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Tradiciones musicales del África subsahariana

Tambores y bailes en Dakawa, Morogoro , Tanzania

En muchas partes del África subsahariana , el uso de la música no se limita al entretenimiento: tiene una finalidad para la comunidad local y ayuda en la realización de las rutinas diarias. La música africana tradicional proporciona música y danza apropiadas para el trabajo y para las ceremonias religiosas de nacimiento, bautizo, ritos de paso, matrimonio y funerales. [1] Los ritmos y sonidos del tambor se utilizan en la comunicación, así como en la expresión cultural. [2]

Las danzas africanas son en gran medida participativas: tradicionalmente no hay barreras entre los bailarines y los espectadores, excepto en lo que respecta a las danzas espirituales, religiosas y de iniciación. Incluso las danzas rituales suelen tener un momento en el que los espectadores participan. [3] Las danzas ayudan a las personas a trabajar, madurar, alabar o criticar a los miembros de la comunidad, celebrar festivales y funerales, competir, recitar historia, proverbios y poesía y encontrarse con los dioses. [4] Inculcan patrones y valores sociales. Muchas danzas son interpretadas solo por hombres o mujeres. [5] Las danzas suelen estar segregadas por género, lo que refuerza los roles de género en los niños. Las estructuras comunitarias como el parentesco, la edad y el estatus también suelen reforzarse. [6] Compartir el ritmo es formar una conciencia de grupo, sintonizarse unos con otros, [7] ser parte del ritmo colectivo de vida al que todos están invitados a contribuir. [8]

Grupos étnicos africanos

Los bailarines y percusionistas yoruba , por ejemplo, expresan deseos y valores comunitarios y creatividad colectiva. Los tambores representan un texto lingüístico subyacente que guía la interpretación de la danza, permitiendo que el significado lingüístico se exprese de manera no verbal. La espontaneidad de estas interpretaciones no debe confundirse con una improvisación que enfatiza el ego individual. El deber primordial del percusionista es preservar la comunidad. [9] Los maestros bailarines y percusionistas son muy exigentes en cuanto al aprendizaje de la danza exactamente como se les enseña. Los niños deben aprender la danza exactamente como se les enseña sin variaciones. La improvisación o una nueva variación se produce solo después de dominar la danza, interpretarla y recibir el aprecio de los espectadores y la aprobación de los ancianos de la aldea. [10]

La música de los Luo, por ejemplo, es funcional, se utiliza con fines ceremoniales, religiosos, políticos o incidentales, durante los funerales (Tero buru) para alabar a los difuntos, consolar a los afligidos, mantener a la gente despierta por la noche, expresar dolor y agonía y durante la limpieza y ahuyentar a los espíritus, durante las fiestas de la cerveza (Dudu, danza ohangla), dar la bienvenida a los guerreros que regresan de una guerra, durante un combate de lucha libre ( Ramogi ), durante el cortejo, para hacer llover y durante la adivinación y la curación. Las canciones de trabajo se interpretan tanto durante el trabajo comunitario como la construcción, el desmalezado, etc. como en el trabajo individual como el machaqueo de cereales o el aventado.

Regiones

Mapa geopolítico de África dividido con fines etnomusicológicos, según Merriam, 1959

Alan P. Merriam dividió África en siete regiones con fines etnomusicológicos, teniendo en cuenta las fronteras políticas actuales (ver mapa) , y este artículo sigue esta división en la medida de lo posible al examinar la música de los grupos étnicos en África .

Sahel y Sudán

Sudán toma su nombre de la sabana subsahariana que forma, con el Nilo , una gran encrucijada de la región. Al sur del Sahara, el Sahel forma una zona biogeográfica de transición entre el desierto y las sabanas sudanesas , que se extiende entre el océano Atlántico y el mar Rojo . Los pueblos nilóticos prominentes en el sur de Sudán , Uganda, Kenia y el norte de Tanzania, incluyen a los luo , dinka , nuer y masai . [13] Muchos de ellos han sido incluidos en la región oriental.

El Sahel (marrón) y el Sudán (verde)

Los fula senegambianos han emigrado hasta Sudán en diversas épocas, a menudo hablando árabe además de su propia lengua. El pueblo hausa , que habla una lengua relacionada con el egipcio antiguo y el hebreo bíblico , se ha desplazado en dirección opuesta. Más al oeste, la música bereber de los tuareg ha penetrado en los países subsaharianos. Estos se incluyen en la región occidental, pero la música de los pastores y nómadas subsaharianos se escucha de oeste a este.

