Scream es una película de terror estadounidense de 1996dirigida por Wes Craven y escrita por Kevin Williamson . Está protagonizada por David Arquette , Neve Campbell , Courteney Cox , Matthew Lillard , Rose McGowan , Skeet Ulrich y Drew Barrymore . Ambientada en la pequeña ciudad estadounidense de Woodsboro, la trama de Scream sigue a la estudiante de secundaria Sidney Prescott (Campbell) y sus amigos, quienes, en el aniversario del asesinato de su madre, se convierten en el objetivo de un asesino en serie disfrazado conocido como Ghostface .
Williamson, que luchaba por hacer despegar sus proyectos, se inspiró en los informes sobre una serie de asesinatos cometidos por el Destripador de Gainesville mientras escribía un guión que satirizaba los clichés del género slasher popularizado en películas como Halloween (1978), Friday el 13 (1980) y Pesadilla en Elm Street (1984). Desarrollado bajo el título Scary Movie , el guión de Williamson se convirtió en objeto de una intensa guerra de ofertas por parte de varios estudios antes de que Miramax Films comprara los derechos. Craven, a pesar de rechazar la oportunidad varias veces, aceptó dirigir la película después de leer el guión, ya que estaba decidido a restablecerse después de varios reveses en su carrera. La participación de Barrymore y Cox ayudó a conseguir más apoyo del estudio. La fotografía principal se llevó a cabo de abril a junio de 1996 en California con un presupuesto de 15 millones de dólares. Craven redujo la violencia en la película después de verse involucrado en un tenso conflicto con la Motion Picture Association of America por la deseada calificación R.
Estrenada el 20 de diciembre de 1996, no se esperaba que Scream tuviera un buen desempeño debido a las preocupaciones sobre el lanzamiento de una película de terror en un momento normalmente reservado para el entretenimiento navideño, pero recaudó aproximadamente 173 millones de dólares en todo el mundo gracias al boca a boca . un éxito sorpresa y una de las películas más taquilleras del año. Las críticas elogiaron las actuaciones de su elenco y su meta humor único, pero criticaron su violencia excesiva y falta de suspenso a favor de ese humor. La película ayudó a elevar la carrera de Williamson como escritor y elevó el perfil del resto del elenco.
Scream ahora se considera una de las mejores películas de terror y slasher jamás realizadas. Se le atribuye haber reavivado el interés por el género de terror durante la década de 1990 tras una disminución de la popularidad del género. Ha seguido siendo influyente, ya que la participación de Barrymore ayudó a que la participación en películas de terror fuera más aceptable para los actores destacados y aumentó el atractivo de las películas de terror para el público más joven. El éxito de la película lanzó una franquicia multimedia , que comprende las secuelas Scream 2 (1997), Scream 3 (2000), Scream 4 (2011), Scream (2022) y Scream VI (2023), así como una antología televisiva . serie .
En el pequeño pueblo de Woodsboro, California, la estudiante de secundaria Casey Becker está sola en casa cuando recibe una llamada telefónica de una persona desconocida. Hablan de películas de terror hasta que la persona que llama se vuelve sádica, amenaza su vida y revela que su novio, Steve, está atado en su patio. La persona que llama le exige que responda preguntas sobre películas de terror para salvarle la vida, pero ella da una respuesta incorrecta sobre el viernes 13 y Steve muere. Casey intenta escapar de la casa, pero es asesinada por alguien que lleva un disfraz de " Ghostface " y su cadáver destripado es colgado de un árbol.
Los medios de comunicación llegan a la ciudad cuando comienza una investigación policial. La adolescente Sidney Prescott lucha con el inminente primer aniversario de la violación y asesinato de su madre Maureen por Cotton Weary . El trauma la ha imposibilitado de consumar la relación con su novio, Billy Loomis . Mientras su padre Neil viaja por trabajo, Sidney espera sola en casa a su mejor amiga, Tatum Riley. Recibe una llamada burlándose de ella por la muerte de Maureen y es atacada por Ghostface, quien desaparece justo antes de que Billy entre por su ventana. Sin embargo, ella comienza a sospechar cuando a él se le cae un teléfono celular y es arrestado por el ayudante del sheriff Dewey Riley, hermano de Tatum. En la comisaría, Sidney se enfrenta al periodista de investigación Gale Weathers , quien afirma que Maureen tuvo varias aventuras, incluida una con Cotton, y que fue acusado injustamente de su asesinato. Sidney se queda en la casa de Tatum pero recibe otra llamada burlona del asesino. Las llamadas se rastrean hasta el teléfono de Neil, pero la policía no puede localizarlo.
Después de su liberación, Billy se encuentra con Sidney en la escuela y la molesta aún más al comparar a su madre ausente con la muerte de Maureen. Después de suspender las clases a raíz de los asesinatos, el director Himbry es asesinado a puñaladas en su oficina. Para celebrar el cierre, Stu Macher, el novio de Tatum, organiza una fiesta en su apartada casa. Dewey y Gale vigilan la fiesta en caso de que el asesino vuelva a atacar. Mientras su compañero de secundaria Randy Meeks detalla las reglas para sobrevivir a una película de terror, Tatum es aislada en el garaje por Ghostface, quien la aplasta con la puerta del garaje. Después de descubrir el asesinato de Himbry, la mayoría de los asistentes a la fiesta se van para ver su cuerpo colgado, casi atropellan a Dewey y Gale y los llevan sin darse cuenta al auto escondido de Neil. Billy llega a la casa para reconciliarse con Sidney y finalmente tienen relaciones sexuales. Luego, Ghostface los ataca repentinamente y Billy es apuñalado. Sidney evade a Ghostface, quien mata al camarógrafo de Gale, Kenny, y apuñala a Dewey cuando regresa. Gale, al intentar huir en su camioneta, se estrella y queda inconsciente. Sidney busca refugio dentro de la casa, encerrando a Stu y Randy afuera mientras se acusan mutuamente de ser el asesino.
Billy aparentemente herido regresa y deja entrar a Randy antes de dispararle en el hombro, revelándose como el asesino y Stu como su cómplice. Billy confiesa que mataron a Maureen porque descubrió que su romance con su padre fue el responsable de que su madre se fuera. La pareja secuestró a Neil para incriminarlo por sus crímenes y procedieron a apuñalarse mutuamente para presentarse como los únicos supervivientes. Son interrumpidos por el regreso de Gale, lo que le da a Sidney la oportunidad de incapacitar a Billy y matar a Stu dejándole caer un televisor en la cabeza. Billy intenta apuñalar a Sidney, pero Gale le dispara. Después de que Randy comenta que los asesinos de las películas de terror reviven para dar un susto final, Billy se vuelve a sentar y Sidney le dispara en la cabeza, matándolo. Cuando amanece, Neil es rescatado, Dewey es llevado en ambulancia y Gale proporciona un informe de noticias improvisado sobre los acontecimientos de la noche.
