Las películas de terror en Asia se han destacado por estar inspiradas en el folclore nacional, cultural o religioso , particularmente en las creencias en fantasmas o espíritus. [1] En Asian Horror , Andy Richards escribe que hay una "aceptación generalizada y arraigada de fuerzas sobrenaturales " en muchas culturas asiáticas, y sugiere que esto está relacionado con las tradiciones religiosas animistas , panteístas y kármicas , como en el budismo y el sintoísmo . [2] [ página necesaria ] Aunque se podría decir que el terror chino , japonés , tailandés y coreano ha recibido la mayor atención internacional, [2] [ página necesaria ]
Las películas de terror asiáticas también constituyen una proporción considerable del cine camboyano y malasio . [3] [4]
La industria cinematográfica de Hong Kong ha estado asociada durante mucho tiempo con el cine de género, específicamente con las películas de acción. [5] Las películas de terror de Hong Kong son generalmente amplias y a menudo presentan demonios, espectros y cadáveres reanimados y han sido descritas por los autores Gary Bettinson y Daniel Martin como "genéricamente difusas y resistentes a las definiciones occidentales". [6] Esto se debió a que el cine de Hong Kong a menudo creaba varias películas híbridas que mezclaban películas de terror tradicionales con elementos de otros géneros como A Chinese Ghost Story (1987), lo que llevó al crítico de Hong Kong Chen Yu a sugerir que esta forma era "una indicación más de la incapacidad del cine de Hong Kong para establecer un género de terror adecuado". [7]
Varias interpretaciones del cine de terror de Hong Kong han incluido a Bettinson y Martin afirmando que las películas de Hong Kong con frecuencia priorizan la comedia y el romance sobre el miedo. [8] La autora Felicia Chan describió el cine de Hong Kong como conocido por su amplio uso de la parodia y el pastiche y las películas de terror y fantasmas de Hong Kong a menudo recurren a la comedia y generalmente siguen formas de erotismo fantasmal y jiangshi ( transl. cadáveres rígidos ). [9] El cine temprano relacionado con el terror en mandarín y cantonés presentaba historias de fantasmas que ocasionalmente tenían explicaciones racionales. [10] La fuente literaria de las películas de terror de Hong Kong es Strange Tales from a Chinese Studio de Pu Songling , una serie de cuentos cortos con temas sobrenaturales escritos en el siglo XVII. [11] [12] A diferencia de las historias occidentales, Pu se centra en el valor de la forma humana que es esencial para la reencarnación, lo que lleva a historias sobre fantasmas como el espíritu del zorro que intenta sellar la esencia de la vida de un hombre mortal, generalmente a través del sexo. [11] Esto dio lugar a que un número relativamente grande de películas de terror de Hong Kong, incluso más que sus contrapartes coreanas y japonesas, presentaran criaturas quiméricas que exhibían características corporales de varios animales. [13] Según el autor Stephen Teo, la "transubstanciación" corpórea, como en la forma de un humano a hombre lobo o de un vampiro a murciélago, es "impensable en la cultura china, ya que la regla del pragmatismo requiere que la forma física y humana de uno se mantenga intacta para la reencarnación y para que la rueda de la vida siga girando" [14]
Las primeras películas de terror de Hong Kong de la década de 1950 a menudo se describían con términos como shenguai (dioses/espíritus y lo extraño/bizarro), qi guai (extraño) y shen hua (historia divina). [15] La mayoría de estas películas incluían a un hombre que se encontraba con una neoi gwei (fantasma femenino), seguido de un flashback que ilustraba cómo había muerto la mujer y generalmente concluía con un final feliz que incluía reencarnación y romance. [16] Algunos ejemplos incluyen la historia de fantasmas Beauty Raised from the Dead (1956) y The Nightly Cry of the Ghost (1957), que sugiere lo sobrenatural pero concluye con una explicación racional de los procedimientos. [17] [18] Otras tendencias incluyeron variaciones humorísticas como The Dunce Bumps into a Ghost (1957), así como películas sobre demonios serpiente que imitaban películas de Filipinas e hicieron coproducciones con el país con Sanda Wong (1955) y The Serpent's Girls' Worldy Fancies (1958). [19]
Otras obras tempranas incluyen The Enchanting Shadow (1960), basada en el trabajo de Pu, que no creó un ciclo de películas de fantasmas. [10] En la década de 1970, películas como la coproducción de Shaw Brothers y Hammer Film Productions Legend of the 7 Golden Vampires no despegarían en todo el mundo y no producirían ciclos de películas de terror similares. [21] [22] Las películas de King Hu como Touch of Zen tocarían el trabajo de Pu, incluidos puntos de la trama de espíritus de zorros, mientras que su otro trabajo como Legend of the Mountain estaría lleno de historias de fantasmas. [23] [24]
