Yellow Earth ( chino simplificado :黄土地; chino tradicional :黃土地; pinyin : Huáng tǔdì ) es una película dramática china de 1984. Esta película cuenta la historia de una joven aldeana que se resiste valientemente a las viejas costumbres y busca la libertad. Fue el debut como director de Chen Kaige . La notable cinematografía de la películaes de Zhang Yimou . En la 24.ª ceremonia de los Premios de Cine de Hong Kong el 27 de marzo de 2005, se hizo un recuento de las 100 mejores películas chinas, y Yellow Earth quedó en cuarto lugar. [1] La película fue producida por Guangxi Film Studio ( chino simplificado :广西电影制片厂; chino tradicional :廣西電影製片廠; pinyin : Guǎngxī Diànyǐngzhìpiàn Chǎng ).
Zhang Yimou , un colega de Chen, fotografió la película. Richard James Havis, autor de Changing the Face of Chinese Cinema: An Interview with Chen Kaige , dijo que la película era la primera película china "al menos desde la liberación comunista de 1949, que contaba una historia a través de imágenes en lugar de diálogos". [2] Por lo tanto, la película generó controversia en China. Havis agregó que la película "también era equívoca sobre la capacidad del Partido Comunista para ayudar a los campesinos durante la revolución comunista", una posición que difería de la adoptada por las películas de propaganda que se produjeron después de 1949". [2]
Gu Qing, un soldado del departamento de propaganda del Octavo Ejército de Ruta del PCCh (Partido Comunista Chino) en Shaanxi controlado por el PCCh, viaja solo desde Yan'an al área norte de Shaanxi controlada por el KMT, Shanbei , a principios de la primavera de 1939, con la tarea de recopilar canciones populares de los campesinos para reescribirlas con letras comunistas para levantar la moral de los soldados del Octavo Ejército de Ruta.
Según el artículo académico Color, Character, and Culture: On "Yellow Earth, Black Cannon Incident", and "Red Sorghum" de HC Li, [3] Yellow Earth comienza con una escena que muestra a un soldado comunista caminando varios kilómetros. Llega a un pequeño pueblo donde se le asigna vivir con una familia pobre y analfabeta con la tarea de grabar canciones populares locales para su uso en la causa comunista propagandizada. Al padre de la familia, un anciano viudo, no le gusta el relato de Gu sobre las reformas sociales sobre la educación de las mujeres y la elección de con quién se casarán en sus propios términos dentro del dominio comunista en el sur de la provincia, pero Cuiqiao, su hija trabajadora, escucha feliz sus cuentos y se alegra cuando su hermano menor, Hanhan, se hace amigo de Gu. Gu aprende las dificultades de la vida campesina y especialmente la de Cuiqiao. La historia se centra entonces en la muchacha, a la que con tan solo 14 años se le dice que debe casarse con un hombre significativamente mayor en tan solo unos meses, ya que su dote nupcial se utilizó para pagar el funeral de su madre y el compromiso de su hermano. Ella se siente aún más miserable cuando Gu les informa que debe regresar a Yan'an. A la mañana siguiente, Hanhan acompaña a Gu cuando se va y se separan. Sin embargo, Cuiqiao está esperando a Gu en el camino y le ruega que lo acompañe. Gu no sabe de su matrimonio forzado, por lo que la convence de regresar, ya que no puede seguirlo sin el permiso de su ejército, pero él regresará por ella algún día. Llega el día de la boda y se llevan a Cuiqiao en un sedán nupcial . Por otro lado, Gu ha llegado a Yan'an y ahora está viendo un baile de tambores para nuevos reclutas que luchan por la guerra antijaponesa . Cuiqiao le informa a Hanhan que quiere huir para unirse al ejército y le dice que cuide de su padre y le dé a Gu unas plantillas cosidas a mano cuando regrese. Por la noche, intenta cruzar el turbulento río Amarillo mientras canta una canción que le enseñó Gu Qing, pero no está claro si lo logra.