Scream también presenta a Roger L. Jackson como la voz de Ghostface , [17] y Kevin Patrick Walls como Steve Orth, el novio de Casey. [16] [12] Lawrence Hecht y Lynn McRee interpretan a los padres de Sidney, Neil y Maureen. [14] [18] [19] CW Morgan aparece como Hank Loomis, Frances Lee McCain interpreta a la Sra. Riley y David Booth y Carla Hatley aparecen como el padre y la madre de Casey. [14] Leonara Scelfo interpreta a una animadora " maliciosa " en el baño de la escuela. [20] Scream presenta varios cameos , incluido Henry Winkler como el director Arthur Himbry, Linda Blair como Obnoxious Reporter, la directora de casting Lisa Beach como reportera y el director Wes Craven aparece como Freddy el conserje, un homenaje al icónico personaje de terror Freddy Krueger . [a]
En 1994, Kevin Williamson era un guionista novato y con dificultades económicas, y recientemente había vendido su primer guión, Killing Mrs. Tingle (1999). [b] Mientras cuidaba la casa, Williamson vio un documental de Turning Point sobre el asesino en serie Danny Rolling que, según dijo, lo dejó inquieto. Más tarde, Williamson notó una ventana abierta, se armó con un cuchillo y llamó a su amigo para pedirle apoyo. La pareja comenzó a hablar de personajes de terror que habían resonado con ellos, como Freddy Krueger y Jason Voorhees . [26] [28] A la mañana siguiente, Williamson se despertó con una pesadilla y utilizó la experiencia como inspiración para la invasión de la casa inicial de Scream . También fue influenciado por una obra de teatro en un acto que escribió en la universidad sobre una persona desconocida que llamaba burlándose de una niña. [24] [26] [28]
Williamson pasó los siguientes tres días escribiendo un guión para una película de terror que llamó Scary Movie mientras escuchaba la partitura de Halloween (1978) en busca de más inspiración. [c] También redactó dos esquemas de cinco páginas para posibles secuelas. [d] Desarrolló gran parte del guión en torno a una sola línea de diálogo, "las películas no crean psicópatas, las películas hacen que los psicópatas sean más creativos". Esta fue su respuesta a las preocupaciones contemporáneas sobre la influencia de la violencia cinematográfica en la audiencia, y "pensó que era una gran frase". [25] El guión de Williamson se basó en muchas de sus películas de terror favoritas, como Halloween , Viernes 13 (1980), Prom Night (1980) y A Nightmare on Elm Street (1984). [29] En ese momento, las exitosas películas de terror de las décadas de 1970 y 1980 habían caído en desgracia, en parte debido a las secuelas cada vez menos recibidas de franquicias de terror de larga duración. [31] [26] [27]
Sus personajes fueron diseñados intencionalmente para conocer estas películas de terror y sus elementos típicos, con la intención de crear un asesino único que no solo fuera consciente de los clichés del cine de terror sino que también los explotara para su propio beneficio. Williamson expresó su enfoque: "Pensé que si podías exponer las reglas y jugar con ellas, entonces el público no sabría lo que iba a obtener. De repente estaban nerviosos. Empecé a jugar con los tropos, y los Las 'reglas' eran parte de eso". [27] [26] La escena inicial que representa la muerte de Casey Becker emula la del personaje de Janet Leigh en Psycho (1960) al matar a un posible personaje principal desde el principio. Williamson creía que engancharía a los ejecutivos del estudio y dejaría al público inseguro de cómo progresaría la trama. [26] Williamson ambientó el guión en su ciudad natal de Bayboro, Carolina del Norte , creyendo que su atmósfera tranquila proporcionaría un fuerte contraste con las acciones de un asesino en serie. [32]
Williamson optó por Scary Movie porque era el tipo de película de terror que disfrutaba cuando era niño pero que creía que ya no se hacía. [33] [26] [34] Aun así, no creía que los estudios se desarrollarían y tenía la intención de utilizarlo para llamar la atención y asegurar otros trabajos. [25] El agente de Williamson le pidió que redujera la sangre, eliminando descripciones como "las entrañas están rodando lentamente por su pierna", porque haría difícil vender el guión. Sin embargo, Williamson se negó a cortar cualquier diálogo, creyendo que lo diferenciaba de películas similares. [29] [28]
En 1995, varios estudios competían para asegurarse los derechos de Scary Movie , incluidos Morgan Creek Entertainment , Paramount Pictures , Universal Pictures y el cineasta Oliver Stone . [e] El guión llamó la atención de la productora Cathy Konrad de Woods Entertainment, que tenía un acuerdo de desarrollo con el estudio de producción Miramax . Se lo llevó a Richard Potter, director de desarrollo de Dimension Films, filial de Miramax centrada en películas de género . [35] Potter esperaba una "parodia estúpida", pero se sintió atraído por la escena inicial y recomendó al presidente de Miramax, Bob Weinstein , que buscara los derechos. Estuvo de acuerdo, considerándolo una oportunidad para producir películas en lugar de distribuir las de otros. [f] Aunque otros ofrecieron cifras mayores, el abogado de Williamson le aconsejó aceptar la oferta de Weinstein (entre 400.000 y 500.000 dólares) porque Dimension estaba dispuesto a hacer la película de inmediato. [gramo]
Williamson revisó el guión basándose en los aportes del estudio, eliminando algunos contenidos más sangrientos (como órganos internos expuestos y extremidades amputadas) y agregando el asesinato del director Himbry porque Weinstein dijo que hubo un período demasiado largo después del estreno sin ninguna muerte. Esto resolvió una dificultad separada que tenía Williamson al explicar por qué todos, excepto el grupo principal de personajes, abandonan el grupo de Stu en el final, cuando van a ver el cadáver de Himbry. [38] [28] [39] El título de Scary Movie también se cambió a Scream al final de la producción porque a Weinstein le preocupaba que Scary Movie hiciera creer al público que era una comedia en lugar de un horror. [h]
La búsqueda de un director tomó más de dos meses, y se consideraron a Danny Boyle , Tom McLoughlin , Sam Raimi , Robert Rodriguez , George A. Romero , Quentin Tarantino y Anthony Waller . No se consiguió ningún acuerdo porque interpretaron el guión como una comedia en lugar de una sátira de terror. [i] El estudio descartó a Wes Craven debido a su falta de experiencia en la dirección de sátiras. [j] A Craven le gustó el guión, pero quería trabajar en contenido menos sangriento y más convencional (incluida una adaptación cinematográfica de la novela, The Haunting of Hill House (1959)) debido a la percepción pública negativa de él basada en sus películas anteriores. . [k] La asistente de Craven, Julie Plec , y la productora Marianne Maddalena continuaron presionando a Scream to Craven. Su interés se renovó después de que se cancelara la adaptación de The Haunting of Hill House y experimentó la decepción personal de su fallida comedia de terror, Vampire in Brooklyn (1995). [l] Después de leer el guión, Plec dijo que Craven sugirió al estudio " 'hacerle una oferta que no pueda rechazar'. Y así lo hizo Dimension. Y lo tomó". [26] [25] El acuerdo también le ofreció a Craven la posibilidad de elegir otros proyectos para dirigir después de Scream . [37]
Williamson se reunió con Craven para discutir el guión, creyendo que solicitaría reescrituras sustanciales, pero las notas de Craven se relacionaban principalmente con errores tipográficos y algunas adiciones menores, incluida la restauración de parte del contenido más espantoso y el refinamiento del final que aún no se había realizado por completo. [m] Williamson dijo: "La historia se mantuvo prácticamente intacta, pero agregamos algunos sustos y la acortamos. Wes reelaboró algunas de las secuencias de acción y discutíamos e íbamos y veníamos, pero hay un punto en el que tuve que darme cuenta". "Que Wes tiene más experiencia que yo". [53] Al describir el guión, Craven dijo: "lo que te obliga a hacer es mirar la realidad de las cosas que normalmente consideramos divertidas, como el tipo de muertes del viernes 13 , donde las personas tienen flechas en la cabeza y los niños gritan". y reír. Pero eso de repente comienza a suceder en sus vidas reales". [54]
