La literatura latinoamericana consiste en la literatura oral y escrita de América Latina en varios idiomas, particularmente en español, portugués y las lenguas indígenas de América Latina . Alcanzó una prominencia particular a nivel mundial durante la segunda mitad del siglo XX, en gran parte debido al éxito internacional del estilo conocido como realismo mágico . Como tal, la literatura de la región a menudo se asocia únicamente con este estilo, con el movimiento literario del siglo XX conocido como Boom latinoamericano , y con su exponente más famoso, Gabriel García Márquez . La literatura latinoamericana tiene una rica y compleja tradición de producción literaria que se remonta a muchos siglos.
Las culturas precolombinas están documentadas como principalmente orales, aunque los aztecas y los mayas, por ejemplo, produjeron códices elaborados . También se registraron relatos orales de creencias mitológicas y religiosas después de la llegada de los colonizadores europeos, como fue el caso del Popol Vuh . Además, una tradición de narrativa oral sobrevive hasta el día de hoy, por ejemplo entre la población de habla quechua del Perú y los quichés del Perú.
Desde el mismo momento en que los europeos se encontraron con el Nuevo Mundo, los primeros exploradores y conquistadores produjeron relatos escritos y crónicas de su experiencia, como las cartas de Colón o la descripción de Bernal Díaz del Castillo de la conquista del Imperio azteca . En ocasiones, las prácticas coloniales suscitaron un animado debate sobre la ética de la colonización y el estatus de los pueblos indígenas, como se refleja, por ejemplo, en la Breve relación de la destrucción de las Indias de Bartolomé de las Casas . La primera imprenta de América del Norte fue establecida en la actual Ciudad de México en 1539 por el editor Juan Cromberger. [1]
Los mestizos y los indígenas también contribuyeron al corpus literario colonial. Autores como El Inca Garcilaso de la Vega y Guaman Poma escribieron relatos de la conquista española que muestran una perspectiva que a menudo contrasta con los relatos de los colonizadores.
Durante el período colonial, la cultura escrita estuvo a menudo en manos de la iglesia, contexto en el que Sor Juana Inés de la Cruz escribió poesía memorable y ensayos filosóficos. Su interés por el pensamiento científico y la experimentación la llevó a entablar discusiones y escritos profesionales con Isaac Newton . [2] Hacia fines del siglo XVIII y principios del XIX, surgió una tradición literaria criolla distintiva , que incluye las primeras novelas como El Periquillo Sarniento (1816) de José Joaquín Fernández de Lizardi . Los propios "libertadores" también fueron a menudo escritores distinguidos, como Simón Bolívar y Andrés Bello .
El siglo XIX fue un período de "ficciones fundacionales" (en palabras de la crítica Doris Sommer ), [3] novelas de tradición romántica o naturalista que intentaron establecer un sentido de identidad nacional y que a menudo se centraron en el papel y los derechos de los indígenas o la dicotomía de "civilización o barbarie", iniciada en América Latina por Esteban Echeverría , [4] quien fue influenciado por los románticos parisinos mientras vivió allí entre 1825 y 1830. El romanticismo fue luego retomado por otras figuras literarias prominentes, para lo cual véase Facundo (1845) del argentino Domingo Sarmiento . Del mismo modo, Martín Rivas (1862) de Alberto Blest Gana , ampliamente reconocida como la primera novela chilena , fue a la vez una apasionada historia de amor y una epopeya nacional sobre la revolución. [5] [6] Otras ficciones fundacionales incluyen María (1867) del colombiano Jorge Isaacs , Cumandá (1879) del ecuatoriano Juan León Mera o Os Sertões (1902) del brasileño Euclides da Cunha . Tales obras siguen siendo la base de los cánones nacionales y, por lo general, elementos obligatorios de los programas de estudios de la escuela secundaria.
Otras obras importantes de la literatura latinoamericana del siglo XIX incluyen clásicos regionales, como el poema épico Martín Fierro (1872) de José Hernández . Martín Fierro, la historia de un gaucho pobre reclutado para luchar en una guerra fronteriza contra los indios, es un ejemplo del "gauchesco", un género poético argentino centrado en la vida de los gauchos. [7]
Los movimientos literarios del siglo XIX en América Latina abarcan desde el neoclasicismo a principios de siglo hasta el romanticismo a mediados de siglo, el realismo y el naturalismo en el último tercio del siglo y, finalmente, la invención del modernismo, un movimiento literario típicamente latinoamericano, a fines del siglo XIX. En las siguientes secciones se analizan con más detalle las tendencias más destacadas de estos movimientos.
