Los títeres son una forma de teatro o actuación que implica la manipulación de títeres : objetos inanimados, que a menudo se asemejan a algún tipo de figura humana o animal, que son animados o manipulados por un ser humano llamado titiritero . Esta representación también se conoce como producción de títeres. El guión de una producción de títeres se llama obra de títeres. Los titiriteros utilizan movimientos de las manos y los brazos para controlar dispositivos como varillas o cuerdas para mover el cuerpo, la cabeza, las extremidades y, en algunos casos, la boca y los ojos del títere. El titiritero a veces habla con la voz del personaje del títere, mientras que otras veces actúa con una banda sonora grabada.
Hay muchas variedades diferentes de títeres y están hechos de una amplia gama de materiales, según su forma y su uso previsto. Pueden ser extremadamente complejos o muy simples en su construcción. Los títeres más simples son los títeres de dedo , que son pequeños títeres que caben en un solo dedo, y los títeres de calcetín , que se forman a partir de un calcetín y se manejan introduciendo la mano dentro del calcetín, con la apertura y cierre de la mano simulando el movimiento de la "boca" del títere. Un títere de mano o de guante se controla con una mano que ocupa el interior del títere y lo mueve. Los títeres de Punch y Judy son ejemplos familiares. Otros títeres de mano o de guante son más grandes y requieren dos titiriteros para cada títere. Los títeres japoneses Bunraku son un ejemplo de esto. Las marionetas están suspendidas y controladas por varias cuerdas y, a veces, por una varilla central unida a una barra de control sostenida desde arriba por el titiritero. Los títeres de varillas se fabrican a partir de una cabeza unida a una varilla central. Sobre la varilla hay una forma de cuerpo con brazos unidos controlados por varillas separadas. Como consecuencia, tienen más posibilidades de movimiento que una simple marioneta de mano o de guante.
Los títeres son una forma de teatro muy antigua que se registró por primera vez en el siglo V a. C. en la antigua Grecia . Algunas formas de títeres pueden haberse originado hace 3.000 años antes de Cristo . [1] Los títeres adoptan muchas formas, pero todas comparten el proceso de animar objetos inanimados para contar una historia. Los títeres ocurren en casi todas las sociedades humanas donde los títeres se utilizan con fines de entretenimiento a través de actuaciones, como objetos sagrados en rituales , como efigies simbólicas en celebraciones como los carnavales y como catalizadores de cambios sociales y psicológicos en las artes transformadoras . [2]
Los títeres son una forma de arte muy antigua, que se cree que se originó hace unos 4000 años. [1] Los títeres se han utilizado desde los primeros tiempos para animar y comunicar las ideas y necesidades de las sociedades humanas. [3] Algunos historiadores afirman que son anteriores a los actores del teatro. [4] Hay evidencia de que se utilizaron en Egipto ya en el año 2000 a. C., cuando se manipulaban figuras de madera accionadas por cuerdas para realizar la acción de amasar pan. [ cita necesaria ] También se han encontrado en tumbas egipcias marionetas articuladas y controladas por cables hechas de arcilla y marfil . [ cita necesaria ] Los jeroglíficos también describen "estatuas andantes" que se utilizaban en los dramas religiosos del antiguo Egipto . [1] Los títeres se practicaban en la antigua Grecia y los registros escritos más antiguos sobre ellos se pueden encontrar en las obras de Heródoto y Jenofonte , que datan del siglo V a.C. [5] [6] [7]
Es posible que el África subsahariana haya heredado algunas de las tradiciones de títeres del antiguo Egipto. [1] Ciertamente, las sociedades secretas de muchos grupos étnicos africanos todavía utilizan títeres (y máscaras ) en dramas rituales, así como en sus ceremonias de curación y caza. [ cita necesaria ] Hoy en día, los títeres continúan como una forma popular, a menudo dentro de un contexto ceremonial, y como parte de una amplia gama de formas folclóricas que incluyen danza, narración de cuentos y actuaciones de máscaras . [ cita necesaria ] En la década de 2010 en toda África rural, los títeres todavía desempeñaban la función de transmitir valores e ideas culturales que en las grandes ciudades africanas se desempeña cada vez más a través de la educación formal, los libros, el cine y la televisión. [ cita necesaria ]
Hay pruebas de la existencia de títeres en la civilización del valle del Indo . Los arqueólogos han desenterrado una muñeca de terracota con una cabeza desmontable capaz de ser manipulada por una cuerda que data del año 2500 a.C. [8] Otra figura es un mono de terracota que se puede manipular hacia arriba y hacia abajo con un palo, logrando una animación mínima en ambos casos. [8] Los títeres se describen en la epopeya Mahabharata , la literatura tamil de la era Sangam y varias obras literarias que datan de finales de los siglos a.C. a los primeros siglos d.C., incluidos los Edictos de Ashoka . [9] Obras como Natya Shastra y Kama Sutra elaboran los títeres con cierto detalle. [10]
China tiene una historia de títeres que se remonta a 3000 años atrás, originalmente en pi-yung xi , el "teatro de las sombras de las linternas", o como se lo conoce más comúnmente hoy en día, el teatro de sombras chino . Durante la dinastía Song (960-1279 d. C.), los títeres se representaban ante todas las clases sociales, incluidas las cortes, pero los titiriteros, como en Europa, eran considerados de un estrato social más bajo. [1] En Taiwán , los espectáculos de marionetas budaixi , algo similares al bunraku japonés, ocurren con titiriteros trabajando en segundo plano o bajo tierra. Algunos titiriteros muy experimentados pueden manipular sus títeres para realizar diversas acrobacias, por ejemplo, saltos mortales en el aire.