Atípico para el género en ese momento, Scream contó con un elenco de estrellas establecidas, como Drew Barrymore y Courteney Cox, así como actores relativamente desconocidos. [25] [26] El productor ejecutivo Cary Woods utilizó su amistad con el agente de Barrymore para acercarse a ella para el papel principal de Sidney Prescott, pero ella solicitó el papel más pequeño de Casey Becker porque "esa es la parte que más amo". [n] Maddalena sugirió que Barrymore había querido abandonar el proyecto por completo, pero asumió el papel más pequeño para evitar decepcionar a Bob Weinstein y su hermano Harvey . [55] Los realizadores aceptaron el cambio, creyendo que sería impactante matar a su actor más conocido durante la apertura de Scream y convencer al público de que ningún personaje estaba a salvo. [25] [57] [26] Vinessa Shaw y Reese Witherspoon también fueron consideradas para Sidney Prescott. Witherspoon fue descartada porque parecía demasiado joven en comparación con el otro elenco, y la elección de Williamson, Molly Ringwald , creía que era demasiado mayor para el papel. [28] [55] Las opciones finales recayeron en Alicia Witt , Brittany Murphy y Campbell. [26] [31] [25] Según Williamson, Campbell rápidamente surgió como la opción favorita entre el equipo principal y, para mejorar sus posibilidades, filmaron su prueba de pantalla primero, lo que obligó a los otros contendientes a intentar superar su actuación. [25] Beach y Maddalena dijeron que Campbell aportó el atletismo de su experiencia en danza con una combinación de fuerza y vulnerabilidad. [26] Al describir lo que la atrajo del papel, Campbell dijo que Sidney era "un personaje fantástico para cualquier tipo de película" que pasa de ser "una joven atormentada, traumatizada e insegura a una abrumadoramente empoderada y fuerte". [58]
Woods sugirió a Courteney Cox para la fría y calculadora Gale Weathers, creyendo que sería interesante jugar contra sus típicos personajes afables en series como Family Ties (1982-1989) y Friends (1994-2004). Craven no creía que Cox pudiera desempeñar el papel, por lo que le escribió una carta asegurándole que "ser 'una perra' no sería exagerado en absoluto". [26] [25] Se consideraron a Brooke Shields y Janeane Garofalo , pero se prefirió a una actriz más establecida. [23] David Arquette audicionó para personajes más jóvenes no especificados, pero se sintió atraído por el papel de Dewey y actuar contra Cox. El personaje fue escrito como un "deportista tonto", pero Arquette lo interpretó como una "posición de autoridad que no recibe respeto ... Quiere ser John Wayne ... Quiere ser un tipo duro, pero simplemente tiene un corazón de oro." [26] [25] El agente de Rose McGowan arriesgó su oportunidad de interpretar a Tatum al insistir en un pago de 250.000 dólares en lugar de los 50.000 dólares ofrecidos, que era inferior a los 100.000 dólares recibidos por algunos otros actores principales. Como resultado, McGowan tuvo que volver a audicionar para el papel dos veces. [59] [9] McGowan influyó en el diseño de Tatum, teñiéndose el cabello de rubio para evitar tener dos personajes femeninos principales de cabello oscuro, [9] quitando un póster de Indigo Girls de la habitación de Tatum (porque no escuchaba a la banda relativamente mayor), y rechazando sugerencias de vestuario a favor de sus atuendos comprados por ella misma. [60] Thora Birch y Natasha Lyonne también audicionaron para el papel; Lyonne era la opción preferida pero, como tenía menos de 18 años, no podía dar su consentimiento para unirse sin el permiso de sus padres. [59]
Creyendo que su popularidad estaba aumentando, Vince Vaughn fue la opción preferida del estudio para Billy Loomis, pero estaba demasiado enfermo para hacer una audición. [20] Ulrich no asistió a las audiciones debido a conflictos de programación, pero su novia sí sí y mencionó que Ulrich la trajo; Beach salió a recibirlo personalmente. [20] A Ulrich le gustaba interpretar a un asesino en serie después de papeles anteriores más inocentes e ingenuos. [25] [61] Para desarrollar su personaje, Ulrich investigó asesinatos en serie, perfiles psicológicos y equipó una de sus habitaciones de hotel con el personaje de Billy para ayudarlo a meterse en el personaje, equipándola con carteles de punk rock y luces negras. Dijo: "Me gustaba la música punk en mi adolescencia y realmente solo intentaba recuperar esa angustia ... Me sentaba allí y leía sobre asesinos en serie y veía Faces of Death (1978) ... cualquier cosa para adentrarme en esa sangre". mentalidad." [61] [62] Ulrich y Campbell protagonizaron juntos The Craft (1996), que creían que fomentaba una relación natural entre sus personajes. [63] Lillard audicionó para Billy, pero los directores de casting no lo consideraron el actor adecuado para "besarse con [Campbell]" y lo hicieron audicionar como Stu para Craven, quien inmediatamente le ofreció el papel. [o]
Seth Green , Jason Lee y Breckin Meyer fueron los preferidos para Randy, el "quinto larguirucho, desgarbado y obstinado, que realmente siente amor y pasión por las películas", pero Craven y Williamson apreciaron la inocencia y la comedia que Kennedy aportó a su interpretación. . Kennedy le dio crédito a Craven por apoyar su casting. [25] [27] [66] W. Earl Brown y Craven eran amigos y no estaba obligado a hacer una audición, pero sí tuvo que ganar alrededor de 20 libras (9,1 kg); Originalmente quería interpretar a Dewey. [25] [19] ¡ Roger L. Jackson fue contratado por su trabajo de voz para Mars Attacks! (1996). [17] [26] Relató haber escuchado a sus competidores hablar de Ghostface como el "nuevo Freddy Krueger", pero Jackson lo interpretó como un papel más sutil que requería carisma y sensualidad para mantener a su objetivo en el teléfono a pesar de que quisiera colgar. . [26] [25] Barrymore quería alguien contra quien actuar en su escena en lugar de que se le leyeran las líneas del personaje, y aunque los realizadores tenían la intención de doblar la voz de Jackson con Tom Kane , a Craven le gustó su actuación. [p] Henry Winkler compartió agente con Craven e hizo su cameo como un favor. [69] Lynn McCree, la madre de Sidney, era local de Sonoma; Pasó dos horas tomando fotografías con Campbell para el papel, pero no tenía conocimiento de la historia de fondo del personaje. [19] Liev Schreiber interpretó el papel de Cotton Weary por 20.000 dólares durante una reunión no relacionada con Bob Weinstein. [25] [70] Los extras fueron seleccionados de lugareños, incluidos los propietarios de un restaurante frecuentado por el elenco y el equipo. [71]
Desde el principio se determinó que Scream requería demasiadas ubicaciones interiores y exteriores diferentes para filmar en los sets. El diseñador de producción Bruce Miller explicó que era importante retratar a los personajes como vulnerables en sus hogares, lo que hacía esencial que pudieran filmar dentro y fuera de las propiedades. [72] Los exploradores investigaron ubicaciones en los Estados Unidos y Canadá, pero tuvieron dificultades para localizar una casa para la escena inicial que presentaba abundantes ventanas y visibilidad. [73] Craven inicialmente investigó Wilmington, Carolina del Norte , pero no cumplió con sus expectativas: "Quería tener casas de aspecto muy americano ... y muchas de las casas allí eran de color marrón muy oscuro o de ladrillo, y eso no Me parece atractivo." [73] [32] Las ubicaciones cercanas a Vancouver se descontaron por razones similares, al igual que el condado de Napa, California . [73] [32]
Santa Rosa en el condado de Sonoma, California, ofreció la mayoría de las funciones que requerían los cineastas, pero Harvey Weinstein rechazó los entre 1 y 2 millones de dólares adicionales necesarios para filmar allí hasta que los realizadores lo convencieron de que el nombre de Craven atraería suficientes audiencias para compensar el costo adicional. [q] La escena inicial utilizó una casa en Glen Ellen . [r] El diseñador de producción Bruce Miller dijo: "No queríamos casas que parecieran castillos, o en las que realmente pudieras protegerte ... así si alguien iba a estar acosándolos, podría llegar a ellos muy rápidamente. " [77] Otras ubicaciones de Santa Rosa utilizadas en Scream incluyen la casa de Sidney en 1820 Calistoga Road, los interiores de la casa de Tatum en 824 McDonald Avenue y la tienda Bradley Video, donde trabaja Randy. [78] [75] [79] La plaza de la ciudad de Healdsburg, California , aparece como la ubicación de la plaza de la ciudad de Woodsboro, la fuente y el exterior de la estación de policía de la ciudad. [75] [78] [76]
