Sense and Sensibility es una película dramática de época de 1995 dirigida por Ang Lee y basada en la novela 1811 de Jane Austen . Emma Thompson escribió el guion y protagoniza a Elinor Dashwood , mientras que Kate Winslet interpreta a la hermana menor de Elinor, Marianne . La historia sigue a las hermanas Dashwood, miembros de una rica familia inglesa de la nobleza terrateniente , mientras deben lidiar con circunstancias de indigencia repentina. Se ven obligadas a buscar seguridad financiera a través del matrimonio. Hugh Grant y Alan Rickman interpretan a sus respectivos pretendientes.
La productora Lindsay Doran , admiradora de la novela de Austen desde hace mucho tiempo, contrató a Thompson para escribir el guion. Pasó cinco años redactando numerosas revisiones, trabajando continuamente en el guion entre otras películas, así como en la producción de la propia película. Los estudios estaban nerviosos de que Thompson, una guionista debutante, fuera la escritora acreditada, pero Columbia Pictures aceptó distribuir la película. Aunque inicialmente tenía la intención de que otra actriz interpretara a Elinor, Thompson fue persuadida para aceptar el papel. El guion de Thompson exageraba la riqueza de la familia Dashwood para hacer que sus escenas posteriores de pobreza fueran más evidentes para el público moderno. También alteró los rasgos de los protagonistas masculinos para hacerlos más atractivos para los espectadores contemporáneos. Las diferentes características de Elinor y Marianne se enfatizaron a través de imágenes y escenas inventadas. Lee fue seleccionado como director, tanto por su trabajo en la película de 1993 El banquete de bodas como porque Doran creía que ayudaría a que la película atrajera a un público más amplio. Lee recibió un presupuesto de 16 millones de dólares.
Sentido y sensibilidad se estrenó el 13 de diciembre de 1995 en Estados Unidos. Fue un éxito comercial, recaudando 135 millones de dólares en todo el mundo, la película obtuvo críticas abrumadoramente positivas tras su estreno y recibió muchos elogios , incluidos tres premios y once nominaciones en los Premios de Cine de la Academia Británica de 1995. Obtuvo siete nominaciones a los Premios de la Academia , incluidas las de Mejor Película y Mejor Actriz . Thompson recibió el premio al Mejor Guion Adaptado , convirtiéndose en la única persona en haber ganado los Premios de la Academia tanto por actuación como por guion. Sentido y sensibilidad contribuyó a un resurgimiento de la popularidad de las obras de Austen y ha dado lugar a muchas más producciones en géneros similares. Sigue siendo reconocida como una de las mejores adaptaciones de Austen de todos los tiempos. [3]
Cuando el señor Dashwood muere, su esposa y sus tres hijas ( Elinor , Marianne y Margaret) reciben una herencia de tan solo 500 libras al año. La mayor parte de su patrimonio, Norland Park, queda en manos de su hijo John, de un matrimonio anterior. John y su codiciosa y esnob esposa Fanny se instalan inmediatamente en la gran casa; Fanny invita a su hermano, Edward Ferrars , a quedarse con ellos. Se preocupa por la incipiente amistad entre Edward y Elinor, creyendo que él puede hacerlo mejor, y hace todo lo posible para evitar que se convierta en un vínculo romántico.
Sir John Middleton, primo de la viuda Sra. Dashwood, le ofrece una pequeña casa de campo en su finca, Barton Park en Devonshire . Ella y sus hijas se mudan allí y son huéspedes frecuentes de Barton Park. Marianne conoce al coronel Brandon, quien se enamora de ella a primera vista. Compitiendo por su afecto está el apuesto John Willoughby , de quien Marianne se enamora. Más tarde, una mañana, ella espera que él le proponga matrimonio , pero en lugar de eso, él se va apresuradamente a Londres .
La suegra de Sir John , la señora Jennings, invita a su hija y a su yerno, el señor y la señora Palmer, a visitarlos. Traen con ellos a la empobrecida Lucy Steele. Lucy le confía a Elinor que ella y Edward llevan cinco años comprometidos en secreto, lo que frustra las esperanzas de Elinor de un futuro con él. La señora Jennings lleva a Lucy, Elinor y Marianne a Londres, donde conocen a Willoughby en un baile . Él apenas reconoce su amistad y se enteran de que se ha comprometido con la extremadamente rica señorita Grey. Marianne está desconsolada. El coronel Brandon revela entonces que su pupila Beth, hija ilegítima de su antiguo amor Eliza, está embarazada del hijo de Willoughby y fue abandonada por él; la tía de Willoughby, Lady Allen, lo había desheredado al descubrirlo. El compromiso de Edward y Lucy también sale a la luz. La madre de Edward exige que lo rompa. Cuando él se niega honorablemente, le quitan su fortuna y se la dan a su hermano menor, Robert.
De camino a Devonshire, Elinor y Marianne se detienen a pasar la noche en la finca de los Palmer, que viven cerca de Willoughby. Marianne no puede resistirse a ir a ver la finca de Willoughby y camina un largo trecho bajo una lluvia torrencial para hacerlo. Como resultado, enferma gravemente y Elinor la cura tras ser rescatada por el coronel Brandon. Marianne se recupera y las hermanas regresan a casa. Se enteran de que la señorita Steele se ha convertido en la señora Ferrars y suponen que se casó con Edward. Sin embargo, Edward llega para explicar que la señorita Steele se ha casado inesperadamente con Robert Ferrars y, por lo tanto, Edward queda liberado de su compromiso. Edward le propone matrimonio a Elinor y se convierte en vicario , mientras que Marianne se casa con el coronel Brandon.
