The Ed Sullivan Show fue un programa de variedades de la televisión estadounidense que se transmitió por CBS del 20 de junio de 1948 al 28 de marzo de 1971 y fue presentado porel columnista de entretenimiento de Nueva York Ed Sullivan . [1] Fue reemplazada en septiembre de 1971 por la CBS Sunday Night Movie . [2]
En 2002, The Ed Sullivan Show ocupó el puesto 15 en la lista de los 50 mejores programas de televisión de todos los tiempos de TV Guide . [3] En 2013, la serie terminó en el puesto 31 entre las 60 mejores series de todos los tiempos de la revista TV Guide . [4]
Desde 1948 hasta su cancelación en 1971, el programa se emitió en CBS todos los domingos por la noche de 8 a 9 p. m., hora del este , y es uno de los pocos programas de entretenimiento que se transmitió en el mismo horario semanal en la misma red durante más de dos décadas (durante su primera temporada, se desarrolló de 9 a 10 pm ET). Prácticamente todo tipo de entretenimiento apareció en el programa; Se presentaron regularmente músicos clásicos, cantantes de ópera , artistas populares, compositores, comediantes, bailarines de ballet , actores dramáticos que interpretaban monólogos de obras de teatro y actos de circo . El formato era esencialmente el mismo que el vodevil y, aunque el vodevil había sufrido una lenta desaparición durante una generación, Sullivan presentó a muchos ex vodeviles en su programa. [5]
Originalmente co-creado y producido por Marlo Lewis , el programa se tituló por primera vez Toast of the Town , pero fue ampliamente conocido como The Ed Sullivan Show durante años antes del 25 de septiembre de 1955, cuando ese se convirtió en su nombre oficial. En el debut del programa el 20 de junio de 1948, Dean Martin y Jerry Lewis actuaron junto con la cantante Monica Lewis y los compositores de Broadway Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II en una vista previa de la partitura de su entonces nuevo espectáculo South Pacific , que se estrenó en Broadway en 1949.
Desde 1948 hasta 1962, el patrocinador principal del programa fue la División Lincoln-Mercury de Ford Motor Company ; Sullivan leyó muchos comerciales de vehículos Mercury en vivo durante este período.
El show de Ed Sullivan se transmitió originalmente por televisión en vivo desde CBS-TV Studio 51, el Maxine Elliott Theatre , en Broadway y 39th Street, antes de mudarse a su hogar permanente en CBS-TV Studio 50 en la ciudad de Nueva York (1697 Broadway, en 53rd). Street), que pasó a llamarse Teatro Ed Sullivan [6] con motivo del vigésimo aniversario del programa en junio de 1968. La última transmisión del programa original de Sullivan (#1068) fue el 28 de marzo de 1971, con los invitados Melanie , Joanna Simon , Danny Davis y Nashville Brass y Sandler y Young . Fue uno de los muchos programas más antiguos con seguidores en grupos demográficos clave indeseables que fueron eliminados de la programación de la cadena ese verano. La purga condujo a que la regla de acceso al horario de máxima audiencia entrara en vigor ese otoño. Se programaron repeticiones hasta el 6 de junio de 1971.
Junto con el nuevo talento que Sullivan reservaba cada semana, también tenía personajes recurrentes que aparecían muchas veces por temporada, como su compañero títere "Little Italian Mouse", Topo Gigio , que debutó el 9 de diciembre de 1962, [7] y el ventrílocuo Señor Wences que debutó en diciembre. 31, 1950. [8] Si bien la mayoría de los episodios se transmitieron en vivo desde la ciudad de Nueva York, el programa también se transmitió en vivo en ocasiones desde otras naciones, como el Reino Unido, Australia y Japón. Durante muchos años, Ed Sullivan fue un evento nacional cada domingo por la noche y fue la primera exposición de artistas extranjeros al público estadounidense. Con motivo de la transmisión del décimo aniversario del programa, Sullivan comentó cómo había cambiado el programa durante una entrevista de junio de 1958 distribuida por la Newspaper Enterprise Association (NEA):
La principal diferencia es principalmente de ritmo. En aquellos días teníamos tal vez seis actos. Ahora tenemos 11 o 12. Luego, cada uno de nuestros actos duraría unos diez minutos tranquilamente. Ahora hacen dos o tres minutos. Y en aquellos primeros días hablaba demasiado. Viendo estos kines me estremezco. Me miro hablando y digo: "¡Tonto! ¡Cállate!". Pero sigo hablando. He aprendido a mantener la boca cerrada.
El programa gozó de una popularidad fenomenal en los años cincuenta y principios de los sesenta. Como había ocurrido con las retransmisiones anuales de El mago de Oz en las décadas de 1960 y 1970, el ritual familiar de reunirse alrededor del televisor para ver a Ed Sullivan se convirtió casi en un universal cultural estadounidense. Se le consideraba un hacedor de reyes y los artistas consideraban que aparecer en su programa era una garantía de estrellato, aunque a veces no era así. El estatus del programa a principios de década queda ilustrado por su uso como telón de fondo del musical de 1960 Bye Bye Birdie . La trama del musical gira en torno a la oportunidad que tiene una adolescente común y corriente de besar a una estrella de rock en vivo en el programa de Sullivan, y en la canción "Hymn for a Sunday Evening", su familia expresa su respeto por el programa en tonos de adoración. Sullivan apareció como él mismo en la adaptación cinematográfica del musical de 1963 .
