias a los numerosos contactos de su novia Ingeborg Hoffmann , Michael Ende entró en contacto con diversos grupos de cabaret. En 1955, Therese Angeloff , directora de Die kleinen Fische (el cabaret "El pez pequeño"), encargó a Ende que escribiera una pieza en conmemoración del 150 aniversario de la muerte de Friedrich Schiller . Ende produjo un sketch en el que se entrevistaba a una estatua de Schiller sobre temas de interés periodístico y respondía con citas de la obra de Schiller. "Hubo un aplauso entusiasta y también llegaron encargos de otros cabarets". Michael Ende comenzó a componer sketches, chansons y monólogos. También trabajó como crítico de cine durante la década de 1950. [4]
A finales de la década de 1950, Ende escribió su primera novela, Jim Button .
Me senté a mi escritorio y escribí: «El país en el que vivía el maquinista, Luke, se llamaba Morrowland. Era un país bastante pequeño». Una vez que hube escrito las dos líneas, no tenía ni idea de cómo sería la tercera. No empecé con un concepto ni un plan, simplemente me dejé llevar de una frase y de un pensamiento a otro. Así fue como descubrí que escribir podía ser una aventura. La historia siguió creciendo, empezaron a aparecer nuevos personajes y, para mi asombro, empezaron a entrelazarse diferentes líneas argumentales. El manuscrito se hacía cada vez más largo y ya era mucho más que un libro ilustrado. Finalmente, escribí la última frase diez meses después, y una gran pila de papeles se había acumulado sobre el escritorio.
Michael Ende siempre decía que las ideas sólo se le ocurrían cuando la lógica de la historia las requería. En algunas ocasiones esperó mucho tiempo a que llegara la inspiración. En un momento dado, mientras escribía Jim Button, la trama llegó a un callejón sin salida. Jim y Luke estaban atrapados entre rocas negras y su locomotora no podía avanzar más. Ende no sabía cómo salir de la aventura, pero cortar el episodio le parecía una falacia. Tres semanas después, estaba a punto de archivar la novela cuando de repente se le ocurrió una idea: el vapor de la locomotora podía congelarse y cubrir las rocas de nieve, salvando así a sus personajes de un apuro. "En mi caso, escribir es principalmente una cuestión de paciencia", comentó una vez. [5]
Después de casi un año, las quinientas páginas del manuscrito estaban completas. Durante los siguientes dieciocho meses, envió el manuscrito a diez editoriales diferentes, pero todas respondieron que "no era adecuado para nuestra lista" o "demasiado largo para niños". Al final, comenzó a perder la esperanza y jugó con la idea de tirar el guión a la basura. Finalmente, lo intentó en una pequeña editorial familiar, K. Thienemann Verlag en Stuttgart. El manuscrito de Michael Ende fue aceptado por la directora de la empresa, Lotte Weitbrecht, a quien le gustó la historia. Su única condición fue que el manuscrito debía publicarse como dos libros separados.