Adelantándonos a otro verano, Gu regresa como una vez le prometió a Cuiqiao. Pero no hay nadie en la casa de la familia campesina, así que va a su aldea y ve a innumerables campesinos liderados por el padre de Cuiqiao rezando y bailando para que llueva porque la tierra se ha secado y las cosechas de la gente han muerto: "Rey Dragón del Mar, deja que caigan buenas lluvias. Envía viento fresco y lluvia suave para salvarnos a todos". Hanhan ve a Gu e intenta acercarse a él, pero una multitud de campesinos le obstruye el camino. La película termina con el sonido de la canción de Cuiqiao: "El gallo pío vuela sobre el muro. ¡El Partido Comunista nos salvará a todos!" (96-97)
Xueqi Wang como Gu Qing : Un joven y trabajador soldado del Octavo Ejército de Ruta del PCCh. Viajó a Shaanbei para recopilar canciones populares y vivió con Cui Qiao y su familia. En la casa de Cui Qiao, describió la hermosa escena de libertad e igualdad del pueblo de Yan'an, que conmovió profundamente a Cui Qiao. Pocos días después, se fue de Shaanbei. Se negó a llevarse a Cui Qiao porque no podía hacerlo sin una orden de un superior. Cuando finalmente regresó a Shaanbei, no encontró a Cui Qiao.
Bai Xue como Cui Qiao : una joven vivaz y valiente que era la mejor cantante de su pueblo. Su madre murió cuando ella era joven y vivía con su padre y su hermano (Hanhan). La descripción de Gu Qing sobre la libertad femenina la conmovió, por lo que le pidió a Gu Qing que se la llevara. Después de recibir el rechazo de Gu Qing, decidió huir sola.
Tuo Tan como el padre : Un anciano amable pero ignorante. Es el padre de Cui Qiao y Hanhan. Consideraba a Gu Qing como parte de su familia, pero no aceptaba sus opiniones sobre la libertad. Amaba a sus hijos, pero se apegaba a "las reglas de los granjeros" y planeaba dejar que su hija se casara con el que él eligiera.
Liu Qiuang como Hanhan : el hermano de Cui Qiao. Un joven inocente, amable y temerario que amaba a su familia con todo su corazón.
En 1978, Yimou Zhang y Chen Kaige ingresaron a la Academia de Cine de Beijing al mismo tiempo, posiblemente debido a su padre Chen Huaikai, Chen Kaige solicitó el departamento de dirección, mientras que Zhang Yimou solicitó el departamento de fotografía por sus propios intereses. [4] Después de que los dos se graduaran en 1982, fueron a trabajar al mismo estudio de cine, Guangxi Film Studio. Mientras trabajaban en Guangxi Film Studio, Chen Kaige era el director y Zhang Yimou era el camarógrafo. [5] Los dos colaboraron en una película llamada Yellow Earth por motivos artísticos. También es su única coproducción.
Yellow Earth es la primera película de Chen Kaige, una figura importante en la historia del cine chino de quinta generación. Junto con Zhang Yimou, que también es un icono de la quinta generación, crearon una película que "cambió la cara del cine en el país" [6] . La química entre Chen Kaige y Zhang Yimou está bien representada en esta película porque está marcada como una obra emblemática que inició el cine chino de quinta generación. Los directores de quinta generación crean obras distintivas porque añaden alegorías políticas a sus películas que las diferencian del cine convencional y social-realista. A diferencia de otros productos estatales, "sus películas contienen reflexiones sofisticadas sobre la historia, la cultura y la evolución del país". [6]
Según la reseña de la CCTV china sobre Tierra amarilla, esta película ilustra la impotencia de la gente que vive en la sociedad feudal. [7] A diferencia de las películas de la generación anterior, esta película marca el comienzo de una nueva forma de hacer cine, compuesta por muchos planos estáticos y extremadamente largos. Esta nueva forma de hacer cine enfatiza un estado de ánimo solitario e impotente, de que los seres humanos son demasiado pequeños y débiles en medio de la gran tierra amarilla. Esto es exactamente lo difícil que es sacar a la gente de Shaanxi de la pobreza y las costumbres feudales.
