Sherlock Jr. es una película de comedia muda estadounidense de 1924protagonizada y dirigida por Buster Keaton y escrita por Clyde Bruckman , Jean Havez y Joseph A. Mitchell. Cuenta con Kathryn McGuire , Joe Keaton y Ward Crane .
En 1991, la Biblioteca del Congreso seleccionó a Sherlock Jr. para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". En 2000, el American Film Institute , como parte de su serie AFI 100 Years... , clasificó la película en el puesto 62 en su AFI's 100 Years... 100 Laughs .
Buster Keaton interpreta al proyeccionista, que trabaja como detector aficionado. Cuando el cine está vacío, lee el libro Cómo ser detective. Está enamorado de The Girl ( Kathryn McGuire ) pero tiene un rival, "The Local Sheik" ( Ward Crane ). Ninguno tiene mucho dinero. Encuentra un billete de un dólar en la basura que barrió en el vestíbulo. Lo toma y lo suma a los $2 que tiene. Viene una mujer y dice que perdió un dólar. Él se lo devuelve. Pero entonces una anciana triste también dice que perdió un dólar, así que él también se lo da, dejándose con 1 dólar. Un hombre llega, busca en la basura y encuentra una billetera llena de dinero. El proyeccionista compra una caja de chocolates de 1 dólar, todo lo que puede permitirse, y cambia el precio a 4 dólares antes de dársela a la mujer que ama en su casa. Más tarde le da un anillo.
El jeque entra a la casa y roba el reloj de bolsillo del padre de la niña ( Joe Keaton ) y lo empeña por 4 dólares. Con el dinero, compra una caja de chocolates de $3 para la Niña. Cuando el padre se da cuenta de que le falta el reloj, el jeque desliza el billete de empeño en el bolsillo del proyeccionista sin que nadie se dé cuenta. El Proyeccionista se ofrece a resolver el crimen, pero cuando se encuentra el billete de empeño en su bolsillo, lo expulsan de la casa. Cuando el jeque se va, el proyeccionista sigue cada uno de sus movimientos. El jeque lo pierde encerrándolo en un vagón de tren. Más tarde, la Niña lleva el billete de empeño al prestamista y le pide que describa quién lo empeñó. Señala al jeque, que está parado afuera.
Mientras proyecta una película (anunciada en el vestíbulo como "Corazones y Perlas") sobre el robo de un collar de perlas , el Proyeccionista se queda dormido y sueña que entra en la película como el detective Sherlock Jr. Los otros actores son reemplazados por el Proyeccionista. conocidos, con el jeque asumiendo el papel del villano. El sueño comienza con el robo cometido por el villano con la ayuda del mayordomo. El padre de la niña llama al mejor detective del mundo y llega Sherlock Jr.
Temiendo ser atrapados, el villano y el mayordomo intentan matar a Sherlock Jr. mediante varias trampas, veneno y un elaborado juego de billar con una bola 13 que explota. Cuando estos fallan, el villano y el mayordomo intentan escapar. Sherlock Jr. los rastrea hasta un almacén, pero la pandilla a la que el villano le estaba vendiendo el collar lo supera en número. Durante el enfrentamiento, Sherlock Jr. descubre que han secuestrado a la Niña. Con la ayuda de su asistente, Gillette, Sherlock Jr. logra salvar a la mujer y, tras una persecución en coche, logra derrotar a la pandilla.
Cuando despierta, la Niña aparece para decirle que ella y su padre conocieron la identidad del verdadero ladrón después de que ella fue a la casa de empeño para ver quién empeñó realmente el reloj de bolsillo. Mientras se reproduce una escena de reconciliación en la pantalla, el proyeccionista imita el comportamiento romántico del actor.