Japón tiene muchas formas de títeres, incluido el bunraku. El bunraku surgió a partir de los ritos de los templos sintoístas y gradualmente se convirtió en una forma muy sofisticada de títeres. Chikamatsu Monzaemon , considerado por muchos como el mejor dramaturgo de Japón, dejó de escribir obras de kabuki y se centró exclusivamente en obras de bunraku exclusivamente con títeres. Inicialmente constaba de un titiritero, pero en 1730 se utilizaban tres titiriteros para operar cada títere a la vista del público. [1] Los titiriteros, que vestían todos de negro, se volvían invisibles al estar de pie sobre un fondo negro, mientras que las antorchas iluminaban sólo los títeres de madera tallados, pintados y disfrazados.
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Se cree que la tradición coreana de los títeres proviene de China. La evidencia histórica más antigua de la existencia de títeres en Corea proviene de una carta escrita en el año 982 d.C. por Choe Seung-roe al rey. [11] En coreano, la palabra para títere es Kkoktugakshi . [11] Gagsi significa "novia" o "mujer joven", que era la forma más común que adoptaban las muñecas. Una obra de títeres kkoktugakshi tiene ocho escenas. [11]
El teatro wayang indonesio estuvo influenciado por las tradiciones indias . [12] Algunos estudiosos remontan el origen de los títeres a la India hace 4.000 años, donde el personaje principal de las obras sánscritas era conocido como Sutradhara , "el poseedor de los hilos". [3] Wayang es una fuerte tradición de títeres originaria de Indonesia , especialmente en Java y Bali . En Java, el wayang kulit , una forma elaborada de títeres de sombras, es muy popular. Los títeres de varilla javaneses tienen una larga historia y se utilizan para contar fábulas de la historia de Java. Otra forma popular de títeres en Indonesia es el wayang golek .
Tailandia tiene hun krabok , una forma popular de teatro de marionetas de varillas.
Vietnam desarrolló la forma artística de los títeres de agua , exclusiva de ese país. Los títeres están construidos en madera y los espectáculos se realizan en una piscina a la altura de la cintura. Los titiriteros utilizan una gran varilla debajo del agua para sostener y controlar los títeres, creando la apariencia de que los títeres se mueven sobre el agua. El origen de esta forma de títeres se remonta a setecientos años, cuando los campos de arroz se inundaban y los aldeanos se entretenían unos a otros. Las competencias de espectáculos de títeres entre aldeas vietnamitas eventualmente llevaron a la creación de sociedades de títeres exclusivas y secretas.
Filipinas desarrolló por primera vez su arte de los títeres durante el período colonial español. El arte de títeres filipino más antiguo que se conoce es el carrillo , también conocido como kikimut , titire y potei . Se registró por primera vez en 1879. Se trata de pequeños carros utilizados en obras de títeres con figuras hechas de cartón utilizadas para juegos de sombras. [13] [14] A finales del siglo XIX, se desarrolló otro teatro de títeres filipino. Los Higantes son títeres gigantes de papel maché , que suman más de cien, y que desfilan por la ciudad durante el Festival de Higantes . Estos títeres se fabrican como devoción a San Clemente y como burla contra los terratenientes de la época colonial que discriminaban a los filipinos. Varias tradiciones están relacionadas con los higantes . [15] [16] Desde el siglo XX, se han desarrollado múltiples artes de títeres en Filipinas. [13] Una titiritera filipina notable es Amelia Lapeña Bonifacio . [17]
En Birmania , hoy llamada Myanmar, evolucionó una forma elaborada de espectáculos de marionetas, llamada Yoke thé , basada en el patrocinio real. La fecha probable del origen de las marionetas birmanas se sitúa alrededor de 1780, durante el reinado del rey Singu Min , y su introducción se atribuye al Ministro de Entretenimiento Real, U Thaw. Desde sus inicios, las marionetas gozaron de gran popularidad en las cortes de la dinastía Konbaung . Poco ha cambiado desde la creación del arte por U Thaw, y el conjunto de personajes desarrollados por él todavía se utiliza en la actualidad.
La India tiene una larga tradición de títeres. En la antigua epopeya india Mahabharata hay referencias a títeres. Otra referencia antigua a los títeres se encuentra en el clásico tamil 'Silappadikaaram', escrito alrededor del siglo I o II a. C. [18] Kathputli , una forma de representación de títeres de hilo originaria de Rajasthan , es notable y hay muchos ventrílocuos y titiriteros indios. El primer ventrílocuo indio, el profesor YK Padhye , introdujo esta forma de títeres en la India en la década de 1920 y su hijo, Ramdas Padhye, popularizó posteriormente la ventriloquia y los títeres. En la India se encuentran casi todos los tipos de títeres. [19]
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La India tiene una rica y antigua tradición de títeres de hilos o marionetas. Las marionetas con extremidades articuladas controladas por cuerdas permiten una flexibilidad mucho mayor y, por lo tanto, son las más articuladas de las marionetas. Rajasthan, Orissa, Karnataka y Tamil Nadu son algunas de las regiones donde ha florecido esta forma de títeres. Las marionetas tradicionales de Rajasthan se conocen como Kathputli . Tallados en una sola pieza de madera, estos títeres son como muñecos grandes vestidos de colores. Los títeres de hilos de Orissa se conocen como Kundhei . Los títeres de hilo de Karnataka se llaman Gombeyatta . Los títeres de Tamil Nadu , conocidos como Bommalattam , combinan las técnicas de los títeres de varilla y de hilo.
