Mário Raul de Morais Andrade (9 de octubre de 1893 - 25 de febrero de 1945) fue un poeta , novelista , musicólogo , historiador y crítico de arte y fotógrafo brasileño . Escribió una de las primeras y más influyentes colecciones de poesía brasileña moderna, Paulicéia Desvairada ( Ciudad alucinada ), publicada en 1922. Ha tenido una influencia considerable en la literatura brasileña moderna y, como académico y ensayista, fue un pionero en el campo. de etnomusicología —su influencia ha llegado mucho más allá de Brasil. [1]
Andrade fue una figura central del movimiento de vanguardia de São Paulo durante veinte años. [2] Formado como músico y mejor conocido como poeta y novelista, Andrade estuvo personalmente involucrado en prácticamente todas las disciplinas relacionadas con el modernismo de São Paulo. Sus fotografías y ensayos sobre una amplia variedad de temas, desde historia hasta literatura y música, fueron ampliamente publicados. Fue el impulsor de la Semana de Arte Moderno , el evento de 1922 que reformó tanto la literatura como las artes visuales en Brasil, y miembro del vanguardista "Grupo de los Cinco". Las ideas detrás de la Semana se exploraron más a fondo en el prefacio de su colección de poesía Pauliceia Desvairada y en los propios poemas.
Después de trabajar como profesor de música y columnista de un periódico, publicó su gran novela , Macunaíma , en 1928. El trabajo sobre la música popular brasileña, la poesía y otras inquietudes se desarrolló de manera desigual, a menudo interrumpido por la cambiante relación de Andrade con el gobierno brasileño. Al final de su vida, se convirtió en director fundador del Departamento de Cultura de São Paulo, formalizando un papel que había desempeñado durante mucho tiempo como catalizador de la entrada de la ciudad (y de la nación) a la modernidad artística.
Andrade nació en São Paulo y vivió allí prácticamente toda su vida. De niño fue un prodigio del piano , y luego estudió en el Conservatorio de Música y Drama de São Paulo . Su educación formal fue únicamente en música, pero al mismo tiempo, como registra Albert T. Luper, realizó estudios persistentes y solitarios en historia , arte y particularmente poesía . [3] Andrade tenía un sólido dominio del francés y leyó a Rimbaud y a los principales simbolistas . Aunque escribió poesía a lo largo de su formación musical, no pensó en hacerlo profesionalmente hasta que la carrera como pianista profesional a la que aspiraba dejó de ser una opción.
En 1913, su hermano Renato, de 14 años, murió repentinamente durante un partido de fútbol ; Andrade dejó el Conservatorio para quedarse en Araraquara , donde su familia tenía una finca. Cuando regresó, su forma de tocar el piano se vio afectada intermitentemente por el temblor de sus manos. Aunque finalmente se licenció en piano, no dio conciertos y comenzó a estudiar canto y teoría musical con miras a convertirse en profesor de música. Al mismo tiempo, empezó a escribir más en serio. En 1917, año de su graduación, publicó su primer libro de poemas, Há uma Gota de Sangue em Cada Poema ( Hay una gota de sangre en cada poema ), bajo el seudónimo de Mário Sobral. [4] El libro contiene indicios del creciente sentido de Andrade de una identidad brasileña distintiva, pero lo hace dentro del contexto de una poesía que (como la mayor parte de la poesía brasileña de la época) está fuertemente endeudada con la literatura europea anterior, particularmente la francesa . [5]
Su primer libro no parece haber tenido un enorme impacto y Andrade amplió el alcance de su escritura. Dejó São Paulo para ir al campo, e inició una actividad que continuaría por el resto de su vida: la documentación minuciosa de la historia, la gente, la cultura y particularmente la música del interior brasileño, tanto en el estado de São Paulo como en las zonas más salvajes del noreste. [6] Publicó ensayos en revistas de São Paulo, acompañados ocasionalmente de sus propias fotografías, pero principalmente acumuló enormes cantidades de información sobre la vida y el folclore brasileños . Entre estos viajes, Andrade enseñó piano en el Conservatorio y se convirtió en uno de sus profesores en 1921. [7]
Mientras se llevaban a cabo estos viajes de recolección de folklore, Andrade formó un grupo de amigos entre jóvenes artistas y escritores de São Paulo que, como él, estaban conscientes del creciente movimiento modernista en Europa. Varios de ellos fueron posteriormente conocidos como el Grupo dos Cinco (el Grupo de los Cinco): Andrade, los poetas Oswald de Andrade (sin relación) y Menotti del Picchia , y las artistas Tarsila do Amaral y Anita Malfatti . Malfatti había estado en Europa antes de la Primera Guerra Mundial e introdujo a São Paulo en el expresionismo . [8] Jack E. Tomlins, el traductor del segundo libro de Andrade, describe en su introducción un evento particularmente crucial en el desarrollo de la filosofía modernista de Andrade. [9] En 1920, había conocido recientemente al escultor modernista Victor Brecheret , y le compró una escultura titulada "Busto de Cristo", que representaba a Cristo como un brasileño con el cabello trenzado. Su familia (aparentemente para su sorpresa) estaba conmocionada y furiosa. Andrade se retiró solo a su habitación y más tarde recordó, en una conferencia traducida por Tomlins, que —todavía "delirante"— salió a su balcón y "miró hacia la plaza de abajo sin verla realmente".
