Mariano Brull Caballero (24 de febrero de 1891 - 8 de junio de 1956) fue un poeta cubano asociado habitualmente con el movimiento simbolista francés. Dos simbolistas que lo influenciaron fuertemente fueron Stéphane Mallarmé y Paul Valéry . Entre los poetas cubanos de la primera mitad del siglo XX, él fue el más destacado de aquellos que escribieron poesía por la poesía, en contraposición a la poesía que abordaba temas sociales o la poesía que se inspiraba en la cultura de los cubanos de ascendencia africana. Debido a su interés por los sonidos de las palabras, es conocido por un tipo de poesía llamada "jitanjáfora" en la que las palabras prácticamente no tienen sentido, sus sonidos son lo más importante. Diplomático de profesión, vivió muchos años en varios países de Europa y América.
Brull nació en Camagüey , en el oriente de Cuba , donde su padre, Miguel Brull, oficial del ejército español, estaba destinado. Su madre, Celia Caballero, descendía de una familia que había residido en Cuba durante muchas generaciones.
De niño vivió en Ceuta y Málaga , en España. Fue durante su adolescencia, como estudiante en Camagüey, cuando descubrió su pasión por la poesía. Él y otros estudiantes fundaron una revista de corta duración para la que escribieron poemas y ensayos. [1] El joven Brull leía con entusiasmo toda la poesía que podía y se sintió especialmente atraído por la obra de los poetas simbolistas franceses.
En 1908 se trasladó a La Habana , donde asistió a la universidad, graduándose con el título de Doctor en Derecho a los 22 años. Trabajó en un bufete de abogados, pero también escribió poesía para la revista El Fígaro . Durante 1914 y 1915 fue miembro del pequeño grupo que se formó en torno al crítico literario dominicano Pedro Henríquez Ureña . [2] Henríquez, creyendo que Brull tenía un futuro como poeta, se convirtió en su mentor, presentándole a los editores y sugiriéndole que leyera a poetas con los que Brull no estaba familiarizado.
En 1916 Brull publicó su primer libro de poesía, La casa del silencio . Poco después se casó con Adela Baralt y, tras cambiar de carrera, ingresó en el servicio diplomático cubano. Brull estaba decidido a abandonar Cuba, donde, agotadas por años de lucha por la independencia y preocupadas por los problemas que enfrentaba cualquier nuevo país, las artes estaban confusas y anémicas, desinteresadas por los grandes experimentos ( cubismo , futurismo , etc.) que se estaban llevando a cabo en Europa. [3]
Aunque estaba impaciente por llegar a Europa , los dos primeros países a los que fue enviado como diplomático fueron Estados Unidos y Perú . A mediados de los años 20 estuvo destinado en Madrid . Allí tuvo la suerte de participar en las reuniones de los cafés literarios que frecuentaban muchos de los mejores poetas que España produciría en el siglo XX: Federico García Lorca , Rafael Alberti , Jorge Guillén , Vicente Aleixandre y muchos otros. [4] Mientras estuvo en Madrid, parte de la poesía temprana de Brull se publicó en París en una traducción francesa.
En 1923, Brull se unió a unos 60 jóvenes profesionales de La Habana que decidieron tomar una postura pública contra la pasividad y mediocridad reinantes en la política y la cultura. Llamados El Grupo Minorista [ 5] , exigían el fin de años de atraso cultural y una afirmación agresiva de las nuevas tendencias artísticas provenientes de Europa. En política, denunciaban las dictaduras y pedían la formación de un gobierno cubano más receptivo al pueblo. [6]
En 1928 publicó su segundo libro de poesía, Poemas en menguante . Aunque también se publicó en París, donde vivía entonces, estaba escrito en español. Todos sus libros eran pequeñas ediciones para amigos y familiares, pagadas de su propio bolsillo.
Los Brull vivieron en París de 1927 a 1934 con sólo dos interrupciones: un año, cada una, en Berna y La Habana. El regreso de los Brull a La Habana coincidió con numerosos disturbios y manifestaciones mientras los estudiantes se enfrentaban a la policía del gobierno del presidente Gerardo Machado , un dictador cada vez más despiadado .
Brull pasó la Gran Depresión en París. Viajaba dos o tres veces al año. Visitaba con frecuencia La Habana por negocios; el sur de España, la tierra de su infancia; y Ciudad de México , donde visitaba a sus amigos Gabriela Mistral , el poeta chileno Alfonso Reyes , el hombre de letras mexicano, y otros. [7]
En 1934 se publicó en París su tercer libro de poesía, Canto redondo . Entre 1934 y 1937 estuvo destinado en Roma, donde el fascismo estaba vivo y floreciente.