En septiembre de 1965, CBS comenzó a televisar el programa en colores compatibles , cuando las tres cadenas principales comenzaron a cambiar a horarios de máxima audiencia 100 por ciento en color. CBS alguna vez había respaldado su propio sistema de color, desarrollado por Peter Goldmark , y se resistió a usar el proceso compatible de RCA hasta 1954. En ese momento, construyó su primer estudio de televisión en color en la ciudad de Nueva York, Studio 72, en una antigua sala de cine RKO en 2248 Broadway. (Calle 81). One Ed Sullivan Show se transmitió el 22 de agosto de 1954 desde el nuevo estudio, pero se utilizó principalmente para especiales únicos como Cenicienta del 31 de marzo de 1957 de Rodgers y Hammerstein . (La instalación fue adquirida más tarde por TeleTape Productions y se convirtió en el primer estudio donde se produjo el programa infantil de PBS Barrio Sésamo ). CBS Studio 72 fue demolido en 1986 y reemplazado por un edificio de apartamentos. CBS Studio 50 finalmente se modernizó para transmisiones en color en 1965. El estreno de la temporada 1965-66 protagonizó a los Beatles en un episodio que se emitió el 12 de septiembre, que fue el último episodio que se emitió en blanco y negro. Esto ocurrió porque el episodio fue grabado en la conveniencia de los Beatles el 14 de agosto, la víspera de su presentación en el Shea Stadium y una gira de dos semanas por América del Norte, poco antes de que el programa estuviera listo para su transmisión en color.
A finales de la década de 1960, Sullivan comentó que su programa estaba decayendo a medida que avanzaba la década. Se dio cuenta de que para retener a los espectadores había que ver lo mejor y más brillante en entretenimiento, o de lo contrario los espectadores seguirían cambiando de canal. Junto con la disminución de la audiencia, Ed Sullivan atrajo una edad media más alta para el espectador promedio (que la mayoría de los patrocinadores consideraron indeseable) a medida que avanzaban las temporadas. Estos dos factores fueron la razón por la que CBS canceló el programa el 16 de marzo de 1971, como parte de una cancelación masiva de programación con aversión a los anunciantes . Si bien el histórico programa de Sullivan terminó sin un final adecuado, Sullivan produjo especiales únicos para CBS hasta su muerte en 1974, incluido un especial del 25 aniversario del Ed Sullivan Show en 1973.
En 1990, el productor de documentales de televisión Andrew Solt formó SOFA Entertainment, Inc. y compró los derechos exclusivos de la biblioteca completa de The Ed Sullivan Show a la hija de Ed Sullivan , Elizabeth, y a su esposo Bob Precht . [9] [10] La colección consta de 1.087 horas de cinescopios y cintas de vídeo transmitidas por CBS los domingos por la noche desde 1948 hasta 1971.
Desde que adquirió los derechos de la biblioteca de The Ed Sullivan Show , SOFA Entertainment ha catalogado, organizado y autorizado los derechos de ejecución de los programas originales. A partir de 1991, SOFA Entertainment volvió a presentar The Ed Sullivan Show al público estadounidense mediante la producción de numerosos especiales de cadena, la distribución de una serie de media hora (que también se emitió en TV Land, PBS , VH1 y Decades ) y compilaciones de vídeos caseros. [11] Algunas de estas compilaciones incluyen Los 4 shows completos de Ed Sullivan protagonizados por los Beatles , Los 6 shows de Ed Sullivan protagonizados por los Rolling Stones , Elvis: The Ed Sullivan Shows , Motown Gold del Ed Sullivan Show , Ed Sullivan's Rock 'n Roll Classics y 115 especiales de media hora de The Best of The Ed Sullivan Show , entre otros. [12] Las presentaciones de este programa también están disponibles como descargas de video y audio y como una aplicación en iTunes ". [13] En 2021, MeTV comenzó a transmitir los domingos por la noche paquetes de media hora de presentaciones del programa. [14]
En los primeros años de la televisión, tanto las cadenas CBS como NBC tenían sus propias orquestas sinfónicas. La de NBC fue conducida por Arturo Toscanini y la de CBS por Alfredo Antonini . El Ed Sullivan Show (presentado originalmente como: The Toast Of The Town ) era básicamente un espectáculo de variedades musicales y, por lo tanto, los miembros de la orquesta de CBS se incorporaron a la Ed Sullivan Show Orchestra, dirigida por Ray Bloch. Durante los primeros días de la televisión, las exigencias a los músicos de estudio eran de muchos niveles. Tenían que dominar todos los géneros musicales, desde la clásica hasta el jazz y el rock and roll. El Ed Sullivan Show contaría regularmente con cantantes de la Metropolitan Opera y la orquesta del personal acompañaría a divas como Eileen Farrell , Maria Callas o Joan Sutherland . Los músicos debían estar preparados para cambiar de tema con Ella Fitzgerald , Diahann Carroll o Sammy Davis, Jr. y luego a The Jackson Five , Stevie Wonder o Tom Jones o Itzhak Perlman . También necesitaban actuar con algunos de los mejores bailarines y bailarinas de la época, desde Gregory Hines , Juliet Prowse , Maria Tallchief [15] o Margo Fonteyn hasta los bailarines de Peter Gennaro . En el proceso, los músicos colaboraron con varias compañías de ballet reconocidas internacionalmente, entre ellas: el Ballet de la Ópera de Chicago de Ruth Page , el Ballet del Festival de Londres , los Ballets de París de Roland Petit y el Ballet Igor Moiseyev de Rusia . [16] Pocos músicos son capaces de cruzar de un género a otro. Sin embargo, cada miembro de la Ed Sullivan Show Orchestra era un especialista y más que capaz de cubrir todo el espectro de la música.