El veterano especialista, actor y director Sammo Hung decidió mezclar el terror con más humor, lo que dio lugar a Encounters of the Spooky Kind (1980). La película fue popular en taquilla, lo que dio lugar a varias comedias de fantasmas orientadas al kung-fu. [25] Directores que iban desde Ann Hui hasta Tsui Hark incursionarían en el género, con Sammo Hung produciendo Mr. Vampire y Tsui Hark produciendo A Chinese Ghost Story , que serían historias de la obra de Pu Songling. [25] [23]
Según Gary Bettinson y Daniel Martin, la actitud crítica hacia el horror de Hong Kong fue que alcanzó sus picos comerciales y artísticos en la década de 1980, en parte como respuesta a la disminución de la audiencia en el dominio de las películas de kung fu. [5] El auge de las películas de terror asiáticas en la década de 2000 ha sido descrito por Laikwan Pang en Screen como un retroceso para las películas de terror de Hong Kong, afirmando que "una vez famosas por producir cientos de películas de terror estereotipadas han desaparecido casi por completo, precisamente debido a los esfuerzos tensos de la industria para adaptarse a un mercado chino y su entorno político". [26] En 2003, el autor Daniel O'Brien afirmó que la industria cinematográfica de Hong Kong todavía producía películas de terror. Aun así, el número de ellas resultó mucho menor, ya que el género rara vez atraía a grandes cineastas y operaba en el lado de bajo presupuesto de la industria con películas como la serie Troublesome Night , que tuvo 18 entradas. [25] En 2018, Bettinson y Martin descubrieron que el cine de terror de Hong Kong se había vuelto nostálgico y contemporáneo, y señalaron que películas como Rigor Mortis (2013) hacían referencia a la antigua película Mr. Vampire y, al mismo tiempo, se adaptaban al cambiante mercado global del cine asiático. [12]
En la década de 1970, comenzó a producirse un cambio en el estilo y el tipo de películas de terror de Hong Kong con representaciones más explícitas del sexo. [27] El actor Kam Kwok-leung, que apareció en algunas de estas películas, como The Killer Snakes (1974), producida por los hermanos Shaw , afirmó que la "actitud del estudio era bastante desvergonzada; incluían escenas de desnudos o escenas de sexo sin importar el género [...] Mientras pudieran insertar estas escenas, no les importaba tirar la lógica por la ventana. The Killer Snakes no fue una excepción" [20] La película fue dirigida por Kuei Chih-Hung , fue su primera película de terror y lo llevó a ser uno de los pocos directores de Hong Kong en especializarse en terror. [20] Estas películas a veces se describían como de explotación , caracterizadas por su desnudez gratuita o excesiva, violencia extrema y sangre, y los críticos generalmente las consideran "malas" en lugar de cine de calidad o serio. [28] Keui volvería al terror en varias películas posteriores, como Ghost Eyes (1974), Hex (1980), Hex vs Witcraft (1980), Hex After Hex (1982) , Curse of Evil (1982) y The Boxer's Omen (1984). [29] Estas películas fueron dejadas de lado a finales de la década de 1980, cuando surgió una forma aún más cruda de cine de explotación con la creación de películas de categoría III en 1988. [30] Las películas de categoría III de la época, como Dr. Lamb (1992) y The Untold Story (1993), se vincularon al terror por su violencia excesiva y el derramamiento de sangre de sus personajes centrales asesinos en serie. [31]
Se hicieron otras películas de terror que tomaron prestado de las tendencias occidentales, como las dos películas de Dennis Yu , The Beasts (1980), que se asemejan a la última casa a la izquierda y The Imp (1981), y Love Massacre (1981), de Patrick Tam , que se asemeja a la tendencia de las películas de terror estadounidenses. [32] Los casos posteriores del género a menudo excluyen el estilo de historia de fantasmas, como The Untold Story (1993) y Dream Home (2010), que tienen personajes principales dentro de una explicación científica. [6]