Ruidos, luces, las bromas ingenuas de los taxistas: todo flotaba hacia mí. Aparentemente estaba tranquilo y no pensaba en nada en particular. No sé qué me pasó de repente. Me acerqué a mi escritorio, abrí una libreta y anoté un título que nunca antes se me había pasado por la cabeza: Ciudad Alucinada . [10]
Manteniendo ese título ( Paulicéia Desvairada , en portugués), Andrade trabajó en el libro durante los dos años siguientes. Rápidamente produjo un "cántico bárbaro", como lo llamó en la misma conferencia, y luego lo editó gradualmente hasta reducirlo a la mitad de su tamaño original.
Estos poemas eran completamente diferentes de su trabajo formal y abstracto anterior. Los versos varían mucho en longitud y estructura sintáctica y consisten principalmente en descripciones impresionistas y fragmentadas intercaladas con fragmentos de discurso aparentemente escuchados e inconexos en el dialecto de São Paulo . [11] El hablante de los poemas a menudo parece abrumado por el laberinto de diálogos que lo interrumpe constantemente, como en "Colloque Sentimental":
Una vez completados los poemas, Andrade escribió lo que llamó un "Prefacio extremadamente interesante", en un intento de explicar en retrospectiva el contexto teórico de los poemas (aunque Bruce Dean Willis ha sugerido que las teorías del prefacio tienen más que ver con su posterior trabajo que con Paulicéia [13] ). El prefacio es autocrítico ("Este prefacio, aunque interesante, inútil") pero ambicioso, y presenta una teoría no sólo de la poesía sino de la estética del lenguaje, para explicar las innovaciones de sus nuevos poemas. [14] Andrade explica su maraña de lenguaje en términos musicales:
Hay ciertas figuras retóricas en las que podemos ver el embrión de la armonía oral, así como encontramos el germen de la armonía musical en la lectura de las sinfonías de Pitágoras . Antítesis : disonancia genuina . [15]
Sin embargo, hace una distinción entre lenguaje y música en el sentido de que "las palabras no se fusionan como las notas, sino que se mezclan y se vuelven incomprensibles". [15] Sin embargo, como ha señalado Willis, hay un pesimismo en el prefacio; en uno de sus pasajes clave, compara la poesía con las riquezas sumergidas de El Dorado , que nunca podrán recuperarse. [dieciséis]
En 1922, mientras preparaba la publicación de Paulicéia Desvairada , Andrade colaboró con Malfatti y Oswald de Andrade en la creación de un evento único que presentaría su obra al público en general: la Semana de Arte Moderna . [8] La Semana incluyó exposiciones de pinturas de Malfatti y otros artistas, lecturas y conferencias sobre arte, música y literatura. Andrade fue el principal organizador y la figura central del evento, que fue recibido con escepticismo pero contó con una gran asistencia. Dio conferencias sobre los principios del modernismo y su trabajo en la música folclórica brasileña, y leyó su "Prefacio extremadamente interesante". Como acontecimiento culminante de la Semana , leyó de Paulicéia Desvairada . El uso de verso libre y expresiones coloquiales de São Paulo en los poemas, aunque relacionados con los poemas modernistas europeos del mismo período, eran completamente nuevos para los brasileños. [11] La lectura estuvo acompañada de persistentes burlas, pero Andrade perseveró y luego descubrió que gran parte del público la encontró transformadora. Ha sido citado con frecuencia como el acontecimiento fundamental de la literatura brasileña moderna. [17]
El Grupo de los Cinco continuó trabajando juntos en la década de 1920, durante la cual su reputación se solidificó y la hostilidad hacia su trabajo disminuyó gradualmente, pero finalmente el grupo se separó; Andrade y Oswald de Andrade tuvieron una pelea seria (y pública) en 1929. [18] Se formaron nuevos grupos a partir de las escisiones del original y, al final, muchos movimientos modernistas diferentes pudieron rastrear sus orígenes hasta la Semana de Arte Moderno. .