Los títeres de sombras son una parte antigua de la cultura y el arte de la India, particularmente a nivel regional como los keelu bomme y Tholu bommalata de Andhra Pradesh , los Togalu gombeyaata en Karnataka , los charma bahuli natya en Maharashtra , los Ravana chhaya en Odisha , los Tholpavakoothu en Kerala y los thol bommalatta en Tamil Nadu . El juego de títeres de sombras también se encuentra en las tradiciones pictóricas de la India, como la pintura mural de los templos, las pinturas en folios de hojas sueltas y las pinturas narrativas. [20] Formas de danza como el Chhau de Odisha significan literalmente "sombra". [21] El teatro de sombras, danza y teatro dramático generalmente se representa en plataformas adjuntas a templos hindúes , y en algunas regiones se les llama Koothu Madams o Koothambalams . [22] En muchas regiones, la obra de teatro de títeres es representada por familias de artistas itinerantes en escenarios temporales durante los principales festivales del templo. [23] Las leyendas de las epopeyas hindúes Ramayana y el Mahabharata dominan su repertorio. [23] Sin embargo, los detalles y las historias varían según la región. [24] [25]
Durante el siglo XIX y principios del siglo XX de la era colonial, los indólogos creían que los juegos de títeres de sombras se habían extinguido en la India, aunque se mencionan en sus antiguos textos sánscritos. [23] En la década de 1930 y posteriormente, afirma Stuart Blackburn, se descubrió que estos temores de su extinción eran falsos cuando surgió evidencia de que los títeres de sombras habían seguido siendo una tradición rural vigorosa en las montañas centrales de Kerala, la mayor parte de Karnataka, el norte de Andhra Pradesh, partes de Tamil Nadu, Odisha y el sur de Maharashtra. [23] El pueblo marathi, particularmente el de casta baja, había preservado y representado vigorosamente las leyendas de las epopeyas hindúes como una tradición popular. La importancia de los artistas marathi se evidencia, afirma Blackburn, en los titiriteros que hablan marathi como lengua materna en muchos estados de la India que no hablan marathi. [23]
Según Beth Osnes, el teatro de sombras de tholu bommalata se remonta al siglo III a. C. y ha atraído patrocinio desde entonces. [26] Las marionetas utilizadas en una actuación de tholu bommalata , afirma Phyllis Dircks, son "figuras de cuero translúcidas y deliciosamente multicolores de cuatro a cinco pies de altura y cuentan con uno o dos brazos articulados". [27] El proceso de fabricación de los títeres es un ritual elaborado, donde las familias de artistas en la India rezan, se recluyen, producen la obra de arte requerida y luego celebran el "nacimiento metafórico de un títere" con flores e incienso. [28]
El tholu pava koothu de Kerala utiliza marionetas de cuero cuyas imágenes se proyectan en una pantalla retroiluminada. Las sombras se utilizan para expresar creativamente personajes e historias en el Ramayana . Una representación completa de la epopeya puede durar cuarenta y una noches, mientras que una representación abreviada dura tan solo siete días. [29] Una característica del espectáculo tholu pava koothu es que es una actuación en equipo de titiriteros, mientras que otras obras de sombras, como el wayang de Indonesia, son interpretadas por un solo titiritero para la misma historia del Ramayana . [29] Existen diferencias regionales dentro de la India en las artes de títeres. Por ejemplo, las mujeres desempeñan un papel importante en el teatro de sombras en la mayor parte de la India, excepto en Kerala y Maharashtra. [23] En casi todas partes, excepto Odisha, las marionetas están hechas de piel de ciervo curtida, pintadas y articuladas. Los títeres de cuero translúcido son típicos de Andhra Pradesh y Tamil Nadu, mientras que los títeres opacos son típicos de Kerala y Odisha. Los grupos de artistas suelen llevar más de cien títeres para sus presentaciones en la India rural. [23]
Los títeres de varillas son una extensión de los títeres de guante, pero a menudo son mucho más grandes y están sostenidos y manipulados por varillas desde abajo. Esta forma de títeres se encuentra ahora principalmente en Bengala Occidental y Orissa . La forma tradicional de títere de varillas de Bengala Occidental se conoce como Putul Nautch . Están talladas en madera y siguen los diversos estilos artísticos de una región en particular. El títere de varilla tradicional de Bihar se conoce como Yampuri .
Los títeres de guante también se conocen como títeres de manga, de mano o de palma. La cabeza está hecha de papel maché , tela o madera, con dos manos que emergen justo debajo del cuello. El resto de la figura consta de una falda larga y vaporosa. Estos títeres son como muñecos inertes, pero en manos de un titiritero capacitado, son capaces de producir una amplia gama de movimientos. La técnica de manipulación es sencilla los movimientos son controlados por la mano humana, el dedo índice insertado en la cabeza y el dedo medio y el pulgar en los dos brazos del títere. Con la ayuda de estos tres dedos, la marioneta de guante cobra vida.
La tradición de los títeres de guante en la India es popular en Uttar Pradesh, Orissa, Bengala Occidental y Kerala. En Uttar Pradesh , las obras de títeres de guante suelen presentar temas sociales, mientras que en Orissa dichas obras se basan en historias de Radha y Krishna. En Orissa , el titiritero toca un dholak (tambor de mano) con una mano y manipula el títere con la otra. La presentación del diálogo, el movimiento del títere y el ritmo del dholak están bien sincronizados y crean una atmósfera dramática. En Kerala , la obra tradicional de títeres de guante se llama Pavakoothu .