Tras trasladarse a Bruselas (por segunda vez) a finales de los años treinta, Brull se encargó de atender a los numerosos judíos alemanes que, en busca de visados para emigrar, hacían cola ante las legaciones y embajadas de numerosos países. Durante estos años fue delegado de Cuba en la XVII Reunión de la Asamblea de la Sociedad de Naciones y, también, comisionado para la repatriación de los cubanos que huían de la Guerra Civil Española . [8] Brull había decidido que una guerra paneuropea era inminente —aunque la mayoría de sus colegas y amigos no estaban de acuerdo— y presionó al Ministerio para que lo enviaran de vuelta a La Habana. Partió en junio de 1939. El barco que transportaba todos los enseres domésticos de Brull a Cuba, un año después, fue torpedeado por los alemanes y se hundió.
En 1939 se publicó en París un libro bilingüe (francés-español), Poëmes , con un prefacio escrito por una de las mayores figuras literarias de Francia en aquel momento, Paul Valéry. Brull trabajó durante muchos años en una traducción al español de los poemas más famosos y difíciles de Valéry: "Le Cimetiére Marin" (El cementerio junto al mar) y "La Jeune Parque" (La joven suerte). [9]
En Cuba, Brull fue uno de los principales organizadores de una conferencia del Instituto Internacional de Cooperación Intelectual, celebrada en 1941. [10] Esta organización estaba formada por importantes intelectuales que creían que el intercambio de ideas ayudaría a encontrar una solución a la tensión de la década de 1930 y a la violencia de la Segunda Guerra Mundial . Brull admiraba a las personas capaces tanto de acción como de pensamiento. No le gustaba la actitud estática de la famosa estatua de Rodin , "El Pensador". [11] El héroe de Brull fue el periodista y poeta cubano José Martí , responsable de organizar la resistencia cubana a España y que murió en una escaramuza con soldados españoles durante la Guerra de la Independencia. [12]
Apareció su quinto libro de poesía, Solo de rosa . Sus poemas también fueron impresos en las principales publicaciones literarias: Social , Gaceta del Caribe , Espuela de Plata , Clavileño , Orígenes y El Fígaro . [13] Mantuvo largas conversaciones con el poeta español exiliado, Juan Ramón Jiménez , quien escribió un tipo de poesía similar.
Durante la Segunda Guerra Mundial, Brull estuvo destinado en Washington, DC , y en 1945 fue enviado a Ottawa para establecer la primera misión diplomática cubana en Canadá .
En Bruselas, de nuevo, en 1950, publicó Temps en peine. Tiempo en pena , edición bilingüe. Allí también murió su mujer tras muchos años de lucha contra el cáncer .
Su último cargo fue el de embajador de Cuba en Uruguay . Sin embargo, se negó a cumplir una orden del dictador cubano Fulgencio Batista y renunció abruptamente, poniendo fin a una carrera de 47 años en el servicio diplomático cubano. [14] Ese mismo año (1954) salió en París el último libro de poemas que publicaría, Rien que... (Nada más que...) .
De regreso a La Habana, se dedicó a modernizar la hacienda ganadera que había heredado de su madre. Pero un tumor cerebral que iba creciendo lo fue debilitando poco a poco y terminó por dejarlo en coma . Murió a los 65 años en 1956.
El primer libro de Brull, La casa del silencio , es un buen ejemplo del modernismo hispánico , aunque tiene su cuota de influencia intimista y simbolista y un toque de romanticismo tropical . Ya se encuentran temas que le acompañarán siempre: el ideal de belleza y la exploración del mundo interior del propio corazón como escape de la ingrata realidad del mundo, del tiempo y de la historia. [15]
Es evidente la influencia del español Juan Ramón Jiménez y del mexicano Enrique González Martínez . [16] Pero estos poemas son obras de un aprendiz. [17] Entre la publicación de su primera y segunda colección de poemarios transcurren nueve años, años en los que madura, sobre todo tras su llegada a Europa. [18]
En su segundo libro, Poemas en menguante , Brull abraza el simbolismo (poesía pura) aunque los poemas muestran que todavía lucha por asimilar completamente el nuevo estilo. [19] Se encuentra inmerso en la acalorada discusión de los poetas de su generación sobre si el simbolismo, el arte como pura abstracción , significaba la deshumanización del arte. Brull dejó en claro que la poesía era la purificación del pensamiento y la forma, pero nunca la abstracción. Sin embargo, el simbolismo y la deshumanización estaban firmemente vinculados en la mente de muchos. Con frecuencia se escucharon duras críticas al simbolismo, incluso en Cuba. [20]
Una piedra angular de la poesía de Brull es la palabra como material sonoro. [21] Este interés por el sonido se puede encontrar en los esfuerzos de Mallarmé y Valéry por lograr una poesía pura, pero también en los romances neopopulares de la tradición poética española, una fuente que atrajo a otros poetas que escribían en español, el más famoso de los cuales fue García Lorca. [22] Experimentos similares que implicaban jugar con los sonidos de las palabras se podían encontrar en la literatura italiana, alemana e inglesa de la década de 1920 y antes. [23]
La creatividad de Brull en el uso de sonidos, a través de trabalenguas y diversos experimentos fonéticos , podía crear un mundo de “encantamiento mágico”. [24] Estos sonidos y permutaciones lexicológicas se combinaban, a veces, para alcanzar un nivel de sinsentido que dio como resultado una poesía que ha llegado a conocerse como “jitanjáfora” después del uso de esta palabra en el poema de Brull “Filiflama…”, un poema compuesto enteramente de palabras inventadas.