Las guerras de independencia de América Latina que tuvieron lugar a principios del siglo XIX en América Latina dieron lugar a temas literarios de identidad, resistencia y derechos humanos. Los escritores a menudo siguieron e innovaron movimientos literarios populares (como el romanticismo, el realismo y el naturalismo), pero muchos también exploraron ideas como el nacionalismo y la independencia. La independencia cultural se extendió por América Latina durante este tiempo, y los escritores retrataron temas y lugares latinoamericanos en sus obras. [8] Si bien la literatura que cuestionaba el orden colonial puede haber surgido inicialmente durante el siglo XVII en América Latina, aumentó en popularidad en forma de resistencia contra España, Estados Unidos y otras naciones imperialistas en el siglo XIX. Los escritores latinoamericanos buscaron una identidad latinoamericana, y esto más tarde estaría estrechamente vinculado con el movimiento literario del modernismo . [9]
Los autores masculinos dominaron principalmente la literatura colonial, con la excepción de grandes figuras literarias como Sor Juana Inés de la Cruz , pero en el siglo XIX se inició un cambio que permitió que surgieran más autoras. Un aumento en la educación y la escritura de las mujeres llevó a algunas escritoras a la vanguardia, incluida la autora romántica cubana Gertrudis Gómez de Avellaneda con la novela Sab (1841), una novela romántica que ofrece una crítica sutil de la esclavitud y el tratamiento de las mujeres en Cuba, la autora naturalista peruana Clorinda Matto de Turner , que escribió lo que se considera una de las novelas más importantes del "indigenismo" en el siglo XIX: Aves sin nido (1889), y la escritora romántica argentina Juana Manuela Gorriti (1818-1892), que escribió una variedad de novelas y cuentos, como La hija del mashorquero (1860) y dirigió un círculo literario en Perú. Mercedes Cabello de Carbonera , una pionera del naturalismo, escribió Blanca sol (1888) para criticar la falta de opciones laborales prácticas para las mujeres en su sociedad. Las escritoras del siglo XIX a menudo escribieron sobre las desigualdades en América Latina que eran vestigios del colonialismo, como la marginación y la opresión de los pueblos indígenas, los esclavos y las mujeres. [10] Muchas obras de mujeres en este período desafiaron a las sociedades patriarcales latinoamericanas. Estas destacadas escritoras discutieron la hipocresía de la clase dominante y las instituciones que existían en sus naciones nacientes y criticaron la corrupción del gobierno. Algunos ejemplos destacados de tales obras incluyen Indole , Herencia y El conspirador: autobiografía de un hombre público de Clorinda Matto de Turner . [11]
A finales del siglo XIX surgió el modernismo , un movimiento poético cuyo texto fundador fue Azul (1888) del nicaragüense Rubén Darío. Este fue el primer movimiento poético latinoamericano que influyó en la cultura literaria fuera de la región, y también fue la primera literatura verdaderamente latinoamericana, en la que las diferencias nacionales ya no eran un problema tan importante y los autores buscaban establecer conexiones latinoamericanas. José Martí , por ejemplo, aunque era un patriota cubano, también vivió en México y Estados Unidos y escribió para revistas de Argentina y otros lugares. En 1900, el uruguayo José Enrique Rodó escribió lo que se leyó como un manifiesto para el despertar cultural de la región, Ariel . Delmira Agustini , una de las figuras femeninas del modernismo, escribió poesía que utilizaba imágenes modernistas típicas (como cisnes) y las adaptaba con mensajes feministas y temas eróticos, como describe la crítica Sylvia Molloy. [12]
Aunque el modernismo en sí mismo suele ser visto como esteticista y antipolítico, algunos poetas y ensayistas, entre ellos Martí, pero también los peruanos Manuel González Prada y José Carlos Mariátegui , introdujeron críticas convincentes del orden social contemporáneo y, en particular, de la difícil situación de los pueblos indígenas de América Latina. De esta manera, a principios del siglo XX también surgió el indigenismo , una tendencia popularizada previamente por Clorinda Matto de Turner , que se dedicó a representar la cultura indígena y las injusticias que sufrían dichas comunidades, como por ejemplo con el peruano José María Arguedas y la mexicana Rosario Castellanos .
