En muchas partes del África subsahariana , el uso de la música no se limita al entretenimiento: tiene una finalidad para la comunidad local y ayuda en la realización de las rutinas diarias. La música africana tradicional proporciona música y danza apropiadas para el trabajo y para las ceremonias religiosas de nacimiento, bautizo, ritos de paso, matrimonio y funerales. [1] Los ritmos y sonidos del tambor se utilizan en la comunicación, así como en la expresión cultural. [2]
Las danzas africanas son en gran medida participativas: tradicionalmente no hay barreras entre los bailarines y los espectadores, excepto en lo que respecta a las danzas espirituales, religiosas y de iniciación. Incluso las danzas rituales suelen tener un momento en el que los espectadores participan. [3] Las danzas ayudan a las personas a trabajar, madurar, alabar o criticar a los miembros de la comunidad, celebrar festivales y funerales, competir, recitar historia, proverbios y poesía y encontrarse con los dioses. [4] Inculcan patrones y valores sociales. Muchas danzas son interpretadas solo por hombres o mujeres. [5] Las danzas suelen estar segregadas por género, lo que refuerza los roles de género en los niños. Las estructuras comunitarias como el parentesco, la edad y el estatus también suelen reforzarse. [6] Compartir el ritmo es formar una conciencia de grupo, sintonizarse unos con otros, [7] ser parte del ritmo colectivo de vida al que todos están invitados a contribuir. [8]
Grupos étnicos africanos
Los bailarines y percusionistas yoruba , por ejemplo, expresan deseos y valores comunitarios y creatividad colectiva. Los tambores representan un texto lingüístico subyacente que guía la interpretación de la danza, permitiendo que el significado lingüístico se exprese de manera no verbal. La espontaneidad de estas interpretaciones no debe confundirse con una improvisación que enfatiza el ego individual. El deber primordial del percusionista es preservar la comunidad. [9] Los maestros bailarines y percusionistas son muy exigentes en cuanto al aprendizaje de la danza exactamente como se les enseña. Los niños deben aprender la danza exactamente como se les enseña sin variaciones. La improvisación o una nueva variación se produce solo después de dominar la danza, interpretarla y recibir el aprecio de los espectadores y la aprobación de los ancianos de la aldea. [10]
La música de los Luo, por ejemplo, es funcional, se utiliza con fines ceremoniales, religiosos, políticos o incidentales, durante los funerales (Tero buru) para alabar a los difuntos, consolar a los afligidos, mantener a la gente despierta por la noche, expresar dolor y agonía y durante la limpieza y ahuyentar a los espíritus, durante las fiestas de la cerveza (Dudu, danza ohangla), dar la bienvenida a los guerreros que regresan de una guerra, durante un combate de lucha libre ( Ramogi ), durante el cortejo, para hacer llover y durante la adivinación y la curación. Las canciones de trabajo se interpretan tanto durante el trabajo comunitario como la construcción, el desmalezado, etc. como en el trabajo individual como el machaqueo de cereales o el aventado.
Regiones
Mapa geopolítico de África dividido con fines etnomusicológicos, según Merriam, 1959
Alan P. Merriam dividió África en siete regiones con fines etnomusicológicos, teniendo en cuenta las fronteras políticas actuales (ver mapa) , y este artículo sigue esta división en la medida de lo posible al examinar la música de los grupos étnicos en África .
La música de Sudán (color turquesa en el mapa) indica la dificultad de dividir las tradiciones musicales según las fronteras estatales. La musicología de Sudán comprende unas 133 comunidades lingüísticas [11] que hablan más de 400 dialectos, [12] afroasiáticos, nilóticos y nigerocongoleños.
Sudán toma su nombre de la sabana subsahariana que forma, con el Nilo , una gran encrucijada de la región. Al sur del Sahara, el Sahel forma una zona biogeográfica de transición entre el desierto y las sabanas sudanesas , que se extiende entre el océano Atlántico y el mar Rojo . Los pueblos nilóticos prominentes en el sur de Sudán , Uganda, Kenia y el norte de Tanzania, incluyen a los luo , dinka , nuer y masai . [13] Muchos de ellos han sido incluidos en la región oriental.