La película se produjo en 1984, cuando Chen Kaige estaba en la industria cinematográfica de Shaanxi. La película ilustra un fuerte sentimiento poético. Chen Kaige había dicho en una entrevista que no podría volver a hacer una película como Yellow Earth. En concreto, explica, la película se hizo cuando Chen Kaige pudo entrar en contacto íntimo con la vida de la gente de Shaanxi en ese momento concreto. En la época en que se produjo la película, los nuevos conocimientos llegaban al país y las mujeres consiguieron más libertad en la nueva sociedad. Sin embargo, la batalla entre la nueva y la vieja sociedad sigue en curso. La película retrata que la gente de la antigua época ya se ha acostumbrado a las ideologías feudales. Aunque saben que hay cosas nuevas que surgen en el mundo, creen que son demasiado pobres para cambiar nada. En otras palabras, muchas personas de la antigua sociedad feudal de Shaanxi ya han renunciado a la búsqueda de esperanza y cambio. El cambio es un lujo y casi imposible de conseguir en el entorno pobre y seco de Shaanxi. Cuiqiao es un personaje de transición entre la antigua sociedad feudal de Shaanxi y la nueva era de China. [8]
La película está ambientada en 1937.
1. El 13 de enero de 1937, el Comité Central del Partido Comunista Chino se instaló en Yan 'an. [9] A partir de entonces, Yan 'an se convirtió en la sede del Comité Central del PCCh, la capital de la región fronteriza Shaanxi-Gansu-Ningxia, el centro de mando y la zona de retaguardia estratégica de la segunda guerra chino-japonesa .
2. El 21 de febrero de 1937, la tercera sesión plenaria del Comité Central del Kuomintang aprobó una resolución en la que se aceptaba la creación de un frente único propuesta por el Partido Comunista. En ese momento, diez años de guerra civil china prácticamente habían terminado y el frente único nacional antijaponés había tomado forma.
3. El incidente del 7 de julio, también conocido como el incidente del puente Lugou, tuvo lugar el 7 de julio de 1937. En la noche del 7 de julio de 1937, la guarnición japonesa del puente Lugou buscó una excusa para atacar a la guarnición china. El "incidente del puente Lugou" abrió el preludio de la segunda guerra chino-japonesa.
La película muestra una serie de costumbres feudales en Shaanxi, que son un reflejo real de las costumbres feudales de la antigüedad. Por ejemplo, rezar para que llueva, casar a la hija con un hombre al que nunca conoce (órdenes de los padres y palabra del agente 父母之命，媒妁之言). Sin embargo, Cuiqiao no está dispuesta a quedar encerrada en esta jaula de costumbres feudales. Por lo tanto, Cuiqiao actúa como un personaje de transición en la película entre la modernidad y la feudalidad. Sin embargo, el resultado de Cuiqiao le dice al público que no es una manera fácil de deshacerse de las viejas costumbres.
La música de la película Yellow Earth es una parte importante de toda la película. No solo profundiza la imagen del personaje, sino que también mejora el contenido de la película, lo que también refleja el despertar de la música cinematográfica china en la década de 1980. La historia y la música de la música cinematográfica de Jiping Zhao en la década de 1980 se basan en el norte de China, lo que puede reflejar claramente las condiciones locales y las condiciones de la gente donde se desarrolla la película. Jiping Zhao creó los cuatro papeles principales de la película de acuerdo con sus propias características de la música temática: 《女儿歌》 《尿床歌》 《镰刀斧头老镢头》 《正月里来正月正》. [10] Se puede decir que los cuatro personajes principales de Tierra amarilla son cuatro generalizaciones típicas de las imágenes grupales de la sociedad china al comienzo de la reforma y apertura de China. A través de la investigación de campo, Jiping Zhao aprendió sobre la música folclórica donde se desarrolla la película y recopiló materiales creativos. La música temática creada de esta manera ayuda a dar forma a la imagen de los personajes principales y sigue de cerca las personalidades de los personajes.