A lo largo de la década de 1920 Andrade continuó viajando por Brasil, estudiando la cultura y el folklore del interior. Comenzó a formular una teoría sofisticada de las dimensiones sociales de la música folclórica , que es a la vez nacionalista y profundamente personal. [19] El tema explícito de Andrade fue la relación entre la música "artística" y la música de la calle y el campo, incluidos los estilos afrobrasileños y amerindios . La obra fue controvertida por sus discusiones formales sobre la música de baile y la música folclórica; esas controversias se vieron agravadas por el estilo de Andrade, que era a la vez poético (Luper lo llama " joyceano " [20] ) y polémico.
Sus viajes por Brasil se convirtieron en algo más que viajes de investigación; En 1927 comenzó a escribir un relato de viaje titulado "El turista aprendiz" para el diario O Diario Nacional . [21] La columna sirvió como una introducción para los cosmopolitas al Brasil indígena. Al mismo tiempo, sirvió como publicidad del propio trabajo de Andrade. Junto a la columna se publicaron varias fotografías de Andrade, que muestran el paisaje y la gente. De vez en cuando, el propio Andrade aparecía en ellos, normalmente filtrado a través del paisaje, como en el autorretrato-sombra de esta página. Sus fotografías sirvieron así para impulsar su proyecto modernista y su propio trabajo al mismo tiempo que su función de registro del folclore. [22]
Aunque Andrade continuó tomando fotografías a lo largo de su carrera, estas imágenes de los años 20 constituyen la mayor parte de su obra notable, y la serie de 1927 en particular. Estaba particularmente interesado en la capacidad de las fotografías para capturar o reafirmar el pasado, un poder que consideraba muy personal. A finales de la década de 1930, escribió:
. . .los objetos, los diseños, las fotografías que pertenecen a mi existencia desde algún día pasado, para mí siempre conservan una fuerza enorme para la reconstitución de la vida. Al verlos, no simplemente recuerdo, sino que revivo con la misma sensación y el mismo estado de siempre, el día que ya viví. . . [23]
En muchas de las imágenes, las figuras aparecen en sombras, borrosas o casi invisibles, una forma de retrato que para Andrade se convirtió en una especie de sublime modernista . [24]
Al mismo tiempo, Andrade estaba desarrollando una amplia familiaridad con los dialectos y culturas de gran parte de Brasil. Comenzó a aplicar a la ficción en prosa la técnica del habla que había desarrollado al escribir los poemas de Ciudad alucinada . Escribió dos novelas durante este período utilizando estas técnicas: la primera, Amor, verbo intransitivo, fue en gran medida un experimento formal; [26] la segunda, escrita poco después y publicada en 1928, fue Macunaíma, una novela sobre un hombre ("El héroe sin personaje" es el subtítulo de la novela) de una tribu indígena que llega a São Paulo, aprende sus lenguas —los dos, dice la novela: portugués y brasileño —y regresa. [27] El estilo de la novela es compuesto, mezclando descripciones vívidas de la jungla y la ciudad con giros abruptos hacia la fantasía , el estilo que más tarde se llamaría realismo mágico . Lingüísticamente también la novela es compuesta; A medida que el héroe rural entra en contacto con su entorno urbano, la novela refleja el encuentro de lenguajes. [28] Basándose en gran medida en el primitivismo que Andrade aprendió de los modernistas europeos, la novela se detiene en el posible canibalismo indígena incluso mientras explora la inmersión de Macunaíma en la vida urbana. La crítica Kimberle S. López ha argumentado que el canibalismo es la fuerza temática impulsora de la novela: la devoración de culturas por otras culturas. [29]
Formalmente, Macunaíma es una mezcla extática de dialectos y de ritmos urbanos y rurales que Andrade fue recogiendo en sus investigaciones. Contiene un estilo de prosa completamente nuevo: profundamente musical, francamente poética y llena de dioses y casi dioses, pero que contiene un considerable impulso narrativo. Al mismo tiempo, la novela en su conjunto es pesimista. Termina con la destrucción deliberada de Macunaíma de su propia aldea; A pesar de la euforia de la colisión, el encuentro de culturas que la novela documenta es inevitablemente catastrófico. Como ha demostrado Severino João Albuquerque, la novela presenta "construcción y destrucción" como inseparables. Es una novela tanto de poder (Macunaíma tiene todo tipo de poderes extraños) como de alienación . [30]