La casa de Stu era una propiedad desocupada en Tomales que ofrecía una atmósfera oscura y aislada para el final. [s] El director de fotografía Mark Irwin argumentó sin éxito en contra del uso de la propiedad porque estaba en la cima de una colina, lo que introdujo desafíos logísticos para el acceso a los remolques y al equipo. [83] El diseñador de producción Bruce Alan Miller construyó una fachada de graneros frente a la casa para que los remolques pudieran ubicarse más cerca y permanecer ocultos. [84] El departamento de arte modificó ampliamente la casa, agregando elementos góticos como vigas y vidrieras para darle una sensación embrujada, pintando las paredes de rojo (aunque más tarde se dieron cuenta de que esto hacía que la sangre se resaltara menos) y agregando un cerca blanca. [83] [81] La casa estilo granja ofrecía un diseño "intrincado" para un escenario convincente donde los asesinatos podían ocurrir sin que los otros personajes se dieran cuenta. El equipo de producción también añadió una red de voleibol para que pareciera como si un adolescente viviera allí. [81]
Se iban a llevar a cabo diez días de filmación en la escuela secundaria de Santa Rosa a principios de junio a un costo de hasta $ 50,000, pero el distrito de Santa Rosa revocó el permiso justo antes de que comenzara la filmación en marzo. El cambio se debió aparentemente a la interrupción que causaría la filmación durante el horario escolar, pero los lugareños también protestaron contra el uso de la escuela en una película violenta y el legado cinematográfico de terror de Craven. [t] El Centro Comunitario de Sonoma sirvió como reemplazo, pero las escenas tuvieron que reescribirse para adaptarse a la nueva ubicación y costos adicionales para transformar la antigua escuela primaria en una apropiada para adultos jóvenes, incluidos escritorios más grandes e instalación de casilleros. Craven estimó que la interrupción y los cambios de ubicación causados por la decisión del distrito de Santa Rosa le costaron a la producción 350.000 dólares, incluidos los 270.000 dólares que se le pagaron al centro por los tres días de filmación. [u] La interrupción del rodaje por parte de la escuela no se olvidó, y los créditos de la película decían "No, gracias en absoluto a la junta directiva del distrito escolar de la ciudad de Santa Rosa". [87]
Williamson sólo describió a Ghostface como "el asesino de máscaras de fantasmas". [89] [90] Maddalena descubrió una máscara mientras buscaba ubicaciones y fue inmediatamente captada por ella. [26] El diseño, con una mortaja blanca, fue diseñado por Brigitte Sleiertin como "El fantasma de ojos de maní" para la empresa de novedades Fun World en 1991. [91] [89] Craven le pidió a Dimension que concediera la licencia del diseño, pero el precio de Fun World era caro y el estudio también quería la propiedad total de la máscara. [v] La empresa de efectos especiales KNB EFX Group recibió el encargo de crear alternativas similares pero legalmente distintas. [w] Se desarrollaron docenas de diseños que dieron como resultado máscaras de "gárgola", brujas y duendes. A los realizadores no les gustaron los reemplazos e hicieron una versión cercana al diseño de Fun World pero con cambios menores como estirar la nariz y la barbilla para evitar problemas de derechos de autor. [x] Al asesino se le dio un sudario negro para evitar que su ropa o movimientos insinuaran su identidad. [93]
La fotografía principal comenzó el 15 de abril de 1996, con un presupuesto de 14 millones de dólares. [94] [26] [95] [y] La primera semana la pasamos filmando las escenas de Casey Becker. [z] Para provocar las emociones necesarias, Barrymore recordó una triste historia desarrollada con Craven y se obligó a hiperventilar. [26] [56] [9] Para mejorar su actuación, Jackson estaba situado fuera de la casa para que pudiera ver a Barrymore mientras hacía las llamadas, pero ella no podía verlo. Jackson fue utilizado de manera similar para otras escenas de llamadas de Ghostface y nunca conoció al elenco en persona. Dijo que "los monstruos más aterradores son los monstruos que no ves, sino los que creas en tu mente. Así que el simple hecho de tener la voz para reaccionar lo hizo más grande en sus mentes". [aa] Por seguridad, los especialistas retrataron al asesino disfrazado, aunque Craven retrata al asesino en partes de la apertura. [28] [96] Los primeros días de filmación utilizaron una máscara personalizada diseñada para Scream , pero a Craven no le gustó y volvió a filmar varias escenas con el diseño de Fun World antes de obtener la licencia. [93] Debido a que la Casey colgada debía aparecer destripada desde el pecho hasta la cintura, el artista de efectos Howard Berger decidió no aplicar prótesis a Barrymore en favor de un maniquí que pudiera ahuecarse, mostrando su columna vertebral manteniendo juntas sus partes superior e inferior. El efecto se realzó con varias tripas de caucho y vinilo. [97] Para la muerte de Steve Orth, KNB creó una silla con respaldo abierto que permitía al actor arrodillarse detrás de un torso de maniquí anatómico ahuecado, abierto en el abdomen y lleno de intestinos de látex, goma y gelatina. [98]
Después de ver las imágenes sin editar del diario , los Weinstein criticaron la calidad del trabajo de Craven como "profesional en el mejor de los casos", creyendo que carecía de tensión y tenía un tono inconsistente. [99] Los Weinstein criticaron la Fun World Mask, creyendo que era "plana" y que no daba miedo, sugiriendo varias alternativas, y dijeron que Barrymore carecía de atractivo sexual debido al peinado de paje que había elegido. [ab] Williamson relató que Craven recibió una llamada de los hermanos y vio "su espalda caer. Simplemente comenzó a deslizarse por la silla". [47] [25] El estudio consideró abandonar el rodaje o despedir a Craven, y le envió imágenes de otras películas, como Nightwatch (1997), para demostrar lo que querían para Scream . [C.A]
Konrad defendió a Craven ante los hermanos y, en respuesta, Bob Weinstein envió a los ejecutivos de Dimension, Cary Granat y Andrew Rona, al set para intervenir directamente. [99] [101] Craven, Konrad, Maddalena y el productor de línea Stuart M. Besser se reunieron con Granat, quien quería volver a filmar la apertura con cada una de las sugerencias de máscaras alternativas de Weinstein. [25] [100] En cambio, ofrecieron editar juntos el metraje existente para demostrar que la escena y la máscara funcionaban y, si no funcionaban, el proyecto se cancelaría. [anuncio] El editor Patrick Lussier trabajó con Craven para reconstruir la mayor parte de la apertura, agregando música y efectos de sonido temporales. [101] [102] [103] Los Weinstein prohibieron a Craven y a los productores asistir a la proyección del metraje. Posteriormente, Bob Weinstein dijo a los realizadores: "¿Qué sé yo sobre los diarios? Sigan adelante", y proporcionó financiación adicional y concedió la licencia para el diseño de Fun World. [ae] Los productores sugirieron que Weinstein tenía un "motivo oculto" para obligar a los realizadores a completar el metraje: el próximo Festival de Cine de Milán , ya que normalmente no se permitía proyectar el metraje editado hasta ocho semanas después de concluida la filmación. [67]
La siguiente escena principal filmada fue la del elenco central sentado alrededor de una fuente. Ulrich admitió que no se dio cuenta de que Scream pretendía ser una película de terror con elementos cómicos y estaba confundido por los "momentos humorísticos" de Lillard y Kennedy, creyendo que estaban "arruinando la película ... Como, 'Esto no es gracioso. Esto es'. No se supone que sea gracioso. Y hombre, estaba equivocado." [62] [95] Craven alentó la improvisación durante el rodaje, gran parte de ella proveniente de Arquette y Lillard, y Williamson reconoció que las improvisaciones de Lillard mejoraron el guión. [af]
La secuencia final de 42 minutos de la película ambientada en la fiesta de Stu se filmó de noche durante tres semanas. [ag] Los problemas de filmación en el lugar, incluidas las dificultades para proporcionar una iluminación adecuada debido al paisaje irregular, exacerbaron las tensiones entre Craven e Irwin con respecto a la calidad del metraje de Irwin. Scream fue filmada con una lente anamórfica , que distorsiona y estira la imagen para lograr una relación de aspecto específica. Sin embargo, ni Craven ni Irwin tenían mucha experiencia con este tipo de lentes. El equipo, incluido Lussier, había expresado su preocupación por los destellos de las lentes y las imágenes desenfocadas, culpando en parte al enfocador contratado por Irwin. [84] Lussier explicó: "A menudo se puede decir que se supone que el enfoque debe estar en el ojo de alguien, ... y el enfocador simplemente no se ha movido con el actor". [105] Como resultado, hubo opciones limitadas durante el proceso de edición debido al enfoque inconsistente. [106] Irwin dijo que le informaron que todas las imágenes filmadas eran inutilizables y que era necesario volver a filmar 35 días de escenas. Después de una discusión con Maddalena, Irwin fue inmediatamente despedido y reemplazado por Peter Deming durante las últimas tres semanas de rodaje. [105] [106] [93] Irwin creía que lo habían convertido en un chivo expiatorio por el retraso de la película, arriesgándose a que Craven perdiera su salario, pero Konrad lo refutó. [106]