El trompetista principal es el "concertista" de una orquesta de estudio. Chris Griffin (anteriormente con la sección de trompetas de Harry James , Ziggy Elman y Benny Goodman Band) fue el trompetista principal de Ray Bloch en los numerosos programas de radio y televisión que dirigió, incluido el Ed Sullivan Show . Chris siguió siendo el trompetista principal del show de Ed Sullivan desde el primer show en 1948 hasta el último show en 1971.
Trompetas : Chris Griffin, Bernie Privin, Jimmy Nottingham y Thad Jones ; El hijo de Chris, Paul Griffin, era un trompetista sustituto habitual.
Trombones : Roland Dupont, Morton Bullman, Frank Rehak y Cliff Heather
Saxofones : Toots Mondello, Hymie Schertzer, Ed Zuhlke, et al.
Piano : Hank Jones
Batería : Especificaciones Powell /Howard Smith
Percusión : Milton Schlesinger, quien también tocó desde el primer hasta el último show. John Serry padre a menudo aumentó la orquesta como acordeonista principal durante la década de 1950. A diferencia de The Tonight Show de NBC , que celebró la notoriedad de sus músicos en "Tonight Show Band" de Skitch Henderson o Doc Severinsen , los productores de The Ed Sullivan Show de CBS decidieron esconder a sus famosos músicos detrás de una cortina. De vez en cuando, CBS transmitía especiales y pedía a la orquesta que actuara. Cuando Robert F. Kennedy fue asesinado, se compuso apresuradamente música para la orquesta en un homenaje especial en el que también participó el pianista de jazz Bill Evans , que recientemente había compuesto una elegía a su padre.
El Ed Sullivan Show es especialmente conocido por las generaciones de la Segunda Guerra Mundial y del baby boom por presentar actos y transmitir actuaciones innovadoras de músicos populares de las décadas de 1950 y 1960, como Elvis Presley , los Beatles , los Supremes , los Dave Clark Five , los Animals , Creedence Clearwater. Revival , Dusty Springfield , los Beach Boys , los Jackson 5 , Stevie Wonder , Buddy Holly , Janis Joplin , los Rolling Stones , los Mamas and the Papas , los Lovin' Spoonful , Herman's Hermits , los Doors , Dionne Warwick , Barbra Streisand , Petula Clark y la banda .
El dúo cómico canadiense Wayne y Shuster apareció en el programa 67 veces, un récord para cualquier intérprete. [17] Bill Haley & His Comets interpretaron su éxito " Rock Around the Clock " a principios de agosto de 1955, más tarde reconocido como la primera canción de rock and roll transmitida en un programa de televisión nacional. [18]
La primera exposición del público estadounidense a Itzhak Perlman fue en el programa en 1958, cuando tenía 13 años. Esta actuación fue un gran avance no sólo para la música clásica, sino también para Perlman, quien aprovechó las olas de admiración hacia nuevas alturas de fama que duraron una generación. .