El Sahel (marrón) y el Sudán (verde)
Los dinka son un pueblo principalmente agropastoril que habita en la región de Bahr el Ghazal de la cuenca del Nilo, Jonglei y partes de las regiones del sur de Kordufan y del Alto Nilo . Su número es de alrededor de 1,5 millones, aproximadamente el 10% de la población [14] de Sudán.
Los fula senegambianos han emigrado hasta Sudán en diversas épocas, a menudo hablando árabe además de su propia lengua. El pueblo hausa , que habla una lengua relacionada con el egipcio antiguo y el hebreo bíblico , se ha desplazado en dirección opuesta. Más al oeste, la música bereber de los tuareg ha penetrado en los países subsaharianos. Estos se incluyen en la región occidental, pero la música de los pastores y nómadas subsaharianos se escucha de oeste a este.
Territorios occidentales, centrales, orientales y meridionales
Rutas comerciales del Sahara alrededor del año 1400
Estas cuatro regiones restantes son las más asociadas con la música del África subsahariana: elementos musicales africanos familiares, como el uso del ritmo cruzado y la armonía vocal , se pueden encontrar en todas las cuatro regiones, al igual que algunos instrumentos como la campana de hierro. Esto se debe en gran medida a la expansión del pueblo de habla nigerino-congoleña que comenzó alrededor de 1500 a. C.: las últimas fases de expansión fueron entre 0 y 1000 d. C. [15] [16] [17] Solo unas pocas lenguas dispersas en esta gran área no pueden asociarse fácilmente con la familia de lenguas nigerino-congoleñas. Sin embargo, dos tradiciones musicales no bantú significativas, la música pigmea de la jungla del Congo y la de los bosquimanos del Kalahari , hacen mucho para definir la música de la región central y de la región sur respectivamente.
El arpa-laúd kora de Malí es quizás el instrumento de cuerda más sofisticado de África.
En la región existían sociedades complejas desde aproximadamente el año 1500 a. C. El Imperio de Ghana [19] existió desde antes de c. 830 hasta c. 1235 en lo que hoy es el sureste de Mauritania y el oeste de Mali . El pueblo sosso tenía su capital en Koumbi Saleh hasta que Sundiata Keita los derrotó en la batalla de Kirina (c. 1240) y comenzó el Imperio de Mali , que extendió su influencia a lo largo del río Níger a través de numerosos reinos y provincias vasallos . El Imperio Gao en la curva oriental del Níger fue poderoso en el siglo IX d. C., pero más tarde se subordinó a Mali hasta su declive. En 1340, el pueblo songhai hizo de Gao la capital de un nuevo Imperio songhai . [20]
El pueblo fula senegambiano, o tukulor, de origen nómada y pastoril , representa el 40% de la población de Guinea y se ha extendido a los estados circundantes y hasta Sudán en el este. [21] En el siglo XIX derrocaron a los hausa y establecieron el califato de Sokoto . Los fula tocan una variedad de instrumentos tradicionales, incluidos tambores, el hoddu ( xalam ), un laúd cubierto de piel punteada similar a un banjo, y riti o riiti (un instrumento de arco de una sola cuerda similar a un violín), además de su música vocal. También utilizan flautas de bambú sopladas por el extremo. Sus griots se conocen como gawlo . [22]
Música mandé : la música de Malí está dominada por formas derivadas del Imperio mandé Sus músicos, intérpretes profesionales llamados jeliw (sing. jeli , francés griot ), han producido música popular junto con la tradicional. Las lenguas mandé incluyen mandinga , soninke , bambara , bissa , dioula , kagoro , bozo , mende , susu , vai y ligbi : hay poblaciones en Burkina Faso, Mauritania, Senegal, Gambia, Guinea, Guinea-Bissau, Sierra Leona y Liberia y, principalmente en las regiones interiores del norte, en los estados de la costa sur de Costa de Marfil, Ghana, Togo, Benín y Nigeria.