Si bien Macunaíma cambió la naturaleza de la literatura brasileña en un instante (Albuquerque lo llama "el texto fundamental del modernismo brasileño"), el conflicto interno en la novela fue una parte importante de su influencia. [30] El modernismo , como lo describió Andrade, estaba formalmente vinculado a las innovaciones de la literatura europea reciente y se basaba en el encuentro productivo de fuerzas culturales en la diversa población de Brasil; pero fue ferozmente nacionalista , basado en gran parte en distinguir la cultura de Brasil del mundo y en documentar el daño causado por los efectos persistentes del dominio colonial. Al mismo tiempo, la compleja vida interior de su héroe sugiere temas poco explorados en la literatura brasileña anterior, que los críticos han tomado como referencia al propio Andrade. Si bien Macunaíma no es autobiográfico en sentido estricto, refleja y refracta claramente la propia vida de Andrade. Andrade era mulato ; sus padres eran terratenientes, pero de ningún modo formaban parte de la pseudoaristocracia portuguesa de Brasil. Algunos críticos han comparado la raza y los antecedentes familiares de Andrade con la interacción entre categorías de su personaje Macunaíma. [31] El cuerpo de Macunaíma en sí es un compuesto: su piel es más oscura que la de sus compañeros de tribu, y en un momento de la novela, tiene el cuerpo de un adulto y la cabeza de un niño. Él mismo es un vagabundo que nunca pertenece a ningún lugar.
Otros críticos han defendido analogías similares entre la sexualidad de Andrade y el complejo estatus de Macunaíma. [18] Aunque Andrade no era abiertamente homosexual , y no hay evidencia directa de sus prácticas sexuales, muchos de los amigos de Andrade han informado después de su muerte que estaba claramente interesado en los hombres (el tema sólo se discute a regañadientes en Brasil). [32] Fue por una acusación seudónima de afeminamiento que Andrade rompió con Oswald de Andrade en 1929. [18] Macunaíma prefiere a las mujeres, pero su constante estado de pertenencia y no pertenencia está asociado al sexo. El personaje es sexualmente precoz, inicia sus aventuras románticas a los seis años, y su particular forma de erotismo parece conducir siempre a la destrucción de un tipo u otro.
Inevitablemente, el polemismo y la absoluta extrañeza de Macunaíma se han vuelto menos obvios a medida que se ha afianzado en la cultura y la educación brasileñas dominantes. Una vez considerada por los críticos académicos como una obra torpemente construida de importancia más histórica que literaria, la novela ha llegado a ser reconocida como una obra maestra modernista cuyas dificultades son parte de su estética . [33] Andrade es un ícono cultural nacional; Su rostro apareció en la moneda brasileña. En 1969, el director brasileño Joaquim Pedro de Andrade realizó una película de Macunaíma , actualizando la historia de Andrade a la década de 1960 y trasladándola a Río de Janeiro ; la película se volvió a estrenar internacionalmente en 2009. [34]
Andrade no se vio directamente afectado por la Revolución de 1930, en la que Getúlio Vargas tomó el poder y se convirtió en dictador , pero pertenecía a la clase terrateniente que la Revolución pretendía desplazar, y sus perspectivas de empleo disminuyeron bajo el régimen de Vargas. [35] Pudo permanecer en el Conservatorio, donde ahora era catedrático de Historia de la Música y Estética. Con este título se convirtió de facto en una autoridad nacional en la historia de la música, y su investigación pasó de la inclinación personal de su trabajo de los años veinte a los libros de texto y las cronologías. Continuó documentando la música folclórica rural y durante la década de 1930 hizo una enorme colección de grabaciones de canciones y otras formas de música del interior. Las grabaciones fueron exhaustivas, con una selección basada en la exhaustividad más que en un juicio estético, e incluyeron contexto, charlas populares relacionadas y otros sonidos no musicales. [36] Las técnicas de Andrade influyeron en el desarrollo de la etnomusicología en Brasil y son anteriores a trabajos similares realizados en otros lugares, incluidas las conocidas grabaciones de Alan Lomax . Se le atribuye haber acuñado la palabra "popularesco", que definió como imitaciones de la música folclórica brasileña por parte de músicos urbanos eruditos ("erudito" es generalmente un desprecio en el vocabulario de Andrade). [37] La palabra sigue teniendo vigencia en la discusión sobre la música brasileña como una categoría tanto académica como nacionalista. [38]