El 9 de septiembre de 1956, Presley hizo su primera aparición en The Ed Sullivan Show (después de apariciones anteriores en programas presentados por los hermanos Dorsey , Milton Berle y Steve Allen ), a pesar de que Sullivan había prometido nunca permitir que Presley apareciera en el programa. [19] Según el biógrafo de Sullivan, Michael David Harris, "Sullivan contrató a Presley cuando el presentador estaba teniendo una intensa rivalidad el domingo por la noche con Steve Allen. Allen tenía al cantante el 1 de julio y derrotó a Sullivan en los ratings. Cuando se le pidió que comentara, [ Sullivan] dijo que no consideraría presentar a Presley ante una audiencia familiar. Menos de dos semanas después, cambió de opinión y firmó un contrato". [20]
En ese momento, Presley estaba filmando Love Me Tender , por lo que el productor de Sullivan, Marlo Lewis , voló a Los Ángeles para supervisar los dos segmentos transmitidos esa noche desde CBS Television City en Hollywood. Sullivan, sin embargo, no pudo presentar su programa en la ciudad de Nueva York porque se estaba recuperando de un accidente automovilístico casi fatal. Charles Laughton fue el anfitrión invitado en lugar de Sullivan y abrió el espectáculo. [21] El periodista musical Greil Marcus escribió que la elección de Sullivan de que Elvis apareciera después de la presentación de Laughton fue un intento de hacer que Elvis fuera menos prominente en el programa. [22]
Para su primer set, Elvis tocó " Don't Be Cruel " y " Love Me Tender ". [21] Según la escritora Elaine Dundy , Presley cantó "Love Me Tender" "directo, apagado y tierno... —un Elvis muy diferente al de The Steve Allen Show tres meses antes". [23] El segundo set de Elvis consistió en " Ready Teddy " y una versión abreviada de " Hound Dog ". [21] La mitología popular afirma que Sullivan censuró a Presley disparándole sólo de cintura para arriba, pero de hecho, todo el cuerpo de Presley se mostró en el primer y segundo programa. [24] [25]
Aunque Laughton era la estrella principal y había otros siete actos en el programa, Elvis estuvo frente a la cámara durante más de una cuarta parte del tiempo asignado a todos los actos. [26] El programa tuvo una calificación de 43,7 y fue visto por un récord de 60.710.000 personas, lo que en ese momento representaba una participación del 82,6% de la audiencia televisiva y la audiencia individual más grande en la historia de la televisión. Este último porcentaje sigue siendo, hasta la fecha, el mayor en la historia de la televisión estadounidense . [27]
Sullivan presentó una segunda aparición de Presley el 28 de octubre de 1956. Para su primer segmento, Elvis interpretó "Don't Be Cruel" y luego "Love Me Tender". Para el segundo segmento, Elvis cantó " Love Me ", y para el tercero, cantó una versión de casi cuatro minutos de "Hound Dog".
Para la tercera y última aparición, el 6 de enero de 1957, Presley interpretó un popurrí de "Hound Dog", "Love Me Tender" y " Heartbreak Hotel ", seguido de una versión completa de "Don't Be Cruel". Para un segundo set más tarde en el programa, cantó "Too Much" y " When My Blue Moon Turns to Gold Again ". Para su último set cantó " Paz en el Valle ". Para esta tercera aparición, se decidió fotografiar al cantante únicamente desde la cintura mientras actuaba. Aunque se ha hablado mucho del hecho de que Elvis apareció sólo de cintura para arriba, a excepción de la sección corta de "Hound Dog", todas las canciones de este programa eran baladas. [28]
Aunque Sullivan elogió a Elvis al final del programa, [29] Elvis afirmó en una entrevista de 1969 que Sullivan había expresado una opinión muy diferente detrás del escenario: "Sullivan estaba parado allí diciendo: 'Sumbitch ' " . [30] La segunda y tercera apariciones atrajo a 57 y 54,6 millones de espectadores, respectivamente. Años más tarde, Sullivan intentó contratar a Presley nuevamente, pero se negó después de que los representantes de Presley le presentaran una cláusula exigente . [20]
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A finales de 1963, Sullivan y su séquito también estaban de paso por Heathrow y fueron testigos de cómo los fans de los Beatles saludaban al grupo a su regreso de Estocolmo, donde habían actuado en un programa de televisión como banda telonero de las estrellas locales Suzie y Lill Babs . Sullivan estaba intrigado y le dijo a su séquito que era lo mismo que Elvis otra vez. Inicialmente le ofreció al manager de los Beatles, Brian Epstein, mucho dinero por un solo espectáculo, pero el manager de los Beatles tuvo una idea mejor: quería exposición para sus clientes: los Beatles aparecerían tres veces en el programa, por solo una tarifa mínima, pero recibirían la facturación máxima. y dos espacios (apertura y cierre) en cada programa. [31]
Los Beatles aparecieron tres domingos consecutivos en febrero de 1964 con gran expectación y fanfarria, ya que " I Want to Hold Your Hand " había ascendido rápidamente al número uno en las listas. Su primera aparición el 9 de febrero se considera un hito en la cultura pop estadounidense y, además, el comienzo de la invasión británica en la música. La emisión atrajo a unos 73 millones de espectadores, un récord para la televisión estadounidense de la época (superado tres años más tarde por el final de la serie The Fugitive ). Los Beatles siguieron la introducción de apertura del programa de Ed, interpretando " All My Loving "; " Till There Was You ", que presentaba los nombres de los miembros del grupo superpuestos en primeros planos, incluido el famoso título " Lo siento chicas, está casado " sobre John Lennon ; y " Ella te ama ". El acto que siguió a los Beatles en la transmisión, el mago Fred Kaps , fue pregrabado para dar tiempo a un elaborado cambio de escenario. [32] El grupo regresó más tarde en el programa para interpretar " I Saw Her Standing There " y " I Want to Hold Your Hand ".