Territorios occidentales, centrales, orientales y meridionales

Rutas comerciales del Sahara alrededor del año 1400

Estas cuatro regiones restantes son las más asociadas con la música del África subsahariana: elementos musicales africanos familiares, como el uso del ritmo cruzado y la armonía vocal , se pueden encontrar en todas las cuatro regiones, al igual que algunos instrumentos como la campana de hierro. Esto se debe en gran medida a la expansión del pueblo de habla nigerino-congoleña que comenzó alrededor de 1500 a. C.: las últimas fases de expansión fueron entre 0 y 1000 d. C. [15] [16] [17] Solo unas pocas lenguas dispersas en esta gran área no pueden asociarse fácilmente con la familia de lenguas nigerino-congoleñas. Sin embargo, dos tradiciones musicales no bantú significativas, la música pigmea de la jungla del Congo y la de los bosquimanos del Kalahari , hacen mucho para definir la música de la región central y de la región sur respectivamente.

Como resultado de las migraciones de los pueblos de Níger-Congo (por ejemplo, la expansión bantú ), la cultura polirrítmica (por ejemplo, la danza , la música), que generalmente se asocia con ser un rasgo común entre las culturas modernas de África , se extendió por toda África. [18] Debido a la trata transatlántica de esclavos , la música de la diáspora africana , muchos de los cuales descienden de los pueblos de Níger-Congo, ha tenido una influencia considerable en las formas occidentales modernas de cultura popular (por ejemplo, la danza , la música ). [18]

África occidental

Niño gambiano con un laúd de hojalata con arco

La música de África occidental debe considerarse bajo dos encabezados principales: en sus partes más septentrionales y occidentales, muchas de las influencias étnicas transnacionales subsaharianas mencionadas anteriormente se encuentran entre los hausa, los fulani, los wolof , los hablantes de mandé de Malí , Senegal y Mauritania , los pueblos de habla gur de Malí , Burkina Faso y las mitades septentrionales de Ghana , Togo y Costa de Marfil , los fulas que se encuentran en toda África occidental y los hablantes de senufo de Costa de Marfil y Malí .

Las regiones costeras son el hogar de los hablantes de Níger-Congo : kwa , akan , las lenguas gbe , habladas en Ghana , Togo , Benin y Nigeria , las lenguas yoruba e igbo , habladas en Nigeria y las lenguas benue-congo del este.

Las lenguas del interior y de la costa están apenas relacionadas. Mientras que el norte, con sus tradiciones griot , hace un gran uso de instrumentos de cuerda y xilófonos , el sur depende mucho más de los tambores y el canto comunitario.

Del norte

El arpa-laúd kora de Malí es quizás el instrumento de cuerda más sofisticado de África.

En la región existían sociedades complejas desde aproximadamente el año 1500 a. C. El Imperio de Ghana [19] existió desde antes de c. 830 hasta c. 1235 en lo que hoy es el sureste de Mauritania y el oeste de Mali . El pueblo sosso tenía su capital en Koumbi Saleh hasta que Sundiata Keita los derrotó en la batalla de Kirina (c. 1240) y comenzó el Imperio de Mali , que extendió su influencia a lo largo del río Níger a través de numerosos reinos y provincias vasallos . El Imperio Gao en la curva oriental del Níger fue poderoso en el siglo IX d. C., pero más tarde se subordinó a Mali hasta su declive. En 1340, el pueblo songhai hizo de Gao la capital de un nuevo Imperio songhai . [20]

Canto funerario cantado en Burkina Faso.
Hombre de Jola en Boucotte en Casamance (Sénégal) tocando el akonting
Un grupo de interpretación de Burkina Faso basado en el balafón

El Golfo de Guinea

El conjunto musical del jefe de Abetifi (pueblo Kwahu) alrededor de 1890 [29]
Estructuras polifónicas complejas de cantantes Baoule entonadas por el arpa Djourou.
Polirritmos complejos interpretados por músicos Igbo en Nsukka, Nigeria.

La música de Cabo Verde ha sido influenciada durante mucho tiempo por Europa, [40] La instrumentación incluye el acordeón ( gaita ), la rabeca frotada , la guitarra violão y la viola de doce cuerdas, así como cavaquinho , cimboa y ferrinho . Los estilos incluyen batuque , coladera , funaná , morna y tabanca .