La primera de las novelas de Jim Button se publicó en 1960. Aproximadamente un año después, la mañana del anuncio de que su novela, Jim Button y Luke, el maquinista , había ganado el Premio Alemán de Novela Infantil, Ende fue demandado por su casera para que le pagara el alquiler de siete meses atrasados. Con el premio en metálico de cinco mil marcos, la situación financiera de Michael Ende mejoró sustancialmente y su carrera como escritor comenzó en serio. Después de la ceremonia de entrega de premios, se embarcó en su primera gira de lecturas y, en menos de un año, el primer libro de Jim Knopf también fue nominado al Premio Hans Christian Andersen y recibió el Premio Literario de Berlín de Novela Juvenil. La segunda novela de Jim Knopf , Jim Button y los trece salvajes , se publicó en 1962. Ambos libros se publicaron por entregas en radio y televisión, y la Augsburger Puppenkiste adaptó las novelas en una versión filmada por la corporación de radiodifusión de Hesse. Las tiradas se agotaron tan rápido que K. Thienemanns apenas pudo seguir el ritmo. Pronto le siguieron traducciones a numerosos idiomas extranjeros. [5]
Ende afirmaba: "Es para este niño que hay en mí, y en todos nosotros, que cuento mis historias", y que "[mis libros son] para cualquier niño entre 80 y 8 años" (citado por Senick 95, 97). A menudo expresaba su frustración por ser percibido como un escritor exclusivamente infantil, considerando que su propósito era hablar de problemas culturales y sabiduría espiritual a personas de todas las edades. Especialmente en Alemania, Ende fue acusado por algunos críticos de escapismo . [6] [7] Escribió en 1985:
Se puede entrar a un salón literario por casi cualquier puerta, ya sea la de la prisión, la del manicomio o la del burdel. Sólo hay una puerta por la que no se puede entrar, que es la de la guardería. Los críticos nunca te perdonarán eso. El gran Rudyard Kipling es uno de los que lo sufrió. No dejo de preguntarme a qué se debe ese peculiar desprecio por todo lo relacionado con la infancia. [8]
La escritura de Ende podría describirse como una mezcla surrealista de realidad y fantasía . A menudo se invita al lector a asumir un papel más interactivo en la historia, y los mundos de sus libros a menudo reflejan nuestra realidad, utilizando la fantasía para arrojar luz sobre los problemas de una sociedad moderna cada vez más tecnológica. Sus escritos fueron influenciados por Rudolf Steiner y su antroposofía . [9] [10] Ende también era conocido como un defensor de la reforma económica, y afirmó haber tenido el concepto de dinero envejecido, o estadía , en mente cuando escribió Momo . Un tema de su obra fue la pérdida de la fantasía y la magia en el mundo moderno. [11]
Michael Ende había estado fascinado por Japón desde su infancia. Le encantaban las leyendas japonesas y las historias de fantasmas de Lafcadio Hearn , y en 1959 escribió una obra inspirada en el material de Hearn. Die Päonienlaterne (La linterna de peonías) fue escrita para la radio, pero nunca se transmitió. Ende estaba interesado principalmente en Japón debido a su radical alteridad. El idioma y la escritura japoneses eran tan diferentes del alemán nativo de Ende que parecían estar basados en un tipo diferente de conciencia, una forma alternativa de ver el mundo. [ cita requerida ] Estaba particularmente intrigado por la forma en que las circunstancias cotidianas se transformaban en rituales intrincados, como la ceremonia del té. [ cita requerida ] Se dio cuenta de que había un marcado contraste entre las tradiciones del antiguo Japón y su sociedad moderna orientada a la industria. [ cita requerida ]
Ende ganó un grupo de seguidores devotos en Japón, y en 1993 se habían vendido más de dos millones de copias de Momo y La historia interminable en ese país.
En 1986, Michael Ende fue invitado a asistir al congreso anual del JBBY (Comité Japonés de Literatura Infantil Internacional) en Tokio. Dio una conferencia sobre "La eterna semejanza al niño", la primera explicación detallada de su visión artística. En 1989 se inauguró la exposición Michael y Edgar Ende en Tokio. La exposición se mostró posteriormente en Otsu , Miyazaki , Nagasaki , Osaka , Nagoya y Fukuyama . Por invitación de Shimbun , un periódico japonés, Michael Ende asistió a la inauguración y pasó dos meses de gira por Japón. Era su tercer viaje acompañado por la japonesa Mariko Sato, con quien se casó en septiembre de 1989. Al año siguiente se estableció un archivo dedicado a Michael Ende en Kurohime Dowakan, un museo en la ciudad japonesa de Shinano-machi. Ende donó cartas y otros objetos personales a la colección. El 23 de octubre de 1992, Michael Ende hizo su último viaje a Japón. Durante su visita de tres semanas, Michael Ende y Mariko Sato-Ende visitaron el museo Dowakan, se unieron a los editores japoneses de Ende, Iwanami, para celebrar la venta número un millón de Momo, y viajaron a Kanazawa y Hamamatsu y a varias otras ciudades que eran nuevas para Ende. [12]
En la víspera de Año Nuevo de 1952, Michael Ende conoció a la actriz Ingeborg Hoffmann durante una fiesta con amigos. Según Ende, estaba de pie ante un mostrador cubierto de hiedra haciendo de barman, cuando Hoffmann se acercó a él, luciendo "con el pelo en llamas, fogoso y elegante". Ella declamó: "Apoyada contra la pared cubierta de hiedra / De esta vieja terraza"; " Mörike ", dijo Ende al instante, reconociendo la cita. Hoffmann, ocho años mayor que él, causó una gran impresión en Ende. Ella, a su vez, se sintió intrigada por su cultivo literario y sus inclinaciones artísticas. [13] Comenzaron una relación que los llevó a casarse en 1964 en Roma, Italia, y terminó con la muerte repentina e inesperada de Ingeborg Hoffmann en 1985 por una embolia pulmonar ; tenía 63 años.
