El Cine del Este de Asia es cine producido en el Este de Asia o por gente de esta región. Es parte del cine de Asia , que a su vez es parte del cine mundial .
Las industrias cinematográficas más importantes que se clasifican como cine del este de Asia son las industrias de China continental , Hong Kong , Japón , Corea del Sur y Taiwán . El término a veces se confunde con el cine del sudeste asiático , ya que las tradiciones cinematográficas entre las dos subregiones asiáticas tienen sus propios marcadores distintivos que a menudo se combinan y se denominan incorrectamente como tales, que incluyen películas como Singapur , Malasia , Indonesia , Vietnam. , Tailandia y Filipinas .
El este de Asia está resaltado en verde en este mapa, que también incluye el sudeste asiático (azul) y el sur de Asia (naranja).
Estilos y géneros
El alcance del cine de Asia Oriental es enorme y cubre una amplia gama de diferentes estilos y géneros cinematográficos , ya que las ricas tradiciones cinematográficas de la región son particularmente conocidas internacionalmente por su producción de los siguientes tipos de géneros, como:
A diferencia de las industrias cinematográficas del mundo occidental, las industrias cinematográficas de Asia Oriental en sus inicios no estuvieron dominadas por los distribuidores estadounidenses y se desarrollaron relativamente aisladas del cine de Hollywood; Si bien las películas de Hollywood se proyectaban en los países del este de Asia, eran menos populares que las películas locales entre el público local. Así, se desarrollaron varios géneros y estilos distintivos.
A finales de la década, varios críticos asociados con la revista francesa Cahiers du cinéma publicaron algunos de los primeros estudios occidentales sobre el cine japonés; Muchos de esos críticos se convirtieron en miembros fundadores de la nouvelle vague francesa , que comenzó simultáneamente con la Nueva Ola japonesa .
Décadas de 1960 y 1970
A finales de los años 60 y principios de los 70, el cine japonés había comenzado a verse seriamente afectado por el colapso del sistema de estudios. A medida que el cine japonés cayó en un período de relativa baja visibilidad, el cine de Hong Kong entró en un dramático renacimiento propio, en gran medida un efecto secundario del desarrollo de la combinación wuxia de acción, historia y preocupaciones espirituales. Varias figuras importantes surgieron en Hong Kong en este momento, incluido el rey Hu , cuyo Come Drink With Me de 1966 fue una influencia clave en muchos desarrollos cinematográficos posteriores de Hong Kong. Poco después, Bruce Lee, nacido en Estados Unidos, se convirtió en un ícono mundial.
Influencia e impacto
Dado que la popularidad de las películas de Asia Oriental ha perdurado, no es sorprendente que los miembros de la industria cinematográfica occidental citen sus influencias (en particular, George Lucas , Robert Altman y Martin Scorsese citando a Akira Kurosawa ; y las menciones similares de Jim Jarmusch y Paul Schrader a Yasujirō) . Ozu ) y, en ocasiones, trabajan para presentar cineastas menos conocidos al público occidental (como el creciente número de películas orientales estrenadas con el respaldo de " Quentin Tarantino Presents").
Algunos de los directores más destacados del cine de Asia oriental incluyen:
Porcelana
Cai Chusheng (1906-1968): influyente director chino de las décadas de 1930 y 1940. Mejor conocido por su película Spring River Flows East , frecuentemente considerada como una de las obras maestras del cine chino.
Jia Zhangke (nacido en 1970): uno de los directores de cine chinos de sexta generación más destacados. Sus obras más reconocidas incluyen la aclamada Platform , Unknown Pleasures y The World .
Fei Mu (1906-1951): director chino pionero en la década de 1940. Mejor conocido por la película Primavera en una pequeña ciudad , considerada por muchos como la mejor película china jamás realizada.
Tsui Hark (nacido en 1950): importante director comercial de Hong Kong; Hark asistió a una escuela de cine en los EE. UU. Mejor conocido por Zu , la serie Once Upon A Time In China y Green Snake , entre muchas otras películas.
Ann Hui (nacida en 1947): Hui surgió de la nueva ola de Hong Kong de finales de la década de 1970 y llamó la atención por Spooky Bunch y Boat People .
Stanley Kwan (nacido en 1957): director de Rouge , Center Stage y Lan Yu . Kwan se destaca como uno de los pocos directores que han logrado difuminar los límites entre el cine "arte" y el "popular".
Clara Law (nacida en 1957): Law fue una de las figuras clave de la nueva ola de Hong Kong de finales de la década de 1970, conocida por Autumn Moon y Temptation of a Monk .
Susumu Hani (nacido en 1928): destacado cineasta independiente durante la nueva ola japonesa de la década de 1960, conocido por She and He y Nanami, First Love . Después de retirarse del cine en la década de 1970, Hani ganó fama como documentalista de naturaleza.
Tadashi Imai (1912–1991): Imai surgió durante los años de la posguerra como un cineasta independiente pionero, que normalmente trabajaba fuera del sistema de estudios y prefería un enfoque y un punto de vista muy influenciados por el neorrealismo italiano . Night Drum (1958) y Muddy Waters son dos de sus películas más conocidas.
Hiroshi Inagaki (1905–1980): melodramatista histórico y ex estrella infantil mejor conocido por la Trilogía Samurai (1956–58), Rickshaw Man (1959) y Chushingura (1962).
Keisuke Kinoshita (1912–1998): director mejor conocido por Veinticuatro ojos (1954) y Carmen vuelve a casa (1952), la primera película en color de Japón.
Takeshi Kitano (nacido en 1947): un artista e intérprete talentoso y multifacético, los esfuerzos como director mejor considerados de Kitano incluyen Sonatine y Hana-bi . Kitano también es conocido por su actuación en películas como Battle Royale y Taboo .
Mikio Naruse (1905-1969): director influyente de Flowing (1956) y When a Woman Ascends the Stairs (1960). Su esposa de 1935, Be Like A Rose, fue una de las primeras películas japonesas en estrenarse en los cines estadounidenses.
Kihachi Okamoto (1923-2005): director prolífico. Mejor conocido en Occidente por su película nihilista de samuráis "La espada del destino" (1966)
Shirō Toyoda (1906–1977): satírico y dramaturgo mejor conocido por una adaptación de 1959 de Snow Country de Yasunari Kawabata .
Sadao Yamanaka (1909-1938) - Humanity and Paper Balloons , una de las pocas obras supervivientes dirigidas por Yamanaka, quien fue reconocida como una influencia tanto por Yasujirō Ozu como por Akira Kurosawa.
Kang Je-gyu (nacido en 1962). Director de la exitosa película coreana Shiri y de la película de guerra Taegukgi (también conocida como Brotherhood ), una de las películas más taquilleras de Corea.
Park Kwang-su (nacido en 1955). Director de Geu Seom e Kagoshipta ( A la isla estrellada ) (1993) y Areumdaun Chongnyun Jeon Tae-il ( Una sola chispa ) (1995).