Hombre de Jola en Boucotte en Casamance (Sénégal) tocando el akonting
En Senegal , Gambia y Guinea-Bissau, los jola son conocidos por su instrumento de cuerda, el akonting , un precursor del banjo , mientras que los balanta , el grupo étnico más numeroso de Guinea-Bissau, tocan un instrumento de laúd de calabaza similar llamado kusunde o kussundé , [24] con una cuerda corta de la ♯ /si en la parte inferior, una cuerda superior de fa ♯ de longitud media y una cuerda central de do ♯ , la más larga. La cuerda superior parada da sol ♯ , la cuerda central parada es re ♯ .
La música songhai , tal como la interpreta Ali Farka Toure , ha despertado interés internacional por un estilo pentatónico menor de laúd y voz que es marcadamente similar al blues estadounidense.
Un grupo de interpretación de Burkina Faso basado en el balafón
Entre los pueblos de habla gur, los dagomba utilizan el tambor parlante lunga y un bombo con cajas llamado gungon , así como la flauta, el gonje ( goje ) y la campana. [26] así como la música de laúd molo ( xalam ), también tocada por pueblos gurunsi como los frafra . Estilos similares son practicados por los pueblos locales de habla fulani, hausa, djerma , busanga y ligbi . Los tamborileros en Dagbon son narradores de historias, historiadores, bardos de ascendencia familiar que actúan en eventos llamados sambanlunga . [27]
Los gurunsi , los lobi , los wala y los pueblos relacionados dagaaba de Ghana y Burkina Faso son conocidos por sus complejos patrones entrelazados (de doble métrica) en el xilófono ( gyil ).
El pueblo mossi , cuyos reinos mossi en la actual Burkina Faso resistieron a sus vecinos songhai y mende antes de caer ante los franceses, tiene una tradición griot. También djambadon. [28] también brosca .
El Golfo de Guinea
El conjunto musical del jefe de Abetifi (pueblo Kwahu) alrededor de 1890 [29]
El pueblo Akan incluye a los Akwamu , Bono , Akyem , Fante , Ashanti , [30] que originaron los estilos Adowa y kete , los Baoulé cuya música polifónica introdujo el ritmo gbébé en Costa de Marfil, [25] el pueblo Nzema que toca el edengole . Los pueblos Akan tienen una música cortesana compleja que incluye el estilo atumpan y Ga kpanlogo , una forma de danza y música tradicional modernizada, desarrollada alrededor de 1960. Yacub Addy , Obo Addy y Mustapha Tettey Addy son bateristas Ga que han alcanzado fama internacional. En la música asonko se utiliza un enorme xilófono de troncos . El seprewa ghanés de 10 a 14 cuerdas , a medio camino entre la kora y el arpa africana , todavía se toca pero a menudo se reemplaza por la guitarra. Otros estilos incluyen; adaha, agbadza, akwete, ashiko y gombe , así como konkomba , mainline, osibisaba y sikyi . La instrumentación incluye aburukawa, apentemma, dawuro y torowa .
Estructuras polifónicas complejas de cantantes Baoule entonadas por el arpa Djourou.
El pueblo aja, emparentado con el pueblo aja , es originario del sudoeste de Benín y del sudeste de Togo. Los aja que vivían en Abomey se mezclaron con la tribu local, creando así el grupo étnico fon o dahomey, actualmente el más numeroso de Benín. Tchinkoumé. [31]
La música yoruba es prominente en la música de Nigeria y en los estilos musicales afrolatinos y caribeños. Los conjuntos que utilizan el tambor parlante tocan un tipo de música que se llama dundun por el tambor, [32] utilizando tambores de tensión de varios tamaños junto con tambores de banda especiales ( ogido ). El líder u oniyalu usa el tambor para "hablar" imitando la tonalidad del idioma yoruba . La música yoruba se centraba tradicionalmente en el folclore y el culto espiritual/a la deidad, utilizando instrumentos básicos y naturales como las palmas. A los músicos profesionales se los denominaba con el término despectivo de alagbe.