Afganistán ha producido una forma de títeres conocida como buz-baz . Durante una actuación, un titiritero manejará simultáneamente una marioneta de un markhor mientras toca un dambura (laúd de cuello largo).
Los títeres de Oriente Medio, al igual que otras formas teatrales, están influenciados por la cultura islámica. Karagoz , el teatro de sombras turco, ha influido ampliamente en los títeres de la región y se cree que pasó de China a través de la India. Posteriormente, los mongoles lo arrebataron a los chinos y pasaron a los pueblos turcos de Asia Central. El arte del teatro de sombras fue traído a Anatolia por los turcos que emigraron de Asia Central. Otros estudiosos afirman que el teatro de sombras llegó a Anatolia en el siglo XVI procedente de Egipto . Los defensores de este punto de vista afirman que el teatro de sombras llegó a los palacios otomanos cuando Yavuz Sultan Selim conquistó Egipto en 1517. Vio el teatro de sombras representado durante una fiesta en su honor y se dice que quedó tan impresionado con él que tomó el El titiritero regresó a su palacio en Estambul , donde su hijo de 21 años, más tarde Sultán Solimán el Magnífico , desarrolló un interés por las obras. [30]
En otras zonas, aún sobrevive el estilo de títeres de sombras conocido como khayal al-zill , una metáfora traducida como "sombras de la imaginación" o "sombra de la fantasía". Se trata de un juego de sombras con música en vivo, "el acompañamiento de tambores, panderetas y flautas... también..."efectos especiales": humo, fuego, truenos, cascabeles, chirridos, golpes y cualquier otra cosa que pueda provocar risas o un escalofrío de su audiencia" [31]
En Irán , se sabe que los títeres existían mucho antes del año 1000 d. C., pero inicialmente sólo eran populares los títeres de guante y de hilo. [32] Otros géneros de títeres surgieron durante la era Qajar (siglos XVIII y XIX) a medida que las influencias de Turquía se extendieron a la región. Kheimeh Shab-Bazi es un espectáculo de marionetas tradicional persa que se representa en una pequeña cámara por un intérprete musical y un narrador llamado morshed o naghal . Estos espectáculos suelen tener lugar junto con narraciones en cafeterías y cafeterías tradicionales ( Ghahve-Khane ). El diálogo se produce entre los morshed y los títeres. Un ejemplo reciente de teatro de títeres en Irán es la ópera itinerante Rostam y Sohrab .
Aunque quedan pocos ejemplos de títeres de la antigua Grecia , la literatura histórica y los hallazgos arqueológicos muestran la existencia de títeres. La palabra griega traducida como "títere" es "νευρόσπαστος" ( nevrospastos ), que literalmente significa "tirado por cuerdas, tirando de cuerdas", [33] de "νεῦρον" ( nevron ), que significa "tendón, tendón, músculo, cuerda". ", o "alambre", [34] y "σπάω" ( spaō ), que significa "dibujar, tirar". [35] [36] Aristóteles se refirió a tirar de hilos para controlar cabezas, manos y ojos, hombros y piernas. [37] La obra de Platón también contiene referencias a los títeres. La Ilíada y la Odisea se representaron mediante títeres. Las raíces de los títeres europeos probablemente se remontan a las obras griegas en las que se representaban títeres para la "gente común" en el siglo V a.C. Hacia el siglo III a.C. estas obras aparecerían en el Teatro de Dioniso en la Acrópolis . [1]
En las tumbas de los niños, en las antiguas Grecia y Roma se encontraron muñecos de arcilla y algunos de marfil, que datan aproximadamente del año 500 a.C. Estas muñecas tenían brazos y piernas articulados y, en algunos casos, una barra de hierro que se extendía desde la parte superior de la cabeza. Esta vara se utilizaba para manipular el muñeco desde arriba, como se hace hoy en día en los títeres sicilianos. Algunas de estas muñecas tenían cuerdas en lugar de varillas. Algunos investigadores creen que estas figuras antiguas eran simplemente juguetes y no marionetas, debido a su pequeño tamaño. [38]
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Muchos consideran que Italia fue el hogar de las marionetas debido a la influencia de los títeres romanos. Jenofonte y Plutarco se refieren a ellos. [39] La iglesia cristiana usaba marionetas para realizar obras de moralidad . [39] Se cree que la palabra marioneta tiene su origen en las pequeñas figuras de la Virgen María , de ahí la palabra "marioneta" o "muñeca María". [40] La comedia se fue introduciendo en las obras con el paso del tiempo, y finalmente dio lugar a una Edicto de la iglesia que prohibía los títeres. Los titiriteros respondieron instalando escenarios fuera de las catedrales y se volvieron aún más obscenos y bufonescos . De esto surgió la comedia italiana llamada Commedia dell'arte . Los títeres se utilizaron a veces en esta forma de teatro y, a veces, en las obras de Shakespeare . se representaban utilizando marionetas en lugar de actores . Manuscrito iluminado por el taller de Jehan de Grise entre 1338 y 1344. [42]
En Sicilia , los costados de los carros tirados por burros están decorados con intrincadas escenas pintadas de poemas románticos francos, como La canción de Roldán . Estos mismos cuentos se representan en teatros de marionetas tradicionales con marionetas de madera hechas a mano. En siciliano se llama " Opera dei pupi ", o "Ópera de los títeres". La "Opera dei pupi" y la tradición siciliana de cantastorie, palabra para narrador, tienen sus raíces en la tradición trovadoresca provenzal , en Sicilia durante el reinado de Federico II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico , en la primera mitad del siglo XIII.