El programa de la semana siguiente se transmitió desde Miami Beach , donde Cassius Clay (más tarde conocido como Muhammad Ali ) estaba entrenando para su primera pelea por el título con Sonny Liston . La ocasión fue aprovechada por ambos bandos para hacer publicidad. La noche del programa de televisión (16 de febrero), una aglomeración de personas casi impidió que la banda subiera al escenario. Se necesitó un grupo de policías y la banda comenzó a tocar " She Loves You " sólo unos segundos después de llegar a sus instrumentos. Continuaron con " This Boy " y " All My Loving ", luego regresaron más tarde para cerrar el programa con " I Saw Her Standing There ", " From Me to You " y " I Want to Hold Your Hand ".
Fueron mostrados en cinta el 23 de febrero (esta aparición había sido grabada más temprano el día 9 de febrero antes de su primera aparición en vivo). Siguieron la introducción de Ed con " Twist and Shout " y " Please Please Me " y cerraron el espectáculo una vez más con " I Want to Hold Your Hand ".
Los Beatles aparecieron en vivo por última vez el 14 de agosto de 1965. El programa se transmitió el 12 de septiembre de 1965 y le valió a Sullivan una participación del 60 por ciento de la audiencia nocturna en una de las apariciones . Esta vez siguieron tres actos antes de salir a interpretar " I Feel Fine ", " I'm Down " y " Act Naturally " y luego cerraron el espectáculo con " Ticket to Ride ", " Yesterday " y " Help! " . Aunque esta fue su última aparición en vivo en el programa, el grupo proporcionó clips promocionales filmados de canciones que se transmitirán exclusivamente en el programa de Sullivan durante los próximos años, incluidos videos de " Paperback Writer " y " Rain " de 1966 y tres clips de 1967. , incluidos " Penny Lane ", " Strawberry Fields Forever " y " Hola, adiós ". A finales de 1967, el grupo también envió un telegrama a Sullivan además de sus clips promocionales, una nota que el presentador leyó en vivo. La última aparición del grupo en el programa de Sullivan fue a través de clips promocionales pregrabados de sus canciones " Two of Us " y " Let It Be ", transmitidos en el programa el primer día de marzo de 1970. Aunque ambos videos fueron grabados a finales de enero de 1969, el retraso se debió al descontento de la banda con las tediosas sesiones del álbum Let It Be y la inminente ruptura del grupo . Con toda probabilidad, la programación de la transmisión de marzo de 1970 fue para promover el lanzamiento de la próxima película de la banda, Let It Be, en mayo de ese año.
The Supremes fueron un acto especial para The Ed Sullivan Show . Además de 14 apariciones, [33] eran las favoritas personales de Sullivan, a quien cariñosamente llamaba "Las Chicas". [34] Durante los cinco años que actuaron en el programa, las Supremes interpretaron 15 de sus sencillos exitosos y numerosos temas de Broadway y otras canciones que no eran de Motown. El grupo que presentaba la formación más popular de Diana Ross , Mary Wilson y Florence Ballard apareció 7 veces desde diciembre de 1964 hasta mayo de 1967.
El grupo reapareció en la serie en octubre de 1967 como la nueva factura "Diana Ross & the Supremes", con el reemplazo de Ballard, Cindy Birdsong y Ross, más destacados. La última aparición de las Supremes en el programa, poco antes de que terminara, sirvió como plataforma para presentarle a Estados Unidos al reemplazo de Ross, Jean Terrell , en marzo de 1970.
En una época en la que existían pocas oportunidades para los artistas negros en la televisión nacional, Sullivan era un defensor del talento negro. Lanzó las carreras de muchos artistas presentándolos ante una audiencia televisiva a nivel nacional e ignoró las críticas. [35] En una entrevista de la NEA , Sullivan comentó:
Lo más importante [durante los primeros diez años del programa] es que hemos puesto de todo menos intolerancia . Cuando el espectáculo comenzó en el 48, tuve una reunión con los patrocinadores. Había algunos comerciantes del sur presentes y me preguntaron si tenía intención de vestir negros. [36] Le dije que sí. Dijeron que no debía, pero los convencí de que no iba a cambiar de opinión. ¿Y sabes algo? Nos ha ido muy bien en el Sur. Nunca tuve ningún problema.