La escena de las reglas del terror de Kennedy se representó inicialmente en una sola toma, pero solicitó tomas adicionales, sintiendo que podía mejorar la actuación (Craven finalmente eligió la tercera toma). [27] Durante la escena de la muerte de Tatum, McGowan tuvo problemas para permanecer en la puerta para mascotas cuando se levantó la puerta del garaje. Para solucionar este problema, el equipo clavó su camiseta al marco para mantenerla en su lugar. [28] [9] A Craven le resultó difícil gestionar el tono de la escena, con el objetivo de evitar trivializar la muerte de Tatum y al mismo tiempo rendir homenaje a otras películas de terror. [104] McGowan improvisó los gritos de su madre para darle al personaje más humanidad. [107] Cuando Gale conduce una camioneta con el cadáver de Kenny encima, Brown estaba encima de la camioneta, pero el conductor doble desprevenido aceleró a toda velocidad. Cuando pisó el freno, Brown se cayó del costado de la camioneta y el coordinador de especialistas agarró a Brown por los pantalones y el tobillo, salvándolo de cualquier daño. [108]
Se pasaron cinco noches en el enfrentamiento en la cocina entre Billy, Stu y Sidney. [61] [3] Cuando filmaron a Gale regresando con un arma, Ulrich dijo que él y Lillard estaban "deambulando como animales enjaulados" para mantener alta la intensidad de sus actuaciones, hasta el punto que Craven les pidió que se relajaran porque estaban asustando a Cox. Lillard describió mantener ese nivel de adrenalina como agotador. [61] [65] [3] Campbell, Kennedy, Lillard y Ulrich soportaron varias noches cubiertos de sangre falsa y los disfraces no se podían lavar para mantener la continuidad (se humedecían cada noche para que la sangre pareciera fresca). [26] [65] [80] Cuando Ulrich apuñala un sofá, los realizadores no sabían que estaba relleno de plumas que se pegaban a la sangre falsa; Maddalena consideraba a Craven "loco" por mantener las plumas en la escena. [26] Lillard improvisó líneas como "Mi mamá va a estar tan enojada conmigo" y "Me golpeaste con el teléfono, idiota", este último tuvo lugar cuando Ulrich arrojó un teléfono cerca de él como estaba previsto, pero la sangre pegajosa causó se desvió y sin darse cuenta golpeó a Lillard. [26] [25] [96] Ulrich sugirió que Billy se rompiera el cuello antes de filmar a Gale, y el sonido se agregó en la posproducción. [61] La especialista de Campbell apuñaló accidentalmente a Ulrich con la punta de un paraguas, perdiendo el chaleco protector que llevaba y golpeando el lugar de una cirugía a corazón abierto que Ulrich tuvo cuando era niño. [108]
El rodaje concluyó el 14 de junio de 1996. [94] El elenco habló con cariño de la atmósfera del "campamento de verano" durante el rodaje y de la camaradería que formaron. El elenco principal y los miembros selectos del equipo, incluido Craven, a menudo se reunían temprano en la mañana después de filmar para comer, realizar actividades y socializar. La habitación de hotel de Arquette se transformó en un club improvisado donde se congregarían. Sin embargo, debido a las quejas de otros residentes, finalmente trasladaron sus reuniones matutinas a un granero cercano. [ah]
El título de Scary Movie permaneció hasta tarde en la producción, apareciendo en los obsequios del elenco y el equipo por completar la filmación. [ai] Harvey Weinstein sugirió Scream basado en la canción del mismo nombre de Michael y Janet Jackson . [36] [111] Muchos miembros del elenco y el equipo inicialmente no estaban contentos con el cambio. Sony Pictures presentó una demanda contra Dimension y Miramax, alegando que Scream infringió los derechos de autor de Screamers (1995). El caso se resolvió fuera de los tribunales y Dimension pudo utilizar Scream en el futuro. [111] Aunque los personajes de Arquette y Kennedy murieron en el guión, se filmaron escenas alternativas mostrándolos sobreviviendo en caso de que resultaran populares entre el público de las proyecciones de prueba . Las exitosas proyecciones también dieron como resultado que Miramax le pidiera a Craven que dirigiera dos secuelas de Scream . [aj]
Scream fue calificada NC-17 por la Motion Picture Association of America (MPAA), restringiendo su audiencia a mayores de 17 años, lo que fue considerado un "suicidio de taquilla" por los expertos de la industria. [114] La MPAA le dijo a Craven que Scream nunca recibiría una calificación R más comercial, lo que permitiría a los más jóvenes ver la película acompañados por un adulto. [114] [115] [26] Craven dijo: "Soy un director que puede hacer algo muy bien pero no se me permite ponerlo en pantalla. Y al final te atrapan, como lo hicieron en este, en intensidad. Dicen, 'no es un disparo específico, no es sangre, simplemente es demasiado intenso ' ". [115] [116] Los realizadores finalmente convencieron a la MPAA de que Scream era una parodia, creyendo que estaban demasiado centrados en los aspectos de terror. [25] Se necesitaron hasta nueve cortes para abordar las quejas de la MPAA, incluida la eliminación de cualquier movimiento de los órganos internos de Steve Orth, el corte de la garganta de Kenny (porque la expresión de dolor del actor era demasiado "perturbadora"), el movimiento de Billy y Stu apuñalándose entre sí. fuera de la pantalla y reduciendo escenas del cuerpo colgado de Casey y la cabeza aplastada de Tatum. [ak] El apuñalamiento en cámara lenta de Casey se consideró "demasiado brutal", pero se permitió con solo unos pocos fotogramas eliminados porque no había imágenes alternativas para usar. [116] [25] El montaje final tiene una duración de 111 minutos. [118]
El marketing de Scream posicionó a Barrymore como el personaje principal para sorprender intencionalmente a la audiencia con su muerte. [26] [57] Durante una entrevista promocional, Ulrich sin darse cuenta reveló que interpretó a uno de los asesinos y llamó a su agente para bloquear la historia. [119]
A pesar de no tener experiencia en composición cinematográfica ni interés en el género de terror, Marco Beltrami fue recomendado a Plec y Craven, quienes encontraron sus muestras musicales originales en comparación con las de los contemporáneos de Beltrami. [al] Craven Grave Beltrami tuvo un fin de semana para componer "The Cue from Hell", la banda sonora de la secuencia inicial de la película, lo que aseguró su contratación. Beltrami escribió la pieza desde la perspectiva de Casey y utilizó un estilo "operístico", empleando una variedad de instrumentos, incluidos piano y metales. [123] [120] [25] Beltrami se describió a sí mismo como " torpe " durante el proceso de composición, reconociendo su conocimiento limitado de los estilos de música de terror. [121] [124] [123] Incorporó elementos del género occidental, particularmente para el tema de Dewey, y tomó señales de compositores como Elliot Goldenthal , Ennio Morricone , Eric Serra , Christopher Young y Hans Zimmer . [121] [124] [123]
Debido a limitaciones presupuestarias, Beltrami tuvo que trabajar con una pequeña orquesta de menos de 50 intérpretes. Para compensar la falta de armónicos de cuerda, ordenó a los músicos de cuerda que silbaran y pidió a Craven, Lussier, Maddalena y Woods que se unieran y aumentaran su número. [am] Beltrami se identificó más con el personaje de Sidney y consideró su tema, "Sidney's Lament", como una de las piezas cruciales de la partitura. [25] [125] Eligió no asignar un motivo distintivo a Ghostface, para evitar insinuar la identidad del asesino. [124] La música con licencia para Scream fue proporcionada por TVT Records e incluye versiones de " (Don't Fear) The Reaper " de Gus Black y " Birds Fly (Whisper to a Scream) " de Soho , " School's Out " de Alice Cooper. , " First Cool Hive " de Moby y " Drop Dead Gorgeous " de Republica . [128] [129] [130] También están presentes las excepciones de la partitura de Halloween . [29]