En 1935, durante un período inestable en el gobierno de Vargas, Andrade y el escritor y arqueólogo Paulo Duarte , que durante muchos años habían deseado promover la investigación y la actividad cultural en la ciudad a través de una agencia municipal, lograron crear un Departamento de Cultura unificado de São Paulo. ( Departamento de Cultura y Recreação da Prefeitura Municipal de São Paulo ). Andrade fue nombrado director fundador. [39] El Departamento de Cultura tenía un amplio ámbito de competencia, supervisando la investigación cultural y demográfica, la construcción de parques y áreas de juego, y un ala editorial considerable. Andrade abordó el puesto con su ambición característica, usándolo para expandir su trabajo en folklore y música folclórica mientras organizaba innumerables actuaciones, conferencias y exposiciones. Trasladó su colección de grabaciones al Departamento, y ampliarla y mejorarla se convirtió en una de las funciones principales del Departamento, supervisada por la ex alumna de Andrade, Oneyda Alvarenga. La colección, llamada Discoteca Municipal, era "probablemente la más grande y mejor organizada de todo el hemisferio ". [36]
Al mismo tiempo, Andrade iba perfeccionando su teoría musical. Intentó reunir su investigación en una teoría general. Preocupado como siempre por la necesidad del modernismo de romper con el pasado, formuló una distinción entre la música clásica de la Europa de los siglos XVIII y XIX y lo que llamó la música del futuro, que se basaría simultáneamente en las rupturas modernistas de la forma musical. y sobre la comprensión de la música folclórica y popular . La música del pasado, dijo, fue concebida en términos de espacio: ya sea el contrapunto , con sus múltiples voces dispuestas en alineación vertical, o las formas sinfónicas , en las que la voz dominante normalmente se proyecta sobre un acompañamiento complejo. La música futura se organizaría en el tiempo y no en el espacio: "momento a momento" (en la traducción de Luper). Esta música temporal estaría inspirada no en el "recuerdo contemplativo", sino en el profundo anhelo o deseo expresado por la palabra portuguesa saudade . [40]
A través de su puesto en el Departamento de Cultura en este período, pudo ayudar a Dina Lévi-Strauss y a su marido, Claude Lévi-Strauss, en las películas que estaban realizando a partir de investigaciones de campo en Mato Grosso y Rondônia . [41]
El puesto de Andrade en el Departamento de Cultura fue abruptamente revocado en 1937, cuando Vargas regresó al poder y Duarte fue exiliado. En 1938 Andrade se trasladó a Río de Janeiro para ocupar un puesto en la Universidad Federal de Río de Janeiro . Mientras estuvo allí, dirigió el Congresso da Língua Nacional Cantada (Congreso de Lenguaje Musical Nacional), un importante congreso de folklore y música folclórica. Regresó a São Paulo en 1941, donde trabajó en una edición completa de su poesía. [42]
El proyecto final de Andrade fue un largo poema llamado "Meditação Sôbre o Tietê". El trabajo es denso y difícil, y sus primeros críticos lo descartaron por considerarlo "sin significado", aunque los trabajos recientes han sido más entusiastas. Un crítico, David T Haberly, lo ha comparado favorablemente con Paterson de William Carlos Williams , una epopeya inacabada densa pero influyente que utiliza una construcción compuesta. [43] Como Paterson , es un poema sobre una ciudad; la "Meditação" tiene su centro en el río Tietê , que atraviesa São Paulo. El poema es a la vez un resumen de la carrera de Andrade, comentando poemas escritos mucho antes, y un poema de amor dirigido al río y a la ciudad misma. En ambos casos, el poema insinúa un contexto más amplio: compara el río con el Tajo en Lisboa y el Sena en París , como si reivindicara también una posición internacional para Andrade. Al mismo tiempo, el poema asocia tanto la voz de Andrade como el río con "banzeiro", una palabra de la tradición musical afrobrasileña: música que puede unir al hombre y al río. [44] El poema es la declaración definitiva y final de la ambición de Andrade y su nacionalismo. [45]
Andrade murió en su casa de São Paulo de un ataque cardíaco el 25 de febrero de 1945, a la edad de 51 años. [46] Debido a su frágil relación con el régimen de Vargas, la reacción oficial inicial a su carrera fue silenciosa. Sin embargo, la publicación de sus Poemas completos en 1955 (un año después de la muerte de Vargas) marcó el inicio de la canonización de Andrade como uno de los héroes culturales de Brasil. El 15 de febrero de 1960, la biblioteca municipal de São Paulo pasó a llamarse Biblioteca Mário de Andrade . [47]