El siglo XVIII fue un período vital en el desarrollo de todo el teatro italiano , incluido el teatro de marionetas. Las marionetas de varilla eran principalmente de origen de clase baja, pero el teatro de marionetas era popular en los círculos aristocráticos , como celebración del Siglo de las Luces . Los efectos y la ingeniosa y compleja construcción de los títeres, los teatros de títeres y las narrativas de los títeres fueron todos populares, especialmente en Venecia. [43] En el siglo XIX, las marionetas de Pietro Radillo se volvieron más complejas y en lugar de solo la varilla y dos cuerdas, las marionetas de Radillo estaban controladas por hasta ocho cuerdas, lo que aumentó el control sobre las partes individuales del cuerpo de las marionetas. [ cita necesaria ]
Guignol es el personaje principal del espectáculo de marionetas francés que lleva su nombre. Aunque a menudo se lo considera un entretenimiento para niños, el agudo ingenio y el entusiasmo lingüístico de Guignol siempre han sido apreciados también por los adultos, como lo demuestra el lema de una destacada compañía de Lyon : "Guignol divierte a los niños... y a los adultos ingeniosos". Laurent Mourguet , el creador de Guignol, atravesó tiempos difíciles durante la Revolución Francesa, y en 1797 comenzó a practicar la odontología , que en aquellos días consistía simplemente en extraer dientes. Para atraer pacientes, empezó a montar un espectáculo de marionetas delante del sillón del dentista.
Sus primeros espectáculos presentaron a Polichinelle , un personaje tomado de la commedia dell'arte italiana . En 1804, el éxito fue tal que abandonó por completo la odontología y se convirtió en titiritero profesional, creando sus propios escenarios basándose en las inquietudes de su público de clase trabajadora e improvisando referencias a las noticias del día. Desarrolló personajes más cercanos a la vida cotidiana de su público de Lyon, primero Gnafron, un zapatero amante del vino, y en 1808 Guignol. Pronto le siguieron otros personajes, incluida la esposa de Guignol, Madelon, y el gendarme Flagéolet, pero estos nunca son más que contrastes para los dos héroes. La inevitable victoria de Guignol es siempre el triunfo del bien sobre el mal.
Los tradicionales títeres británicos Punch y Judy tienen sus raíces en la commedia dell'arte italiana del siglo XVI . [44] El personaje de "Punch" deriva del personaje Pulcinella , que fue anglicanizado como Punchinello . Es una manifestación del Señor del Desgobierno y del Tramposo , figuras de mitologías muy arraigadas. La esposa de Punch era originalmente "Joan", pero luego se convirtió en "Judy". A finales del siglo XVIII y principios del XIX, el conocido espectáculo de marionetas Punch y Judy que existía en Gran Bretaña se representaba en una cabina fácilmente transportable. El Gremio Británico de Teatro de Marionetas y Modelos instigó a principios del siglo XX el resurgimiento de los títeres. Dos de los fundadores del gremio, HW Whanslaw y Waldo Lanchester , trabajaron para promover y desarrollar los títeres con publicaciones de libros y literatura, centrándose principalmente en el arte de las marionetas. Lanchester tenía un teatro itinerante y una sede permanente en Malvern, Worcestershire , participando regularmente en el Festival de Malvern y atrayendo la atención de George Bernard Shaw . Una de las últimas obras de Shaw, Shakes versus Shav , fue escrita y representada por primera vez en 1949 por la compañía. [ cita necesaria ]
De 1957 a 1969, Gerry Anderson produjo muchas series de televisión protagonizadas por marionetas, comenzando con Las aventuras de Twizzle de Roberta Leigh y terminando con El servicio secreto . Muchas de estas series (la más famosa de las cuales fue Thunderbirds ) empleaban una técnica llamada Supermarionation , que sincronizaba automáticamente el diálogo pregrabado de los personajes con los movimientos de la boca de los títeres. Anderson regresó a los títeres en 1983 con Terrahawks y el piloto no emitido Space Police en 1987.
Los teatros de títeres británicos actuales incluyen el Little Angel Theatre en Islington , Londres, el Puppet Theatre Barge en Londres, el Norwich Puppet Theatre , el Harlequin Puppet Theatre , Rhos-on-Sea , Gales, y el Biggar Puppet Theatre, Biggar, Lanarkshire , Escocia . Los títeres británicos abarcan actualmente una amplia gama de estilos y enfoques. También hay varias compañías de teatro británicas, incluidas Horse and Bamboo Theatre y Green Ginger , que integran los títeres en producciones altamente visuales. De 1984 a 1996, los títeres se utilizaron como vehículo de sátira política en la serie de televisión británica Spitting Image . Los títeres también han influido en el teatro convencional, y varias producciones recientes combinan títeres con acción en vivo, entre ellas Warhorse , en el Royal National Theatre y Madam Butterfly en la English National Opera . [ cita necesaria ]
Se desarrollaron muchas variantes regionales de Pulcinella a medida que el carácter se extendía por Europa. En Holanda es Jan Klaassen (y Judy es Katrijn ); en Dinamarca Mester Jackel ; en Rusia Petrushka ; y en Rumanía Vasilache . En Rusia, el Teatro Central de Marionetas de Moscú y sus filiales en todo el país mejoraron la reputación del titiritero y de los títeres en general. [45]
En Alemania y Austria existe una larga tradición de títeres. Gran parte se deriva de la tradición del siglo XVI de la commedia dell'arte italiana . [44] La versión alemana del personaje británico de 'Punch' se llama Kasperle de Kaspar mientras que Judy se llama Grete . [44] En el siglo XVIII, las óperas se componían específicamente para marionetas. Gluck , Haydn , [46] de Falla y Respighi compusieron óperas para adultos para marionetas.