África central

La región musicológica de África Central y el río Congo en una fotografía satelital que muestra las regiones desérticas y de selva tropical africanas

La región central de la música africana está definida por las selvas tropicales que se encuentran en el corazón del continente. Sin embargo, Chad, el estado más septentrional, posee una considerable región subtropical y desértica en el norte.

Tradiciones del norte

El norte de esta región tiene nilo-saharianos como el pueblo zande . Los primeros reinos fueron fundados cerca del lago Chad : el Imperio Kanem , ca. 600 a. C. - 1380 d. C. [41] abarcó gran parte de Chad, Fezzan , este de Níger y noreste de Nigeria , quizás fundado por los nómadas Zaghawa , luego gobernado por la dinastía Sayfawa . El Imperio Bornu (1396-1893) fue una continuación, los Kanembu fundaron un nuevo estado en Ngazargamu . Estos hablaban las lenguas kanuri habladas por unos cuatro millones de personas en Nigeria, Níger, Chad, Camerún, Libia y Sudán. Son famosos por la música de laúd y tambor. El Reino de Baguirmi (1522-1897) y el Imperio Ouaddai (1635-1912) también estaban centrados cerca del lago Chad.

El pueblo pigmeo

Distribución de los pigmeos según Cavalli-Sforza

Tradiciones bantúes

África Oriental

La región musicológica de África Oriental, que incluye las islas del Océano Índico, Madagascar , Reunión , Mauricio , Comores y las Seychelles , ha estado abierta a la influencia de la música árabe e iraní desde la Era Shirazi . En el sur de la región, la cultura swahili ha adoptado instrumentos como el dumbek , el oud y el qanun  , incluso los tambores tabla indios. [53] El kabosy , también llamado mandoliny , una pequeña guitarra de Madagascar, como el gabusi comorense, puede tomar su nombre de los qanbūs árabes . Se dice que el taarab , un género moderno popular en Tanzania y Kenia, toma su nombre y su estilo de la música egipcia tal como se cultivaba anteriormente en Zanzíbar . Últimamente también ha habido influencias europeas: la guitarra es popular en Kenia , la contradanza , la mazurca y la polca se bailan en las Seychelles. [54]

Tradiciones del norte

Tradiciones bantúes

Los hombres gbanzili de habla ngbaka de la selva tropical tocan xilófonos con resonadores de calabaza , 1907.

Los tambores ( ngoma , ng'oma o ingoma ) son muy utilizados: los grandes son especialmente utilizados por los músicos de la corte de los reyes de África Oriental. El término ngoma se aplica a los estilos de ritmo y danza, así como a los propios tambores. [53] como entre los akamba del este de Kenia , los baganda de Uganda , [58] y el pueblo ngoni de Malawi , Mozambique , Tanzania y Zambia , que remontan sus orígenes al pueblo zulú de KwaZulu-Natal en Sudáfrica . [59] El término también lo utilizan los tutsi/watusi y los hutu/bahutu . [60] Los tambores de estilo bantú , especialmente los tambores sukuti , son tocados por el pueblo Luhya [57] (también conocido como Avaluhya , Abaluhya o Luyia), [61] un pueblo bantú de Kenia , [62] siendo alrededor del 16% de la población total de Kenia de 38,5 millones, y en Uganda y Tanzania . [62] Suman alrededor de 6,1 millones de personas. [63] Abaluhya litungo. [64]

El océano Índico

África del Sur

Canción de lamentación de Mozambique

Las lenguas bantúes del sur incluyen todas las lenguas bantúes importantes de Sudáfrica , Zimbabue y Botsuana , y varias del sur de Mozambique . Tienen varios subgrupos:

Instrumentos

Danzas africanas

Oeste

Gerewol . [79] Dan baile de máscaras. [25] Gelede yoruba . [32] Hausa asauwara [80] Danzas de oveja: agbadza – Gadzo. [81] Mande incluye las Danzas Mandinka, Maninka y Bamana: bansango – didadi – dimba  – sogominkum. [82] Danza dagomba : takai  – damba  – jera  – simpa  – bamaya – tora – geena. Danza de Santo Tomé y Príncipe: danço-Congo – puíta  – ússua. [39] Cabo Verde [40] Danza = batuque  – coladera  – funaná  – morna  – tabanca. Danzas Kasena : jongo  – nagila – pe zara – danza de guerra . [37] Danzas akan: adowa  – osibisaba – sikyi. El pueblo Ashanti [37] Nzema [25] baila: abissa  – fanfarria  – grolo – sidder

Del sur

Notas

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Referencias