La resistencia contra el colonialismo, una tendencia que surgió a principios del siglo XIX, también fue extremadamente importante en el modernismo. Esta literatura de resistencia fue promovida por modernistas destacados, incluidos los mencionados José Martí (1853-1895) y Rubén Darío (1867-1916). Martí advirtió a los lectores sobre las tendencias imperialistas de los Estados Unidos y describió cómo América Latina debería evitar permitir que Estados Unidos interviniera en sus asuntos. Un excelente ejemplo de este tipo de mensaje se encuentra en Nuestra América de Martí , publicado en 1892. Darío también trabajó para resaltar la amenaza del imperialismo estadounidense , que se puede ver en su poema A Roosevelt , así como en sus otras obras Cake-Walk: El Baile de Moda . Muchas de sus obras fueron publicadas en La Revista Moderna de México , una revista modernista de la época. [11]
El argentino Jorge Luis Borges inventó un género casi nuevo, el cuento filosófico, y se convertiría en uno de los escritores latinoamericanos más influyentes. Al mismo tiempo, Roberto Arlt ofreció un estilo muy diferente, más cercano a la cultura de masas y la literatura popular, que reflejaba la urbanización y la inmigración europea que estaba dando forma al Cono Sur . Ambos escritores fueron los emergentes más importantes de una importante controversia en la literatura argentina entre el llamado Grupo de Florida de Borges y otros escritores y artistas que solían reunirse en el Café Richmond en la céntrica calle Florida de la ciudad de Buenos Aires vs. el Grupo de Boedo de Roberto Arlt que solía reunirse en el Café Japonés en el barrio más periférico de Boedo de la misma ciudad.
El venezolano Rómulo Gallegos escribió en 1929 la que llegó a ser una de las novelas latinoamericanas más conocidas del siglo XX, Doña Bárbara . Doña Bárbara es una novela realista que describe el conflicto entre la civilización y la barbarie en las llanuras de América del Sur, y es una obra maestra del criollismo . La novela se convirtió en un éxito inmediato, siendo traducida a más de cuarenta idiomas.
Entre las figuras notables de Brasil en esta época se incluyen el excepcional novelista y cuentista Machado de Assis , cuya visión irónica y profundo análisis psicológico introdujeron un alcance universal en la prosa brasileña, los poetas modernistas Mário de Andrade , Oswald de Andrade (cuyo " Manifiesto Antropófago " elogiaba los poderes brasileños de transculturación ) y Carlos Drummond de Andrade .
En la década de 1920 en México, el Estridentismo y los Contemporáneos representaron el influjo de los movimientos de vanguardia , mientras que la Revolución Mexicana inspiró novelas como Los de abajo de Mariano Azuela , obra comprometida con el realismo social y la revolución y sus secuelas seguirían siendo un punto de referencia para la literatura mexicana por muchas décadas. En la década de 1930 muchos artistas trataron de utilizar un nuevo estilo para expresar emociones a través de la palabra escrita, sin embargo es imprescindible nombrar como máximo exponente al escritor venezolano Arturo Uslar Pietri , quien es considerado el padre indiscutible de esta vanguardia literaria quien da vida al Realismo Mágico con su novela Las lanzas coloradas publicada en 1931, ya que lo menciona en busca de un nombre que explicara y reflejara las necesidades que se vivían en la época. El escritor que continuaría En la década de 1940, el novelista y musicólogo cubano Alejo Carpentier acuñó el término " lo real maravilloso " y, junto con el mexicano Juan Rulfo y el guatemalteco Miguel Ángel Asturias , resultaría precursor del Boom de la literatura latinoamericana con su estilo característico del "realismo mágico". Años más tarde, en 1967, con su novela Cien años de soledad, el colombiano Gabriel García Márquez , ganaría el Premio Rómulo Gallegos de Literatura.
