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hiragasi

Hiragasy o hira gasy ( hira : canción; gasy : malgache) es una tradición musical en Madagascar , particularmente entre la etnia merina de las regiones montañosas alrededor de la capital de Antananarivo . Es un espectáculo de música, danza y oratoria kabary de un día de duración realizado por una compañía (generalmente emparentada por sangre o matrimonio y de origen rural) o como una competencia entre dos compañías.

Orígenes e historia

La tradición en su forma contemporánea comenzó a finales del siglo XVIII, cuando el príncipe de Merina, Andrianampoinimerina, utilizó por primera vez músicos para atraer a una multitud para sus discursos políticos ( kabary ); Estas compañías se volvieron independientes y comenzaron a incorporar comentarios y críticas políticas en sus actuaciones. El público juega un papel activo en los eventos hiragasy, expresando su satisfacción con el talento de los miembros de la compañía y el mensaje que proclaman mediante aplausos, vítores o sonidos de desaprobación. [1] Las compañías hiragases se utilizaron durante la administración colonial francesa para comunicar decretos y otra información a la población rural de las Tierras Altas y, como tales, los miembros de las compañías estaban exentos de los requisitos de trabajo forzoso impuestos a todos los demás malgaches. [2]

Después de la independencia de Francia en 1960, la compañía hiragasy fue considerada un ícono de la cultura tradicional malgache y comenzó a encontrar mayor popularidad a lo largo de las costas, aunque las actuaciones siguen concentradas en gran medida en las Tierras Altas. Los aspirantes a políticos contratan habitualmente grupos hiragases para atraer a una multitud para sus discursos políticos mientras hacen campaña. Si bien la mayoría de las compañías siguen siendo apolíticas, algunas han optado por apoyar a determinados candidatos con un efecto espectacular, como cuando el ex miembro hiragasy y estrella del pop Rossy escribió su canción de 1995 "Lera". La canción criticaba el régimen de Zafy y fue recogida por grupos hiragasy, que la interpretaron en toda la isla; La popularidad de esta canción jugó un papel clave en la movilización del apoyo popular para el juicio político de Zafy. [1] La compañía más famosa es Ramilison Fenoarivo , antigua compañía de Rossy y firme partidaria del ex presidente Didier Ratsiraka .

Estructura y desempeño

La actuación del hiragasy sigue una serie de convenciones, de modo que existen ciertas similitudes entre las más de 80 compañías que actúan actualmente en Madagascar. Entre ellos se encuentran el orden en que se interpretan los cantos, las danzas y la oratoria; cómo se nombran los grupos (según el apellido del miembro fundador y su ciudad de origen); qué trajes se usan (los hombres suelen usar sombreros de paja, abrigos y pantalones rojos inspirados en la vestimenta militar francesa del siglo XIX y fajines de tela de lamba a juego ; las mujeres usan vestidos idénticos diseñados según el estilo popular entre las damas de la corte durante el período imperial ); y qué instrumentos se utilizan. Los instrumentos tradicionales no son comunes en las actuaciones hiragasy, debido a los orígenes de la actuación en la corte real, donde reinaban las influencias europeas. En cambio, los instrumentos más comunes son los violines , las trompetas y los redoblantes y bombos ; ocasionalmente pueden hacer acto de presencia la sodina , el acordeón , el kabosy o el clarinete .

Mujer cantando con vestido rojo, verde y blanco.
El célebre artista Raholiarisoa interpreta hiragasy en el estadio Mahamasina de Antananarivo.

Los Hiragasy siguen una estructura específica bajo la dirección del líder de la compañía, que suele ser el miembro de mayor edad y responsable de la presentación del kabary .
1. El Sasitehaka : En el transcurso de aproximadamente diez minutos, los miembros masculinos del grupo se instalan en medio de la multitud de espectadores mientras los tambores y los tambores de base tocan un ritmo militarista. Las mujeres suelen estar a un lado, completando su vestuario y maquillaje.
2. The Mpikabary (Making Kabary) : uno de los artistas, a menudo el líder de la compañía o el miembro de mayor edad del grupo, normalmente se quita el sombrero de paja y anuncia formalmente el comienzo del espectáculo. Invitará a las integrantes femeninas del grupo a subir al escenario y luego, después de una breve interpretación instrumental, el artista se tomará unos cinco minutos para presentar el tema ( indray miditra ) del espectáculo a través del kabary , un tipo tradicional de música formalizada y discurso poético que incorpora ohabolana (proverbios).
3. La Renihira (Canción de la Reina) : Los cantantes del grupo forman un círculo mirando hacia afuera y cantan en armonía sobre el tema seleccionado mientras los músicos, sentados a un lado, los acompañan. Este tema se explora y desarrolla en profundidad, a menudo durante más de una hora, y los cantantes puntualizan su mensaje con enfáticos gestos con las manos y expresiones faciales.
4. El Dihy (Danza): Los cantantes se sientan en el suelo mientras los músicos tocan detrás de uno, dos o varios bailarines que actuarán durante aproximadamente 15 minutos. Se presenta un kabary ( kabarindihy ) sobre el tema del baile a realizar y anuncia el título de la canción que lo acompaña. Hay dos formas típicas de danza que se pueden realizar. El verdadero Dihy suele ser interpretado por dos bailarines y el estilo suele ser acrobático o se inspira en las artes marciales. El Tsikandihy o Dihy Irery suele ser interpretado por un bailarín, ocasionalmente acompañado por una bailarina. El segmento de baile concluye con otro kabary corto que nuevamente toca el tema de la actuación e introduce la parte final.
5. La Zanakira o Vakodrazana : Una breve actuación de aproximadamente 20 minutos de duración que concluye el espectáculo. [3]

Cuando dos o más grupos compiten, cada grupo toma su turno en cada etapa antes de pasar a la siguiente etapa de la actuación. Todos los grupos pueden completar el ciclo completo (esta primera ronda se denomina Vakisehatra) antes de repetir todo el proceso en una segunda ronda con un nuevo conjunto de temas (la segunda ronda se conoce como Adi-Kiha) antes de que todos concluyan con Vakodrazana. . En estas actuaciones competitivas, los grupos pueden tener hasta tres o más temas para explorar y la competencia puede durar desde primera hora de la mañana hasta el anochecer.

Referencias

  1. ^ ab Mauro, Didier (2001). Madagascar, l'opéra du peuple: antropología de un hecho social total: l'art Hira Gasy entre tradicion et rébellion (en francés). París: Ediciones KARTHALA. ISBN 978-2-84586-019-3.
  2. ^ Edkvist, Ingela (1997). La representación de la tradición: una etnografía del teatro popular Hira Gasy en Madagascar . Uppsala: Universidad de Uppsala. ISBN 978-91-554-4070-1.
  3. ^ Raison-Jourde, Françoise (1991). Bible et pouvoir à Madagascar au XIXe siècle (en francés). París: Ediciones KARTHALA. págs. 714–732. ISBN 978-2-86537-317-8. Consultado el 27 de marzo de 2011 .

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