En 1855, el conde Franz Pocci fundó el Teatro de Marionetas de Múnich . Pocci, dramaturgo, poeta, pintor y compositor alemán, escribió 40 obras de títeres para su teatro. Albrecht Roser causó considerable impacto con sus marionetas en Stuttgart . Son muy conocidos sus personajes el Payaso Gustaf y la Abuela . [47] La abuela , aunque aparentemente encantadora, es salvajemente divertida en sus observaciones sobre todos los aspectos de la sociedad y los absurdos de la vida.
En Lindau , la Ópera de Marionetas de Lindau fue fundada en 2000 por Bernard Leismueller y Ralf Hechelmann. La compañía representa un gran número de óperas, así como un ballet de marionetas, El lago de los cisnes .
En Augsburgo, Walter Oehmichen fundó en 1943 el histórico Teatro de Marionetas de Augsburgo . Sigue existiendo hasta el día de hoy, junto con un museo de marionetas contiguo, dirigido por los nietos del fundador, Klaus Marschall y Juergen Marschall.
Mucho antes, en la cercana Salzburgo , Austria, el Teatro de Marionetas de Salzburgo fue fundado en 1913 por el profesor Anton Aicher y es mundialmente famoso. El Teatro de Marionetas de Salzburgo continúa hasta hace poco la tradición de presentar ópera completa con marionetas en su propio teatro, construido expresamente y bajo la dirección de Gretl Aicher . Representa principalmente óperas como Die Fledermaus y La flauta mágica y un pequeño número de ballets como El cascanueces . [48] Las producciones del Teatro de Marionetas de Salzburgo están dirigidas a adultos, aunque, por supuesto, los niños son bienvenidos.
También hay un teatro de marionetas en el Palacio de Schönbrunn en Viena, fundado por Christine Hierzer-Riedler y Werner Hierzer hace más de 40 años. [49] El teatro de marionetas representa óperas, musicales y cuentos de hadas de fama mundial.
El teatro de marionetas ha tenido una larga historia en el entretenimiento en Praga , y en otras partes de la antigua Checoslovaquia y luego en la República Checa y Eslovaquia . Su origen se remonta a principios de la Edad Media. [50] Las marionetas aparecieron por primera vez en la época de la Guerra de los Treinta Años . [50] El primer titiritero checo destacado fue Jan Jiří Brat, que nació en 1724. Era hijo de un carpintero local y creó su propio teatro de marionetas. [50] Matěj Kopecký fue el titiritero checo más famoso del siglo XIX, [50] y fue responsable de comunicar las ideas de la conciencia nacional. [50]
En 1911, Jindřich Veselý cofundó la Asociación Checa de Amigos del Teatro de Marionetas y en 1912 abogó por la publicación de la revista especializada en teatro de marionetas más antigua que se publica actualmente: Loutkář . [51] Veselý jugó un papel clave en la fundación de la UNIMA (Asociación Internacional de Títeres) en 1929, y fue elegido su primer presidente. [52]
En 1920 y 1926 respectivamente, Josef Skupa creó sus personajes de marionetas más famosos: Spejbl y Hurvínek , el padre cómico y su hijo bribón. [53] En 1930, creó el primer teatro de marionetas profesional moderno. [54] Una importante organización de títeres es el Teatro Nacional de Marionetas de Praga. Su repertorio incluye principalmente una producción de marionetas de la ópera Don Giovanni de Mozart . La producción cuenta con trajes de época y ambientación del siglo XVIII. Hay muchas otras empresas, entre ellas Buchty a Loutky ("Tortas y marionetas"), fundada por Marek Bečka . [50] Los títeres se han utilizado ampliamente en películas de animación desde 1946. [50] Jiří Trnka fue un líder reconocido en este campo. [50] Miroslav Trejtnar es un maestro titiritero y profesor de técnicas tradicionales checas para hacer marionetas. [55]
En 2016, los títeres checos y eslovacos fueron incluidos en las Listas del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO . [56] [57]
A lo largo de este período, los títeres se desarrollaron separadamente de la corriente principal emergente de los teatros de actores, y los titiriteros "harapos" actuaban fuera de los edificios del teatro en ferias, mercados, etc., y continuaron clasificados junto con los bandidos y los gitanos. [1] En el siglo XIX, el títere enfrentó la competencia de otras formas de teatro como el vodevil y el music hall , pero se adaptó a estos desafíos, por ejemplo: desarrollando actos escénicos y participando en las nuevas formas del teatro popular, o reinventándose. de otras maneras y encontrar público en los balnearios de moda.
La cultura teotihuacana (centro de México) del año 600 d.C. fabricaba figurillas con brazos y piernas móviles como parte de sus ritos funerarios. Los nativos americanos también utilizaban títeres ceremoniales. [1] En 1519, dos titiriteros acompañaron a Hernando Cortez en su primer viaje a México. Los europeos trajeron consigo sus propias tradiciones de títeres, pero gradualmente se desarrollaron estilos, formas y personajes de títeres distintivos en América del Norte . [2]
Durante la Depresión, los titiriteros populares viajaban con los carnavales, trabajando con sus propios guiones y con dioramas y marionetas de su propia fabricación.