Titulada originalmente The Misfit , la producción comenzó en enero de 1924 en Los Ángeles. Keaton dijo más tarde que su personaje al aparecer en la pantalla y en una película era "la razón para hacer la película completa... Sólo esa situación". [1] Después de haberla elegido para Three Ages , Keaton eligió a Marion Harlan como la actriz principal, pero ella enfermó y fue reemplazada por la prometedora actriz de Keystone Studios Kathryn McGuire , quien anteriormente había protagonizado The Silent Call y era una WAMPAS. Bebé estrella de 1923. [2]
Keaton inicialmente contrató a Roscoe "Fatty" Arbuckle como codirector de la película. Keaton había sido descubierto por Arbuckle, cuya carrera estaba estancada después de ser acusado de violar a Virginia Rappe en 1921. Durante el escándalo y el caso judicial, Arbuckle había perdido su mansión y sus automóviles y tenía una deuda de 750.000 dólares. Keaton quería ayudar a su viejo amigo y contrató a Arbuckle bajo el seudónimo de "William Goodrich". Se cree que la idea de la película fue un homenaje a Oscar Heinrich, el científico forense involucrado en el juicio por violación contra Arbuckle. La filmación comenzó bien y Arbuckle estaba feliz de estar de regreso en el set, pero después de que Keaton corrigiera un error que había cometido, su actitud cambió dramáticamente. [2]
Arbuckle se enojó y abusó en el set, les gritó a los actores y, según Keaton, "se sonrojó y se enojó... [el escándalo] simplemente cambió su carácter". [3] En su autobiografía, Keaton afirmó que era difícil trabajar con Arbuckle y organizó que él dirigiera The Red Mill para que Keaton pudiera completar la película solo. The Red Mill no comenzó a producirse hasta 1927. La segunda esposa de Arbuckle, Doris Deane, afirmó más tarde que Arbuckle había dirigido toda la película y se le habían ocurrido todas las ideas para la película. [4]
La producción incluyó uno de los accidentes más famosos de Keaton en el set. En una escena en la que Keaton agarra un chorro de agua mientras camina en un vagón de tren en movimiento, el agua inesperadamente inundó a Keaton con mucha más fuerza de lo previsto, arrojándolo al suelo. La parte posterior del cuello de Keaton se estrelló contra una barandilla de acero en el suelo y provocó que se desmayara. El dolor era tan intenso que Keaton tuvo que dejar de disparar más tarde ese día y tuvo "dolores de cabeza cegadores" durante semanas después, pero continuó trabajando, ya que tenía un alto umbral de dolor físico bien conocido. [5]
No fue hasta 1935 que un médico detectó en una radiografía un callo sobre una fractura en la vértebra superior de Keaton. [5] El médico informó a Keaton que se había roto el cuello durante el accidente nueve años antes y no se había dado cuenta. Keaton siempre realizó sus propias acrobacias, y este no fue el único accidente en el set. En otra escena, la motocicleta en la que Keaton conducía patinó y se estrelló contra dos cámaras, derribando a Eddie Cline y arrojando a Keaton hacia un automóvil cercano. [6]
Sherlock Jr. fue también la película más complicada de Keaton en cuanto a efectos ópticos especiales y trucos de cámara. El truco más famoso de la película involucra a Keaton saltando a una pequeña maleta y desapareciendo. Keaton dijo más tarde que era un viejo truco de vodevil que había inventado su padre, y luego lo interpretó en el Ed Sullivan Show en 1957, pero nunca reveló públicamente cómo lo hizo. [6] El truco se logró con una trampilla detrás de la maleta y un actor acostado horizontalmente con ropa larga ocultando su torso ausente, lo que luego le permitió al actor caer suavemente hacia adelante y caminar como si siempre hubiera estado de pie verticalmente. [7]
Keaton dijo más tarde que "pasaron muchísimo tiempo captando esas escenas". El rodaje duró cuatro meses, mientras que normalmente Keaton tardaba dos meses en terminar un largometraje. La edición también fue difícil y llevó más tiempo que una película típica de Keaton. [7] Keaton le dijo más tarde al historiador de cine Kevin Brownlow que "todos los camarógrafos del negocio fueron a ver esa película más de una vez tratando de descubrir cómo diablos hicimos algo de eso". [8]
Keaton describió un ejemplo temprano de una película dentro de una película en la secuencia del sueño. El personaje de Keaton sale de la sala de proyección y baja al cine, luego camina hacia la película que se proyecta en el escenario. Keaton explicó más tarde que este truco se logró mediante el uso de iluminación: "Construimos un escenario con una gran pantalla negra recortada. Luego construimos los asientos de la primera fila y el foso de la orquesta... Iluminamos el escenario para que pareciera como una película proyectada en una pantalla". [9]
El personaje de Keaton es expulsado de la película varias veces, pero finalmente logra quedarse y es representado en una serie de escenas diferentes que incluyen un parque, un lago y un desierto, a través de una serie de cortes. [10] Esto fue único en ese momento porque había una continuidad en las escenas y esta estrategia rara vez había sido utilizada por los cineastas antes. Keaton y su camarógrafo pudieron hacer esto utilizando instrumentos topográficos para colocar a Keaton y la cámara exactamente en las distancias y posiciones correctas para respaldar la ilusión de continuidad. [9] [11]