El cine de la India produce la mayor cantidad de películas del mundo, desde Bollywood (cine hindi con sede en Mumbai ) hasta otras regiones como Bengala Occidental y Tamil Nadu . A diferencia de Hollywood y la mayoría de las tradiciones cinematográficas occidentales, las películas de terror producidas en la India incorporan romance, canciones y bailes y otros elementos en el formato " masala ", [33] donde se agrupan tantos géneros como sea posible en una sola película. [34] Odell y Le Blanc describieron el cine de terror indio como "una parte popular, pero menor de la producción cinematográfica del país" y que "no ha encontrado un verdadero nicho en el cine indio convencional". [34] [35] Estas películas se hacen fuera de Mumbai y, en general, se consideran desacreditables para su cine popular más respetable. [34] A partir de 2007, la Junta Central de Certificación de Películas , la junta de censura de la India, ha declarado que las películas "escenas inútiles o inevitables de violencia, crueldad y horror, escenas de violencia destinadas a proporcionar entretenimiento y escenas que puedan tener el efecto de desensibilizar o deshumanizar a las personas no se muestran". [36] Las primeras películas de terror indias fueron películas sobre fantasmas y reencarnación o renacimiento como Mahal (1949). [34] Estas primeras películas tendían a ser piezas espirituales o dramas trágicos opuestos a tener contenido visceral. [37] Si bien las películas de prestigio de las producciones de Hollywood se habían exhibido en los cines indios, a fines de la década de 1960 se había visto un mercado paralelo para coproducciones estadounidenses y europeas menores a películas como la serie de películas de James Bond y las películas de Mario Bava . [38] En los años 1970 y 1980, los hermanos Ramsay crearon una carrera en los niveles más bajos de la industria cinematográfica de Bombay haciendo películas de terror de bajo presupuesto, principalmente influenciados por las producciones de películas de terror de Hammer, con poco conocimiento sobre su historia de producción o distribución. [39] [38] Los hermanos Ramsay eran una familia de siete hermanos que hacían películas de terror que presentaban monstruos y espíritus malignos que se mezclaban en secciones de canciones y bailes, así como interludios cómicos. [40] La mayoría de sus películas se proyectaron en cines más pequeños en la India, y Tulsi Ramsay, uno de los hermanos, afirmó más tarde: "Lugares donde ni siquiera los trenes paran, ahí estaba nuestro negocio". [41] Sus películas de terror generalmente están dominadas por producciones de bajo presupuesto, como las de los hermanos Ramsay . Su película más exitosa fue Purana Mandir.(1984), que fue la segunda película más taquillera en la India ese año. [40] [42] La influencia de las producciones estadounidenses tendría un efecto en producciones indias posteriores como El exorcista que daría lugar a películas que involucraban posesión demoníaca como Gehrayee (1980). La India también ha hecho películas con zombis y vampiros que se inspiraron en películas de terror estadounidenses opuestas a mitos e historias indígenas. [37] Otros directores, como Mohan Bhakri , hicieron películas de bajo presupuesto altamente explotadoras como Cheekh (1985) y su mayor éxito, la película de monstruos Khooni Mahal (1987). [40]
Las películas de terror no son categorías evidentes en las películas tamil y telugu y fue solo hasta fines de la década de 1980 que se produjo regularmente cine de terror puro con películas como Uruvam (1991), Sivi (2007) y Eeram (2009). [43] La primera década del siglo XXI vio una oleada de películas de terror en telugu comercialmente exitosas como A Film by Aravind (2005), Mantra (2007) y Arundhati (2009). [43] Ram Gopal Varma hizo películas que generalmente desafiaban las convenciones del cine popular indio, haciendo películas de terror como Raat (1992) y Bhoot (2003), y esta última película no contenía escenas cómicas o números musicales. [40] En 2018, la película de terror Tumbbad se estrenó en la sección de la semana de la crítica del 75 ° Festival Internacional de Cine de Venecia , la primera película india en abrir el festival. [44]
La industria cinematográfica japonesa comenzó a fines del siglo XIX y la mayoría de las películas de la década de 1920 a la de 1970 se realizaron a través de su sistema de estudios. [49] Después de la Segunda Guerra Mundial, Donald Richie notó que los directores y guionistas ya no estaban tan interesados en temas que promovieran un futuro prometedor. Esto llevó al desarrollo de historias de fantasmas y películas de monstruos que se hicieron en Japón durante la década de 1950. [50] El término "terror" como género, solo comenzó a circular en Japón en la década de 1960 en la prensa y el lenguaje cotidiano. Antes de esto, la ficción de terror como se la conoce se conocía con términos como "misterio", "terror" y "pavor". [51] Según el autor de manga y crítico Yoshihiro Yonezawa , el primer auge del manga de terror con el éxito de Kaiki shōsetsu zenshū' y el éxito de las películas de terror británicas de Hammer Films que comenzaron a circular en Japón y ganar popularidad. [52] Debido a la circulación de estas revistas, se desarrolló un creciente interés en lo sobrenatural, inspirado en las historias de fantasmas tradicionales japonesas ( kaidan ) como Yotsuya Kaidan , así como en los grabados en madera clásicos japoneses con temas de fantasmas japoneses. [53] [54]