Yimou Zhang dijo una vez en su experiencia fotográfica en la Tierra Amarilla: "La Tierra Amarilla rara vez tiene movimiento de cámara, la mayor parte del tiempo es casi como una toma de 'foto tonta'". [11] La vasta tierra amarilla es silenciosa y profunda en la toma fija. Esta expresión de toma introvertida y reservada es una buena manera de mostrar el tema de la película. El uso de lentes fijas es consistente con el tono básico de la vida en la tierra amarilla. La gente que vive en la tierra amarilla de generación en generación está atrasada en civilización y pensamiento. Este tipo de lente lenta casi congelada es como el lento proceso histórico en la tierra amarilla.
El tono principal de la película es el amarillo terroso, que coincide con el símbolo de la maternidad de la tierra amarilla. Además del amarillo, la película también destaca tres colores, a saber, la chaqueta negra acolchada de algodón, la toalla blanca, el vestido de novia rojo, la manta, etc. Estos colores tienen su tema e implicación para expresar. El rojo, por ejemplo, no solo simboliza la impotencia del matrimonio feudal chino, sino que también representa la pasión por la libertad. "Zhang Yimou señaló en una entrevista que los colores son el elemento narrativo más evocador, por lo que se puede decir que Zhang Yimou es, sin duda, un destacado representante de los directores chinos contemporáneos en términos de uso del color para contar historias y modelado del color". [11]
La luz en toda la película es más bien tenue. La mayoría de las escenas utilizan un contraste de luz evidente, el fondo es oscuro y profundo, acorde con las condiciones de luz reales de la época. Este tipo de luz oscura a menudo también conlleva un profundo significado trágico y puede reflejar el sufrimiento de la vida hasta cierto punto.
El guión de Tierra amarilla se basa en una novela de Ke Lan, Ecos en el valle profundo (Shengu huiyin). La inspiración para la interpretación del protagonista, Guqing, proviene del propio Ke Lan, que una vez fue un joven trabajador cultural de Yan'an en una misión de recopilación de canciones populares. La novela original, citada de un diario, "se lee más como una pieza de fantasía adolescente, trata sobre un romance improbable pero probable entre Guqing y Cuiqiao, quien se suicidó para desafiar un matrimonio arreglado". Sin embargo, en la nueva versión cinematográfica de la novela, apenas hay indicios de aspiración romántica. El autor afirma que "Chen Kaige logró desexualizar el texto original de Ke Lan al presentar a Gu Qing en sus treinta y a Cuiqiao como una adolescente de catorce años". Además, Chen Kaige también le da un final más positivo a Cuiqiao, quien ha logrado desafiar su destino y escapar de las restricciones del feudalismo. [12]
Yellow Earth es una película polémica que, tras su estreno, planteó algunas cuestiones intrigantes entre los censores y el público local. La relación entre esta obra estética y el discurso político es fundamental debido a la historia de fondo de la película y su año de estreno, en el que tuvieron lugar importantes acontecimientos históricos (guerras y revoluciones). Según la académica Esther Yau, autora de "Yellow Earth": Western Analysis and a non-Western Text", la película muestra irónicamente el fracaso del soldado a la hora de provocar cambios, tanto a nivel material como ideológico, "frente al feudalismo invencible y la superstición entre las masas que transgreden los estándares de alfabetización socialista". [13] Por tanto, en esta película se refleja como una crítica a las ideologías patriarcales y feudales de esa cultura china. Según Yau, es un hecho que los censores estaban muy insatisfechos con la "indulgencia con la pobreza y el atraso" de la película, [13] que inserta imágenes negativas y pobres del país. Aunque no existe ninguna prohibición oficial, todavía se considera un tema delicado con respecto a la censura de China.