Se proyectaba que el año teatral de 1996 registraría un récord de taquilla nacional de 5.800 millones de dólares después de que doce películas recaudaran más de 100 millones de dólares, con Independence Day y Twister ganando cada una más de 200 millones de dólares. Sin embargo, los éxitos individuales se vieron obstaculizados por el elevado número de estrenos que competían por el público, lo que provocó varios fracasos de taquilla y quiebras de estudios. Esto se vio agravado por el aumento de los costos de producción y los altos salarios de estrellas como Jim Carrey , Tom Cruise , Arnold Schwarzenegger y Julia Roberts , lo que llevó a muchos estudios a recortar su lista de películas en un cincuenta por ciento. Aun así, se programó el estreno de más de cuarenta películas a finales de 1996, entre ellas Beavis and Butt-Head Do America , Jerry Maguire y Mars Attacks! , Ransom , Space Jam y Star Trek: primer contacto . [un]
Bob Weinstein optó por lanzar Scream en diciembre como contraprogramación , ofreciendo a los adolescentes una alternativa a la comida navideña más tradicional. La decisión fue impopular entre el elenco y el equipo, y Williamson esperaba que la película fracasara. [25] [26] Weinstein explicó: "La gente decía que estábamos locos por sacar Scream en Navidad ... Era un thriller; no tenía grandes estrellas; no podía competir. Bueno, después de Beavis y Butt- Jefe , ¿adónde irá esa audiencia? [136]
El estreno de Scream tuvo lugar el 18 de diciembre de 1996 en el teatro AVCO de Westwood, Los Ángeles . [27] [137] Se estrenó en los Estados Unidos y Canadá el 20 de diciembre. [95] [27] [25] Durante su primer fin de semana, la película recaudó 6,4 millones de dólares en 1.413 salas, un promedio de 4.497 dólares por sala, lo que Es la cuarta película más taquillera del fin de semana, detrás de 101 Dálmatas (7 millones de dólares), Jerry Maguire (13,1 millones de dólares) y el debut de Beavis y Butt-Head Do America (20,1 millones de dólares). [138] [25] La actuación fue considerada un fracaso por los profesionales de la industria, lo que provocó que Variety etiquetara a Scream como " muerto al llegar ". [95] [25] [26] Maddalena contó que ella y Craven observaron una audiencia estridente para Beavis y Butt-Head Do America mientras Scream tenía "tal vez siete personas allí. Nadie se reía ni gritaba. Nos fuimos muy abatidos". [26] Sin embargo, Scream recibió respuestas positivas de boca en boca de la audiencia y encuestas a pie de urna, lo que llevó al estudio a aumentar el presupuesto de marketing y distribución. Esto contribuyó a que el rendimiento de Scream mejorara en las siguientes semanas. [27] [25] [26] Aunque cayó al quinto lugar en su segundo fin de semana, aumentó su recaudación bruta del fin de semana a $ 9,1 millones, [139] [25] [26] y nuevamente en su tercer fin de semana, subiendo al tercer lugar con $10 millones. [140] [25] Scream permaneció entre las diez películas más taquilleras durante nueve semanas en total, convirtiéndose en un éxito sorpresa y recaudando un total de 103 millones de dólares. [141] [142] [143] Esta cifra la convirtió en la película número 13 más taquillera de 1996, [144] y la película slasher más taquillera de su tiempo, hasta Halloween (2018). [143] [145] [146] Fue la segunda película de Miramax en recaudar 100 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá después de Pulp Fiction (1994). [147] La película tuvo mayor éxito entre los adolescentes y jóvenes de veintitantos años. [148]
Fuera de Estados Unidos y Canadá, se estima que Scream ha recaudado otros 70 millones de dólares, incluidos 14 millones en el Reino Unido, lo que la convierte en la película número 21 con mayor recaudación. [149] [150] Esto le da a Scream un total mundial acumulado de $ 173 millones, lo que la convierte en la película número 15 con mayor recaudación del año. [ao] [ap] Después de cuatro semanas de estreno, se convirtió en la película de terror más taquillera de Francia, con una recaudación de 6,2 millones de dólares (37,9 millones de francos franceses). [150] En Japón, la fecha de estreno se pospuso de mayo de 1997 a agosto después del asesinato de un niño de 14 años, cuyo asesino aparentemente estaba obsesionado con las películas de terror. [150]
Los análisis de la industria mostraron que la mayoría de las películas estrenadas hacia finales de año fueron fracasos de taquilla, incluidas películas de gran presupuesto y una oleada de películas dirigidas a mujeres. Sólo unos pocos fueron vistos como éxitos, incluidos 101 Dálmatas , Beavis y Butt-Head Do America , Jerry Maguire , Ransom , Scream y Star Trek: First Contact . [136] El éxito de Scream resultó en una compensación financiera adicional para el equipo principal y el elenco, provocada por una taquilla que superó los 40 millones de dólares y incrementos posteriores de 10 millones de dólares hasta 100 millones de dólares. Kennedy señaló que su primer cheque residual era el doble de su salario. [25] [26] [153]
Grito recibió críticas generalmente positivas. [154] Críticos, como Roger Ebert , James Berardinelli y Owen Gleiberman , elogiaron el metacomentario de Scream sobre sus predecesores de terror y su humor autorreferencial, al tiempo que escribieron que la autoparodia diluyó cualquier suspenso y criticaron la violencia excesiva. [aq] Algunos críticos dijeron que la inteligencia y el ingenio de la película debajo de la sangre serían apreciados por "espectadores sofisticados", [21] [168] pero Ebert no estaba seguro de si el grado de violencia era "desactivado por la forma irónica en que la película lo usa". y comenta al respecto". [158]
Janet Maslin escribió que si bien Scream ofrecía ideas originales para el género, rápidamente las agotó. [164] John Hartl ofreció un sentimiento similar, creyendo que Scream estaba tan concentrado en hacer referencia a otras películas que no sabía cuándo "conformarse para contar una historia coherente". [157] Bill Stamets consideró estas referencias reveladoras, particularmente los motivos de los asesinos, diciendo que "los asesinos sin motivos dan mucho más miedo". [163]
Críticos como Berardinelli, Thomas y Leonard Klady escribieron positivamente sobre el elenco y su papel en el éxito de la película. [ar] Peter Stack y Dave Kehr elogiaron a Campbell por su destacada actuación que logró centrar la atención en su personaje, retratando a una heroína dura y capaz que evita el arquetipo de "damisela en apuros". [as] Si bien algunos críticos apreciaron a Cox por ofrecer un buen desempeño en un papel contrario al tipo, otros la criticaron por no ser convincente como una reportera dura y obsesionada con su carrera. [en] Thomas y John Hartl escribieron que Arquette realizó una actuación "tontamente encantadora". [159] [157] Lisa Alspector describió a Ulrich como el único miembro del reparto capaz de equilibrar la caracterización genuina con la autoparodia. [169] [159] [161]
La secuencia inicial de la película recibió elogios por generar tensión y suspenso. Gleiberman y Richard Harrington apreciaron la ausencia de desnudez gratuita en la escena, algo atípico para el género. [au] Kevin Thomas atribuyó el "ingenio" de Irwin y la edición "nítida" de Lussier como claves para el éxito de Scream . [159]
En la 23ª edición de los premios Saturn en 1997, Scream ganó premios a la mejor actriz (Campbell), mejor guión (Williamson) y mejor película de terror . [171] La película fue nombrada Mejor Película en los MTV Movie Awards y Campbell fue nominada a Mejor Actuación Femenina . [172] Scream fue nombrada Mejor Película por el International Horror Guild . [173] Craven también recibió el Gran Premio en el Festival de Cine de Gérardmer . [174]
La banda sonora fue lanzada en diciembre de 1996 por TVT Records como Scream: Music From The Dimension Motion Picture ; se vendió mal. [175] [130] [176] Scream se lanzó en VHS y Laserdisc en junio de 1997, convirtiéndose en uno de los alquileres con mejor rendimiento de agosto y uno de los lanzamientos más vendidos del año. [177] [178] [179] En 2000, Scream fue lanzado como parte de "The Ultimate Scream Collection", junto con sus dos secuelas, Scream 2 (1997) y Scream 3 (2000). El lanzamiento introdujo características especiales que incluyen pruebas de pantalla del elenco, tomas descartadas y un documental sobre la realización de las tres películas con entrevistas con Craven, Williamson, Campbell, Cox y Arquette. [180] [181] Un lanzamiento del Director's Cut de Scream restauró secuencias sin cortes eliminadas para el estreno en cines. [182]