Hoffmann influyó profundamente en Ende. Además de ayudarlo a publicar su primer manuscrito importante, Hoffmann trabajó con él en sus otros, leyéndolos y discutiéndolos con él. Hoffman también influyó en la vida de Ende de otras maneras. Animó a Ende a unirse a la Unión Humanista , una organización comprometida con la promoción de los valores humanistas. Juntos hicieron campaña por los derechos humanos, protestaron contra el rearme de Alemania Occidental y trabajaron por la paz . Gracias a los numerosos contactos de Ingeborg Hoffmann, Michael Ende conoció una variedad de grupos de cabaret. En 1955, Therese Angeloff, directora de Die kleinen Fische (el cabaret "Pequeño pez"), encargó a Ende que escribiera una pieza en conmemoración del 150 aniversario de la muerte de Friedrich Schiller . Ende produjo un boceto en el que se entrevista a una estatua de Schiller sobre los acontecimientos actuales y responde con citas de los escritos de Schiller. "Hubo un gran aplauso y llegaron encargos de otros cabarets también." Michael Ende comenzó a componer sketches, chansons y monólogos. [13]
Durante catorce años, Ende y Hoffmann, ambos italófilos , vivieron en Genzano , en las afueras de Roma , en una casa a la que llamaban Casa Liocorno ("El Unicornio"). Fue allí donde Ende escribió la mayor parte de la novela Momo . Tras la muerte de su esposa, Ende vendió la casa de Genzano y regresó a Múnich.
En 1989 se casó por segunda vez con la japonesa Mariko Sato, y permanecieron casados hasta su muerte. [3] Conoció a Mariko Sato en 1976. Sato había emigrado de Japón a Alemania Occidental en 1974 y trabajaba en ese momento para la Biblioteca Internacional de la Juventud en Múnich . Después de su primer encuentro en la Feria del Libro Infantil de Bolonia , Sato tradujo algunos de los libros de Ende al japonés [14] y ayudó a responder sus preguntas sobre la cultura japonesa . De 1977 a 1980, Michael Ende y Mariko Sato trabajaron juntos para producir una traducción al alemán de diez cuentos de hadas del escritor japonés Kenji Miyazawa . El texto alemán nunca se publicó, pero su asociación de trabajo se convirtió en una amistad. Mariko Sato lo acompañó en varios viajes a Japón. El primer viaje tuvo lugar en 1977 e incluyó visitas a Tokio y Kioto . Por primera vez, Ende pudo experimentar el teatro Kabuki y Noh , y quedó muy impresionado por el drama tradicional japonés. Michael Ende no tuvo hijos.
En junio de 1994, a Ende le diagnosticaron cáncer de estómago . Durante los meses siguientes, se sometió a varios tratamientos, pero la enfermedad progresó. Finalmente, falleció en Filderstadt , Alemania, el 28 de agosto de 1995. [15]
Serie de Jim Button ( Jim Knopf ):
Independientes:
Colecciones:
Cuentos cortos no recopilados:
Otras fuentes