Colette Balmain en su libro Introducción al cine de terror japonés afirmó que las dos películas más importantes que influirían en el crecimiento del género de terror fueron Ugetsu (1953), que explora los miedos en torno a la modernización, y Godzilla (1954), con su monstruo y su aliento atómico que recuerdan la devastación causada por las armas nucleares. [55] Ugetsu también sentaría las bases para varias formas de películas de terror japonesas. Esto incluía historias de fantasmas góticas que representaron la mayoría de las películas de terror japonesas de las décadas de 1950 y 1960, las películas de historias de fantasmas de temática erótica de la década de 1960, así como películas de historias de fantasmas japonesas posteriores como Ring (1998) y Ju-On: The Grudge . [56] [57] Ugetsu tomaría prestado de formas teatrales japonesas tradicionales como Kabuki y Noh . [49] [58] [56] El Noh se caracterizó por su moderación y abstracción, con un mayor enfoque en la emoción que en la narrativa del diálogo, lo que se reflejaría en películas japonesas posteriores como Onibaba (1964) y Kuroneko (1968). [59]
En 1964, Shochiku estrenó Daydream , la primera película japonesa de la nueva ola que tenía una historia abiertamente erótica. [60] Estas películas luego se conocieron como películas rosas , un término de origen estadounidense aplicado a películas de bajo presupuesto y bajo perfil. Estas películas softcore ayudaron a los estudios en dificultades, y la primera ola de ellas se produjo entre 1964 y 1972. [60] Un subgénero de estas películas fue la historia erótica de fantasmas, que era menos explícita que el cine rosa habitual. Estas películas a menudo presentaban mujeres agraviadas, como la vengativa mujer gato fantasmal en Kuroneko (1968). [61] Las historias de gatos fantasmas y criaturas similares eran parte del subgénero conocido como bakeneko mono , o cuentos de gatos monstruosos que comenzaron con El gato fantasma de Otama Pond (1960). [62]
En 1985, el productor de cine japonés Ogura Satoru desarrolló la serie y dirigió la primera entrega: Guinea Pig: Devil's Experiment . [63] La serie fue controvertida en Japón, debido en parte al escrutinio público que enfrentaron los videos después de la captura de Tsutomu Miyazaki , un asesino de niños que tenía las películas en su colección. [64] La serie circuló lo suficiente dentro de los círculos de fanáticos del cine de terror que en una edición de marzo de 1994 de Fangoria , un fan escribió para pedirle a la revista que cambiara su enfoque hacia películas underground como "los notorios festivales gore de Japón [...] la infame serie Guinea Pig ". La revista respondió que el mercado cinematográfico independiente se estaba desvaneciendo y que los principales estudios se habían apoderado de la industria del cine B y "ahí es donde reside el poder y el éxito comercial. Guinea Pig no es el futuro del terror". [65] Jay McRoy, autor de Nightmare Japan: Contemporary Japanese Horror Cinema declaró que películas como Evil Dead Trap (1988) y Tetsuo: The Iron Man (1989) de Toshiharu Ikeda "estimularon el surgimiento de una ola cada vez más visceral y gráficamente violenta de películas de terror japonesas", siendo esta última película "una de las películas de terror japonesas más influyentes jamás producidas". [66]
El autor y crítico Kim Newman describió el lanzamiento de Ring (1998) de Hideo Nakata como uno de los principales "fenómenos culturales" en el cine de terror a fines de la década de 1990. [67] Junto con la película surcoreana Whispering Corridors (1998), fue un gran éxito en toda Asia que llevó a secuelas e historias de fantasmas similares de países asiáticos. [67] Con más de 24 millones de ventas en todo el mundo, la franquicia de videojuegos Resident Evil comenzó en 1996. Varias producciones japonesas que involucraban zombis siguieron el éxito del juego, como Wild Zero (1999) y Versus (2000), y Junk (2000). [68] Los zombis de estas películas se parecían a los monstruos de la década de 1970, como Dawn of the Dead (1978) y Zombi 2 (1979). [69] En 2003, las películas independientes habían superado a las películas producidas en estudio con 234 de las 287 películas totales estrenadas en 2003 fueron independientes. [70] La película japonesa independiente de zombis One Cut of the Dead (2017) se convirtió en un éxito inesperado en Japón, recibiendo elogios generales en todo el mundo e haciendo historia en la taquilla japonesa al recaudar más de mil veces su presupuesto. [71] [72]