La película se estrenó en Blu-ray en 2011, incluidas características especiales publicadas anteriormente. [183] [184] [185] Para el 25 aniversario de la película en 2021, Scream fue remasterizado y lanzado en 4K Ultra HD Blu-ray en una caja de acero. [26] [25] Además de las características especiales publicadas anteriormente, la versión remasterizada incluyó "A Bloody Legacy: Scream 25 Years Later", un documental que presenta nuevas entrevistas con el elenco y el equipo. [186] [187] En 2022, Varèse Sarabande lanzó la partitura en una caja de CD de edición limitada de seis discos y en formato digital, junto con el trabajo de Beltrami en otras entregas, así como música inédita, demostraciones y versiones modificadas. Se lanzó por separado una colección de discos de cuatro LP con una funda que se convierte en una máscara de Ghostface. [123]
Un documental de 2011, Still Screaming: The Ultimate Scary Movie Retrospective , documenta la producción de la trilogía original de películas de Scream e incluye entrevistas con el elenco y el equipo de toda la serie. [188] Ese año también se publicó un libro, Todo comenzó con un grito, de Padraic Maroney, que ofrece una mirada similar a la producción de Scream y sus tres secuelas inmediatas. [189] [190]
La popularidad del personaje de Ghostface generó una variedad de productos y el atuendo del asesino siguió siendo un disfraz de Halloween popular a partir de 2023 [actualizar]. [AV]
Scream está influenciado por la historia del género de terror y le rinde muchos homenajes, incluido un conserje de la escuela que hace referencia a Freddy Krueger, un cameo de Linda Blair, famosa por su aparición en El exorcista (1973), y los asesinos que amonestan a la policía. por no ver Prom Night en busca de consejos. En una metareferencia, Randy relata las reglas del género: para sobrevivir a una película de terror, los personajes no pueden pecar bebiendo, consumiendo drogas o teniendo relaciones sexuales, y no pueden decir "'Ya vuelvo'". Porque no volverás". [26] [164] [163] Esta autorreferencia se amplía cuando Randy (Jamie Kennedy), mira Halloween y le grita al personaje principal Laurie ( Jamie Lee Curtis ) que mire detrás de ella, ajeno al asesino que se acerca por detrás. Además, Kenny le grita inútilmente a Randy que mire detrás de él mientras observa a través de una cámara remota. [163] Cuando Sidney se enfrenta a Billy y Stu, ella dice: "Has visto demasiadas películas", a lo que Billy responde: "Las películas no crean psicópatas, las películas hacen que los psicópatas sean más creativos". [aw] La escritora Kate Gardener creía que este diálogo rechaza la culpa de las películas de terror por inspirar la violencia en el mundo real. [195] Lussier dijo que la MPAA se había opuesto a este diálogo porque "no se puede decir ese tipo de verdad". [25]
Los escritores Adam White y Michelle Delgado escribieron que Scream es una exploración de la naturaleza "explotadora" de los medios de comunicación que utilizan eventos traumáticos como entretenimiento. El debut de Scream coincidió con un creciente discurso en Estados Unidos sobre el impacto de la violencia en pantalla y sus posibles consecuencias para la sociedad. Durante este tiempo, la administración Clinton introdujo el V-chip , un dispositivo diseñado para permitir a los padres bloquear contenido televisivo para adultos. Sin embargo, los programas de noticias permanecieron exentos del sistema de clasificación, que según Delgado continuó "explotando" incidentes violentos para cautivar a las audiencias. [196] [197] Gale interpreta a una reportera de televisión implacable que utilizó el asesinato de Maureen para avanzar en su propia carrera y busca hacer lo mismo con los asesinatos de Woodsboro. Aunque Gale defiende la inocencia de Cotton Weary en la muerte de Maureen, lo hace porque cree que es inocente y para conseguir un lucrativo contrato para un libro. [196] [197] [195] Si bien las acciones de Gale giran en torno a sacar provecho del sufrimiento de los demás, no se la representa como una villana sino como una arribista y antagonista de Sidney, quien se convierte en una figura heroica, ayudando en la muerte de Billy y Stu. Gardener escribió que ganarse la vida con el asesinato no es moralmente igual a cometer un asesinato, pero representa la mercantilización del crimen y el trauma femenino. Scream reconoce el interés voyerista de la audiencia por el asesinato y el horror, subrayando el valor monetario que se otorga a los crímenes sensacionalistas. [195]
White describió el guión de Williamson como emblemático de su época, presentando a una madre "perfecta" violada y asesinada en los suburbios estadounidenses y el acoso de su hija un año después. Lo comparó con casos sensacionalistas contemporáneos como el juicio por asesinato de OJ Simpson , la agresión a su marido por parte de Lorena Bobbit , el caso de Long Island Lolita y el Destripador de Gainesville. [196] La defensa del Destripador incluyó su afirmación de estar influenciado por películas como El exorcista III (1990). A pesar de las preocupaciones del público sobre la influencia de los medios violentos, los casos de delitos violentos estaban disminuyendo cuando se lanzó Scream y no quedaba ningún vínculo directo entre el contenido violento de los medios y los crímenes de la vida real. [197] Aun así, la fascinación del público por estas representaciones de los medios creó una forma de celebridad para las víctimas o los perpetradores, y los acontecimientos dramáticos se convirtieron en documentales y películas. En Scream , Sidney bromea diciendo que se hará una película sobre los eventos traumáticos de su vida y, en las secuelas, se crea la serie de terror Stab , película dentro de una película , basada en parte en los eventos de cada entrada anterior de Scream . [196]
El autor Padraic Maroney escribió que Scream era profeminismo y representaba a varias chicas finales que luchaban contra el asesino en lugar de someterse. El éxito de Scream demostró a los estudios que, aunque normalmente se las considera una película dirigida a hombres jóvenes, las películas de terror tenían un mercado femenino sin explotar. [198] La escritora Aime Simon dijo que a Sidney, al igual que Nancy Thompson de Craven , se le permite desarrollarse como personaje al sobrevivir a películas sucesivas. [198] Las películas de Scream a menudo exploran el trauma femenino a través de personajes como Sidney y Gale, incluidos los peligros que plantean los hombres enojados que se sienten rechazados. Gardener dijo que aunque esta puede no haber sido la intención de Craven, la narrativa de la película transmite efectivamente este tema. Continuó diciendo que los asesinos masculinos en Scream ejercen violencia e intimidación principalmente contra las mujeres, incluido Casey, quien rechaza románticamente a Stu antes de los eventos de la película, y la madre de Sidney, Maureen, mientras Billy la culpa por el fin del matrimonio de sus padres. Maureen no es responsable de la partida de su madre, pero Billy la culpa, descarga su enojo directamente con ella y luego abusa de la vulnerabilidad emocional de Sidney causada por su muerte. De esta manera, la representación de Billy y Stu como hombres enojados que buscan venganza es más identificable y realista que los villanos de terror sobrenatural. [195]
Scream ha sido analizado en busca de matices homosexuales o queer, influenciados por las propias experiencias de Williamson como hombre gay. Ha expresado cómo sus luchas personales influyeron en el carácter de Sidney porque identificó paralelos entre sus tácticas de supervivencia y las de los jóvenes homosexuales. En una entrevista de 2021, dijo: "Como niño gay, me identifiqué con la última chica y con su lucha porque es lo que uno también tiene que hacer para sobrevivir como un niño gay. Subconscientemente, creo que las películas de Scream están codificadas en supervivencia gay." [199] Varias publicaciones han destacado la respuesta positiva de los fanáticos homosexuales de la franquicia a estos temas subyacentes. [200] [199] [201]