En 1989, Lindsay Doran , productora de la productora Mirage Enterprises , estaba en un retiro de la empresa pensando en posibles ideas para películas cuando sugirió la novela de Jane Austen, Sense and Sensibility, a sus colegas. [4] Había sido adaptada dos veces, la más reciente en una serie de televisión de 1981. [ 5] Doran era una fanática de la novela desde hacía mucho tiempo, [6] y había prometido en su juventud adaptarla si alguna vez ingresaba a la industria cinematográfica. [7] [8] Eligió adaptar esta obra particular de Austen porque había dos protagonistas femeninas. [9] Doran afirmó que "todos los libros [de Austen] son divertidos y emotivos, pero Sense and Sensibility es la mejor historia cinematográfica porque está llena de giros y vueltas. Justo cuando crees que sabes lo que está pasando, todo es diferente. Tiene verdadero suspenso, pero no es un thriller. Irresistible". [4] También elogió la novela por poseer "personajes maravillosos... tres fuertes historias de amor, giros de trama sorprendentes, buenos chistes, temas relevantes y un final que te deja sin aliento". [8]
Antes de ser contratada en Mirage, la productora había pasado años buscando un guionista adecuado [7] , alguien que fuera "igualmente fuerte en las áreas de sátira y romance" y pudiera pensar en el lenguaje de Austen "casi tan naturalmente como él o ella podría pensar en el lenguaje del siglo XX". [8] Doran leyó guiones de escritores ingleses y estadounidenses [10] hasta que se encontró con una serie de sketches cómicos , a menudo en escenarios de época, que la actriz Emma Thompson había escrito. [11] [12] Doran creía que el humor y el estilo de escritura era "exactamente lo que [ella] había estado buscando". [13] Thompson y Doran ya estaban trabajando juntos en la película de Mirage de 1991 Dead Again . Una semana después de su finalización, la productora seleccionó a Thompson para adaptar Sense and Sensibility , [4] aunque sabía que Thompson nunca había escrito un guion. [13] También fan de Austen, Thompson primero sugirió que adaptaran Persuasion o Emma antes de aceptar la propuesta de Doran. [14] [15] La actriz descubrió que Sentido y sensibilidad contenía más acción de la que recordaba y decidió que se traduciría bien al drama. [16]
Thompson pasó cinco años escribiendo y revisando el guion, tanto durante como entre el rodaje de otras películas. [7] [17] [18] Creyendo que el lenguaje de la novela era "mucho más arcano que en los libros posteriores [de Austen]", Thompson buscó simplificar el diálogo manteniendo la "elegancia y el ingenio del original". [19] Observó que en un proceso de escritura de guiones, un primer borrador a menudo tenía "mucho material bueno" pero necesitaba ser editado, y los segundos borradores "casi con certeza serían basura ... porque entras en pánico". [20] Thompson le dio crédito a Doran por poder "ayudarme, nutrirme y guiarme a través de ese proceso ... aprendí sobre escritura de guiones a sus pies". [21]
El primer borrador de Thompson tenía más de trescientas páginas escritas a mano, lo que le obligó a reducirlo a una longitud más manejable. [22] [23] Encontró que los romances eran los más difíciles de "manejar", [23] y su borrador recibió algunas críticas por la forma en que presentaba a Willoughby y Edward. Doran recordó más tarde que el trabajo fue criticado por no comenzar hasta la llegada de Willoughby, dejando a Edward al margen como historia de fondo. Thompson y Doran se dieron cuenta rápidamente de que "si no conocíamos a Edward y hacíamos el trabajo y nos tomábamos esos veinte minutos para presentar a esa gente... entonces no iba a funcionar". [24] Al mismo tiempo, Thompson deseaba evitar representar a "una pareja de mujeres esperando a hombres"; [25] gradualmente su guion se centró tanto en la relación de las hermanas Dashwood entre sí como en sus intereses románticos. [26]
Con el borrador del guión, Doran presentó la idea a varios estudios para financiar la película, pero descubrió que muchos desconfiaban de la principiante Thompson como guionista. Se la consideraba un riesgo, ya que su experiencia era como actriz que nunca había escrito un guión cinematográfico. La ejecutiva de Columbia Pictures, Amy Pascal, apoyó el trabajo de Thompson y aceptó firmar como productora y distribuidora. [4] [15]
Como mencionó Thompson en el programa de la BBC QI en 2009, en un momento del proceso de escritura, una falla informática casi hace perder todo el trabajo. En pánico, Thompson llamó a su compañero actor y amigo cercano Stephen Fry , presentador de QI y un autoproclamado "friki". Después de siete horas, Fry pudo recuperar los documentos del dispositivo mientras Thompson tomaba el té con Hugh Laurie , que estaba en la casa de Fry en ese momento. [27]
El director taiwanés Ang Lee fue contratado como resultado de su trabajo en la película de comedia familiar de 1993 The Wedding Banquet , que coescribió, produjo y dirigió. No estaba familiarizado con Jane Austen. [28] Doran sintió que las películas de Lee, que mostraban relaciones familiares complejas en medio de un contexto de comedia social, encajaban bien con las historias de Austen. [26] Recordó: "La idea de un director extranjero era intelectualmente atractiva, aunque daba mucho miedo tener a alguien que no tuviera el inglés como su primera lengua". [11] El productor le envió a Lee una copia del guion de Thompson, a lo que respondió que estaba "cautelosamente interesado". [29] Se entrevistó a quince directores, pero según Doran, Lee fue uno de los pocos que reconoció el humor de Austen. También les dijo que quería que la película "rompiera tanto el corazón de la gente que todavía se estarían recuperando de ello dos meses después". [29]
En cierto sentido, probablemente conozco mejor ese mundo del siglo XIX que los ingleses de hoy, porque crecí con un pie todavía en esa sociedad feudal. Por supuesto, el sentido del humor, el sentido del decoro y el código social son diferentes, pero crecí con la esencia de la represión social contra el libre albedrío.