Sin embargo, ese interés extremo por el sonido no fue más que una de las vertientes de la poesía de Brull. La “jitanjáfora” fue “un chiste verbal, creado por Brull al margen del cuerpo principal de su obra, pero como una consecuencia extrema del desarrollo de esta”. [25]
En varios de sus poemas, Brull reveló su interés por la infancia a través de la temática o del uso del lenguaje y los ritmos asociados a los versos infantiles, o de ambas formas. Los versos que aprendió en el sur de España, cuando era niño, tuvieron un impacto duradero en él. [26] Estos versos formaban parte de la poesía tradicional y popular que tanto apreciaba su generación de poetas. [27]
Aunque utilizó abundantemente la aliteración y las metáforas , hay características en su obra que la diferencian de la de otros autores, entre ellas:
Brull favoreció el verso libre , seguido del verso blanco , aunque ocasionalmente recurrió al soneto y otras formas poéticas. [32] Sus poemas son generalmente breves, y el número total de poemas que escribió fue bastante limitado, ambos atributos raros en comparación con la mayoría de los poetas hispánicos. [33]
La rosa es el motivo principal de la poesía de Brull, su símbolo preferido para “un estándar de perfección y permanencia en un mundo transitorio”. [34]
Mallarmé había definido la flor como la ausencia de tallo y hojas, su manera de afirmar que la finalidad del arte es la concentración en la esencia . Ningún otro poeta cubano llegó tan lejos como Brull al sumergirse en esta concepción de la poesía. Pero su origen latinoamericano no le permite olvidar por completo los tallos y las hojas. La contribución de Brull a la poesía de Cuba es este contrapunto entre lo concreto y lo ideal. [35]
El equilibrio entre lo sensual y lo abstracto se alcanza más plenamente en Solo de rosas , una colección de poemas en la que el poeta elogia la rosa en su esencia pura, frágil y maravillosa, y no corrompida por el paso del tiempo. [36]
Epitafio de la Rosa (Epitafio de una rosa)
En sus últimas obras, Tiempo en pena y Nada más que… , la poesía de Brull adquiere un tono melancólico, sombrío y reflexivo, el de un viaje hacia el agujero negro del existencialismo , posiblemente intensificado por una tragedia personal (la muerte de su esposa) y el mundo que lo rodea aparentemente desmoronándose (la Guerra Civil Española seguida de la Segunda Guerra Mundial). [37]
A lo largo de los años, se puede encontrar, debajo de la claridad formal y expresiva, la creciente preocupación de Brull por lo que veía como un mundo en permanente deterioro. [38] Las raíces de esta desolación son evidentes en sus primeros poemas en los que la ausencia y el silencio, a menudo representados como quietud, están presentes, pero cualquier incomodidad se disipa con la visión de la belleza ideal. En la década de 1950, la ausencia ya no es una noción amistosa y se desvía hacia la nada. Brull está consumido por una visión trágica de la vida en la que todas las cosas, incluida la belleza, se conciben como sujetas a la destrucción o, una palabra que a menudo eligió, la ruina. Una vez que el tiempo ha hecho su tarea, solo queda la nada. [39] “Nunca la poesía cubana había llegado tan lejos en la desesperación con tanta discreción y soledad”. [40]
"La prosa es escrita con el tesoro del conocimiento mientras que la poesía es escrita con el tesoro de la ignorancia."
“La prosa se escribe con el tesoro del conocimiento, mientras que la poesía se escribe con el tesoro de la ignorancia”.