Algunos avances en los títeres del siglo XX se originaron en los Estados Unidos . Los títeres de marionetas se combinaron con la televisión ya en la década de 1940, siendo Howdy Doody de los Estados Unidos una marioneta notable en este campo. Bil Baird trabajó para revitalizar el teatro de marionetas y los títeres en los Estados Unidos. Él y su esposa, Cora Eisenberg, tenían su propio teatro de marionetas en Nueva York. El ventrílocuo Edgar Bergen también hizo una contribución importante. [58] En la década de 1960, Bread and Puppet Theatre de Peter Schumann desarrolló las posibilidades políticas y artísticas del teatro de marionetas de una manera distintiva, poderosa e inmediatamente reconocible. Aproximadamente al mismo tiempo, Jim Henson estaba creando un tipo de marioneta suave de gomaespuma y tela que se conoció colectivamente como Muppets . Inicialmente, a través del programa de televisión infantil Barrio Sésamo , y más tarde en El Show de los Muppets y en el cine, estos inspiraron a muchos imitadores y hoy en día son reconocidos en casi todas partes (Henson también se expandió hacia la animatrónica a través de la formación de su Creature Shop , como se muestra en su películas El cristal oscuro y El laberinto ). Wayland Flowers también hizo una importante contribución a los títeres para adultos con su marioneta satírica Madame .
Sid y Marty Krofft son dos de los titiriteros más conocidos de Estados Unidos y fueron conocidos principalmente por sus series de televisión infantiles de acción en vivo en los años 60 y 70, a saber, HR Puffinstuff y Lidsville .
Los títeres también se han utilizado en las películas de Star Wars , especialmente con el personaje de Yoda . Su voz y manipulación estuvo a cargo de Frank Oz .
Los pueblos aborígenes de Australia tienen una larga tradición de narración oral que se remonta a muchos miles de años. Usaron máscaras y otros objetos para transmitir temas profundos y significativos sobre la moralidad y la naturaleza. Las máscaras estaban talladas en madera y profusamente decoradas con pintura y plumas.
En Australia, en la década de 1960, Peter Scriven fundó el Teatro de Marionetas de Australia y representó hermosas producciones de marionetas como The Tintookies , Little Fella Bindi , [59] The Explorers y The Water Babies .
Phillip Edmiston, que trabajó junto a Peter Scriven en el Marionette Theatre de Australia, montó en 1977 una lujosa producción de marionetas de The Grand Adventure bajo el paraguas de su propia compañía, Theatrestrings. Con 127 marionetas, la producción de 120.000 dólares australianos se estrenó en Nambour en el Civic Hall el 28 de mayo de 1977 y posteriormente realizó una gira por Sydney, Melbourne y Brisbane. El musical fue compuesto por Eric Gross con libro y letra de Hal Saunders. La historia cuenta en términos generales el viaje del capitán James Cook a la isla de los Mares del Sur con el botánico Joseph Banks en el HMS Endeavour . Edmiston realizó una gira por Queensland durante las décadas de 1980 y 1990 con numerosas producciones con su nueva compañía Queensland Marionette Theatre. [60] [61]
Bilbar Puppet Theatre, establecido por Barbara Turnbull y su esposo Bill Turnbull, realizó numerosas giras por Australia bajo los auspicios del Consejo de las Artes de Queensland en las décadas de 1970 y 1980. Sus espectáculos incluyeron The Lucky Charm , Funnybone , la ópera Bastien y Bastienne de Mozart y Lazy Liza . Los títeres del Bilbar Puppet Theatre se exhiben ahora en el Queensland Performing Arts Center , Brisbane . David Poulton realizó una gira con espectáculos de marionetas a través del Queensland Arts Council junto con su 'Strings and Things' con su esposa Sally durante muchos años desde finales de la década de 1970. [62] Gwen y Peter Iliffe también estuvieron de gira con Puppet People. Uno de sus shows fue Bees Hey usando la música de Bizet. Otro grupo exitoso fue Ehmer Puppets. [63]
David Hamilton, uno de los últimos titiriteros de marionetas que quedan en Australia, realiza giras de forma independiente y anteriormente realizó giras bajo los auspicios del Consejo de las Artes de Queensland. [64] Algunas de sus marionetas se exhibieron en una exposición especial de marionetas montada en el Queensland Performing Arts Complex en 2018. [65]
El comediante y locutor de radio Jamie Dunn era famoso por su personaje al estilo de los Muppets, Agro , que apareció en varios programas de televisión de Seven Network a lo largo de las décadas de 1980 y 1990.
Formado formalmente en los Estados Unidos por titiriteros de la Jim Henson Company , Brett Hansen y su compañía Larrikin Puppets [66] , con sede en Brisbane , es uno de los pocos titiriteros al estilo de los Muppets que actúan activamente en Australia. Cabaret Puppet Theatre, con sede en el área de Redlands de Brisbane, también realiza giras con producciones para niños y adultos. [67]
En Melbourne, el Handspan Theatre (1977-2002) evolucionó desde sus humildes comienzos colectivos hasta convertirse en un gran formato teatral rico en diseño denominado 'Visual Theatre', y se convirtió en un invernadero para proyectos innovadores y colaboraciones multimedia en Australia y en todo el mundo.
A finales de la década de 1990 existía un curso de posgrado en el Victorian College of the Arts de la Universidad de Melbourne , pero desde entonces se ha suspendido.