—Ang Lee [29]
Desde el principio, Doran quería que Sense and Sensibility atrajera tanto a un público básico de aficionados a Austen como a espectadores más jóvenes atraídos por las películas de comedia romántica . [30] Sintió que la participación de Lee impidió que la película se convirtiera en "simplemente una pequeña película inglesa" que atrajera solo a las audiencias locales en lugar de al mundo en general. [31] Lee dijo:
Pensé que estaban locos: me crié en Taiwán, ¿qué sé yo de la Inglaterra del siglo XIX? A mitad de camino del guión empecé a entender por qué me habían elegido. En mis películas he intentado mezclar la sátira social y el drama familiar. Me di cuenta de que todo el tiempo había intentado hacer de Jane Austen sin saberlo. Jane Austen era mi destino. Solo tenía que superar la barrera cultural. [11]
Como Thompson y Doran habían trabajado en el guion durante tanto tiempo, Lee se describió a sí mismo en ese momento como un "director de alquiler", ya que no estaba seguro de su papel y posición. [32] Pasó seis meses en Inglaterra "aprendiendo cómo hacer esta película, cómo hacer una película de época, culturalmente... y cómo adaptarse a la industria cinematográfica de las grandes ligas". [32]
En enero de 1995, Thompson presentó un borrador a Lee, Doran, el coproductor Laurie Borg y otros que trabajaban en la producción, y pasó los dos meses siguientes editando el guion basándose en sus comentarios. [33] Thompson continuó haciendo revisiones a lo largo de la producción de la película, incluyendo la alteración de escenas para cumplir con las preocupaciones presupuestarias, añadiendo cambios de diálogo y cambiando ciertos aspectos para que se adaptaran mejor a los actores. [7] La escena de la confesión de Brandon, por ejemplo, inicialmente incluyó flashbacks e imágenes estilizadas antes de que Thompson decidiera que era "emocionalmente más interesante dejar que Brandon contara la historia él mismo y le resultara difícil". [34]
En un principio, Thompson esperaba que Doran eligiera a las hermanas Natasha y Joely Richardson para interpretar a Elinor y Marianne Dashwood. Lee y Columbia querían que la propia Thompson, ahora una "gran estrella de cine" tras su papel de gran éxito en la película de 1992 Howards End , interpretara a Elinor. [15] [23] La actriz respondió que a los treinta y cinco años era demasiado mayor para el personaje de diecinueve años. Lee sugirió que se cambiara la edad de Elinor a veintisiete, lo que también habría hecho que la difícil realidad de la soltería fuera más fácil de entender para el público moderno. [26] [35] Thompson estuvo de acuerdo, y más tarde declaró que estaba "desesperada por ponerse un corsé y actuar y dejar de pensar en ello como un guión". [23]
El proceso de casting formal comenzó en febrero de 1995, [36] aunque algunos de los actores se habían reunido con Thompson el año anterior para ayudarla a conceptualizar el guion. [37] Lee acabó eligiendo a todos menos a uno: Hugh Grant (como Edward Ferrars), Robert Hardy (como Sir John Middleton), Harriet Walter (como Fanny Ferrars Dashwood), Imelda Staunton (como Charlotte Jennings Palmer) y Hugh Laurie (como el Sr. Palmer). [36] Amanda Root también había trabajado con Thompson en el guion, pero ya se había comprometido a protagonizar la película de 1995 Persuasión . [23] Al comentar sobre el casting de Laurie, a quien conocía desde hacía años, [38] Thompson ha dicho: "No hay nadie [más] en el planeta que pudiera capturar el desencanto y la redención del Sr. Palmer tan perfectamente, y hacerlo divertido". [39]
Thompson escribió el papel de Edward Ferrars con Grant en mente, [40] y él aceptó recibir un salario más bajo en línea con el presupuesto de la película. [26] Grant llamó a su guión "genial", explicando "Siempre he sido un filisteo sobre la propia Jane Austen, y creo que el guión de Emma es mucho mejor que el libro y mucho más divertido". [41] La elección de Grant fue criticada por la Jane Austen Society of North America (JASNA), cuyos representantes dijeron que era demasiado guapo para el papel. [11] La actriz Kate Winslet inicialmente tenía la intención de audicionar para el papel de Marianne, pero a Lee no le gustó su trabajo en la película dramática de 1994 Heavenly Creatures ; audicionó para el papel menor de Lucy Steele. Winslet fingió que había escuchado que la audición todavía era para Marianne, y ganó el papel basándose en una sola lectura. [26] Thompson dijo más tarde que Winslet, con tan solo diecinueve años, abordó el papel "llena de energía y abierta, realista, inteligente y tremendamente divertida". [42] El papel ayudó a que Winslet fuera reconocida como una actriz importante. [26]
También apareció en la película Alan Rickman , quien interpretó al coronel Brandon. Thompson estaba complacido de que Rickman pudiera expresar la "extraordinaria dulzura [de] su naturaleza", ya que había interpretado "tipos maquiavélicos con tanta eficacia" en otras películas. [43] Greg Wise fue elegido como el otro interés romántico de Marianne, John Willoughby, su papel más destacado hasta el momento. [44] [45] Emilie François , de doce años , que aparece como Margaret Dashwood, fue una de las últimas personas elegidas para la producción; no tenía experiencia profesional en la actuación. [46] Thompson elogió a la joven actriz en sus diarios de producción: "Emilie tiene una inteligencia rápida natural que informa cada movimiento; crea espontaneidad en todos nosotros con solo estar allí". [47] Otros miembros del reparto incluyeron a Gemma Jones como la Sra. Dashwood, James Fleet como John Dashwood, Elizabeth Spriggs como la Sra. Jennings, Imogen Stubbs como Lucy Steele, Richard Lumsden como Robert Ferrars, Tom Wilkinson como el Sr. Dashwood y Lone Vidahl como la Srta. Grey. [48]
Según la estudiosa de Austen Linda Troost, el vestuario utilizado en Sensatez y sensibilidad ayudó a enfatizar la clase y el estatus de los diversos personajes, particularmente entre los Dashwood. [49] Fueron creados por Jenny Beavan y John Bright , un equipo de diseñadores mejor conocido por las películas de Merchant Ivory que comenzaron a trabajar juntos en 1984. [50] [51] Los dos intentaron crear un vestido de época preciso, [49] y presentaron el "aspecto y los colores más completos y clásicos de finales del siglo XVIII ". [52] Encontraron inspiración en las obras de los artistas ingleses Thomas Rowlandson , John Hopper y George Romney , y también revisaron láminas de moda almacenadas en el Victoria and Albert Museum . [53] Los trajes y sombreros principales fueron fabricados en Cosprop, una empresa de vestuario con sede en Londres. [53]
Para lograr los rizos apretados inspirados en el arte griego , algunas de las actrices usaban pelucas, mientras que otras empleaban trenzas calientes y dormían con rizos hechos con horquillas. Fanny, la más esnob de los personajes, posee los rizos más apretados, pero tiene una silueta menos griega, un reflejo de su riqueza y tontería. [53] Beavan afirmó que Fanny y la Sra. Jennings "no podían renunciar por completo a los volantes" y, en su lugar, se vistieron con encaje, piel, plumas, joyas y telas ricas. [53] Por el contrario, la sensata Elinor opta por accesorios más simples, como una larga cadena de oro y un sombrero de paja. [53] La personalidad superficial de Fanny también se refleja en vestidos "llamativos y coloridos", [49] mientras que la apariencia abotonada de Edward representa su personalidad "reprimida", con poca piel visible. [54] Cada uno de los 100 extras utilizados en la escena del salón de baile de Londres, que representan "soldados y abogados, petimetres y viudas ", llevan trajes visualmente distintos. [49] [55]