Polirritmos complejos interpretados por músicos Igbo en Nsukka, Nigeria.
La música igbo informa Highlife y Waka . El tambor es el instrumento musical más importante para el pueblo igbo, utilizado durante celebraciones, ritos de paso, funerales, guerra, reuniones de la ciudad y otros eventos, y el tambor de olla o udu (que significa "olla") es su tambor más común y popular: [33] una variante más pequeña se llama kim-kim . [34] Los estilos igbo incluyen egwu ota . Otros instrumentos: obo – ufie – ogene , [35] una cacerola de metal plana utilizada como campana.
Los Kasena utilizan un estilo vocal hocket . Otros estilos son; jongo, len yoro . Los instrumentos incluyen; gulu, gungonga, korbala, kornia, sinyegule, wua y yong wui . [37]
Un estilo Bamileke [36] es mangambe ; La gente bamileke usa el gong .
La región musicológica de África Central y el río Congo en una fotografía satelital que muestra las regiones desérticas y de selva tropical africanas
La región central de la música africana está definida por las selvas tropicales que se encuentran en el corazón del continente. Sin embargo, Chad, el estado más septentrional, posee una considerable región subtropical y desértica en el norte.
Tradiciones del norte
El norte de esta región tiene nilo-saharianos como el pueblo zande . Los primeros reinos fueron fundados cerca del lago Chad : el Imperio Kanem , ca. 600 a. C. - 1380 d. C. [41] abarcó gran parte de Chad, Fezzan , este de Níger y noreste de Nigeria , quizás fundado por los nómadas Zaghawa , luego gobernado por la dinastía Sayfawa . El Imperio Bornu (1396-1893) fue una continuación, los Kanembu fundaron un nuevo estado en Ngazargamu . Estos hablaban las lenguas kanuri habladas por unos cuatro millones de personas en Nigeria, Níger, Chad, Camerún, Libia y Sudán. Son famosos por la música de laúd y tambor. El Reino de Baguirmi (1522-1897) y el Imperio Ouaddai (1635-1912) también estaban centrados cerca del lago Chad.
Los toubou , que viven principalmente en el norte de Chad , alrededor de las montañas Tibesti , y también en Libia , Níger y Sudán , son pastores seminómadas, hablantes del nilo-sahariano, en su mayoría musulmanes , y su número es de aproximadamente 350.000. Su música folclórica gira en torno a instrumentos de cuerda masculinos, como el keleli, y música vocal femenina. [42]
Los cuernos y las trompetas, como la trompeta real larga, un cuerno de hojalata conocido como waza o kakaki, se utilizan en coronaciones y otras ceremonias de la clase alta en Chad y Sudán . [44] Otros instrumentos tradicionales chadianos incluyen el hu hu ( instrumento de cuerda con resonadores de calabaza ) y las maracas . La tradición griot utiliza el kinde (un arpa de arco de cinco cuerdas).
Los pueblos pigmeos tienen altos niveles de diversidad genética, [45] pero son extremadamente divergentes de todas las demás poblaciones humanas, lo que sugiere que tienen un linaje indígena antiguo, la divergencia más antigua después de los bosquimanos del África meridional . Se estima que hay entre 250.000 y 600.000 pigmeos viviendo en la selva tropical del Congo, [46] la mayoría de las comunidades pigmeas habitan en bosques tropicales. [47] con poblaciones en Ruanda , Burundi , Uganda , la República Democrática del Congo , la República Centroafricana , Camerún , Guinea Ecuatorial , Gabón , la República del Congo , Angola , Botsuana , Namibia y Zambia . [48] Como cazadores-recolectores parciales , que viven parcialmente pero no exclusivamente de los productos silvestres de su entorno, comercian con agricultores vecinos para adquirir alimentos cultivados y otros artículos materiales. [48] Hay varios grupos pigmeos, siendo los más conocidos los Mbenga (Aka y Baka) de la cuenca occidental del Congo , los Mbuti (Efe , etc. ) de la selva tropical de Ituri y los Twa de los Grandes Lagos . La música pigmea incluye a los Aka, Baka, Mambuti Mbuti y Efé; estilos: hindewhu – hocket – likanos – liquindi – lullaby – yelli . Instrumentación = flauta – ieta – limbindi – molimo – ngombi – trompeta – silbato . Otros = boona – elima – jengi – molimo [49] Los pigmeos africanos son particularmente conocidos por su música generalmente vocal, típicamente caracterizada por una densa improvisación comunitaria contrapuntística. [50] La música impregna la vida diaria y hay canciones para el entretenimiento, así como para eventos y actividades específicos.