En América Latina del siglo XX existe una vibrante tradición de poesía en prosa ; el poema en prosa se convierte en un formato predominante para la investigación filosófica lírica y los sentimientos sensuales de los poetas de la región. [13] Entre los maestros del poema en prosa se incluyen Jorge Luis Borges ("Todo y nada"), Pablo Neruda ( Pasiones e impresiones) , Octavio Paz ( ¿Águila o sol ?), Alejandra Pizarnik ("Sexo/noche"), Giannina Braschi ( Imperio de los sueños ) y Rafael Cadenas (Memorial). [14] [13]
Los líderes de la vanguardia cuya poesía expresa amor, romance y un compromiso con la política regional de izquierda son César Vallejo (Perú) y el premio Nobel Pablo Neruda (Chile). [13] A ellos siguen Ernesto Cardenal (Nicaragua), Roque Dalton (El Salvador), Nicolás Guillén (Cuba), Gonzalo Rojas (Chile) y Mario Benedetti (Uruguay), y los peruanos Blanca Varela , Jorge Eduardo Eielson o Javier Sologuren .
Después del modernismo surgieron en América Latina varios movimientos poéticos menos conocidos y de corta duración. En Chile, Braulio Arenas y otros fundaron en 1938 el grupo Mandrágora , fuertemente influenciado por el surrealismo y por el creacionismo de Vicente Huidobro . [15] En Perú, Cesar Moro y Emilio Adolfo Westphalen desarrollaron el surrealismo en la región de los Andes. [16]
Después de la Segunda Guerra Mundial, América Latina disfrutó de una creciente prosperidad económica y una nueva confianza también dio lugar a un auge literario . Entre 1960 y 1967, se publicaron algunas de las obras más importantes de este auge y en poco tiempo se hicieron conocidas, admiradas y comentadas más allá de la propia América Latina. Muchas de estas novelas y colecciones de cuentos eran algo rebeldes desde el punto de vista general de la cultura latinoamericana. Los autores cruzaron las fronteras tradicionales, experimentaron con el lenguaje y, a menudo, mezclaron diferentes estilos de escritura en sus obras.
Las estructuras de las obras literarias también estaban cambiando. Los escritores del Boom se aventuraron fuera de las estructuras narrativas tradicionales, abrazando la no linealidad y la narración experimental. La figura de Jorge Luis Borges , aunque no fue un autor del Boom per se, fue extremadamente influyente para la generación del Boom. Los autores latinoamericanos se inspiraron en autores norteamericanos y europeos como William Faulkner , James Joyce y Virginia Woolf , en el legendario poeta y dramaturgo español Federico García Lorca , así como en las obras de los demás; muchos de los autores se conocían entre sí, lo que llevó a un mestizaje mutuo de estilos.
El boom catapultó la literatura latinoamericana al escenario mundial. Se distinguió por novelas audaces y experimentales como Rayuela (1963) de Julio Cortázar , que se publicaron con frecuencia en español y se tradujeron rápidamente al inglés. De 1966 a 1968, Emir Rodríguez Monegal publicó su influyente revista mensual de literatura latinoamericana Mundo Nuevo , con extractos de novelas inéditas de escritores entonces noveles como Guillermo Cabrera Infante o Severo Sarduy , incluidos dos capítulos de Cien años de soledad de Gabriel García Márquez en 1966. En 1967, el libro publicado fue una de las novelas definitorias del boom, lo que llevó a la asociación de la literatura latinoamericana con el realismo mágico , aunque otros escritores importantes de la época como Mario Vargas Llosa y Carlos Fuentes no encajan tan fácilmente en este marco. En el mismo año, 1967, Miguel Ángel Asturias recibió el premio Nobel de literatura, lo que hizo que sus novelas de realismo mágico, cargadas de metáforas, folclóricas y a veces políticamente cargadas fueran ampliamente conocidas en Europa y América del Norte. Tal vez, la culminación del Boom llegó con la monumental obra de Augusto Roa Bastos Yo, el supremo (1974). Otros novelistas importantes de la época incluyen al chileno José Donoso , el guatemalteco Augusto Monterroso y el cubano Guillermo Cabrera Infante .
Aunque el auge literario se produjo mientras América Latina disfrutaba de éxito comercial, las obras de este período tendieron a alejarse de los aspectos positivos de la modernización que se estaba llevando a cabo. Las obras del auge a menudo tendían a no centrarse en cuestiones sociales y locales, sino más bien en temas universales y a veces metafísicos.
La agitación política que atravesaba países latinoamericanos como Cuba en esa época también influyó en el auge literario. Algunas obras anticiparon el fin de la prosperidad que se estaba produciendo e incluso predijeron que viejos problemas resurgirían en un futuro cercano. Sus obras presagiaron los acontecimientos que vendrían en el futuro de América Latina, con las dictaduras de los años 1970 y 1980, la agitación económica y las guerras sucias .