Para el vestuario de Brandon, Beavan y Bright consultaron con Thompson y Lee y decidieron que proyectara una imagen de "masculinidad experimentada y confiable". [54] Brandon es visto primero de negro, pero luego viste ropa deportiva en forma de chaquetas de pana y mangas de camisa. Su rescate de Marianne lo hace transformarse en el " héroe romántico byroniano ", luciendo una camisa desabotonada y una corbata suelta. En conjunción con su trágica historia de fondo, los trajes "favorecedores" de Brandon ayudan a su atractivo para la audiencia. [56] El trabajo de Beavan y Bright en la película les valió una nominación a Mejor Diseño de Vestuario en la 68.ª edición de los Premios Óscar . [57]
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La película tuvo un presupuesto de 16 millones de dólares, [58] [59] el más alto que Ang Lee había recibido hasta entonces, así como el más alto otorgado a una película de Austen en esa década. [60] A raíz del éxito de la película de Columbia de 1994 Mujercitas , el estudio estadounidense autorizó el "presupuesto relativamente alto" de Lee con la expectativa de que sería otro éxito cruzado y atraería a múltiples audiencias, lo que produciría altos retornos de taquilla. [30] [61] Sin embargo, Doran la consideró una "película de bajo presupuesto", [62] y muchas de las ideas que se les ocurrieron a Thompson y Lee, como una escena dramática temprana que representa la caída sangrienta del Sr. Dashwood de un caballo, se consideraron imposibles de filmar desde una perspectiva de costos. [63] [64]
Según Thompson, Lee "llegó al set con toda la película en su cabeza". [65] En lugar de centrarse en detalles de época, quería que la película se concentrara en contar una buena historia. Mostró al elenco una selección de películas adaptadas de novelas clásicas, incluidas Barry Lyndon y La edad de la inocencia , que él creía que eran "grandes películas; todo el mundo adora la obra de arte, [pero] no es lo que queremos hacer". [59] Lee criticó esta última película por carecer de energía, en contraste con el "relato apasionado" de Sentido y sensibilidad . [59]
El elenco y el equipo experimentaron un "ligero choque cultural" con Lee en varias ocasiones. Él esperaba que los asistentes de dirección fueran los "duros" y mantuvieran la producción según lo previsto, mientras que ellos esperaban lo mismo de él; esto llevó a un cronograma más lento en las primeras etapas de la producción. [66] Además, según Thompson, el director se sintió "profundamente herido y confundido" cuando ella y Grant hicieron sugerencias para ciertas escenas, algo que no se hacía en su país natal. [11] [26] Lee pensó que su autoridad estaba siendo socavada y perdió el sueño, [67] aunque esto se resolvió gradualmente a medida que se acostumbraba a sus métodos. [68] [69] El elenco "llegó a confiar en sus instintos por completo", haciendo cada vez menos sugerencias. [65] El coproductor James Schamus afirmó que Lee también se adaptó al volverse más verbal y dispuesto a expresar su opinión. [70]
Lee se hizo conocido por su "aterradora" tendencia a no "andar con rodeos". [71] A menudo hacía que el reparto hiciera numerosas tomas de una escena para conseguir la toma perfecta, [11] [29] y no tenía miedo de llamar a algo "aburrido" si no le gustaba. [71] Thompson recordó más tarde que Lee "siempre se acercaba a ti y decía algo inesperadamente aplastante", como pedirle que no "pareciera tan vieja". [67] [72] Sin embargo, también comentó que "no nos consiente, pero siempre es amable cuando fallamos". [73] Debido a la amplia experiencia actoral de Thompson, Lee la animó a practicar tai chi para "ayudarla a relajarse [y] hacer que hiciera las cosas más sencillas". [59] Otros actores pronto se unieron a ellos para meditar; según Doran, "fue bastante interesante. Había todas estas almohadas en el suelo y estos actores de aspecto pálido decían: '¿En qué nos hemos metido?' [Lee] estaba más centrado en el lenguaje corporal que cualquier director que haya visto o del que haya oído hablar". [59] Sugirió que Winslet leyera libros de poesía y le informara para entender mejor su personaje. También hizo que Thompson y Winslet vivieran juntas para desarrollar el vínculo fraternal entre sus personajes. [26] Muchos del elenco tomaron lecciones de etiqueta y de montar de lado . [74]
Lee descubrió que, a diferencia del cine chino, [67] tuvo que disuadir a muchos de los actores de utilizar una "tradición muy teatral, muy inglesa. En lugar de simplemente ser observados como seres humanos y obtener simpatía, sienten que tienen que hacer cosas, tienen que llevar la película". [59] A Grant, en particular, a menudo hubo que impedirle que diera una actuación "exagerada"; Lee recordó más tarde que el actor es "un roba-espectáculos. No puedes detenerlo. Le dejé hacer, tengo que decir, cosas menos 'estelares', el estilo de Hugh Grant... y no [dejar] que la película lo sirviera, que es probablemente a lo que está acostumbrado ahora". [59] Para la escena en la que Elinor se entera de que Edward no está casado, Thompson encontró inspiración en su reacción a la muerte de su padre. [75] Grant no sabía que Thompson lloraría durante la mayor parte de su discurso, y la actriz intentó tranquilizarlo: "'No hay otra manera, y te prometo que funcionará, y será divertido además de conmovedor'. Y él dijo: 'Oh, está bien', y fue muy amable al respecto". [76] Lee tenía una exigencia para la escena: que Thompson evitara la tentación de girar la cabeza hacia la cámara. [29]
La producción de Sense and Sensibility estaba prevista para cincuenta y ocho días, aunque finalmente se extendió a sesenta y cinco. [16] El rodaje comenzó a mediados de abril de 1995 en varias localizaciones de Devon , empezando por Saltram House (que sustituyó a Norland Park), [77] [78] donde Winslet y Jones rodaron la primera escena de la producción: cuando sus personajes leen sobre Barton Cottage. [79] Como Saltram era una propiedad del National Trust , Schamus tuvo que firmar un contrato antes de que comenzara la producción, y el personal de la organización permaneció en el set para supervisar atentamente la filmación. La producción volvió más tarde para rodar varias escenas más, terminando allí el 29 de abril. [80] La segunda localización del rodaje, Flete House , sustituyó parte de la finca londinense de la señora Jennings, donde Edward ve por primera vez a Elinor con Lucy. [81] [82] Representando a Barton Cottage había una cabaña de piedra de Flete Estate llamada Efford House en Holbeton, [83] [84] a la que Thompson llamó "uno de los lugares más hermosos que hemos visto jamás". [85]
A principios de mayo se rodó en la "exquisita" iglesia de Santa María en Berry Pomeroy la escena final de la boda. [86] [87] Del 10 al 12 de mayo se filmó la primera secuencia de rescate de Marianne, que muestra su encuentro con Willoughby. La logística fue difícil, ya que la escena se desarrollaba en una colina durante un día lluvioso. [88] Lee filmó alrededor de cincuenta tomas , y los actores se empaparon bajo las máquinas de lluvia; esto llevó a que Winslet finalmente colapsara por hipotermia . [67] [89] Ocurrieron más problemas a mitad de la filmación, cuando Winslet contrajo flebitis en la pierna, desarrolló una cojera y se torció la muñeca después de caerse por una escalera. [90]