El pueblo bemba de Zambia (o 'babemba', utilizando el prefijo ba- para significar 'gente de', y también llamado 'awemba' o 'bawemba' en el pasado) pertenece a un gran grupo de pueblos principalmente en las provincias del norte , Luapula y Copperbelt de Zambia , que trazan sus orígenes en los estados de Luba y Lunda de la cuenca superior del Congo , en lo que se convirtió en la provincia de Katanga en el sur del Congo-Kinshasa (RDC). Hay más de 30 clanes bemba, que reciben su nombre de animales u organismos naturales, como el clan real, "el pueblo del cocodrilo" (Bena Ng'andu) o el Bena Bowa (Clan de los hongos). El idioma bemba (chibemba) está relacionado con los idiomas bantúes kaonde (en Zambia y la RDC), luba (en la RDC), nsenga y tonga (en Zambia) y nyanja/ chewa (en Zambia y Malawi). Se habla principalmente en las provincias del norte, Luapula y Copperbelt, y se ha convertido en la lengua africana más hablada en el país, aunque no siempre como primera lengua. En 1963, los bemba contaban con 250.000 habitantes, pero una población mucho mayor incluye unos «dieciocho grupos étnicos diferentes» que, junto con los bemba, forman un grupo etnolingüístico estrechamente relacionado de agricultores matrilineales-matrifocales conocidos como los pueblos de habla bemba de Zambia. Instrumentación = babatone – kalela [52]
África Oriental
La región musicológica de África Oriental, que incluye las islas del Océano Índico, Madagascar , Reunión , Mauricio , Comores y las Seychelles , ha estado abierta a la influencia de la música árabe e iraní desde la Era Shirazi . En el sur de la región, la cultura swahili ha adoptado instrumentos como el dumbek , el oud y el qanun , incluso los tambores tabla indios. [53] El kabosy , también llamado mandoliny , una pequeña guitarra de Madagascar, como el gabusi comorense, puede tomar su nombre de los qanbūs árabes . Se dice que el taarab , un género moderno popular en Tanzania y Kenia, toma su nombre y su estilo de la música egipcia tal como se cultivaba anteriormente en Zanzíbar . Últimamente también ha habido influencias europeas: la guitarra es popular en Kenia , la contradanza , la mazurca y la polca se bailan en las Seychelles. [54]
Tradiciones del norte
Los pueblos luo habitan una zona que se extiende desde el sur de Sudán y Etiopía a través del norte de Uganda y el este del Congo (RDC) , hasta el oeste de Kenia y Tanzania e incluyen a los shilluk , acholi , lango y joluo (luo de Kenia y Tanzania). La música luo benga deriva de la música tradicional de la lira nyatiti : [55] los acholi de habla luo del norte de Uganda usan el adungu . [56] Los ritmos se caracterizan por la síncopa y la acrusis. Las melodías son líricas, con ornamentaciones vocales, especialmente cuando la música transmite un mensaje importante. Las canciones son interpretaciones de llamada y respuesta o en solitario, como cánticos, recitativos con ritmos irregulares y frases que transmiten mensajes serios. Las danzas luo, como el dudu, fueron introducidas por ellos. Una característica única es la introducción de otro cántico en medio de una interpretación musical. El canto se detiene, el tono de los instrumentos musicales baja y la danza se vuelve menos vigorosa a medida que un individuo retoma la interpretación en autoelogio. Esto se llama pakruok . Un tipo único de ululación, sigalagala , realizado principalmente por mujeres, marca el clímax de la interpretación musical. Los estilos de baile son elegantes y gráciles, involucrando el movimiento de una pierna en la dirección opuesta a la cintura o sacudidas vigorosas de los hombros, generalmente al nyatiti . Adamson (1967) comentó que los luos vestidos con sus trajes y adornos tradicionales merecen su reputación como la gente más pintoresca de Kenia. Durante la mayoría de sus actuaciones, los luos usaban disfraces; faldas de sisal (owalo), cuentas (Ombulu / tigo) usadas alrededor del cuello y la cintura y arcilla roja o blanca usada por las mujeres. Los trajes de los hombres incluían kuodi o chieno, una piel usada desde los hombros o desde la cintura. Los tocados, escudos y lanzas de ligisa, sombreros de caña y mazas se fabricaban con materiales disponibles localmente. Los instrumentos musicales luo van desde la percusión (tambores, badajos, anillos de metal, ongeng'o o gara, maracas), nyatiti, un tipo de lira; orutu, un tipo de violín), viento (tung' un cuerno, Asili, una flauta, Abu-!, a un tipo específico de trompeta. En el estilo de música benga, la guitarra (acústica, más tarde eléctrica) reemplazó al nyatiti como instrumento de cuerda. El benga es tocado por músicos de muchas tribus y ya no se considera un estilo puramente luo.
La música y la danza del pueblo masai no utilizaban instrumentos en el pasado porque, como pastores seminómadas del Nilo, los instrumentos se consideraban demasiado engorrosos para moverlos. La música tradicional masai es estrictamente música vocal polifónica , un grupo canta ritmos polifónicos mientras los solistas se turnan para cantar versos. La llamada y respuesta que sigue a cada verso se llama namba . Las actuaciones suelen ser competitivas y se dividen por edad y género. El pueblo vecino de Turkana ha mantenido sus antiguas tradiciones, incluida la música de llamada y respuesta, que es casi completamente vocal. También se toca un cuerno hecho de antílope kudu . Los samburu están relacionados con los masai y, como ellos, casi no tocan instrumentos, excepto simples flautas y una especie de guitarra. También hay canciones eróticas cantadas por mujeres que rezan por la lluvia.
Los borana viven cerca de la frontera con Etiopía y su música refleja las tradiciones etíopes , somalíes y de otros países. También son conocidos por utilizar la guitarra chamonge, [57] que se fabrica a partir de una olla de cocina encordada con alambres de metal.
Los tambores ( ngoma , ng'oma o ingoma ) son muy utilizados: los grandes son especialmente utilizados por los músicos de la corte de los reyes de África Oriental. El término ngoma se aplica a los estilos de ritmo y danza, así como a los propios tambores. [53] como entre los akamba del este de Kenia , los baganda de Uganda , [58] y el pueblo ngoni de Malawi , Mozambique , Tanzania y Zambia , que remontan sus orígenes al pueblo zulú de KwaZulu-Natal en Sudáfrica . [59] El término también lo utilizan los tutsi/watusi y los hutu/bahutu . [60] Los tambores de estilo bantú , especialmente los tambores sukuti , son tocados por el pueblo Luhya [57]
(también conocido como Avaluhya , Abaluhya o Luyia), [61] un pueblo bantú de Kenia , [62] siendo alrededor del 16% de la población total de Kenia de 38,5 millones, y en Uganda y Tanzania . [62] Suman alrededor de 6,1 millones de personas. [63] Abaluhya litungo. [64]
Los kikuyu son una de las comunidades más grandes y urbanizadas de Kenia. En el centro cultural Riuki de Nairobi, las mujeres locales aún interpretan canciones y bailes tradicionales, incluida música para las iniciaciones, el cortejo, las bodas, la caza y el trabajo. Se cree que los kikuyu, al igual que sus vecinos los embu y los meru , emigraron de la cuenca del Congo. Los meru, como los chuka, que viven cerca del monte Kenia , son conocidos por su música de percusión polirrítmica .