Keaton vio por primera vez la película en Long Beach, California. Aunque los miembros de la audiencia se quedaron sin aliento ante algunos de los efectos especiales, hubo muy pocas risas y Keaton comenzó a reeditar la película para hacerla más divertida. Sin embargo, la segunda proyección previa fue más decepcionante que la primera, y Keaton continuó reduciendo la película a una película muy corta de 5 carretes. El productor Joseph Schenck quería que Keaton agregara otros 1000 pies de película (aproximadamente 11 minutos), pero Keaton se negó. [7]
La película pasó a titularse Sherlock Jr. y se estrenó el 21 de abril de 1924. Recaudó 448.337 dólares, un poco menos que Three Ages . Keaton consideró la película "bien [pero] no una de las grandes", posiblemente debido al hecho de que fue su primer fracaso real después de una carrera de 25 años en el teatro y la pantalla. [7]
Sherlock Jr. recibió críticas mixtas. Recibió buenas críticas de The New York Times , que lo calificó como "uno de los mejores trucos cinematográficos jamás incorporados en una comedia", [12] y Photoplay , que lo calificó de "raro y refrescante". [7] Otros avisos positivos vinieron de The Los Angeles Times , The Washington Post y The Atlanta Constitution . [13] [14] [15] Las críticas negativas incluyeron Picture Play , que escribió que carecía de "ingenio y originalidad". Variety escribió que era tan divertido como "el quirófano de un hospital". Edmund Wilson de The New Republic criticó la actuación de Keaton por no tener suficiente desarrollo de personajes y la película por tener demasiada "maquinaria y acrobacias". [7]
Dwight Macdonald , en su libro On Movies , señala la sofisticación de la premisa:
"La segunda mitad de Sherlock Junior se libera a través de territorio mágico. Por un gran golpe de invención, el enamorado Buster es un proyeccionista de cine, de modo que el medio se convierte en el material del artista, un enfoque avanzado del que Buster nunca había oído hablar... Se cae Dormido en la cabina de proyección, soñando con su chica y su amor frustrado, su doble se desprende de su cuerpo dormido... y camina por el pasillo del teatro a oscuras para subir al escenario y adentrarse en el melodrama de delincuentes sociales que se proyecta. en la pantalla... No hay explicación para este o cualquier otro lapsus naturalis en esta película de 1924 que hace que los esfuerzos posteriores de Dalí , Buñuel y Cocteau parezcan pedestres y un poco tímidos. Se sintieron obligados a aclarar las cosas mediante un aparato simbólico que nunca se hizo. subieron—o hundieron—hasta eso." [dieciséis]
En 2005, Time nombró a Sherlock Jr. como una de las 100 películas de todos los tiempos y escribió: "El comediante impecable se dirige a sí mismo en una comedia muda impecable... ¿Es esto, como han argumentado algunos críticos, un ejemplo del surrealismo estadounidense primitivo? Seguro Pero no nos engañemos, es más importante: un gran ejemplo del minimalismo estadounidense: objetos simples y movimientos manipulados de maneras casualmente complejas para generar un vendaval de risas en constante aumento. Todo el asunto dura sólo 45 minutos. la segunda de las cuales se desperdicia en una época en la que la mayoría de las comedias son todas de cuerda y sin fuerza, esta es la más preciada de las virtudes." [17]
Dennis Schwartz escribió que Sherlock Jr. es "una de las comedias mudas superiores de Buster que se destaca por su humor inexpresivo habitual, sus payasadas juguetonas, la cantidad de chistes visuales muy divertidos, los muchos logros técnicos innovadores y el hecho de que hizo sus propias acrobacias (incluidas las peligrosas). uno en el que estaba colgado de una escalera conectada a un enorme recipiente de agua mientras el agua se derramaba y lo arrastraba hacia las vías del tren, fracturándole el cuello casi hasta el punto de romperlo. Keaton sufrió migrañas severas durante años después de hacer esta película). ". [18] David Thomson llama a Sherlock Jr. Keaton la "obra maestra" y "la más filosóficamente elocuente de las comedias mudas". [19] En su libro ¿Has visto...? Una introducción personal a 1000 Films , Thomson lo llama "un gran avance. Es como si un cineasta al menos hubiera aprendido el significado de todo el asunto". [20]
Rotten Tomatoes reporta una aprobación del 88% por parte de 41 críticos, con una calificación promedio de 9,8/10. [21]
Sherlock Jr. fue una gran influencia en La rosa púrpura de El Cairo (1985), de Woody Allen , en la que un personaje sale de una película y entra en la vida real. [1] Cuarenta minutos después de la película, Buster pisa los frenos del coche que conduce, provocando que el chasis se detenga y la carrocería siga adelante, un chiste reutilizado en la película de James Bond The Living Daylights (1987). En 2012, ocupó el puesto 61 en una lista de las películas mejor editadas de todos los tiempos seleccionadas por los miembros del Motion Picture Editors Guild. [22] En las encuestas de Sight & Sound de 2012 , ocupó el puesto 59 entre las mejores películas jamás realizadas en la encuesta de críticos. [23] En 2015, Sherlock Jr. ocupó el puesto 44 en la lista de las "100 mejores películas estadounidenses" de la BBC , votada por críticos de cine de todo el mundo. [24] El 5 de enero de 2023, Richard Brody la incluyó en su lista de "Treinta y cuatro películas que celebran el cine". [25]
El 1 de enero de 2020 , la película entró en el dominio público en Estados Unidos. [26] [27]
En 1991, la Biblioteca del Congreso seleccionó a Sherlock Jr. para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".
La película ocupó el puesto 62 en la lista 100 años... 100 risas (2000) del AFI del American Film Institute . [28]
Sherlock Jr. Nueva partitura musical en YouTube