Algunos escritores, como Maroney, Brant Lewis y Joe Lipsett, han discutido la teoría de que Billy y Stu están en una relación homosexual o que Stu tenía sentimientos no correspondidos por Billy. [ax] El profesor David Greven escribió que Billy y Stu son representativos de las nociones cambiantes de masculinidad y las corrientes subyacentes del deseo queer en las películas de los noventa. Las interacciones entre ellos a lo largo de la película contienen temas de homoerotismo, como cuando Stu toca juguetonamente el lóbulo de la oreja de Randy o se apoya en Billy durante el clímax antes de apuñalarse mutuamente con armas fálicas. Greven creía que aunque es fácil asignar homosexualidad a Stu debido a su falta de motivo para matar y su aparente voluntad de complacer a su amigo, Billy también presenta características homoeróticas como el tropo gay de fijarse en su relación materna, similar a Norman Bates en Psycho y el estilo visual de Billy que se asemeja al actor James Dean , considerado un ícono queer. [200] Williamson basó libremente los personajes en Leopold y Loeb , [203] individuos queer que cometieron asesinatos para demostrar su superioridad intelectual. [ay] En una entrevista de 2022, dijo que estaba "muy reacio a presentar mi lado gay en [ Scream ]" y que cualquier carácter queer en los personajes de Billy y Stu estaba "un poco codificado y tal vez accidental". [205]
En las décadas posteriores a su estreno, Scream siguió siendo una película de terror muy popular y lanzó una exitosa franquicia cinematográfica. [198] [25] Se le atribuye la revitalización del género de terror, cuya popularidad había disminuido significativamente a principios de la década de 1990. [az] Far Out y MTV describieron Scream como una película de terror "innovadora" que "pasó con éxito a la corriente principal" debido a su hábil combinación de terror tradicional con comentarios autoconscientes y sátira. [28] [209] Vox escribió que Scream "integró la narración metatextual e hizo que esa comprensión analítica del género se generalizara de muchas maneras". [210] Los estudios se apresuraron a capitalizar el éxito de Scream con películas de terror y series de televisión centradas en adolescentes que se adentraron en la década de 2000, como Sé lo que hicisteis el último verano (1997), Urban Legend (1998) y Cherry Falls (2000). , así como secuelas de franquicias populares, pero disminuidas, como Halloween H20: 20 años después y Bride of Chucky (ambas de 1998). [ba] Scream también sirve como tema de la película de parodia Scary Movie (2000), que a su vez lanzó su propia franquicia de parodias de terror. [211] [214] [215] El director Jordan Peele ha acreditado a Scream como una inspiración directa para su influyente película de terror, Get Out (2017), al manipular las expectativas de la audiencia sobre el género de terror moderno. [210]
Scream ayudó a lanzar o impulsar las carreras de sus principales estrellas, incluidas Campbell, Ulrich, Lillard, McGowan, Kennedy y Arquette. [26] [212] Williamson se convirtió en un guionista muy solicitado y contribuyó a películas de terror como Sé lo que hiciste el verano pasado (1997) y la serie de televisión Dawson's Creek (1998-2003). [26] [148] Scream ayudó a revitalizar la carrera de Craven después de varios reveses en su carrera y una serie de malas actuaciones. [216] Lussier atribuyó su trabajo en la apertura de Scream a su transición a director, comenzando con Drácula 2000 (2000). [68] La participación de Barrymore ayudó a elevar el perfil del género de terror, haciéndolo una perspectiva más atractiva para actores prominentes en lugar de relativamente desconocidos. [217] En una entrevista de 2021, Kennedy dijo que los fanáticos todavía se acercaban a él sobre su monólogo de las reglas del terror. [27] Lillard describió Scream como un momento "seminal" de su carrera. [26] [28] Él y Campbell comenzaron una relación de dos años durante el rodaje, mientras que Cox y Arquette se casaron y finalmente se divorciaron. [26] [28] [218]
A menudo se ha hecho referencia a Scream en la cultura popular dentro y fuera del género de terror. [198] [210] El asesino de Ghostface se considera uno de los villanos de terror cinematográfico más emblemáticos. [bb] A partir de 2021, los fanáticos todavía le citaban el diálogo improvisado de Lillard, "Mi mamá y mi papá van a estar muy enojados conmigo". [25]
En los años transcurridos desde su lanzamiento, Scream fue citado como una influencia en varios crímenes violentos y asesinatos, y los perpetradores a veces se vestían como Ghostface, como en el asesinato de Cassie Jo Stoddart en 2006 . [bc] Después de la masacre de Columbine High School en 2000, un creciente escrutinio público y de los medios de comunicación sobre la influencia de las películas, juegos y otros medios violentos en la sociedad, el comité de Comercio del Senado de los Estados Unidos revisó el marketing de películas dirigidas a los jóvenes, específicamente el género de terror. . La apertura de Scream se mostró como un ejemplo de medios negativos que pueden ser vistos por los niños. [232] El uso del identificador de llamadas para identificar a las personas que llaman también aumentó en un 300% después del lanzamiento de Scream . [211] [237]
Scream es considerado un clásico del género de terror, [57] [198] [238] y una de las mejores películas de terror y slasher jamás realizadas. [bd] Varias publicaciones también la han incluido entre las mejores películas de la década de 1990. [be] Williamson creía que el éxito de Scream se debía, en parte, a encajar en el espíritu de la época contemporáneo cuando "todos querían tener miedo y diversión en sus vidas ... Si la película se hubiera estrenado en cualquier otro momento, no lo creo". seguro que ese hubiera sido el caso". Campbell creía que conectaba con el público gracias a una hábil combinación de humor, horror e inteligencia. [25] A partir de 2023 , Scream sigue siendo la película más taquillera de la serie de películas Scream , [95] [267] y generalmente se considera la mejor película de la serie. [bf] La franquicia también se encuentra entre las franquicias de terror más taquilleras, junto con Halloween , Saw y The Conjuring Universe . [95] [actualizar]
En 2008, Empire clasificó la película en el puesto 482 en su lista de "Las 500 mejores películas de todos los tiempos", [279] y Entertainment Weekly incluyó a Scream como una de las mejores películas de secundaria y entre las mejores películas de los 13 años anteriores. [280] [281] En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 81% de las críticas agregadas de 88 críticos, con una puntuación promedio de 7,4/10. El consenso dice: "La deconstrucción subversiva del género por parte del ícono del terror Wes Craven es astuta, ingeniosa y sorprendentemente efectiva como una película de terror en sí misma, incluso si es demasiado descarada para algunos". [282] La película tiene una puntuación de 65 sobre 100 en Metacritic basada en 25 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [283] El British Film Institute calificó la escena inicial como "una de las mejores escenas previas a los créditos de todos los tiempos: una clase magistral inolvidable de creación de tensión, terror desgarrador e imágenes impactantes". [238] La escena apareció en el número 13 de la lista de Bravo de 2004 de los 100 momentos cinematográficos más aterradores . [284]
Debido al éxito de Scream , se inició el desarrollo de una secuela mientras el original aún estaba en los cines. [25] [30] Scream 2 (1997) logró un éxito financiero y crítico similar al de Scream . [208] Williamson no estuvo disponible para escribir Scream 3 (2000), el capítulo final de la trilogía, y fue reemplazado por Ehren Kruger . A la película le fue peor que a sus predecesoras, comercial y críticamente, y es considerada como la entrada más divisiva de la franquicia. [208] [285] Williamson regresó a la serie con la película de reinicio Scream 4 (2011). [bg] Si bien Scream 4 ha ganado popularidad desde su lanzamiento, su modesta taquilla y recepción crítica, así como la muerte de Craven, pusieron la franquicia en suspenso. [287] [285]
Una adaptación televisiva, Scream (2015-2019), duró tres temporadas. Los Weinstein se negaron a conceder la licencia del disfraz de Fun World para el programa ni a permitir referencias a las películas, lo que generó controversia entre los fanáticos y contribuyó a las bajas calificaciones de la serie, la mala recepción y la eventual cancelación. [289] [290]
La serie de películas se relanzó con Scream (2022) y su éxito llevó al desarrollo inmediato de una sexta entrega, Scream VI (2023). Ambas películas están dirigidas por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett , y escritas por James Vanderbilt y Guy Busick . [208] [291] [292] Estas películas se centran en un elenco más joven, que incluye a Melissa Barrera y Jenna Ortega , con Campbell, Cox y Arquette apareciendo en papeles secundarios heredados. Scream VI es la primera película de la serie que no presenta a Arquette ni Campbell, quienes se negaron a regresar luego de una disputa sobre el salario. [208] [291] Se está desarrollando una séptima película a partir de 2023 [actualizar]. [293]