La literatura post-boom se caracteriza a veces por una tendencia hacia la ironía y el humor, como la narrativa de Alfredo Bryce Echenique , y hacia el uso de géneros populares, como en la obra de Manuel Puig . Algunos escritores sintieron que el éxito del boom era una carga y denunciaron enérgicamente la caricatura que reduce la literatura latinoamericana al realismo mágico. De ahí que el chileno Alberto Fuguet acuñara McOndo como un antídoto al macondismo que exigía a los aspirantes a escritores que ambientaran sus historias en junglas tropicales húmedas en las que lo fantástico y lo real coexistían felizmente. En un diario simulado de la posmodernista Giannina Braschi, la narradora del boom latinoamericano recibe un disparo de una maquilladora de Macy's que acusa al boom de capitalizar su soledad. [17] Sin embargo, otros escritores han sacado provecho del éxito del boom: véase, por ejemplo, el pastiche de realismo mágico de Laura Esquivel en Como agua para chocolate .
El autor en lengua española que más repercusión ha tenido en Estados Unidos ha sido Roberto Bolaño . [18] En general, la literatura contemporánea en la región es vibrante y variada, desde los best sellers de Paulo Coelho e Isabel Allende hasta las obras más vanguardistas y aclamadas por la crítica de escritores como Diamela Eltit , Giannina Braschi , Luisa Valenzuela , Marcos Aguinis , Ricardo Piglia , Roberto Ampuero , Jorge Marchant Lazcano , Alicia Yánez , Jaime Bayly , Alonso Cueto , Edmundo Paz Soldán , Gioconda Belli , Jorge Franco , Daniel Alarcón , Víctor Montoya o Mario Mendoza Zambrano . Otras figuras importantes son el argentino César Aira , el peruano-mexicano Mario Bellatin o el colombiano Fernando Vallejo , cuyo La virgen de los sicarios retrató la violencia en Medellín bajo la influencia del narcotráfico. Las voces emergentes incluyen a Fernando Ampuero, Miguel Gutiérrez, Edgardo Rivera Martínez, Jaime Marchán y Manfredo Kempff.
También se ha prestado considerable atención al género del testimonio , textos producidos en colaboración con sujetos subalternos como Rigoberta Menchú .
Finalmente, una nueva generación de cronistas está representada por los más periodísticos Carlos Monsiváis y Pedro Lemebel , quienes se nutren también de la larga tradición de producción ensayística así como de los precedentes de la no ficción comprometida y creativa representados por el uruguayo Eduardo Galeano y la mexicana Elena Poniatowska , entre otros.
Según el crítico literario Harold Bloom , el autor latinoamericano más eminente de cualquier siglo es el argentino Jorge Luis Borges . En su controvertido libro de 1994 El canon occidental , Bloom dice: "De todos los autores latinoamericanos de este siglo, él es el más universal... Si lees a Borges con frecuencia y detenimiento, te vuelves algo así como un borgesiano, porque leerlo es activar una conciencia de una literatura en la que ha llegado más lejos que cualquier otro". [19]
Entre los novelistas, quizás el autor más destacado surgido de América Latina en el siglo XX sea Gabriel García Márquez . Su libro Cien años de soledad (1967), es una de las obras más importantes de la literatura mundial del siglo XX. Borges opinó que era "el Don Quijote de América Latina". [20]
Entre los más grandes poetas del siglo XX se encuentra Pablo Neruda ; según Gabriel García Márquez, Neruda "es el más grande poeta del siglo XX, en cualquier idioma". [21]
El escritor y poeta mexicano Octavio Paz es el único escritor latinoamericano que ha ganado el Premio Nobel, el Premio Neustadt y el Premio Cervantes. Paz también ha recibido el Premio Jerusalén, así como un doctorado honorario de Harvard.