De mayo a julio, la producción se llevó a cabo en varias otras propiedades del National Trust y casas señoriales en toda Inglaterra. Trafalgar House y Wilton House en Wiltshire sustituyeron a los terrenos de Barton Park y el London Ballroom respectivamente. Mompesson House , una casa adosada del siglo XVIII ubicada en Salisbury , representó la suntuosa casa adosada de la Sra. Jennings. Montacute House del siglo XVI en Somerset fue el escenario de la propiedad Palmer de Cleveland House. [91] Se filmaron escenas adicionales en Compton Castle en Devon (la propiedad del Sr. Willoughby) [92] y en el Museo Marítimo Nacional en Greenwich . [93]
El compositor Patrick Doyle , que había trabajado previamente con su amiga Emma Thompson en las películas Henry V , Much Ado About Nothing y Dead Again , fue contratado para producir la música de Sense and Sensibility . [94] Cuando el director le pidió que seleccionara música existente o compusiera nuevas melodías "suaves", Doyle escribió una banda sonora que reflejara los eventos de la película. [95] [96] Explicó: "Tenías este motivo inglés de clase media , y con la música tendrías estallidos ocasionales de emoción". [94] Doyle explica que la banda sonora "se vuelve un poco más adulta" a medida que la historia progresa hacia una de "madurez y catarsis emocional". [96] La banda sonora contiene elementos románticos [97] [98] y ha sido descrita por la Radio Pública Nacional como una "brújula restringida ... de emoción" con "instrumentos [que] se mezclan de una manera suave". [99] También señalaron que, como reflejo de la historia, la partitura es "un poco melancólica... y sentimental". [99]
Marianne canta dos canciones en la película, con letras adaptadas de poemas del siglo XVII. Lee creía que las dos canciones transmitían la «visión de dualidad» visible tanto en la novela como en el guion. [95] En su opinión, la segunda canción expresaba la «aceptación madura» de Marianne, entrelazada con un «sentido de melancolía». [95] La melodía de «Weep You No More Sad Fountains», la primera canción de Marianne, aparece en los créditos iniciales, mientras que la melodía de su segunda canción aparece nuevamente durante los créditos finales, esta vez cantada por la soprano dramática Jane Eaglen . [95] Las canciones fueron escritas por Doyle antes de que comenzara el rodaje. [100] El compositor recibió su primera nominación al premio Oscar por su banda sonora. [98]
Thompson y Doran discutieron qué parte de las historias de amor debían representar, ya que los personajes masculinos pasan gran parte de la novela lejos de las hermanas Dashwood. La guionista tuvo que equilibrar cuidadosamente la cantidad de tiempo en pantalla que les dio a los protagonistas masculinos, y señaló en su diario de producción cinematográfica que tal decisión "dependería en gran medida de la edición". [101] Thompson escribió "cientos de versiones diferentes" de historias románticas. Consideró que Edward reapareciera a mitad de la película antes de decidir que no funcionaría porque "no había nada que él pudiera hacer". [101] Thompson también optó por excluir la escena del duelo entre Brandon y Willoughby, que se describe en la novela, porque "solo parecía restarle misterio". [101] Ella y Doran se angustiaron sobre cuándo y cómo revelar la historia de fondo de Brandon, ya que querían evitar que los espectadores se aburrieran. Thompson describió el proceso de recordarle a la audiencia a Edward y Brandon como "mantener los platos girando". [102]
Se filmó una escena en la que Brandon encuentra a su pupila en una zona pobre de Londres, pero se excluyó de la película. [103] El guion de Thompson incluía una escena en la que Elinor y Edward se besaban, ya que el estudio "no soportaba la idea de que estas dos personas a las que hemos estado observando durante toda la película no se besaran". [104] Fue una de las primeras escenas que se cortaron durante la edición: la versión original tenía más de tres horas, Lee estaba menos interesado en el romance de la historia y Thompson consideró que una escena de besos era inapropiada. La escena se incluyó en los materiales de marketing y en el tráiler de la película. [104] [105] [106] Thompson y Doran también cortaron una escena en la que Willoughby se muestra arrepentido cuando Marianne está enferma. Doran dijo que a pesar de que "es una de las grandes escenas de la historia del libro", no pudieron hacer que encajara en la película. [107]
Tim Squyres editó la película, su cuarta colaboración con Ang Lee. En 2013, reflexionó sobre el proceso de edición:
Fue la primera película que hice con Ang que estaba completamente en inglés, y en ella aparecen Emma Thompson, Kate Winslet, Alan Rickman y Hugh Grant, unos actores estupendos. Cuando consigues imágenes así, te das cuenta de que tu trabajo no es realmente técnico. Mi trabajo consistía en ver algo que había hecho Emma Thompson y decir: "Eh, eso no está bien, utilizaré esto otro en su lugar". Y no sólo se me permitía juzgar a estos tremendos actores, sino que estaba obligado a hacerlo. [108]
La académica Louise Flavin ha señalado que el guion de Thompson contiene alteraciones significativas en los personajes de Elinor y Marianne Dashwood: en la novela, la primera encarna el "sentido", es decir, "sensible" en nuestros términos, y la segunda, la "sensibilidad", es decir, la "sensibilidad" en nuestros términos. Se pretende que los miembros de la audiencia vean a la autocontrolada Elinor como la persona que necesita una reforma, en lugar de su apasionada hermana. [109] [110] Para aumentar el contraste entre ellas, la relación de Marianne y Willoughby incluye una escena inventada "erótica" en la que esta última le pide un mechón de su cabello, un contraste directo con la "relación reservada" de Elinor con Edward. [106] Lee también las distingue a través de imágenes: a menudo se ve a Marianne con instrumentos musicales, cerca de ventanas abiertas y al aire libre, mientras que Elinor es retratada en marcos de puertas. [111] Otro personaje modificado para los espectadores modernos es Margaret Dashwood, que transmite "las frustraciones que una chica de nuestros tiempos podría sentir ante las limitaciones que enfrentaba como mujer a principios del siglo XIX". [112] Thompson utiliza a Margaret para la exposición con el fin de detallar actitudes y costumbres contemporáneas. Por ejemplo, Elinor le explica a una Margaret curiosa -y por extensión, al público- por qué su medio hermano hereda la propiedad de Dashwood. [112] La historia alterada de Margaret, que le da un interés por la esgrima y la geografía, también permite a los miembros del público ver el lado "femenino" de Edward y Brandon, ya que se convierten en figuras paternas o fraternales para ella. [106] [113] [114] La película omite los personajes de Lady Middleton y sus hijos, así como el de Ann Steele, la hermana de Lucy. [115]
"Los cambios que el guión de Emma Thompson hace en los personajes masculinos, en todo caso, les permiten ser menos culpables, más agradables y ciertamente menos sexistas o patriarcales".