Los baganda son una gran población del sur de Uganda con tradiciones musicales bien documentadas. El akadinda , un xilófono, así como varios tipos de tambor, se utilizan en la música cortesana del kabaka o rey. Gran parte de la música se basa en tocar frases ostinato entrelazadas en octavas paralelas. Otros instrumentos: engelabi , ennanga o ( inanga , un arpa), entenga . Danza: baksimba.
La música de Ruanda y Burundi es principalmente la de los estrechamente relacionados pueblos tutsi/watusi y hutu/bahutu . Los tamborileros reales de Burundi interpretan música para las ceremonias de nacimiento, funeral y coronación de mwami (reyes). Los tambores sagrados (llamados karyenda ) están hechos de troncos de árboles ahuecados cubiertos con pieles de animales. Además del tambor central, Inkiranya , los tambores Amashako proporcionan un ritmo continuo y los tambores Ibishikiso siguen el ritmo establecido por el Inkiranya. Los bailarines pueden portar lanzas y escudos ornamentales y encabezar la procesión con su danza. Instrumentación; ikembe – inanga – iningiri – umuduri – ikondera – ihembe – urutaro. Danzas: ikinimba – umushayayo – umuhamirizo – imparamba – inkaranka – igishakamba – ikinyemera [60]
La percusión ng'oma de las mujeres gogo de Tanzania y Mozambique, al igual que la danza ngwayi del noreste de Zambia, utiliza ritmos "entrelazados" o antifonales que aparecen en muchos estilos instrumentales de África oriental, como la música de xilófono del dimbila makonde, el mangolongondo yao o el mangwilo shirima , en los que el opachera , el llamador inicial , es respondido por otro intérprete, el wakulela . [65]
El pueblo chopi de la provincia costera de Inhambane es conocido por un tipo único de xilófono llamado mbila (pl: timbila ) y el estilo de música que se toca con él, que "se cree que es el método de composición más sofisticado que se haya encontrado hasta ahora entre los pueblos preliterarios". [66] Los conjuntos constan de alrededor de diez xilófonos de cuatro tamaños y acompañan las danzas ceremoniales con composiciones largas llamadas ngomi que consisten en una obertura y diez movimientos de diferentes tempos y estilos. El líder del conjunto actúa como poeta , compositor , director e intérprete , creando un texto, improvisando una melodía parcialmente basada en las características del lenguaje tonal de Chopi y componiendo una segunda línea contrapuntística . Los músicos del conjunto improvisan parcialmente sus partes de acuerdo con el estilo, el idioma instrumental y las indicaciones del líder. Luego, el compositor consulta con el coreógrafo de la ceremonia y se realizan los ajustes. [67] Estilos chopi : timbala. Instrumentos: kalimba – mbila – timbila – valimba – xigovia – xipala-pala – xipendane – xitende – xizambe [68] Las lenguas chopi incluyen el tonga . Danza tonga = mganda [69]
El pueblo Kamba es conocido por su compleja música de percusión y sus espectaculares actuaciones, bailes que muestran habilidades atléticas que se asemejan a los de los tutsis y los embu . Los bailes suelen ir acompañados de canciones compuestas para la ocasión y cantadas en escala pentatónica . Los akamba también tienen canciones de trabajo. Su música se divide en varios grupos según la edad: Kilumi es una danza principalmente para mujeres y hombres mayores que se realiza en ceremonias de curación y de invocación de lluvia, Mbeni para niñas y niños jóvenes y acrobáticos, Mbalya o Ngutha es una danza para jóvenes que se reúnen para entretenerse después de hacer las tareas del día, Kyaa para los hombres y mujeres mayores. Kiveve, Kinze , etc. En la danza Kilumi, el tamborilero, generalmente mujer, toca sentado en un gran tambor mwase cubierto con piel de cabra en un extremo y abierto en el otro. El tamborilero es también el cantante principal. Mwali (pl: Myali) es una danza que acompaña a una canción que suele hacerse para criticar el comportamiento antisocial: Mwilu es una danza de la circuncisión.