El espectáculo incluyó artistas como Frankie Lymon , The Supremes , Marian Anderson , Louis Armstrong , Pearl Bailey , LaVern Baker , Harry Belafonte , Brook Benton , James Brown (and the Famous Flames ), [37] Cab Calloway , Godfrey Cambridge , Diahann Carroll. , Ray Charles , Nat King Cole , Bill Cosby , Count Basie , Dorothy Dandridge , Sammy Davis, Jr. , Bo Diddley , Duke Ellington , Lola Falana , la quinta dimensión , Ella Fitzgerald , los cuatro tops , Dick Gregory , WC Handy , Lena Horne , los Jackson 5 , Mahalia Jackson , Louis Jordan , Bill Kenny , BB King , George Kirby , Eartha Kitt , Gladys Knight & the Pips , Little Anthony and the Imperials , Moms Mabley , Johnny Mathis , the Miracles , Melba Moore , the Platters , Leontyne Price , Richard Pryor , Lou Rawls , Della Reese , Nipsey Russell , Nina Simone , Sly y la Piedra de la Familia , Los hermanos Talbot , las Tentaciones , Martha y las Vandellas , Ike y Tina Turner , Leslie Uggams , Sarah Vaughan , William Warfield , Dionne Warwick , Dinah Washington , Ethel Waters , Flip Wilson , Jackie Wilson , Nancy Wilson y Stevie Wonder .
Antes de su muerte en un accidente aéreo en diciembre de 1967, el cantante de soul Otis Redding había sido contratado para aparecer en el programa el año siguiente. Una transmisión incluyó al bajo barítono afroamericano Andrew Frierson cantando " Ol' Man River " de Show Boat de Kern y Hammerstein , una canción que, en ese momento, solía ser cantada en televisión por cantantes blancos, aunque fue escrita para un personaje negro en el musical.
Sin embargo, Sullivan presentó a "rockeros" y dio protagonismo a los músicos negros "no sin censura". Por ejemplo, programó Fats Domino "al final del programa en caso de que tuviera que cancelar a un invitado". Presentó a Domino solo ante su piano cantando como si fuera un joven Nat 'King' Cole o Fats Waller , mientras interpretaba "Blueberry Hill". [38] [39] El 4 de marzo de 1962, Sullivan presentó a Domino y su banda, quienes hicieron " Jambalaya ", " You Win Again " de Hank Williams y "Let the Four Winds Blow". Los siete miembros de la banda de Domino's fueron visibles para millones de espectadores. [40] El 1 de diciembre de 1957, Sam Cooke interpretó una versión completa de " For Sentimental Reasons ". [41] Cooke había sido interrumpido cuatro semanas antes durante una presentación en vivo de " You Send Me " cuando el tiempo asignado al programa expiró, causando indignación entre las audiencias televisivas. Sullivan volvió a contratar a Cooke para el programa del 1 de diciembre con un éxito abrumador. [42]
Entre 1966 y 1971, Jim Henson interpretó algunos de sus personajes de los Muppets en el programa. Los personajes hicieron un total de 25 apariciones.
Los Muppets de Henson se presentaron en The Ed Sullivan Show el 18 de septiembre de 1966. Sullivan presentó a los personajes como "Jim, eh... los títeres de Newsom". El acto contó con una pequeña bola de pelo que se convirtió en el Monstruo del Rock and Roll (interpretado por Jim Henson , Jerry Nelson y Frank Oz ) con tres cabezas y seis brazos sincronizando los labios con la canción inédita "Rock It to Me" de los Bruthers. . Una vez finalizado el acto, el monstruo del rock and roll volvió a encogerse hasta convertirse en una bola de pelo que luego es devorada por Sour Bird (que anteriormente fue utilizado en un comercial de Royal Crown Cola ).
Durante los años siguientes, los Muppets de Henson hicieron más apariciones, con actuaciones que incluyeron:
Las actuaciones posteriores de los Muppets (todas posteriores al debut de Barrio Sésamo ) incluyen:
El espectáculo también se destaca por presentar actuaciones de numerosos musicales clásicos de Broadway de la época, a menudo con miembros de los elencos originales de Broadway. Éstas incluyen:
La mayoría de estos artistas actuaron con el mismo maquillaje y vestuario que usaron en los espectáculos, y a menudo proporcionaron las únicas grabaciones visuales de estas actuaciones realizadas por los miembros del elenco original, ya que no hubo transmisiones por televisión de los Premios Tony hasta 1967. Muchas actuaciones han sido compilado y lanzado en DVD como Lo mejor de los musicales de Broadway: actuaciones del elenco original de The Ed Sullivan Show .
En una entrevista de la NEA de 1958, Sullivan señaló su orgullo por el papel del programa en la mejora de la comprensión del público sobre las enfermedades mentales . Sullivan consideró su transmisión del 17 de mayo de 1953 como el episodio más importante de la primera década del programa. Durante ese espectáculo, un saludo al director de Broadway Joshua Logan , los dos hombres estaban mirando entre bastidores y Sullivan le preguntó a Logan cómo pensaba que le estaba yendo al espectáculo. Según Sullivan, Logan le dijo que el programa se estaba convirtiendo en "otro de esos programas y luego escribí"; Sullivan le preguntó qué debía hacer al respecto y Logan se ofreció como voluntario para hablar sobre sus experiencias en una institución mental. [45]
Sullivan aceptó la oferta y, en retrospectiva, creyó que varios avances en el tratamiento de las enfermedades mentales podían atribuirse a la publicidad resultante, incluida la derogación de una ley de Pensilvania sobre el tratamiento de los enfermos mentales y la concesión de fondos para la construcción de nuevos hospitales psiquiátricos .