—El erudito de Austen, Devoney Looser [116]
Al adaptar los personajes para la película, Thompson descubrió que en la novela, "Edward y Brandon son bastante sombríos y están ausentes durante largos períodos", y que "hacer que los personajes masculinos fueran efectivos fue uno de los mayores problemas. Willoughby es realmente el único hombre que surge en tres dimensiones". [43] En consecuencia, varios personajes masculinos importantes de Sense and Sensibility fueron alterados significativamente con respecto a la novela en un esfuerzo por atraer al público contemporáneo. [117] Edward de Grant y Brandon de Rickman son hombres modernos "ideales" que muestran un amor obvio por los niños, así como "modales agradables", especialmente cuando se los contrasta con Palmer. [116] El guion de Thompson amplió y omitió escenas de la historia de Edward, incluida la eliminación de una escena temprana en la que Elinor asume que un mechón de cabello encontrado en posesión de Edward es suyo, cuando pertenece a Lucy. Se lo hizo más plenamente realizado y honorable que en la novela para aumentar su atractivo para los espectadores. [106] [118] Para mostrar gradualmente a los espectadores por qué Brandon es digno del amor de Marianne, el guión de Thompson hace que su historia refleje la de Willoughby; son similares en apariencia, comparten el amor por la música y la poesía, y rescatan a Marianne bajo la lluvia mientras están a caballo. [106] [119] [120]
Thompson vio la novela como una historia de "amor y dinero", señalando que algunas personas necesitaban uno más que el otro. [121] Durante el proceso de escritura, el productor ejecutivo Sydney Pollack enfatizó que la película fuera comprensible para el público moderno y que se aclarara por qué las hermanas Dashwood no podían simplemente conseguir un trabajo. [7] "Soy de Indiana ; si lo consigo, lo consiguen todos", dijo. [122] Thompson creía que Austen era igual de comprensible en un siglo diferente: "¿No crees que la gente todavía está preocupada por el matrimonio, el dinero, el romance, encontrar una pareja?" [11] [123] Estaba ansiosa por enfatizar el realismo de la situación de los Dashwood en su guion, [124] e insertó escenas para hacer que las diferencias en la riqueza fueran más evidentes para el público moderno. Thompson hizo que la familia Dashwood fuera más rica que en el libro y agregó elementos para ayudar a contrastar su riqueza temprana con su situación financiera posterior; Por ejemplo, debido a que podría haber sido confuso para los espectadores que uno pudiera ser pobre y aún así tener sirvientes, Elinor se ve obligada a dirigirse a un gran grupo de sirvientes en Norland Park al principio de la película para que los espectadores lo recuerden cuando vean a su escaso personal en Barton Cottage. [125] Lee también buscó enfatizar la clase social y las limitaciones que imponía a los protagonistas. [126] Lee transmite esto en parte cuando Willoughby rechaza públicamente a Marianne; regresa a una habitación amueblada más lujosamente, un símbolo de la riqueza que ella ha perdido. [127] [128] "Los dramas familiares", afirmó, "tratan sobre conflictos, sobre obligaciones familiares versus libre albedrío". [129]
El tema de la película, la clase, ha atraído mucha atención académica. Carole Dole señaló que la clase constituye un elemento importante en las historias de Austen y es "imposible" evitarlo al adaptar sus novelas. Según Dole, la película de Lee contiene un "tratamiento ambiguo de los valores de clase" que enfatiza las diferencias sociales pero "subestima las consecuencias de las distinciones de clase tan importantes en la novela"; [130] por ejemplo, la historia de Edward termina con su propuesta a Elinor, sin prestar atención a cómo vivirán con su pequeño ingreso anual de la vicaría . [6] Louise Flavin creía que Lee usaba las casas para representar la clase y el carácter de sus ocupantes: la disminución de la elegibilidad de las hermanas Dashwood se representa a través del contraste entre las espaciosas habitaciones de Norland Park y las de la aislada y estrecha Barton Cottage. [131] James Thompson criticó lo que describió como una "mezcla anestesiada de escenas inconexas que son postales, regalos, calendarios y todo lo que se ve", en la que se establece poca conexión entre "los sujetos individuales y la tierra que los sustenta". [132] Andrew Higson sostuvo que, si bien Sense and Sensibility incluye comentarios sobre el sexo y el género, no aborda cuestiones de clase. El guion de Thompson, escribió, muestra una "sensación de empobrecimiento [pero] se limita al estilo de vida todavía privilegiado de los desheredados Dashwood. El sistema de clases más amplio se da por sentado". [133] La imagen visual final de monedas de oro volando, representada durante la boda de Marianne, también ha llamado la atención; Marsha McCreadie señaló que sirve como un "envoltorio visual y un emblema de la fusión entre el dinero y el matrimonio". [134]
El género ha sido visto como otro tema importante de la película, a menudo entrecruzado con la clase. Penny Gay observó que el diálogo inicial de Elinor con Edward sobre "sentirse ociosa e inútil... [sin] esperanza alguna de una ocupación" reflejaba el origen de Thompson como "feminista de clase media, educada en Cambridge ". [135] Por el contrario, Dole escribió que la versión de Thompson de Elinor "tiene un sorprendente elemento antifeminista", ya que parece más dependiente de los hombres que el personaje original; la película la presenta como reprimida, lo que resulta en su crisis emocional con Edward. [136] Linda Troost opinó que la producción de Lee presenta de manera prominente "cuestiones económicas y feministas radicales" mientras que "paradójicamente respalda el concepto conservador del matrimonio como el objetivo de la mujer en la vida". [137] A pesar de esta "agenda política mixta", Troost creía que la fidelidad de la película al género cinematográfico tradicional es evidente a través de su uso de ubicaciones, vestuario y atención a los detalles, todo lo cual también enfatiza la clase y el estatus. [49] Gay y Julianne Pidduck afirmaron que las diferencias de género se expresan al mostrar a los personajes femeninos en interiores, mientras que sus contrapartes masculinas se representan afuera moviéndose con confianza por el campo. [138] [139] Nora Stovel observó que Thompson "enfatiza la sátira feminista de Austen sobre la economía de género de la Regencia", llamando la atención no solo sobre la difícil situación financiera de los Dashwood sino también sobre las mujeres del siglo XVIII en general. [106]