El pueblo gusii utiliza un laúd enorme llamado obokano y un arco de tierra [57] , que se fabrica cavando un gran agujero en el suelo, sobre el que se coloca una piel de animal. Se corta un pequeño agujero en la piel y se coloca una sola cuerda a través del agujero. [ dudoso – discutir ]
Los mijikenda (que literalmente significa "las nueve tribus") viven en la costa de Tanzania, Kenia y el sur de Somalia. Tienen una tradición folclórica vibrante, tal vez debido a la menor influencia de los misioneros cristianos . Su música se basa principalmente en la percusión y es extremadamente compleja. El taarab es una mezcla de influencias de la música árabe, india y mijikenda que se encuentra en las regiones costeras de Kenia, Zanzíbar, Pemba y las islas de África Oriental.
Bosquimanos También Basarwa, Khoe, Khwe, San, !Kung. El khoisan (también escrito Khoesaan , Khoesan o Khoe-San ) es un nombre unificador para dos grupos étnicos del sur de África que comparten características físicas y lingüísticas putativas distintas de la mayoría bantú de la región, [71] los san recolectores y los pastores khoi . Los san incluyen a los habitantes originales del sur de África antes de que las migraciones bantúes hacia el sur desde África central y oriental llegaran a su región. Los pastores khoi aparentemente llegaron al sur de África poco antes que los bantúes. Grandes poblaciones khoi-san permanecen en varias áreas áridas de la región, especialmente en el desierto de Kalahari . Estilos= hocket [72]
El pueblo ovambo cuenta con aproximadamente 1.500.000 personas y consiste en una serie de grupos afines que habitan Ovamboland en el norte de Namibia , formando aproximadamente la mitad de la población de ese estado, así como la provincia angoleña más al sur. Shambo , una música de baile tradicional, mezcló la música ovambo previamente popularizada por el guitarrista folk Kwela, Kangwe Keenyala, Boetie Simon, Lexington y Meme Nanghili na Shima con una guitarra dominante, guitarra rítmica, percusión y una línea de bajo "parlante" pesada . Los herero , con unos 240.000 miembros, la mayoría en Namibia , el resto vive en Botsuana y Angola, hablan un idioma similar, al igual que el pueblo himba . El pueblo herero oviritje , también conocido como konsert , se ha vuelto popular en Namibia. Los damara son genéticamente bantúes, pero hablan el idioma "click" de los bosquimanos. Ma/gaisa o Damara Punch es un género de música de baile popular que deriva de su música tradicional.
Calabaza : cuenco de calabaza seca que se coloca boca abajo y se golpea con el puño y los dedos que llevan anillos. Se utiliza como acompañamiento de instrumentos melódicos.
Goonji/Gonjey/Goge : violín tradicional de una sola cuerda tocado por la mayoría de los demás grupos sahelianos en África occidental.
Gungon – Tambor bajo del conjunto Lunsi. De origen septentrional, lo tocan en toda Ghana diversos grupos. Los grupos del sur lo conocen como brekete . Está emparentado con los tambores Dunun de otros pueblos de África occidental.
Gyil – grandes xilófonos resonantes, emparentados con el balafón .
Koloko – Variedades de laúd saheliano . Entre las variedades se encuentran el 'Kolgo/Koliko' de una cuerda de los grupos de habla gur , el 'Molo' de dos cuerdas de las minorías zabarma y fulani, o el 'Gurumi' de dos cuerdas de los hausa .
Lunna/Kalangu – Variedades de tambores parlantes con forma de reloj de arena.
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