El titiritero australiano Norman Hetherington era famoso por su marioneta, Mr. Squiggle , que apareció en un programa de televisión de la Comisión Australiana de Radiodifusión desde el 1 de julio de 1959 hasta el 9 de julio de 1999. En cada episodio creaba varias imágenes a partir de "garabatos" enviados por niños de todo el mundo. el país.
Richard Bradshaw OAM es otro famoso titiritero australiano. Fue presidente de UNIMA Australia, ex director artístico de la Compañía de Teatro de Marionetas de Australia, [68] y se dedica a títeres de sombras y escribe sobre el terreno.
Rod Hull también contribuyó con su marioneta Emu . En la década de 1960, Hull presentó un programa de televisión de desayuno para niños en Australia.
Snuff Puppets es una de las compañías de teatro de marionetas modernas de Australia. Con sede en Melbourne , su trabajo está lleno de humor negro salvaje, sátira política y sexual y una estética artesanal. Snuff Puppets se ha presentado en más de 15 países, incluidas giras a importantes festivales de Asia, América del Sur y Europa.
Hay un festival anual de invierno de títeres en ArtPlay de la ciudad de Melbourne y en Federation Square en Melbourne.
En Sydney, Jeral Puppets, fundada por John y Jackie Lewis en 1966, actúa regularmente en el Puppeteria Puppet Theatre y está de gira. [69]
Spare Parts Puppet Theatre de Fremantle, Australia Occidental, fue fundado por Peter Wilson, [70] Cathryn Robinson y Beverley Campbell-Jackson en 1981, [71] como parte de un programa de artistas en residencia iniciado por el WA Institute of Technology ( ahora Universidad Tecnológica de Curtin ). El primer proyecto de la compañía fue una adaptación de títeres de Doctor Faustus de Christopher Marlowe para el Festival de Perth de 1981 . [71]
Desde principios del siglo XIX, los títeres comenzaron a inspirar a artistas de las tradiciones del "alto arte". En 1810, Heinrich von Kleist escribió un ensayo "Sobre el teatro de marionetas", admirando la "falta de conciencia de sí mismo" del títere. Los títeres se desarrollaron a lo largo del siglo XX de diversas formas. Apoyado por el desarrollo paralelo del cine, la televisión y otros medios cinematográficos, ahora llega a una audiencia mayor que nunca. Otro avance, que comenzó a principios de siglo, fue la creencia de que el teatro de títeres, a pesar de sus raíces populares y folclóricas, podía dirigirse a un público adulto con una voz adulta y experimental, y revitalizar la alta tradición artística del teatro de actores. [72]
Sergei Obraztsov exploró el concepto de kukolnost ('títere'), a pesar de la insistencia de Joseph Stalin en el realismo. Otros pioneros, entre ellos Edward Gordon Craig y Erwin Piscator , fueron influenciados por los títeres en su cruzada para realzar la corriente principal. Maeterlinck , Shaw , Lorca y otros escribieron obras de títeres, y artistas como Picasso , Jarry y Léger comenzaron a trabajar en el teatro. [1] El concepto de Craig de "übermarionette", en el que el director trata a los actores como objetos, ha sido muy influyente en el "teatro de objetos" y el " teatro físico " contemporáneos. [ cita necesaria ] Tadeusz Kantor frecuentemente sustituía títeres por actores, o combinaba los dos, y dirigía cada actuación desde el borde del escenario, en algunos aspectos similar a un titiritero.
Kantor influyó en una nueva generación formalista de directores como Richard Foreman y Robert Wilson , quienes se preocupaban por el "objeto" en términos teatrales, "poniéndolo en escena y encontrando diferentes maneras de mirarlo" (Foreman). Titiriteros innovadores como Tony Sarg , Waldo Lanchester, John Wright, Bil Baird , Joan Baixas, Sergei Obratsov, Philipe Genty, Peter Schumann , Dattatreya Aralikatte , The Little Players , Jim Henson , Dadi Pudumjee y Julie Taymor también han seguido desarrollando el formas y contenidos de los títeres, de modo que la frase "teatro de títeres" ya no se limite a las formas tradicionales de marionetas, títeres de guante o de varilla. Directores y compañías como Peter Schumann de Bread and Puppet Theatre , Bob Frith de Horse and Bamboo Theatre , y Sandy Speiler de In the Heart of the Beast Puppet and Mask Theatre también han combinado el teatro de máscaras y títeres donde se integran el artista, los títeres y los objetos. dentro de un mundo teatral mayoritariamente visual que minimiza el uso del lenguaje hablado. [73]
La Fundación Jim Henson , fundada por el titiritero y creador de los Muppets Jim Henson , es una organización benéfica y filantrópica creada para promover y desarrollar los títeres en los Estados Unidos. Ha concedido 440 subvenciones a artistas innovadores del teatro de marionetas. [74] Los grupos de títeres de principios del siglo XXI, como el HomeGrown Theatre en Boise, Idaho, continúan la tradición satírica de vanguardia para los millennials . [75] [76]
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El Festival Internacional de Títeres (PIF) se lleva a cabo anualmente a mediados de septiembre en Zagreb , Croacia . desde 1968. [77]
El Festival de Títeres de Mississauga se lleva a cabo anualmente en marzo en Mississauga, Ontario , Canadá desde 2020. [78]
![El personaje Osono de la obra Hade Sugata Onna Maiginu[a]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cb/Osonowiki.jpg/1280px-Osonowiki.jpg)
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