El cine de terror coreano se originó en la década de 1960 y se convirtió en una parte más destacada de la producción cinematográfica del país a principios de la década de 2000. [73] Si bien los fantasmas han aparecido ya en 1924 en el cine coreano, Alison Peirse y Daniel Martin, los autores de "Korean Horror Cinema", describieron el intento de trazar la historia del género a partir de este período como "problemático", debido al control del gobierno colonial japonés que bloquea películas artísticas o políticamente independientes. [74] Independientemente de la configuración o el período de tiempo, muchas películas de terror coreanas como Song of the Dead (1980) tienen sus historias centradas en las relaciones femeninas, arraigadas en la tradición del confucianismo coreano con énfasis en las familias biológicas. [75] A pesar de la influencia del folclore en algunas películas, no existe un canon único clave para definir el cine de terror coreano. [76] El cine de terror coreano también se define por el melodrama, como lo hace en la mayor parte del cine coreano. [77]
A The Housemaid (1960) se le atribuye ampliamente el inicio del primer ciclo de terror en el cine coreano, que incluía películas de la década de 1960 sobre cuentos de venganza sobrenatural, centrados en mujeres cruelmente asesinadas que buscaban venganza. [78] Varias de estas películas son profundas en el folclore coreano y las historias de fantasmas, con historias de transformación animal. [75] Se encuentran rastros del cine internacional en el cine de terror coreano temprano, como Madame White Snake (1960) de Shin Sang-ok del cuento popular tradicional chino Leyenda de la serpiente blanca . [75] A pesar de las prohibiciones de productos culturales japoneses que duraron desde 1945 hasta 1998, la influencia de la cultura japonesa todavía se encuentra en películas temáticas de Kaibyō eiga (gatos fantasmas), como A Devilish Homicide (1965) y Ghosts of Chosun (1970). Otras películas de la década de 1960 presentaban narrativas que involucraban kumiho, como El zorro milenario ( Cheonnyeonho ) (1969). [76] Estos cuentos basados en el folclore y los fantasmas continuaron hasta la década de 1970. [79] Corea también produjo películas de monstruos gigantes que se estrenaron en los Estados Unidos, como Yongary, Monster from the Deep (1967) y Ape (1976). [77]
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A finales de la década de 1970, el cine de terror coreano entró en un período conocido comúnmente como la "época oscura" para el cine surcoreano, con una audiencia atraída por las importaciones de Hong Kong y Estados Unidos. La mayor influencia en esto fue la política "3S" adoptada por el gobierno de Chun Doo-hwan , que promovió la producción de "deportes, pantalla y sexo" para la industria cinematográfica, lo que llevó a una censura más relajada que condujo a un auge de las películas eróticas coreanas. Las películas de terror siguieron esta tendencia con De repente a medianoche (1981), una reinvención de La criada (1960). [80] A partir de 2013, muchas películas de terror coreanas anteriores a 1990 solo están disponibles a través del Archivo de Cine Coreano (KOFA) en Seúl . [73] No fue hasta el estreno en 1998 de Whispering Corridors que el cine de terror coreano se revitalizó, con su estilo que contenía rastros del cine tradicional coreano (temas culturalmente específicos y melodrama) pero también el patrón estadounidense de hacer una franquicia de películas de terror, ya que la película recibió cuatro secuelas. [81] Desde el estreno de la película, las películas de terror coreanas han tenido una fuerte diversidad con cuentos góticos como A Tale of Two Sisters (2003), películas de terror sangrientas como Bloody Reunion (2006), comedia de terror ( To Catch a Virgin Ghost (2004)), películas de vampiros ( Thirst (2009)) y producciones independientes ( Teenage Hooker Became a Killing Machine (2000)). [81] Estas películas variaron en popularidad con Phone (2002) de Ahn Byeong-ki , que alcanzó el top ten en las ventas de taquilla nacional en 2002, mientras que en 2007, ninguna película de terror coreana producida localmente tuvo éxito financiero con el público local. [81] En 2020, Anton Bitel declaró en Sight & Sound que Corea del Sur fue uno de los puntos calientes internacionales para la producción de películas de terror en la última década, citando los estrenos internacionales y populares de películas como Train to Busan (2016), The Odd Family: Zombie on Sale (2019) Peninsula (2020) y The Wailing (2016). [82]