De vez en cuando, Sullivan presentaba a un actor de Hollywood presentando un fragmento de una película que protagonizaba actualmente. Burt Lancaster hizo una aparición en 1962, hablando sobre Robert Stroud , el personaje que interpretó en Birdman of Alcatraz , y presentando un clip de la película. Y aunque Sir Laurence Olivier no apareció personalmente en el programa, en 1966 Sullivan mostró un clip de Olivier Othello , cuya versión cinematográfica se proyectaba actualmente en la ciudad de Nueva York. [ cita necesaria ]
El 20 de noviembre de 1955, el cantante y guitarrista afroamericano de rock 'n' roll Bo Diddley apareció en The Ed Sullivan Show , sólo para enfurecer a Sullivan ("Hice dos canciones y él se enojó"). A Diddley le habían pedido que cantara el éxito de Tennessee Ernie Ford " Sixteen Tons ", a lo que aceptó. Pero mientras el programa estaba al aire, cambió de opinión y cantó su sencillo homónimo " Bo Diddley ". [46]
Un periodista, que estaba presente en ese momento, describió lo sucedido: [47]
La controversia se desató durante más de una hora detrás del escenario en CBS Studios 57, el domingo pasado, inmediatamente después del inicio de sesión de Ed Sullivan en su programa de televisión de costa a costa, "Toast of the Town". En una batalla verbal que comenzó por la negativa de uno de los artistas a hacer un número en la transmisión que Sullivan había solicitado, durante el ensayo general, Bo Diddley, que figuraba como el número “siete” en la lista de estrellas que participaban en el programa, aceptó hacer "16 Tons" como habían solicitado Marlo Lewis, productor ejecutivo de Toast of the Town y Sullivan. Sin embargo, a las 8:39 p. m., cuando Sullivan entraba en su comercial, el cantante folk se apresuró al lado de Ray Block, director musical, para anunciar que había “cambiado de opinión” e iba a hacer “Diddley Daddy”. [sic [48] ] Después de varios intentos de hacerle cambiar de opinión, los altos mandos de la CBS iniciaron una conferencia apresurada en un intento de sincronizar el tiempo de la show con un número más largo. El resultado final de esta conferencia fue el corte de dos actos que precedieron al número de Bo Diddley. Siguiendo el acto en el que Willis Jackson, líder de la banda, tocaba su saxofón descalzo. Sullivan y el disk jockey Tommy Smalls, manager del actuar, se metió en una acalorada discusión entre bastidores. Cuando John Wray, director ejecutivo, sacó el programa del aire, Bo Diddley, Smalls, su agente, Lewis, Ray Block y varios miembros de la banda habían iniciado una serie de ataques verbales por el cambio de programación. Bo Diddley declaró, respaldado por Smalls, que había cambiado de 16 Tons a Diddley Daddy porque este último lo había convertido en un favorito de la máquina de discos y la gente de costa a costa esperaba que él interpretara el número. Sullivan y Lewis sostuvieron que debería haberles notificado el cambio antes de la hora de emisión, en lugar de después de que el programa estuviera en progreso.
En su biografía, Living Legend , Diddley recuerda: "Ed Sullivan me dice con palabras sencillas: '¡Eres el primer chico negro, cito, que me traiciona!' Estaba listo para pelear , porque era un jovencito de las calles de Chicago, y que me llamara "negro" en aquellos días era tan malo como decir "nigger". Mi manager me dice: "Ese es el Sr. ¡Sullivan! Dije: '¡Me importa una mierda el Sr. Sullivan, él no me habla así!' Y entonces me dijo: "Me encargaré de que nunca más trabajes en el mundo del espectáculo. ¡Nunca tendrás otro programa de televisión en tu vida!'" [ 49] Diddley nunca apareció en The Ed Sullivan Enseña otra vez. [50]
El 27 de mayo de 1956, [51] The Ed Sullivan Show presentó un cortometraje de animación titulado A Short Vision . El tema corto mostraba un objeto no identificado al que el narrador se refiere como tal . El objeto vuela sobre la Tierra. Cuando pasa, la gente está dormida excepto los líderes y los sabios que miran hacia el objeto. Cuando los líderes y los sabios miran hacia arriba y los depredadores y las presas se esconden aterrorizados, se produce una nube en forma de hongo en el cielo, que mata a todos y a todo, vaporiza a las personas, los animales y la Tierra. Después de que esto sucede, sólo quedan una polilla y una llama. La polilla vuela hacia la llama, se vaporiza y la llama se apaga. Marcando así el fin de la humanidad.
El cortometraje está narrado al estilo de la Biblia. La animación se deriva en su mayoría de imágenes fijas que producen una imagen en movimiento aterradora y horripilante del fin de la humanidad. Justo antes de que CBS mostrara la película, Sullivan aseguró a los niños que lo que verían era una fantasía animada. Le dijo a la audiencia que "es sombrío, pero creo que todos podemos soportar darnos cuenta de que en la guerra no hay un ganador". [51] La película ganó notoriedad gracias al programa; pero también ganó controversia por ello, por la forma gráfica en que representaba los horrores de un enfrentamiento nuclear. Sus imágenes gráficas también causaron polémica. Una de las imágenes de la película mostraba los ojos de un personaje animado implosionando y los restos corriendo por sus mejillas para luego ser destruido por el objeto.