En los Estados Unidos, Sony y Columbia Pictures lanzaron Sense and Sensibility a un ritmo lento en comparación con las películas convencionales, estrenándola por primera vez el 13 de diciembre de 1995. [30] Creyendo que un lanzamiento limitado posicionaría la película como una "película de calidad exclusiva" y aumentaría sus posibilidades de ganar los Premios de la Academia , Columbia dictó que su primer fin de semana involucrara solo setenta cines en los EE. UU.; se estrenó en el undécimo lugar en términos de recaudación de taquilla y ganó $ 721,341. [70] [140] [141] Para beneficiarse de la publicidad que rodeaba a los potenciales candidatos al Premio de la Academia y aumentar sus posibilidades de obtener nominaciones, la película se estrenó dentro de la " temporada de los Oscar ". [30] El número de salas que mostraban Sense and Sensibility se expandió lentamente, con aumentos particulares cuando se anunciaron sus siete nominaciones al Oscar y en el momento de la ceremonia a fines de marzo , hasta que estuvo presente en más de mil cines en los EE. UU. [140] Al final de su estreno en Estados Unidos, Sense and Sensibility había sido vista por más de ocho millones de personas, [142] obteniendo una recaudación total nacional "impresionante" de 43.182.776 dólares. [140] [143]
Sobre la base de la reputación de Austen como autora seria, los productores pudieron confiar en publicaciones de alto nivel para ayudar a comercializar su película. Cerca del momento de su estreno en Estados Unidos, grandes secciones en The New York Review of Books , Vanity Fair , Film Comment y otros medios de comunicación presentaron columnas sobre la producción de Lee. [144] A fines de diciembre, la revista Time declaró que esta y Persuasión eran las mejores películas de 1995. [145] Andrew Higson se refirió a toda esta exposición mediática como un "golpe de marketing" porque significaba que la película "estaba llegando a uno de sus públicos objetivo". [144] Mientras tanto, la mayoría de las imágenes promocionales presentaban la película como una "especie de película para chicas con atuendos de época". [144] New Market Press publicó el guion y el diario cinematográfico de Thompson; [146] [147] en su primera impresión, la edición de tapa dura vendió 28.500 copias en los EE. UU. [148] La editorial británica Bloomsbury publicó una edición de bolsillo de la novela que contenía imágenes de la película, el mismo diseño del título y los nombres del elenco en la portada, mientras que Signet Publishing en los EE. UU. imprimió 250.000 copias en lugar de las típicas 10.000 al año; la actriz Julie Christie leyó la novela en un audiolibro publicado por Penguin Audiobooks. [149] [150] Sense and Sensibility aumentó drásticamente en términos de ventas de libros, llegando finalmente al décimo lugar en la lista de Best Seller del New York Times para libros de bolsillo en febrero de 1996. [151]
En el Reino Unido, Sense and Sensibility se estrenó el 23 de febrero de 1996 con el fin de "aprovechar el bombo publicitario de Orgullo y prejuicio ", otra popular adaptación de Austen emitida recientemente. El jefe de marketing de Columbia Tristar en el Reino Unido señaló que "si había algún territorio en el que esta película iba a funcionar, era en el Reino Unido". [140] Después de recibir respuestas positivas en los preestrenos, las estrategias de marketing se centraron en venderla tanto como un drama de época como una película atractiva para el público general. [152] También se prestó atención a la comercialización de Sense and Sensibility a nivel internacional. Debido a que todo el ciclo de producción había enfatizado constantemente que era "más grande" que una película literaria de drama de época británica normal, los distribuidores evitaron etiquetarla como "simplemente otra película de época inglesa". [153] En cambio, los materiales de marketing presentaban citas de periódicos populistas como el Daily Mail , que comparaba la película con Cuatro bodas y un funeral (1994). [153] Se estrenó en el Reino Unido en 102 pantallas y recaudó £629,152 en su primer fin de semana, quedando en cuarto lugar en taquilla. [154] Continuó recaudando £13,605,627 en el Reino Unido, la séptima película más taquillera del año. [155] Fue vista por más de diez millones de espectadores en Europa. [142] A nivel mundial, la película finalmente recaudó $134,582,776, [141] una suma que reflejó su éxito comercial. [70] [156] Tuvo la mayor recaudación de taquilla de las adaptaciones de Austen de la década de 1990. [60]
"Este sentido y sensibilidad está marcado de forma indeleble por la dirección característicamente contenida de Ang Lee... Aunque es un poco mayor de lo que uno podría esperar que fuera Elinor, Emma Thompson le otorga al personaje una vulnerabilidad conmovedora, mientras que Kate Winslet, que hizo un debut tan llamativo en Heavenly Creatures el año pasado, capta perfectamente las confusiones dentro de la idealistamente romántica pero traicionada Marianne".