El premio literario más importante de la lengua española es ampliamente considerado el Premio Cervantes de España. Entre los autores latinoamericanos que han ganado este prestigioso premio se encuentran: José Emilio Pacheco (México), Juan Gelman (Argentina), Nicanor Parra (Chile), Sergio Pitol (México), Gonzalo Rojas (Chile), Álvaro Mutis (Colombia), Jorge Edwards. (Chile), Guillermo Cabrera Infante (Cuba), Mario Vargas Llosa (Perú), Dulce María Loynaz (Cuba), Adolfo Bioy Casares (Argentina), Augusto Roa Bastos (Paraguay), Carlos Fuentes (México), Ernesto Sabato (Argentina) , Octavio Paz (México), Juan Carlos Onetti (Uruguay), Jorge Luis Borges (Argentina), Alejo Carpentier (Cuba) y Rafael Cadenas (Venezuela).
Los autores latinoamericanos que han ganado el premio literario más prestigioso del mundo, el Premio Nobel de Literatura , son: Gabriela Mistral (Chile, 1945), Miguel Ángel Asturias (Guatemala, 1967), Pablo Neruda (Chile, 1971), Gabriel García Márquez (Colombia, 1982), Octavio Paz (México, 1990) y Mario Vargas Llosa (Perú, 2010).
El Premio Internacional de Literatura Neustadt , quizás el premio literario internacional más importante después del Premio Nobel, cuenta entre sus destinatarios con varios autores latinoamericanos; Entre ellos se encuentran: Claribel Alegría (Nicaragua), Álvaro Mutis (Colombia), João Cabral de Melo Neto (Brasil), Octavio Paz (México) y Gabriel García Márquez (Colombia). Los candidatos al premio son: Arturo Uslar Pietri (Venezuela), Ricardo Piglia (Argentina), Mario Vargas Llosa (Perú), Marjorie Agosin (Chile), Eduardo Galeano (Uruguay), Homero Aridjis (México), Luis Fernando Verissimo (Brasil) , Augusto Monterroso (Guatemala), Ernesto Cardenal (Nicaragua), Carlos Fuentes (México), Jorge Luis Borges (Argentina), Jorge Amado (Brasil), Ernesto Sábato (Argentina), Carlos Drummond de Andrade (Brasil) y Pablo Neruda ( Chile).
Otro importante premio literario internacional es el Premio Jerusalén ; entre sus destinatarios se encuentran: Marcos Aguinis (Argentina), Mario Vargas Llosa (Perú), Ernesto Sabato (Argentina), Octavio Paz (México) y Jorge Luis Borges (Argentina).
Los autores latinoamericanos que figuraron en la lista The Western Canon del destacado crítico literario Harold Bloom de las obras más duraderas de la literatura mundial incluyen: Rubén Dário , Jorge Luis Borges , Alejo Carpentier, Guillermo Cabrera Infante, Severo Sarduy, Reinaldo Arenas, Pablo Neruda, Octavio Paz, César Vallejo , Miguel Ángel Asturias, José Lezama Lima, José Donoso, Julio Cortázar , Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, Carlos Fuentes y Carlos Drummond de Andrade .
Entre los autores brasileños que han ganado el Premio Camões , el galardón literario más prestigioso en lengua portuguesa, se encuentran: João Cabral de Melo Neto, Rachel de Queiroz, Jorge Amado , Antonio Candido, Autran Dourado, Rubem Fonseca, Lygia Fagundes Telles, João Ubaldo Ribeiro y Ferreira Gullar. Algunos autores notables que han ganado el Prêmio Machado de Assis de Brasil incluyen: Rachel de Queiroz, Cecília Meireles, João Guimarães Rosa, Érico Veríssimo, Lúcio Cardoso y Ferreira Gullar.
La literatura latinoamericana producida desde el año 2000 abarca un amplio espectro de escuelas y estilos. En el siglo XX, los estudios literarios latinoamericanos se centraron principalmente en lo que vino antes, durante y después del boom. [22] [23] Desde entonces, la óptica académica se ha ampliado para examinar regularmente la literatura latinoamericana dentro de campos como el Sur Global , la literatura poscolonial , la literatura posmoderna , la literatura electrónica , el realismo histérico , la ficción especulativa , la cultura pop latinoamericana, la ficción policial , la ficción de terror , entre otros campos. [24] [25] Entre los autores destacados del siglo XXI cuyas obras están ampliamente disponibles, se enseñan y se traducen a muchos idiomas se incluyen Mario Vargas Llosa , Isabel Allende , Jorge Volpi , Junot Díaz , Giannina Braschi , Elena Poniatowska , Julia Alvarez , Diamela Eltit y Ricardo Piglia . [26] [24]
Literatura latinoamericana escrita en español y portugués por nacionalidad:
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