Como crítica modernista de la cultura y la historia chinas, Tierra amarilla es una obra pionera realizada entre otras películas chinas durante el mismo período, que inspira a intelectuales internacionales así como a otros cineastas chinos de quinta generación. Según Tian Zhuang Zhaung dijo en 1986: "Si no fuera por Tierra amarilla, entonces no habría habido todo el debate sobre la estética cinematográfica... [la película] representa el futuro del cine chino actual". [14] También es cierto que la incorporación de la estética taoísta agregó capas adicionales de significado a las películas que las diferencian de otros productos comunistas durante ese período, según la académica Mary Farquhar, autora de The "Hidden" Gender in Yellow Earth. Otra académica, Stephanie Donald, autora de Landscape and Agency Yellow Earth and the Demon Lover, señala que las tomas de paisajes en la película juegan un papel importante. [15] Según Donald, el paisaje no solo proporciona un telón de fondo para el drama de la historia, sino también un proceso para reescribir o reinscribir la historia. Afirma que el paisaje tiene un significado específico para reafirmar el significado de China y su historia a lo largo de 50 años de control revolucionario. La representación del paisaje, las tradiciones étnicas y la vida en las aldeas revela las condiciones humanas. Además, como afirmó Chen Kaige en una entrevista, Tierra amarilla es una obra simbólica que resalta las vidas de los campesinos y sugiere una "voz de reforma". [16]
Esther CM Yau de Film Quarterly describió la película como un "ejemplo significativo de una alternativa no occidental en la realización cinematográfica narrativa reciente". [13] Comparó la cinematografía de la película con el arte chino clásico, utilizando una cantidad limitada de colores, iluminación natural y un uso no perspectivista del espacio fílmico. También expresó cómo la película era un alejamiento radical de los estilos dominantes y la realización cinematográfica narrativa en China. La película fue propuesta como un intento "vanguardista" por jóvenes cineastas chinos, de la quinta generación, inspirándose en las cualidades abstraccionistas del arte chino clásico. Sin embargo, la recepción inicial de la misma en China fue mixta. Aunque no hubo una prohibición total de esta película, el censor no estaba satisfecho con la "indulgencia de la película con la pobreza y el atraso que proyecta una imagen negativa del país". [13] Los críticos también dijeron que la película era opaca y plana, en comparación con otros melodramas en China en ese momento, destacando particularmente la escena en la que Cui Cao se ve obligada a casarse con un anciano extraño. La película también fue criticada por ser irónica en su descripción de los ideales revolucionarios en comparación con la realidad de cómo los soldados no lograron generar ningún cambio material o ideológico dentro de la historia.
La película fue una de las primeras películas de arte chinas en atraer la atención internacional. [17] : 42 Su recepción fuera de China fue mayoritariamente positiva, donde durante su estreno en el Festival Internacional de Hong Kong de 1985, se promocionó como "un avance sobresaliente", "que expresa sentimientos profundos vertidos sobre las raíces nacionales de uno" y "una exploración audaz de los lenguajes cinematográficos". [2] Richard James Havis, autor de Changing the Face of Chinese Cinema: An Interview with Chen Kaige, dijo que la película "inmediatamente llamó la atención sobre" la "Quinta Generación" de cineastas chinos ". [2] Havis dijo que la película "resultó ser una sensación" en el Festival Internacional de Hong Kong. La recepción positiva de esta película fuera de China había cambiado las actitudes hacia ella incluso dentro de China, lo que llevó a muchos locales a apoyar esta película a través de la taquilla.
{{cite book}}: |website=ignorado ( ayuda ){{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )1. Ni, Zhen y e-Duke Books Scholarly Collection Backlist. Memorias de la Academia de Cine de Beijing: el origen de la quinta generación de China. Duke University Press, Durham, 2002; 2003
2. Li, HC Color, carácter y cultura: sobre la Tierra Amarilla, el incidente del Cañón Negro y el sorgo rojo.