—Michael Dwyer en una reseña para The Irish Times [157]
Sense and Sensibility recibió una gran aclamación crítica y fue incluida en más de cien listas de las diez mejores del año. [26] En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 97% basado en 64 reseñas, con una calificación promedio de 8.00/10. El consenso del sitio web dice: " Sense and Sensibility es una adaptación de Jane Austen extraordinariamente hábil y muy divertida, marcada por la actuación finamente afinada de Emma Thompson". [158] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio de 84 sobre 100 basada en 21 reseñas, lo que indica "aclamación universal". [159] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación "A" en una escala de A a F. [160]
En un artículo para la revista Variety , Todd McCarthy observó que el éxito de la película se debió a su "elenco de actores altamente calificado", así como a la elección de Lee como director. McCarthy aclaró: "Aunque sin duda se notará el talento previamente revelado [de Lee] para dramatizar tradiciones sociales y generacionales conflictivas, el logro de Lee aquí con un material tan extraño va mucho más allá de lo que cualquiera podría haber esperado y bien podría ser considerado como el equivalente cinematográfico de Kazuo Ishiguro escribiendo Lo que queda del día ". [161]
Mick LaSalle del San Francisco Chronicle elogió la película por contener un sentido de urgencia "que mantiene los problemas pedestres de una familia del siglo XVIII sin importancia inmediata y personal". [162] LaSalle concluyó que la adaptación tiene un "equilibrio adecuado de ironía y calidez. El resultado es una película de gran comprensión y claridad emocional, filmada con una elegancia que nunca llama la atención sobre sí misma". [162] El crítico de cine John Simon elogió la mayor parte de la película, centrándose particularmente en la actuación de Thompson, aunque criticó a Grant por ser "demasiado adorablemente torpe ... necesita urgentemente castigar su personaje en pantalla y dejar de encorvar los hombros como un dromedario ". [163] Otros críticos importantes como LaSalle, Roger Ebert , James Berardinelli y Janet Maslin elogiaron la actuación de Grant. [164] Maslin escribió: Grant "se eleva conmovedoramente a los encuentros más directos y significativos de la película". [165]
Jay Carr, del Boston Globe, opinaba que Lee "había captado a la perfección la aguda observación social y la sátira picante de Austen", y consideraba que la diferencia de edad entre Thompson y Winslet era un elemento positivo que ayudaba a alimentar la dicotomía entre sentido y sensibilidad. [166] David Parkinson, del Radio Times , también apreció la dirección de Lee y escribió que "evita las imágenes de caja de bombones que abaratan tantos dramas de época británicos" y "aporta un refrescante realismo de época a la historia de dos hermanas que permite que florezca el respetuoso guión ganador del Oscar de Emma Thompson". [167]
Aunque, como otros han señalado, la adaptación no es fiel a la novela de Austen: "Thompson juega con Austen de forma relajada, cortando grandes trozos de la novela y añadiendo escenas enteras; apenas seis o siete líneas del libro llegan a la película". [168]
De las adaptaciones de Austen de la década de 1990, Sense and Sensibility recibió el mayor reconocimiento de Hollywood. [169] Obtuvo siete nominaciones en la 68.ª ceremonia de los Premios Óscar, donde Thompson recibió el Premio al Mejor Guion Basado en Material Previamente Producido o Publicado , [170] convirtiéndola en la única persona en haber ganado un Óscar tanto por su escritura como por su actuación (Thompson ganó el premio a la Mejor Actriz por Howards End , en 1993). [171] [172] La película también recibió doce nominaciones en la 49.ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica , incluyendo Mejor Película , Mejor Actriz en un Papel Protagónico (para Thompson) y Mejor Actriz en un Papel de Reparto (para Winslet). [173] Además, la película ganó el Oso de Oro en el 46.º Festival Internacional de Cine de Berlín , [174] convirtiendo a Lee en el primer director en ganar esto dos veces. [167]
A pesar del reconocimiento que recibió la película, Lee no fue nominado al Oscar al Mejor Director (aunque sí al Globo de Oro , al BAFTA y al Directors Guild Award ). La académica Shu-mei Shih y el periodista Clarence Page han atribuido este desaire al racismo de Hollywood contra Lee, y el cine chino en general. [175] [176] Lee buscó evitar convertir su omisión en un escándalo y pidió específicamente a los medios estatales de Taiwán que no lo convirtieran en un "asunto nacional", explicando que soportó más presión cuando se vio obligado a actuar como representante de su país. [177]
Tras el estreno en cines de Persuasión unos meses después, Sentido y sensibilidad fue una de las primeras adaptaciones de época en lengua inglesa de una novela de Austen que se estrenó en los cines en más de cincuenta años; la anterior fue la película de 1940 Orgullo y prejuicio . [178] [179] El año 1995 vio un resurgimiento de la popularidad de las obras de Austen, ya que Sentido y sensibilidad y la serie Orgullo y prejuicio se dispararon al éxito crítico y financiero. [180] [181] Las dos adaptaciones ayudaron a atraer más atención a la previamente poco conocida película de televisión de 1995 Persuasión , y dieron lugar a adaptaciones adicionales de Austen en los años siguientes. [182] En 1995 y 1996, se estrenaron seis adaptaciones de Austen en cine o televisión. [179] La filmación de estas producciones provocó un aumento de la popularidad de muchos de los lugares y lugares representados; [95] Según la académica Sue Parrill , se convirtieron en "mecas instantáneas para los espectadores". [18]
Cuando se estrenó Sentido y sensibilidad en los cines de Estados Unidos, Town & Country publicó un artículo de seis páginas titulado «La Inglaterra de Jane Austen», que se centraba en el paisaje y los lugares que aparecían en la película. Un dossier de prensa publicado por el estudio, así como el guion y los diarios publicados de Thompson, enumeraban todos los lugares de rodaje y ayudaron a impulsar el turismo. Saltram House, por ejemplo, se promocionó cuidadosamente durante el estreno de la película y vio un aumento del 57 por ciento en la asistencia. [183] [184] En 1996, la membresía de JASNA aumentó en un cincuenta por ciento. [185] La popularidad tanto de Sentido y sensibilidad como de Orgullo y prejuicio llevó a la BBC y la ITV a lanzar sus adaptaciones de Austen de los años 1970 y 1980 en DVD. [186]
Como a mediados de los años 1990 se adaptaron cuatro novelas de Austen, hubo pocas de sus obras para adaptar. Andrew Higson sostiene que esto resultó en una "variedad de sucesores" en los géneros de comedia romántica y drama de época, así como en películas con personajes femeninos fuertes. Los ejemplos citados incluyen La señora Dalloway (1997), La señora Brown (1997), Shakespeare enamorado (1998) y El diario de Bridget Jones (2001). [187] En 2008, Andrew Davies , el guionista de Orgullo y prejuicio , adaptó Sentido y sensibilidad para la televisión. Como reacción a lo que dijo que era la película demasiado "sentimental" de Lee, esta producción presenta eventos que se encuentran en la novela pero que se excluyeron del guion de Thompson, como la seducción de Eliza por parte de Willoughby y su duelo con Brandon. También presenta actores más cercanos a las edades en el material original. [188]
Sentido y sensibilidad ha mantenido su popularidad en el siglo XXI. En 2004, Louise Flavin se refirió a la película de 1995 como "la más popular de las adaptaciones cinematográficas de Austen", [3] y en 2008, The Independent la clasificó como la tercera mejor adaptación de Austen de todos los tiempos, opinando que Lee "ofreció una aguda visión externa de Austen en esta convincente interpretación del libro de 1995 [y] Emma Thompson realizó un papel encantador como la hermana mayor y más sabia de los Dashwood, Elinor". [189] La periodista Zoe Williams atribuye a Thompson el mérito de ser la principal responsable de la popularidad de Austen, explicando en 2007 que Sentido y sensibilidad "es la película definitiva de Austen y eso se debe en gran medida a ella". [190] En 2011, el crítico de cine de The Guardian Paul Laity la nombró su película favorita de todos los tiempos, en parte por su "guión excepcional, realizado de manera nítida y hábil". [191] Devoney Looser reflexionó sobre la película en The Atlantic en el 20º aniversario de su estreno, argumentando que la película sirvió como "un punto de inflexión" para la "masculinidad profeminista" en las adaptaciones de Austen. [192]