Según algunas fuentes, incluidos informes de periódicos contemporáneos, la transmisión de Ed Sullivan de Una visión breve provocó una reacción tan significativa como la transmisión de radio La guerra de los mundos de Orson Welles 20 años antes. [ cita necesaria ] Debido a la popularidad del cortometraje, The Ed Sullivan Show lo transmitió nuevamente el 10 de junio del mismo año. Sullivan, quien en una entrevista después de la primera proyección afirmó erróneamente que había advertido a los niños que no la vieran, pidió a los adultos que sacaran a los niños de la habitación antes de ver la segunda proyección, muy publicitada. [51]
El 18 de octubre de 1964, Jackie Mason supuestamente le hizo una señal a Sullivan. Una cinta del incidente muestra a Mason haciendo su acto de comedia y luego mirando hacia Sullivan, comentando que Sullivan le estaba haciendo señales. Según los informes, Sullivan le estaba haciendo saber a Mason (señalando con dos dedos) que solo le quedaban dos minutos, cuando CBS estaba a punto de cortar para mostrar un discurso del presidente Lyndon Johnson . Mason comenzó a introducir sus propios dedos en su acto y señaló a Sullivan con el dedo medio ligeramente separado. Después de que Mason abandonó el escenario, la cámara mostró a un Sullivan visiblemente enojado. [52]
Sullivan discutió con Mason detrás del escenario y luego rescindió su contrato. Mason negó haberle dado a Sullivan el dedo medio a sabiendas, y Mason afirmó más tarde que nunca había oído hablar del gesto en ese momento. En represalia, para proteger la percibida amenaza a su carrera, Mason presentó una demanda por difamación en la Corte Suprema de Nueva York , que ganó. [ cita necesaria ]
Sullivan se disculpó públicamente con Mason cuando apareció en el programa dos años después, en 1966. En ese momento, Mason abrió su monólogo diciendo: "Es una gran emoción y una oportunidad fantástica volver a verme en persona", y se hizo pasar por Sullivan durante su acto. [53] Mason apareció más tarde en el programa cinco veces: 23 de abril de 1967; 25 de febrero de 1968; 24 de noviembre de 1968; 22 de junio de 1969; y 31 de agosto de 1969.
Durante el ensayo de los Doors , Jim Morrison cantó la línea alternativa de una de sus canciones. Sin embargo, volvió a la línea original durante el show en vivo y los ejecutivos de CBS no pudieron cambiarla. Los Doors nunca fueron invitados a volver al espectáculo. Según Ray Manzarek , le dijeron a la banda: "Al Sr. Sullivan le agradaban ustedes, muchachos. Los quería en seis ocasiones más... Nunca volverán a hacer el show de Sullivan". Morrison respondió con alegría: "Oye, acabamos de hacer el show de Sullivan". [54] —En ese momento, una aparición era un sello distintivo del éxito.
Manzarek dio versiones diferentes de lo sucedido. Había dicho que la banda sólo fingió estar de acuerdo en cambiar la línea pero también que Morrison estaba nervioso y simplemente se olvidó de cambiar la línea. La actuación y el incidente fueron recreados en la película biográfica de Oliver Stone de 1991, The Doors , aunque de una manera más dramática, con Morrison retratado enfatizando la palabra "superior". [55]
Sullivan aparentemente sintió que el daño ya estaba hecho y cedió ante las bandas que usaban la palabra "más alto". Sly & the Family Stone aparecieron más tarde en el programa e interpretaron su éxito de 1969 " I Want to Take You Higher ". [56]
Reflejos :
09/09/1956: [ se necesita aclaración ] La primera aparición de Elvis Presley obtuvo una participación del 82,6 por ciento, la más alta en la historia de la televisión para cualquier programa hasta el presente. Espectadores: 60.710.000 Fuente: Broadcasting and Telecasting, octubre de 1956 según ARB, el precursor de Nielsen.
09/02/1964: La primera aparición de los Beatles obtuvo una calificación de 45,3. Espectadores: 73,7 millones Fuente: Nielsen.
Otras valoraciones destacables :
16/02/1964: 43,8 rating en la segunda aparición de los Beatles . Fuente: Nielsen.
28/01/1956: 43,7 de puntuación en la segunda aparición de Elvis Presley . Fuente: Trendex.
La inmensa popularidad del programa ha sido objeto de numerosos homenajes y parodias. Éstas incluyen:
El entusiasmo estadounidense por el grupo llevó a dos apariciones en "The Ed Sullivan Show" y dos álbumes en ABC Paramount Records, "Calypsos" y "Talbot Brothers of Bermuda".
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